成长是一笔交易,我们都是用朴素的童真与未经人事的洁白交换长大的勇气。
关于《蜡笔小新》系列 动漫《蜡笔小新》走到今年已经整整三十年了,我很喜欢那句口号:永远五岁,一万年。
这是一种坚持,因为不放弃所以可贵;这是一种信念感,是团队对本动漫系列工作的信念感;这也是一种承诺,对粉丝及已去世的臼井仪人大师的承诺;这当然也会是一种责任、是一种热爱、是一种真诚……所以在三十年之际我现在回看《蜡笔小新》剧场版的巅峰,也就是本部电影。
《蜡笔小新》作为成人动漫,显而易见给成人看的,主角野原.新之助与其说是个小孩不如说是个故意撒野的大人,天天唱反调做坏事,这也是原作者真实心理的反应——希望可以像个小孩子一样逃避生活的苦去为所欲为。
而在新之助父母身上,特别是父亲身上我们更可以看见很多生活的苦闷与无奈,这些灰暗从工作到生活随处都有影子。
里面所有的主角都有一堆缺点:新之助的任性、好色、脸皮厚;美伢的小气、虚荣、暴躁;广志的懦弱、色情、脚臭等等。
但是我很喜欢梦露的那段话:我自私,缺乏耐心和安全感。
我会犯错,也常会在状况外而难以控制。
但如果你不能应付我最差的一面,那么你也不值得拥有我最好的一面。
有缺点自然有优点,看久了自然懂,这是友爱善良的一家人,每个都有很多缺点,但是也更多可爱的优点。
在此系列动漫也一直可以看出来作者的矛盾心理:一方面他确实希望如同新之助一样任性自在,永远不长大,这其实也是一种对现实世界的逃避,是悲观的避世心理;另一方面无论野原一家人经历了多少挫折,有过多少矛盾,生活依然会继续,新的篇章依然会翻开,这又是充满希望的,对未来依然是有温度的。
如同作者在自己四面围上高墙依然要展望星空,对立而统一。
关于这部电影 这部剧场版就是与这种矛盾心理和解的代表作,也是整个《蜡笔小新》系列的精华,无论从喜剧还是立意或是表达方法来看就是集系列的大成者。
来简单谈一下剧情:某组织因为怀念20世纪不想进入21世纪,于是收集了大人们对20世纪留念的情感,将这种情感扩散出去以此操纵大人们。
新之助由于是儿童不受旧时代情感的影响联合春日部防卫队解救大人们,在新之助解救父母后,野原一家人通过努力让人们看见了现在生活的美好面,从而使大人们冲淡了怀旧情绪打倒了自身对旧日时光的沉迷而迎接了新一天。
从剧情发展设定上看,这部剧场版是运用的最好的。
前半段是春日部防卫队去反派大本营解救父母,后半段是野原一家人解救依然沉迷于过去的众人,合理且工整。
这部剧场版利用了所有主角,也是人性刻画最立体的一部,无论是春日部防卫队还是野原一家人都贡献了系列一流的笑点。
春日部防卫队开娃娃车那段更是系列中的经典,不仅展现了每个人性格的不同更是密集笑点大轰炸,减少了以往恶搞低俗的部分,并且在过程中还穿插了野原夫妇的登场,进行了一段搞笑合家欢旅程。
这也使得这部剧场版用90分钟的时长达到了其它剧场版两个小时都达不到的含量,因为时间利用的合理,剧情饱满,笑点多且不老套低俗。
至于笑点以外的那些更可贵的特质后面再细说。
关于创作时代背景 我们会有疑问,为什么这么多大人都沉迷过去不愿意面对现状,难道仅仅是因为处于世纪之交吗?
