诛仙1

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片 刚从电影院出来，收获了一次特别奇妙的观影体验： 全场所有角色里，演得最好的是个猴，第二好的是根棍，第三好的是条狗。

如果你觉得好奇，顺手一搜，就会发现中秋档根本没有一部叫做《孙悟空大战哮天犬》的电影。

当然没有这部电影，因为我说的其实是《诛仙Ⅰ》。

我真傻，真的。

我单知道国产翻拍电影好不到哪里去（比如《小小的愿望》），应该长个心眼；但怎么老是记不住国产IP电影也是个大坑呢？

看完《诛仙Ⅰ》，菩萨都不知道我心里有多难过！

不过《上海堡垒》应该知道。

亏我进电影院之前还反复对自己进行心理建设：哪怕电影版拍得不好，那还能比5.4和4.4的两部《青云志》还差吗？

但实际情况是，电影版不少地方的确还不如剧版。

作为IP向的电影，原著粉和路人观众的观感当然是不一样的。

《诛仙》的小说我也一本本追过，也就腆着脸把自己算成半个原著粉，从原著粉的角度来聊聊这部电影。

不管是原著粉还是路人，有一点是一样的，都想看奇诡壮丽的仙侠世界和夺人眼球的特效。

给观众以视觉享受，按说是商业片的基本要求，但《诛仙Ⅰ》没做到位。

首先服化道特别不走心。

你就看这个海报，三个女主角，女一头上一个包，女二头上两个包，女三头上全是包（女一女二女三的事一会解释）。

造型师对丸子头到底有什么怨念？

但不仅仅是发型奇葩，《诛仙Ⅰ》整体的造型设计跟《捉妖记》很像。

妆面和服装都透着一股子脏劲，你要不说这是修仙门派青云门，我都能把他当丐帮。

既然是仙侠题材，大家肯定期待那种“御剑乘风来，除魔天地间”的飘逸与洒脱，当然也希望人物是仙风道骨、飘然出尘的。

结果看到的却是丐帮大会，我看着还是挺难接受的。

再来聊聊特效，《诛仙Ⅰ》的特效，不管是质还是量，都没有突出的地方。

这特效倒说不上五毛，但没有什么很震撼的点。

唯一惊艳到我的，应该就是鬼王的手下登场的时候，又是鬼娃傀儡，又是猪头人身的。

虽然有点魔改的意思，但却看着还是很有想象力，也很有邪典气质的。

还有不知道路人观众有没有感觉，这片子文戏和打戏的很不平衡，“七脉会武”的情节没有像样的打戏。

所以等于是看了七八十分钟的文戏，到了结尾才看了十几分钟打戏，感觉还是有点闷。

得亏中间猴子狗子棍子提供了不少笑料，调节了气氛。

这里重点表扬大黄和小灰，没有用特效制作，但看着就是神还原。

电影还时不时插了一些荤段子，电影才算没有一闷到底，不过就是略显猥琐。

除了视觉效果，原著粉还想看的，是原著里宏大的世界与设定被一一还原，主角们有血有肉地在屏幕上重生，那些个名场面和名情节也再度在眼前重演。

但《诛仙Ⅰ》没还原原著上，做的是相当差了。

先说人物，李沁演的陆雪琪和唐艺昕演的田灵儿，没有多少争议，起码有个形似。

大家最看不惯的应该就是孟美岐演的碧瑶：既无形似，更无神似。

原著里讲得很清楚，碧瑶是一袭水绿衣衫，指间伤心花，腰悬合欢铃。

但导演可倒好，碧瑶什么颜色都可以穿，但就是不准穿绿的。

更让人目瞪口呆的是，电影删掉了滴血洞的情节，这也就意味着碧瑶不会有合欢铃了。

这么说吧，这就等于改编《西游记》却不给孙悟空金箍棒，吴承恩都不敢这么改。

碧瑶童年有着被母亲割肉喂食才活下来的悲惨遭遇，所以这个角色表面活泼刁蛮，但内心却是感性脆弱的。

但演员的演绎没有体现任何层次感，这个碧瑶看着不像是魔教妖女，反而像个缺心眼的二傻子。

尤其她说出“男人出门怎么能不带棍儿呢”那句台词的时候，普通观众可能觉得好笑或是厌恶，但原著粉丝那感觉就是被喂了坨翔。