让我们来看看《蜡笔小新》系列的创作背景。
《蜡笔小新》于1990年8月,在《weekly漫画action》上开始连载。
1992年,根据漫画改编的同名动画在朝日电视台播出。
那么上世纪90年代初是个什么年代——经济大动荡年代。
1985年日本政府发表了《关于金融自由化、日元国际化的现状与展望》公告,揭开了日本经济、金融全面自由化、国际化的序幕。
日本经济在1986年12月开始至1991年1月以来,曾出现了58个月的景气局面,也是战后最长的一次大型景气,因为正处于新天皇明仁的平成年间,所以被称为“平成景气”。
在1985年的日本《经济白皮书》指出:出口导向型的经济增长模式已经不可持续,日本必须扩大内需,以缓和与国际社会的关系。
由此导致这次发展主要依靠内需,是内需主导型,也埋下了日后危机的伏笔。
在这段时期日本经济景气时间不仅持续长、经济增长快、日本经济也进入高度化、全球化、资产化的新时代。
这当然也是日本人战后最美好的一段时间,但是我们知道哪里有契机哪里就有危机。
随着日本经济实力的增强、国民总资产的急剧膨胀以及货币发行量增长率超过国民生产总值的增长率,虚拟成分增加,而过多的货币流向股票和土地买卖,引起了社会虚假需求的扩大,这就是所谓“泡沫经济”。
1989年时这段景气时期已经明显走了下坡路。
在平成景气时期日本国内的投机气氛非常高涨,但是资产价格的上升是需要实业的支撑。
投机者丧失了投资欲望后,各种投资产品的价格将会进一步下降反而导致帐面资本亏损,但是企业和投机者之前将上升的帐面资本考虑在内而进行了过大的投资,这些投资远远无法得到预期回报,最后带来大量负债。
加上日本政府人为的急刹车和日本银行的的金融政策由夸张变为紧缩导致日本经济的泡沫彻底破灭,土地价格和股票价格极速下跌,银行的不良贷款大量暴露等对日本的经济造成了巨大打击,日本人的生活质量一落千丈,泡沫危机的破坏至今都无法彻底恢复。
而且在经济高速发展中,日本传统文化也受到了一定程度的冲击,这也是以文化自豪的日本人所不能接受的。
而《蜡笔小新》就是在这个动荡年代诞生,也不难理解其所具有的矛盾性和讽刺性,这样一个时代,任谁都有逃避的想法,但是如果看待未来呢?
现在回到剧场版中去,我们可以整理出三个主旋律——怀念、直面与和解。
电影的核心旋律 首先便是怀念。
前面说过泡沫经济影响深远,直到新千年之后都有不可磨灭的伤痕。
自然有很多人会回忆往昔,回忆过去更美好的时光。
第一个值得怀念的时代就是“平成景气”时代,那是个充满机会和希望的时代,日本经济有了可能位居第一的可能性,那是属于大和民族的荣耀与憧憬。
那时的日本人不会那么留恋过去,他们更关注的是伟大的未来,那泡沫中的海市蜃楼。
第二个年代就是70年代,那是日本经济恢复后的腾飞年代,大量的日本本土品牌涌现,二战的创伤终于慢慢磨灭。
我们在这部剧场版中随处可见日本世博会的场馆太阳之塔形象,简直是这部电影的标志。
太阳塔上有四个大面具:塔顶是光芒四射的“黄金之面”,塔中央有“太阳之脸”和“暗黑之星”注视着节日广场,最底端“地底之星”则照耀着“逝去的世界”。
太阳之塔本身四个面具寓意世界的过去、现在和未来,正好符号这部剧场版的立意。
1970年日本世博会对日本影响颇大,它标志着日本的经济再次列入世界一流大国行列,也标志着未来有更多的机会和发展潜力,入场超过六千万人次的世博会足以撑起日本人的民族自豪感。
太阳塔的太阳也不仅仅是日本的象征,更是日本的荣誉感,毕竟一千多年前,推古女皇在致隋炀帝的国书开篇问候语就是:日出处天子致书日末处天子无恙。
一个在隋朝时就敢对中华帝国自称旭日东升的国家该是何等的自信?
该有多大的野心?
也不难理解为什么这些日本成年人那么怀念旧日时光,比起之前的动荡十年明显更久远的岁月更值得回忆,那时候有更多的希望,更多的可能性,何况还有更好的传统文化氛围。
而这十年却消磨了人的意志和生气,新之助的爸爸广志就是这样子一个人。
广志有着难以忍受的脚臭,脚臭可不是单纯为了搞笑,那是生活的重负呀!
为了养家糊口这个家中唯一的劳动力只好谨小慎微、加倍努力以防在这个不景气的年代被裁员,可以说脚有多臭,生活就有多恶臭。
他的懦弱,安于现状的性格由此而来,没有人生来就没有心气,没有远大梦想,只不过等到日后受尽了生活的磨炼才明白了也许这样就好,诗和远方从来都无暇顾及。
这自然是个人的悲哀,也是群体的悲哀,生活最终让人丧失了最美好的那面。
我始终记得当新之助问广志:这样子不会不甘心吗,广志的回答是:你的爸爸这样子就好了。
所以这群大人沉迷于小时候的时光不愿醒来,那时的社会有更多的希望更安逸的生活,那时的自己有很多的梦想很多的欢乐。
可是难道应该一直留在过去中沉睡吗?
总不可能永远守着不落的夕阳过日子吧?
其次就是直面。
《蜡笔小新》系列始终有个观点就是直面问题,所以这个动画系列中的矛盾总是赤裸裸的,难以掩饰的。
春日部防卫队最后准备前去基地解救父母就是直面问题的表现,野原一家人最后没有逃跑而是选择抗争当然更是直面问题的表现。
毕竟在成年人的世界里,哪有那么多可以逃避的?
我们最终都要回到生活中,旧日斑驳时光里的美好只能是午觉时的一场梦。
那么为什么要用广志的脚臭来唤醒广志和美伢呢?
前面提到了这是生活的重负,但是同时也是一种责任感,是对全家人的一种承诺。
这个抽象的现实生活的味道只能用广志的脚臭来具体化,广志的奔波是为了什么?
只能是为了全家人的生活,为了全家人的未来,因为肩膀上的重担使他不得不面对现实的苦闷,哪怕曾经无数次有了辞职的想法。
所以比起过去时光,责任感使父母终于认清了事实,更为重要的孩子们的未来、是全家人的未来。
这个剧场版的精华也正是小新唤醒广志的那段,那段有着柔和配乐的往事回忆涵盖的是广志这个普通人的半生,也是千千万万普通人的半生缩写。
因为普通所以才有代表性,我们所真正难看待的往往是平凡的一生。
但是这段明显告诉我们一个道理:也许有遗憾,但是一定也会有幸福时光。
至少定格时那一家人的画面是幸福的,那也就是半生辛苦的意义,也是需要面向未来的必要性。
所以无论多怀念过去,多想变成撒野的小孩,我们终究要直面过去、现在与未来。
找到了现在生活的意义就是最重要最可贵的,谁不是负重前行呢?
各有各的意义罢了。
那么就剩最后一部分和解——与岁月和解、与自己和解、与别人和解。
我们终将长大,如我们幼年时期待的那样,虽然现在的自己估计大部分都不是当年所愿,但是终究走到了今天。
曾经的美好自然应该深埋于心,快乐回忆永远不应该被抛弃,它会治愈你一生。
日后的岁月也许不那么如意,但是总会有希望,总有可以期待的地方。
那么就请努力,让现在这么多的期望都有成真的可能性,这才是现实生活的可贵处,虽然不确定但也充满新希望。
我很喜欢《乱世佳人》最后一句话:明天又是新的一天。
只要活着,人生总有无数的机会去翻开新的篇章,毕竟盖棺定论,只要不盖棺,就有很多可能性。
也许我们有很多的不满,对自己、对他人,但是不满归不满,正如新之助所说:哪怕会吵架,会生气,我也要跟他们在一起。
因为这才是最重要的,那些细碎的不满意终究只是当下的,何必为了一棵树忘记了身后的山?
不如放过自己,也放过别人,哪里会有什么尽善尽美呢?
和解也正是《蜡笔小新》系列温情感的来源,无论这家人如何争吵,如何闹矛盾,生活还是会回到正轨,还是得携手看夕阳,这是真正现实意义上的美好——哪怕有很多个理由去分开,但是总有一个最重要的理由让一家人在一起,这就够了。
这应该也是作者所愿,无论社会压力如何之大,你也总会有块小天地去疗伤,总有理由会让你去坚持。
还是那句话,也许会有很多遗憾,但是也一定会有幸福时光,我们为了重要的东西妥协之中一定会收获一些幸福的光景。
最后,也许《蜡笔小新》终究会随着时代的变迁而完结,毕竟现在的《蜡笔小新》也失去了当年的灵魂。
因为这部动画是立足于泡沫危机后的日本社会生态的,在日本经济稳定发展的今天已经失去了其生长的土壤。
但是作为反应日本人一个时代生活状态缩影的《蜡笔小新》必将会在日本动漫史上留下姓名,他所具有的讽刺精神和温情色彩都是不可忽视的。
成长在“最好”的时代,生活在“最坏”的时代 二十世纪的日本和二十一世纪的日本可以说是两个日本,截然不同到有深刻意义的两个日本。
在剧场一开头,便是展现大阪万国博览会和广志扮演有着强烈时代寓意的昭和系奥特曼。
描绘的画面处处生意盎然,宛如盛世。
二十一世纪之前的日本,由于二战后经过两次经济的迅速发展,以及当年婴儿潮人口红利的强力助攻,在日本这块土地上的人们享受了有史以来幸福值最高的几十年。
哪哪都是一片生机勃勃,人民群众愿意生小孩,大家都有钱消费投资,一个东京的地价就能买下整个美国,当时的日本是世界第二大经济体仅次于美国。