其他对人物的改动也不在少数，比如说青云门从上到下都是猥琐的偷窥狂啊，林惊羽梳了个相扑运动员的髻头，造型和颜值都非常辣眼睛。

再就是各种魔改，前面已经说了碧瑶没有合欢铃，但后面的剧情才是改到连萧鼎都不认识。

我想问一个路人都能回答出来的问题：《诛仙》为什么叫诛仙？

这当然和青云门的镇派至宝诛仙剑有关。

电影中还改编了碧瑶为张小凡挡诛仙剑的情节，但是所谓的诛仙剑阵没有诛仙剑，全都是人。

碧瑶最后为小凡挡下的也不是诛仙剑，而是陆雪琪的天琊剑。

也就是说自始至终都没出现诛仙剑，所以这电影凭什么叫《诛仙》？

电影涵盖了《诛仙》前两本书的剧情，删去和魔改的剧情我给大家简单总结下： 删掉了下山历练的情节，自然也没有死灵渊滴血洞，没有天书玄火鉴，没有黑水玄蛇。

摄魂棒出现后碧瑶轻松混进青云门，青云门上下毫无察觉。

七脉会武时张小凡对决陆雪琪的时候，陆雪琪没用神剑御雷真诀。

没有四灵血阵的鬼王一个人吊打七脉首座。

陆雪琪用天琊剑刺伤碧瑶后，接着又捅了杜必书和田不易，而张小凡把田灵儿锤了个生死不知。

我觉得有必要老调重弹：戏说不是胡说，改编不是乱编！

最后说下爱情。

读过《诛仙》的人，很少不为其中的爱情动容。

一百多分钟要讲清楚张小凡和三个女人的爱恨纠缠真的不容易，所以势必会有取舍。

但按照导演现在讲故事的方式，给路人观众的感觉就是，田灵儿才是女一，碧瑶的戏份次之，陆雪琪的感情戏最少也最突兀。

田灵儿虽然重要，但远远比不上碧瑶和陆雪琪，所以这俩人才该是真正的重点。

不过删掉了死灵渊和滴血洞的戏，陆雪琪以及碧瑶和张小凡也就没有了同生共死的经历。

他们之间的感情也显得特别虚一点没有感染力。

碧瑶一直是想抢噬魂棒，根本没有感情发展的余地，结果两人莫名其妙就在花海亲上了？？

陆雪琪那就更扯蛋了，在七脉会武之前被张小凡偷窥了，七脉会武开始时就对张小凡有了好感，按导演的逻辑就是，陆雪琪是因为被偷窥所以爱上了张小凡。

编剧你这不光不懂《诛仙》，你连爱情都不懂啊。

《诛仙》电影上映之后，百度诛仙吧的吧主第一时间发帖开喷，看过《诛仙》原著再去看电影的，也大多对电影很不满。

原著粉出离愤怒，是应该的。

随着《诛仙》电影的上映，走进电影院的，不仅仅是原著粉那一代人。

我看的那一场，人虽然不多，但比我年长20岁以上的观众，有；比我年轻20岁以上的，也有。

有些人是带着父母和子女来看的，或许是想让他们也感受一下当年让自己热血澎湃的那本书和那些人。

但等电影结束灯光亮起，结果是，《诛仙Ⅰ》不仅粉丝看不下去，路人也夸不出口。

我们每一代人都在经历这样一种困境：喜欢的东西永远不被上一代和下一代人理解。

我们追过的杰伦俊杰，爱看的海贼火影，读过的诛仙悟空，玩过的魔兽刀塔，在上一代下一代看来都是不足道也。

本来电影是足以打破这种年代壁，可以向大家证明，让我们热泪盈眶的那些东西，是有价值的。

我们的青春，一点也不廉价。

但质量如此下乘的《诛仙》，真的不配代表任何人的青春，只是让我们蒙羞。

我们都清楚的知道，这不算《诛仙》。

正因为它是《诛仙》，所以我有些没法原谅。

我只是可惜，所有情怀，最后都难逃被作为生意的命运。

值得一提的是，《诛仙Ⅰ》在豆瓣上开分6.7，现在已经跌到5.4，微博猫眼等其他平台也一路下滑，在猫眼上《诛仙Ⅰ》的分数甚至不敌《小小的愿望》。

前段时间，《上海堡垒》上映一周后下映观众们纷纷额手称庆，觉得流量电影即将走向末日，中国电影的环境将会大为改观。