在二战后百业凋零的日本仅仅通过几十年的时间,就取得了其他国家几百年都没能得到的骄人成就(耳熟)。
战后的发展
昭和系奥特曼
强盛的日本 市场金融,工业科技和各类文化等产业不仅在国内遍地开花,在国际上更是处处争雄。
日本民众对未来都充满了希望,相信未来会比现在更好,相信二十一世纪的日本必然比二十世纪更加强盛,好日子还在后头呢。
憧憬和梦想 然而月盈则亏,盛极必衰。
这个亘古不变的生命周期在当时日本演变的更为迅速。
由于对未来经济的过分乐观,整个日本都在欢天喜地的用未来的钱过度消费与投资, 鹅城的税都收到90年以后了。
在傲慢与贪婪的促使下,当时其整体经济已经脱实向虚,大炒股市与房地产泡沫,当时的福布斯富豪榜上,前四名都是日本的房地产大佬。
德不配位必受其害,即使贸易顺差再高,纸面数字再惊人,在西方国际大资本市场眼里也只是看到一把长得特别健壮肥美的韭菜而已,它们觉得是时候给上最后一管强心剂,准备收割了。
在八十年代,五大经济强国一纸看似重大利好日本的广场协议将日本经济带入了最后的疯狂。
透支了未来的代价总是得连本带利的还,这黑心的高利贷远比想象要沉重,可曾想到他们透支赚的是未来“断子绝孙”的钱。
经济危机全面爆发,房地产硬着陆,各种金融坏账爆出,为了保护日本国内吃得脑满肠肥的大财阀大资本,代价几乎都通过各种丑陋的方式转嫁了国民承担偿还。
同时国际形势发生了巨大变化,日本的政治地位也不复从前,从此日本进入了倒退的二十年。
等到了真正二十一世纪,在2001年上映了剧场版电影《蜡笔小新之呼风唤雨!
大人帝国反击战》,它更像是一种讽刺,一记耳光,一声叹息。
经济衰退所带来的巨大生活压力下民众的生活越来越难过,失业率高工作难找,收入入不敷出还要偿还大量贷款,等等诸如此类经济衰退衍生问题充斥着日本民众的生活。
为了逃避现实压力,越来越多人选择沉浸在自己的幻想世界中无法自拔 生活工作压力下越来越多的的日本人变成丁克,不愿意也没有足够的本钱养小孩。
当年的人口红利逐渐转化为当今的社会老龄化压力,而生育率低导致未来人口预期锐减,使得日本的未来更加看不到朝气与希望。
电影里两位适育年龄的反派也没有子嗣。
一拳超人动画第一集有毛琦玉也吐槽了这个少子化问题。
(相对应的蜡笔小新里琦玉县的娃貌似不少)
一击男里细看其实还有很多反映社会问题的元素 万万令昭和时期的日本人想不到的是,未来日本人的生活会变的如此艰难压抑,日本成为了全世界都出名的高自杀率国家。
之前和一位曾在日本留学的同学交流他当时去日本的感想评价,他说他曾经很向往日本,然而当时去了才发现原来令他向往的那个日本已经不在了,首先令他惊讶的是年轻人都似乎活着较为贫困的样子,琳琅满目的商品像是为外国游客准备的(中国人),大部分本地年轻人手头都很紧,包里放着一堆超市促销海报和各种优惠券,男女朋友间拿出来请客用也不会觉得不好意思很正常,想起来看一拳超人里琦玉老师兜也藏着一堆。
这点日本国民更有体会吧,现在日本国会就是个缩影,开个会里面全是毫无生气的老头子在打瞌睡,对他们而言重要性堪比中国两会的会议,却一片死气沉沉,充满了衰老迟暮的气息。
在日本,总有老年人批评斥责本国年轻人没有奋斗精神,却不说年轻人在日本 “纵式社会” 下奋斗也难出头。
据统计日本50岁以上的人占有的金融资产达到82.4%。
20-30岁的年轻人仅仅占0.3%。
好的职位大都被老年人占据,财富大都集中老年人的手里。
因为老龄化,老年人人口越来越多,选票比例也越来越大,政客也会为了选票在政策上更有利于老年人而不是年轻人。
成年人自己生活都自顾不暇,对孩子问题也更倾向于选择视而不见 由此日本年轻人面对着一眼能看到头的阶级固化的人生,无法对自己的前途产生积极奋斗的想法,既然再努力再拼也是难有希望,更多的年轻人便选择了佛系草食系,减少对五光十色世界的欲望与追求,这也对应了蜡笔小新家里客厅一直挂着那四个字“色即是空”。
无欲无求便没有痛苦 在童年看见那样的盛世,享受着那么好的时代,如今却要生活在如此丑陋压抑的当下,放谁不会怀念呢?
生活太艰辛痛苦,有的人选择活在自己不切实际的幻想中,有的人选择沉溺在过去怀念的日子里,还有的人不得不面对生活却又不够坚强,便选择了自杀。
或许作者也在想这么个问题,到底是什么支撑着我们坚持着活下去,他给出的答案是家庭。
”因为我……我只想和爸爸妈妈 小葵和小白一起生活下去 "浑身伤痕累累,疲惫不堪的小新如是说道。
也因为全程直播小新在困境中仍选择坚持下去,这份感动让人们从沉浸在过去的幻象中醒来,怀念气氛从最高值降到了最低。
最后阻止反派二人自杀的,也是那象征和平与希望的鸽子,那只有自己一窝家庭的鸽子。
人生一路的成长,要面对的总比想象中的多。
中岛美嘉在2010年因患耳管开放症接近失声,停止一切演唱活动,并发症导致耳疾,听力下降 “发出了多大的声音,声音出来是怎样的,自己完全不知道”。
(耳管开放症:讲话时自己的声音会放大,容易耳鸣,无法分清音阶准确性)之后在音乐事业几乎绝望的情况下,不愿就此放弃的她硬是在现场演唱的过程中依靠高跟鞋跺脚掌控节拍,歌曲间奏的地方她更是双膝跪地触摸音响寻找音乐的节奏点,即便这样,她也还是在用近乎失声的嗓子,用严重下降的听力,用这首歌表达出她对这个世界的希望 《曾经我也想过一了百了》 。
( 日文直译《曾经我也想过要去死》 )据说演唱当年日本的自杀率降到了近年来最低。
「曾經我也想過一了百了,想到像你這樣的人,存在這個世界上,讓我稍微對這個世界有了期待」
中国的近代史和日本的发展的何其相似,未来我们走的路是怎样我们无法知晓,更何况相较起日本,人家是成为发达国家后才步入老龄化,而我们是未富先老,同样面对可能存在的经济萧条,我们的大多数普通人所面对的挑战更大。
但就像此剧片想表达的一样,我知道无论如何,我们都会找到或拥有我们珍视的东西,坚信着它,一定会坚持的走下去,不放弃人生,不沉湎于哀愁,不惧于苦难,坚持走下才可能会有希望。
毕竟,连一个天天露两瓣屁股玩的小屁孩儿都做到了,更何况君尔,是不是?
比起一直以来太多假大空毫无心意的东西,我真心感谢蜡笔小新一家,感谢臼井义人与其工作组,能真正用心地给我们创造出这触及我们心灵深处的美好作品,谢谢!!
那些熨烫人心的道理我都懂,但是真正安慰我的,不是那些道理,是你们
谢谢你们一家子
说实话,我本来对蜡笔小新这部剧场版没抱太大希望,我大概看过300多集蜡笔小新以及两部剧场版,听惯了粗沉的“你回来了”,对蜡笔小新的幽默感相当绝望,而且我以为蜡笔小新无论是从幽默感还是从温馨程度都远不如辛普森一家,而且相对肤浅。
放假第一天,在朋友的强力推介下,看了这部剧场版。
所收到的震撼的确不是一点半点,的确,这个开头略显恶俗,拍电影or做梦的抓眼球办法也显得老套,而且这个恶俗开头也过于冗长,唯一的亮点就是小新在看着“阿雄”的时候那种无奈,挪揄的表情,给人留下深刻印象。
进入主题后,有关时间倒退的主题也不是很难猜到,但是在这里我就得佩服日本人的表现力了,在逃亡过程中运用了大量的荒诞、吐槽、天然呆等日本动漫传统搞笑手法,打消了我对蜡笔小新系列缺乏新鲜的幽默感的想法。
给我留下最深刻印象的就是小新来到父亲的幻觉中,拯救广志回到现实的那一段,庖丁解牛般,用几个非常简单的镜头,肢体动作,细节描写,把一个日本男人从青涩少年到崭露头角最后成家立业的过程完整的摊开在观众面前,我想这应该是全片的神来之笔了吧...反正我是看到这里是颇为把持不住的...日本人对细节的把握到了炉火纯青的地步,例如广志在电车上脑袋一坠一坠,然后再猛醒立正,我想这个细节是很难被中国导演发觉的,中国导演表现的日常生活总是那么繁琐而浅薄最后,在急速的跟踪镜头中小新无数次跌倒又爬起冲上塔顶,在最后时刻,小新的轮廓已经变的模糊杂乱,也属于感人的细节,但是我始终觉得不如广志的一生,可能这种太过戏剧化的情节还是不如那种单纯而深刻的生平缩影吧....