有时候中国观众真是有些盲目乐观： 《我不是药神》上映后大家纷纷觉得中国电影要崛起了，结果一个月后就等来了《爱情公寓》。

《流浪地球》上映后大家又觉得中国科幻要崛起了，结果五个月后等来了《上海堡垒》。

《上海堡垒》的破产，只是意味着曾经流量经济的代表人物鹿晗走下神坛，流量时代还远未结束。

不过流量本身是坏事吗？

就像最近《哪吒》的大火，是各路媒体和观众自发安利，也是搭了流量的顺风车。

流量它本身没错，我们批评流量的时候，往往是不满流量造成的倒错，原本应该跻身上流的好作品无人问津，烂作品却大行其道。

我们在批评流量明星的时候，也大多是觉得他才不配位。

所以我觉得《上海堡垒》后最有意义的变化，不是流量的失灵，而是流量明星里出现“能者上庸者下”的机制，观众群体开始逼着小鲜肉进步了。

在聊起这部电影的时候，相信很多人会提到肖战，他的演技在一众鲜肉当中很不错，人也很努力。

虽然对于张小凡这个角色，他没有做得很好，但还是有可圈可点的地方。

而且，能看到他的进步。

比起彻底拒绝小鲜肉，我觉得如果流量小鲜肉要开始苦练演技，那才是观众影迷的幸事。

书粉的愤怒：总结下昨天骂了一天的内容娘炮的张小凡，吐血的陆雪琪，暧昧的田灵儿，蓝衣服的傻了吧唧的碧瑶，自己会动的烧火棍，全程直播的噬魂珠，人体组成的诛仙剑阵，小竹峰艺术体操练舞。。。

还我隐忍决意张小凡，还我冷艳无敌陆雪琪，还我水绿衣衫灵动贴心碧瑶！！

还我七色霞光诛仙剑气！

伤心奇花护爱人，合欢铃下诛仙散！

生气生气生气生气！！！！

和上海堡垒模式几乎一模一样，吸引的就是书粉加流量的粉丝。

只不过是中秋档实在太弱了，上海堡垒还有哪吒来对比，这个只能拿死神柯南来对比了。

再加上这个新出来的什么明星肖战还没有鹿晗那么树大招风，不过他的脑残粉也已经快给他招黑了。

感觉现在的明星就是可以随便从电影学院拉来一个，只要有资本的吹捧，都可以成为明星。

服装造型和道具：青云门变丐帮 变成移动窗帘连锁公司青云门总店 碧瑶和田灵儿变成肯德基甜筒站移动摊位 幽姬从万剑一见了都说美的美人变成得了白化病的大嘴食人妖 小说里琥珀朱绫变成能根据田儿衣服颜色自动变换的ai智能高端武器 噬血珠是从一颗圆珠变成不规则的石头 摄魂棒从黑色短棒变成超长超粗灰色树枝 杜必书的骰子武器彻底消失 太多了 说不过来了人设：田不易是个看上去有点憨的大胖子好么电影里的精壮大汉是谁？

田不易很爱苏茹好么电影里烤鸭都不舍得分给老婆？

碧瑶是个充满灵气的姑娘不是愚不可及的蠢逼👌？！

陆雪琪是高冷人设不是怨妇人设好嘛！！

林惊羽是一眼就被人看出练武奇才的帅小伙儿不是电影里这个眯眯眼路人脸的群演好嘛！

曾书书是有点调皮的公子哥不是带着个破烂帽子的傻逼好嘛！

青云山名门正派电影里变成全体爱偷看女弟子练功的猥琐男聚集地 鬼王宗和青龙都是翩翩君子 儒雅文人的样子不是电影里这种妖魔鬼怪的样子！！

鬼王深爱他的女儿碧瑶 电影里当个手下再用 当真槽口无多剧情：剧情我应该怎么说呢 感情线莫名其妙 碧瑶和张小凡 陆雪琪和张小凡都是生死线上培养出来的真感情 不是随随便便聊个天就聊出真爱的 小说里鬼王宗联合其他三大派攻打青云都损兵折将还没能攻打下来 电影里一个鬼王宗就把七脉首座给干趴了？

田不易和入了魔的道玄都能打的起劲电影里连个陆雪琪都挡不了了？？

还把杜必书给写死了？！

我日哦演技 没有的东西我就不多说了 就说一下上了热搜又被立马撤了的那段 张小凡是被邪气如体 不是吃了含笑半步癫 你笑个屁哦 张小凡只有在知道父母被杀真相后癫狂大笑 但那不是发神经的笑 那是对自己的嘲笑 对自己前半生的嘲笑 不说了 我要吃点东西安慰下自己

作为本人所观看的第300部IMAX电影，这片的观后感真是五味俱全，食之难咽啊。

看完本片之后真的是又想用眼药水洗眼睛了。

首先，最直观的就是能看出剧组捉襟见肘的资金。

服化简直比网大还更网大，整出戏都透露着满满的劣质CG感和毫无技术含量的威亚感。

其次，我甚至怀疑作为武指出身的导演居然把动作戏拍的如此过家家，一点武侠风格的动作影子也没有，就一直感觉是场边的鼓风机一直吹呀吹呀吹，把演员们的假发吹的更飞舞来制造气势，不怕一不小心把演员们给吹飞了。

然后就是，整个故事架是混乱的，人物与事件的联系缺乏最基本的逻辑性。

而最无法忍受的是，一部本应构造出一个令人信服的仙侠世界却时不时往低俗闹剧发展，幽默可适当辅助剧情，可过多的诙谐便是泛滥成灾。

最后，实在是不想评价演员了，对于流量们最好还是三缄其口，因为已无讨论的必要了。

如今仙侠题材的电影频频而出，但似乎也摆脱不了恶评的结局。

在此，我真的希望大宇公司能好好保护好《仙剑》的版权，不要随随便便就给毁了，因为这一毁便是一代人曾经沧海桑田的电脑宅男岁月呀。

所以，现下来看，仙侠+流量=辣眼的定律几乎已是成立的公式，说不定眼药水的广告正好还可以以此为灵感：一滴入眼，辣眼尽散。

《诛仙 I》显然是流量电影，粉丝向浓烈，改编自网络大IP《诛仙》小说。

我向来不是流量电影的一份子，当然也不是流量电影的黑粉，为了证明这两点，这次我要人格分裂，分别对《诛仙》进行夸奖和吐槽，以诠释什么叫：“经得起多少赞美，就要受得起多多多多多少的吐槽”经典名句。

优点《诛仙》最大的优点当然是选了个好档期——中秋小长假，同档期《诛仙》PK对手是《小小的愿望》，后者想破 处结果被阉割，怎一惨字了得，再加上彭昱畅和片方的负面新闻，《小小的愿望》彻底大事化小，小事化无。

《诛仙》作为流量电影，先天拥有流量电影开局大红的特色，首日破亿，次日也破亿，在票房上算是挺直了腰板。

在宣发上，《诛仙》也是下足了功夫，一开始四星五星的豆瓣评分，附带上万或好几千的“有用”和“点赞”，让不是圈内粉丝的观众纷纷买票进电影院一看究竟。

在这我并没有高级黑和说反话，以上说的电影之外的商业思维和手段，我认为并没有好坏之分，最多是吃相好看与否的问题。

而且必须承认，流量电影走到今天，风险越来越高，观众眼光越来越挑，《上海堡垒》就是一个例子。

《诛仙》按照此前的流量电影模式运营，在这样大环境下，能拿到这样的票房成绩，对于影片来说就是优点，但对于国产电影长远发展来看，就说法不一了。

在故事和叙事手法上，如果进入港式叙事和镜头语言（泛指），还是能体会到影片其中一些小乐趣的，在这并不是诋毁港式古装风格电影。

虽然《诛仙》并不能成为《倩女幽魂》或《东方不败》第2（同一导演程小东），影片也不能作为经典港式古装片代表之一。

但《诛仙》透出的气息确实很港式，尤其是那些笑料梗和武打片段。

想象一下呗，如果《诛仙》全部采用香港演员，说着粤语，可能反响会更好吧，只是可能。

演员表演方面，肖战是在线的，在线并不指他的表演超群发挥，更不是说他贡献了教科书级别表演，但起码比那些念“1234”作为台词的演员好太多。

而且对于新生一代演员，肖战不能说表演潜力无限，但还是能看到他认真对待表演的。

哎，现如今认真对待表演工作都被拿来当优点了。

其他演员也没有马虎，但实力有限就不想多说什么了。

特效方面，很多人说诛仙仙侠世界这么繁大，一部电影只有少量的特效打斗，看不过瘾，而且特效严格来说也只是过得去，并没有很震撼。

在这要解释下，据说《诛仙》的预算成本只有5000万，5000万是什么概念，《上海堡垒》是3个亿的成本，《阿修罗》是7.5亿（还有人记得这片吗）。

古装片特别神话仙侠片，只要一言不合打起来就是烧钞票，这些都是实打实的人民的币支撑才能展现的视觉效果，只有5000万的成本，扣除演员片酬各种，用在特效的钱上可想而知。