《蜡笔小新:大人帝国的反击》如其说是一部小孩动画片,不如说是一部是给大人看的动画片。
电影里, 有很多复古的场景。
黑白电视机、友善的街市店老板,让人一下子就回到那个无忧无虑的童年时光中。
电影中关于野原广志的回忆最让我感动。
年少时的广志坐爸爸的自行车后排,父子两去往钓鱼的路上,广志悠闲的打盹,那串若有若无的口水似乎还挂在嘴边。
这一刻,或许就是黄伟文先生笔下所描写的那样:“骑着单车的我俩,怀紧贴背的拥抱,难离难舍想抱紧些,茫茫人生好像荒野,如孩儿能伏于爸爸的肩膊 谁要下车。
” 求学时期,广志独自一人推着自行车,陪伴他的有过棒球、有过初恋情人、也有过失恋后的落幕。
一个男生青春期里该有的都出现过,也算没有白过青春。
接下来到离乡别井,到大城市读大学,在下车的那一刻,有迷茫过,也有彷徨过。
再后来,大学毕业找到工作,一个人在大城市发展,就正如其他男生一样,为了未来而奋斗。
到后来,遇到自己的终身伴侣,也有了两个自己的孩子,还有属于自己一家四口的房子,生活过得还算可以。
但“欲戴皇冠,必承其重”。
广志身上的压力也是很大的,但他都一路挺过来了。
广志的爸爸曾这样对他说:“看着曾经的小鬼,如今已经能够独当一面,还是两个小孩的爸爸,做爸爸的真为你感到骄傲。
” 或者,电影里的大人们都明白,谁也不能回到过去,但现实生活中的压力确实让他们感到无法喘息。
所以,才会选择回到过去的旧记忆中,去寻找那丢失的快乐。
也许,就像《七失罪》的歌词所提及的:“如常地拼命那是我的罪 从来没胜利那是我恐惧 一松懈会否失去一切时间 失去一切大志路会是对是错 但大时代会催 怀疑在抹汗抹着我的泪 原来被压力压着我脊椎 始终不敢高呼很累。
”
这一部大人才能有所体会的片子.一直觉得,动画是否具有教育意义并不只针对孩子.相反,由大人编制的动画,自然会是大人世界的缩影,饱含现实意义.确实,社会现在变得让人有些窒息,人心也变得虚无,大家都知道要追求精神幸福,但谁又能左右这物质生活.好吧,随遇而安即可,小人物就该有小人物的生活法则,又怎奈何心生几丝悲凉...如此这般,辗转反侧,想说的,想喊的,都经岁月,已变得有些干涩而苍白无力.怀念过去,并不是沉湎其中.现实丑恶,并不代表没有未来.回到过去,只是浪漫主义.正如灰姑娘结局那般美好,却不曾料想过婚后会有何样生活.永远不存在永远,这一矛盾也永远存在.不过,我们也回不到过去.还能做些什么,雷锋说"把有限的生命投入到无限的为人民服务之中去",好吧,现在看来也算是取巧答案.正如因为所以科学道理嘛.第一次被小新感动到...即便相信神,弥塞亚也不会出现,所以要相信自己. 未来,不说那么遥远的事;明天,也不说那么有分歧的词.这样,定义一个结束句也是需要挣扎的问题...所以,就这样完结本篇评论吧.
这是我第一次看蜡笔小新剧场版:)上次看蜡笔小新还是住幼儿园时睡前,阿姨用VCD给小朋友放自己带的碟片,当时总是笑的前仰后合,大家都很喜欢模仿新之助说话的声音,这一下也都二十年过去了。
毕竟这部剧场版主题就是对“good old time”的讨论,属于不少上一代人年少时在乡间恬静悠闲的生活经历,被城市化变得越来越稀有。
我们这种城市长大的人,没有过走过田边回家的路,各种亲近大自然的娱乐活动和我们也没什么关系,属于我们的是营养充裕下更高的平均身高,还有选择更多,诱惑更大的商业娱乐手段。
我也时不时会在过烂日子的时候幻想,要是能回到xxxx时候就好了,发觉自己还算是有皮糙肉厚心宽这些特性,多差劲的光景都能咂出来点味道。
(太恋旧的人是没出息的XD)最后附个忘了在哪看的小破鸡汤:汽车前档风玻璃最结实,因为向前的路更重要。
前两天刚看完的,超搞笑啊!
特别是看到小新他们开着车子逃难时简直是爆笑啊!
想不到那些大人们要靠一群五岁的幼稚园小朋友来拯救画面也很精致啊,夕阳西下的感觉很好诶,真的有种怀旧的感觉。
《蜡笔小新》的日常无疑是低俗的,一位不愿透露姓名的小新粉如是说。
各种无厘头的烂gag、官方有意无意的卖腐,以及小新日常X骚扰,注定《蜡笔小新》无法像隔壁某蓝胖子那样来得老少咸宜。
但小新用他日常的低俗猥琐成就了这部电影的感动。
“反差萌”这个词相信大家都不陌生。
当人物表现出与原本形象不同的特征,而这些特征产生反差却又相互衬托的时候,便会让人感受到某种莫名的冲击。
正如一个萌妹子经常卖萌,远不及一个冰山美人偶尔卖个萌来得震撼。
同样道理,由一部常年正经八儿的动画人物来出演《大人帝国反击战》,效果远不及由小新众担纲主演。
我们看惯了小新色色的笑容,习惯了这个才5岁的孩子已经懂得调戏美少女,更适应了他宛如智障的冷笑话。
对的,小新是带来欢笑与乐趣的,与其说他是朋友,倒不如说是最佳损友、猪朋狗友。
他不是整天在耳边唠叨的老妈子,而是那个陪你开黄腔、逃课去打机的人。
只不过,连这个5岁的色小孩也高声疾呼“我想要未来”的时候,你是不是也会反省一下,自己的目光是看着过去的美好呢,还是残酷的未来?
再假设一下,如果由喜羊羊来说这句话,又会不会引起你重视呢?
在日常当中,也有描述野原家的小温馨,但真正描写的,我觉得还是那段被誉为“神来之笔”的插曲。
对的,就是广志闻到自己鞋子臭味后的那一段人生轨迹,几个镜头,就概括了广志(全日本乃至全中国的男子)的一生。
唤醒他的,并不是他的未来,而是“野原家的未来”。
没有了美伢,没有了小新,没有了小葵,没有了小白,也就没有了广志的未来。
就是这一段,让无数男人也落下了男儿泪。
这一段无论怎样分析,都是上佳之作,但这份感动,也离不开日常的铺垫:原来低俗的《蜡笔小新》,也能如此催泪。
顺带一提,很多人认为小心独自爬楼梯那一幕不及“神来之笔”,但我看那段还是哭了。
这个猥琐的儿童,心中抱着怎样的信念,才会露出如此坚定的眼神?
关于过去的味道我们都曾经坐在爸爸的自行车后座上吹着春天的风,都曾经在夏天的池塘边打着瞌睡晒太阳,都曾经拥有吃不完的零食和属于自己的春日部防卫队。
我们也在后来遇见了初恋,告别了初恋。
青涩的步入社会,甚至结婚生子后,对那种味道的记忆却并不会减退。
唤起回忆的可能是像极了那时候的建筑,是那时候爱看的动画片、爱听的歌。
孩童时代和青春岁月都太过于美好,以至于任何细节都能让人迅速掉进“过去”的假象里,甚至只是这种,有些浪漫的黄昏。
关于成长和责任那些在公车上打瞌睡的中年人,为了生活琐碎斤斤计较,偶尔被上司批评同事嘲笑,和邻里的攀比中总是败下阵来,岁月的打击渐渐成了人生的主旋律。
可是这些疲惫到甚至有些不太体面的中年人,也曾经是渴望见到月亮上的石头的小孩子,也有过自己渴望的徽章,也沉迷扮幼稚家家酒。
而把他们唤回到现实的,是难闻的鞋子味道,是为了家人过得更好所付出的汗水的味道,是让人即使面对可怕的中年人生也心甘情愿的味道,这味道的名字大概是——责任。
关于活在当下可是广志,在回忆起过往惊醒的时刻,为什么会趴在地上大哭起来呢?
我不觉得那眼泪是因为自己回不去的孩童时代,而是在悔恨自己居然因为沉迷孩童时代,忘记了中间所有那些无比珍贵的回忆。
过去之所以可贵,是因为过去堆砌了最美好的当下:是因为我在经历“过去”的路上,遇见了现在的美伢、小新、小葵、和小白呀。
这部「大人帝国的反击」,我大哭了三场。
第一次大哭,是小新见到了小时候的广志,说:爸爸,我来接你了,我们回家吧。
第二次大哭,是广志的一生。
里面有一个细节太温暖了:广志丧着脸回到家,开门就是美伢微笑的脸,家里温暖明亮,换好了鞋子,小新和小葵探出期待的小脑袋,广志也跟着笑了起来。
第三次大哭,是摔得灰头土脸的小新朝着反派大喊:我什么都不要,我只要和爸爸妈妈小葵小白永远在一起。
就算会吵架和生气,我也要和他们在一起。
就是扛不住了哇!