所以影片特效少，估计也是没办法的事，至于特效有没有用在刀刃上，就只能在吐槽环节说了，那我们就进入吐槽页面吧，等不及了。

吐槽影片一上来就是开饭啦，还以为迎合中秋节团圆味，结果互相抢饭菜抢得一地鸡毛，大过节的不太吉利呀，之后还在那各种尬聊，冷笑话洒一地，节奏拖得特...别...慢...如果是电视剧，你可以慢悠悠进入主剧情，但电影一开始就放置一个有的没的一段冷戏，对之后的主线剧情毫无意义，既没有推进剧情，也没有对塑造角色起到作用，这让观众的观感一开始就打折扣。

之后是小凡和师姐下山，小凡回忆悲惨童年，这里我们能看到，师姐用法力带着小凡飞！

下！

山！

但是小凡童年时，师姐他们是骑马过来的，请问他们不是修仙的吗，哪来的马？！

马从哪来？！

来的是什么马？！

再来是小凡挑着一扁担吃的去找灵尊（水怪），整个灵尊都是靠CGI撑起来的，这就是所谓的烧钱戏了，但这场戏完全没用在刀刃上，这场戏的作用是什么，nothing，聊的是小凡暗恋师姐的重复剧情。

为什么说重复，影片开头出演职员字幕时，就是小凡幻象和师姐比翼双飞的画面（这里也烧了钱做特效的），还有小凡中了瘙痒虫，师姐给他治疗那段，这些都明里暗里告诉观众张小凡暗恋师姐了，就差没打上弹幕解释了。

所以灵尊那场戏来得莫名其妙，前后毫无联系，这样的戏请问不是废戏是什么。

有人说你没看过原小说你不知道，灵尊有重要作用。

是的我就是没看过原小说，我是100%按照电影呈现角度分析。

就好比我没看过《指环王》小说，但《指环王》的电影没有一场戏是废戏。

说到这里还不得不聊到那只各种制造偶然事件的猴子，完美演绎了“一只猴引发的血案”。

小凡原本要扔掉噬血珠，却被吃瓜路猴给搅黄了，猴子还一路引领促成噬血珠和噬魂棒结合，偶然事件太多让人出戏。

没错，看过原小说的人又会说，猴子在小说作用是很大的，但我没看过小说呀亲，我看了电影我也感觉这猴子不简单，不应该噬血珠和噬魂棒结合存在太多偶然，但影片就是不解释这只猴子的来头呀，甚至连埋个伏笔都没有。

别人家好莱坞的系列电影，就算想把谜底留到续集，起码也在前作留个伏笔挖个坑，来保持一部电影叙事的完整性呀，但《诛仙》就是自信到什么都没做。

之后是碧瑶抢棒子的戏份，太多了...太长了...太尬了...太老套了...太港了...首先是古装抢法宝套路一：明抢，然后师姐和陆美琪帮忙，秀一段武打，碧瑶抢法宝失败。

接着是套路二：男主熟睡，碧瑶趁机梦中偷宝，用尽各种偷宝老梗，最后偷宝不成睡一床，又是那套你对我负责的千年梗，以增进两人感情。

套路三：制造偶遇，千方百计偷宝，两人在花丛中不小心碰到别人，不得不接吻保持安静，这种接吻动机，配方还能再熟悉和老套些吗。

当然可以，套路四：进山洞，吃野味，聊心事，你就说，有多少武侠片男女主角没进过山洞。

而且，连我们观众都死心了，碧瑶依然还在用老办法抢棒子。

此外男主张小凡光环未免开得也太大了，片中不光是个女的都得看上他，现在就连男的也不放过了。

影片里有个峰的弟子，和小凡称兄道弟，但也不知道为何他俩就成真兄弟了。

决战时，又变成有位同门师兄为他挡剑去死？？？

（黑人问号脸）

更不用说三个女人都在救小凡了，一个愿意为他去死，一个愿意死也要感化他，一个可以杀他却放了他。

最后，影片决战来得快，去得也快，反派好不容易从土里爬出来，然后又迅速被打败消失在了云端，请问你们反应过来了吗，我反正没有。

还有小凡那3套学派真传来得全不费功夫，而且毒魔攻心被师姐一撩立马复原，这毒魔攻心也太不走心了吧，隔壁家《哪吒》魔丸攻心之彻底，最后还只能释放减半功力，以防失去意识。

总之，我对流量电影没敌意，但经过多年洗礼，我已经放很低预期去看《诛仙》了，结果还是让我失望了。

行吧，就说这么多，个人观感，不喜勿喷，《诛仙》我打5分。

说实话其实在看之前我对这部电影不抱什么期望，因为诛仙这本书我虽然很喜欢，但改成电影并不一定是我的菜，我是一个更喜欢情节向叙述的人。

看完后也不知道是不是因为期望低的缘故，觉得这部电影竟然还不错，接下来就挑几个印象比较深的名场面讲一讲吧。

第一个镜头要属各峰弟子齐聚小竹峰，陆雪琪初次登场的镜头了，那个镜头让我印象深刻是因为陆雪琪出场的那一刹那真的是美的不可方物。

在一群紫衣少女长袖翩翩的舞动中，一袭白衣的陆雪琪手持神剑从天而降，配上李沁那种清冷孤傲的气质，灵动之外更有出尘仙气。

那一刻我的脑子里浮现的只有“九天仙女下凡尘”这句话，真的很让人沉醉。

第二个名场面就是鬼王宗入侵青云山，张小凡在烧火棍的心魔控制下，内心的恶意被无限的放大，最终入魔和青云山七峰首脉对战的情节。

这一段儿之所以让人印象深刻，和男主肖战精湛的演技是分不开的。

在影片前段的绝大多数情节里，张小凡都是一个青涩少年的形象。

而这段魔化的情节里，不仅有满脸血迹、双目赤红的深度表演镜头，夺眶而出的眼泪和绝望无助的嘶吼更是让人寒毛直竖，看得出来肖战对张小凡这个人物的理解相当到位。

最后一个让我印象深刻的场面则是张小凡抱着碧瑶转身离去，留在原地的陆雪琪淡淡地笑了一下。

这个画面拍得极有韵味，无疑是画龙点睛的一笔。

李沁饰演的陆雪琪碎发随风而动，凝视着张小凡远去的身影，脸上露出了一个释怀而欣慰的笑容，这个笑容拍的相当美，令人回味无穷。

这算是我看完这部电影后最喜欢的几个片段了，不知道看过的筒子们有没有同好的。

有一说一，这部玄幻电影从整体上来说只能算是中规中矩，特效场景的制作也是参差不齐。

有的拍的极其宏大，有的却依然差强人意，并没那么惊艳。

在我看来也就是一部刚刚及格的电影，不过我还是挺喜欢少年命运突变，被逼入魔这种类型故事的。

而且看得出来片方在第一部里留下了很多的疑问等待解答，比如屠村的到底是谁？

碧瑶有没有死？

小凡之后的命运又会如何？

所以我还是挺期待第二部的，最后，也祝《诛仙1》票房能够大卖吧！

文/梦里诗书尽毁原作的改编，做作尴尬的演技，百拙千丑的特效，程小东的《诛仙 Ⅰ》是一部堪称惊世骇俗的作品，其“鬼斧神工”的执导硬是将一部仙侠巨作改编成了一场如坐针毡的闹剧，在这部电影中你看不到仙为何物，也看不到原作的灵魂，甚至当一曲终了，你都无从得知这部电影究竟想要表达什么。

《诛仙》是一部长达百万字的仙侠小说，其结局虽然不尽如人意，但却也不乏酣畅淋漓之处，显然面对原作的长度，一部电影的时长无论如何也不可能容纳下所有内容，所以电影取名《诛仙Ⅰ》，其意非常明显有着把原著拍成一部系列电影的打算，然而这部首秀所做的却只是对原著进行了破坏性的删改。

原著其实与很多成长系的仙侠小说在故事框架上并无太多不同，都是历经变故后得高人指点，最终灭杀反派，并在这一过程中收获爱与友谊的套路，但《诛仙》的精彩之处则在于作者萧鼎有着不俗的文学功底，其在创作上既结合了不少神话典故，又有着与命运抗争的厚重悲情。