太好哭了哇!
我所钟爱的,根本不是什么过去的味道,而是从过去所带给我的,一直陪伴我走到现在的,你们呀。
“以前外面的世界和这个城市一样的人一样,满怀着理想与希望,即将来临的21世纪充满了耀眼的光芒,现在的日本充满了执拗、肮脏的金钱和没用的乐色,这哪是当时向往的21世纪。
活在外面世界的人,心灵都太空虚了,就像跟物质生活结了婚一样,每个人只知道拼命的制造东西,世界也因此变得越来越丑陋。
一定要回到拥有灵魂的,那个时代去。
回到那个,对未来充满希望的时代去。
”曾经看过一张著名的图片,清晨的电车上上班族穿着西装挤在电车里东倒西歪的睡着通勤,像沙丁鱼般挤在一起拼命的呼吸。
他们的脸依然年轻,印在面无表情的车窗上。
看到广志的一生我直接泪奔。
见过一张图描绘人的幸福指数曲线,是u形,随着年龄增长越来越不快乐,孩提时代和暮年是最快乐的阶段。
广志负35年房贷,社畜,经济拮据,一家五张嘴等着吃饭,可广志宁愿选择臭烘烘的现实也不愿意留在无忧无虑的孩童时代,美伢小新小葵小白是他人生里珍贵到可以抵抗现实的家人啊。
小人物平凡又不起眼的一生在短短的几分钟被道尽。
在20c小镇他哭着说,出口到底在哪里,这里,这里实在太让人怀念了。
结尾茶子和小新的对话:——为什么?
为什么现实那么丑陋还要回去?!
——因为我只想和粑粑麻麻小葵还有小白在一起,我要长大变成大人!
逃亡时的台阶致敬楚门的世界,yesterday once more的首领说夕阳总是让人怀念。
他们回到家后也是黄昏,到底哪里才是现实,哪里才是虚幻?
至少小新一家在一起便是幸福。
低幼画风,成人立意,bgm美到失语,哲学意义不同身份可以多角度诠释。
十年后再看我又是什么角色?
被小新叫醒的广志抱着小新哽着泪水,不知道是在为重逢而感动还是在为梦醒而泣op,ed,bgm美啊
好可爱好可爱
全片最大的亮点就是1小时那野原广志(小新爸爸)3分钟对过往的回忆:儿时的玩耍、大点后的求学、毕业后的打拼,进入社会后努力工作,相识小新妈妈,一家人其乐融融的生活;所有在外的辛酸都抵不过他们的笑容,配合很柔情的旋律还是有点感人——毕竟,片子出现在15年前。对往昔的留恋这个命题处理的一般
小新说大人的话,做大人的事,完全变成大人了,没有意思。往日情怀?青春,轻松,梦想,希望。现在和未来,却只有压力和单一?还有韭菜普通人的成果,新的家庭和家人。就算这样天天主流宣传,日本依旧老年社会低生育率了好不好,光洗脑是没有用的
!!
过去的缅怀,平凡的伟大,楚门式的哲思,广志那段蒙太奇的部分太过经典,目前看到过最好的剧场版电影。
看得困得要死,要结束了也还是没看进去,只能说not my type..(真的无法接受蜡笔小新的猥琐黄梗,无聊又低俗,从来没看过一集蜡笔小新,这是看的第一部也应该会是最后一部剧场版了😅)
还是太过纯粹的商业大片了,或者说因为过于工整而总欠缺点什么。我一直在想,“成长为大人“和“失去可能性”之间为什么总是被这样绑定。日本人沉湎于过往的荣光尚且可以理解,但是我们对于新生活的这种不安和焦虑,却是在共情之外有别的什么意味在里头。不想猜下去了,但我最起码知道过去和未来至少在此刻是聚焦在自己身边。时代已经变了。
反派让人呕吐 情节庸俗老套
39194+很喜欢回忆父亲一生的那个片段。其他的都略显无聊。
广志回忆自己前半生的片段非常感人,平平淡淡,这却是我在这世界上曾生过的证据,我唯一拥有的回忆。
中规中矩,没有花之天下春日部学院和梦境世界大突击那样精彩动人
其实也不是过去足够好 而是怕未来不会好
观影盘点期,看过留脚印~
关于过去的记忆都是经过美化的,现在和未来也总有一天会变成过去,所以不用担心它们不够美好。
怀念的味道让人留恋。
20世纪前的日本,会不会是现在的中国。目前为止看过最好看的蜡笔小新剧场版。
“20世纪已经结束了。”
“过去最好”其实一直都是自己骗自己吧
每部剧场版都差不太多吧
蜡笔小新最高杰作