而在小说中反复出现，出自老子《道德经》中的“天地不仁，以万物为刍狗”，所强调的是众生平等下人对自我命运的掌控，一切的选择都是由自己决定，这种对自我认知观念的缔结，确立了《诛仙》不俗的高度。

想要将原著复杂繁琐的内容压缩进一部电影，在保留原著精髓的同时，又要完成原作中对“仙”的描绘，这其实是一个非常困难的任务，他不但苛求导演对电影要有着极其出色的掌控力，又还对电影的特效有着较高要求。

面对这些问题，《诛仙Ⅰ》所做的并不是精益求精，而是破罐子破摔，打着“诛仙”的名号，请着流量明星，用着掩耳盗铃的拙劣特效，行着不断挖坑，意图继续借流量红利圈钱之实。

流量明星或许会为电影带来一定的票房，但没有演技的流量明星却绝对不会对电影的质量产生任何益处，而这些当红明星的收益也进一步压缩了本该留给制作的经费，这就例如本在小说中尤为浓墨重彩的七脉会武，在电影里却只是草草了事，而电影也几乎没有任何精力去体现“仙”的所在，甚至有几场所谓的仙侠对决，其尴尬的肉搏，连很多普通的动作电影都还要不如。

如果说粗糙拙劣的特效还是尚且能忍受的范围，那么一部打着“诛仙”名号，却完全没有“天地不仁，以万物为刍狗”精神体现的电影，则是让人完全不同忍受的。

《诛仙Ⅰ》最大的问题在于它根本不是一部独立电影，而更像是电视剧的第一集，戛然而止的结局其实并没有清楚的告诉观众自己要表达什么，而占据了过多时长的爱情和不少插科打诨的废戏，则同时又使电影变得更为冗长。

拿到了《诛仙》这样一个有沉淀的经典，创作者却对原著既没有丝毫的敬意，也没有丁点的想法，有的只是急功近利的难看吃相，由此诛灭仙气，诛尽原著的《诛仙Ⅰ》，可惜可叹更为可悲。

自1931年中国有有声电影开始。

从未有过中国大陆演员整部电影讲普通话（国语）台词需要其他配音演员，配音的电影。

哪怕默片时代，那些大明星。

到了有声时代，因为台词不好没戏拍，也没说让别人配音。

哪怕是技术最差的时候，没办法同期收音，也都是演员本人配音。

哪怕是那些港台演员，也只是在普通话版本里需要别人配音，在粤语原版里也都是本人原音。

或者是有两岸三地电影演员时为了统一口语，才给港台演员配音。

远的不提，就提流量明星，流量ip电影。

吴亦凡都是原音，鹿晗都是原音，ab都是原音。

他们不知道自己台词不好吗，他们不知道自己讲台词还得背吗，他们不知道有人配音自己省心有省力，开开心心挣钱吗。

但是他们都没有配音，他们都检查自己原音。

因为这是电影。

再谈流量大ip，何以笙箫默，三生三世电影版，哪个不是当时大ip，哪个不是制作周期短，黄晓明ab杨幂刘亦菲杨洋，哪个不是演技不太好。

但是他们依然是自己原音。

可见电影原音，是中国电影百年最后的底线。

今天被诛仙轻易地打破了。

从没想过有一天我也会成为为这种烂片贡献票房的一员。

观影时对自己坐在那里不断生出羞耻感。

观影结束后匆匆离场，恨自己没戴口罩，生怕碰到认识的人。

现在对流量电影不亡、中国电影市场不会变好有深深的担忧和负罪感。

《上海堡垒》不能决定流量电影的去向，《诛仙》才能。

而我现在有可能就成了帮凶之一。

唉。

去看这部电影之前，我的心理预期本已很低了。

我存着侥幸心理去看，是因为心底希望它能是一部好电影，或者能合格也好。

结果还是，崩解当场，出离愤怒。

我因为是一个粉丝而走进影院，但当我走进影院后，我就是观众之一。

作为观众看电影。

整部电影都处在漫长的铺垫中，当观众以为它终于要开始讲故事的时候，它却戛然而止了。

观影结束后，观众甚至无法复述出它讲了一个什么故事，无法建构起其中任何一个人物。

因为情节是拼接的，逻辑是破碎的，人物是苍白的，意义是模糊得几乎不存的。

张小凡跟碧瑶、陆雪琪的感情线建立得草率仓促，毫无因由，没有过程刻画，完全就是默认观众都知道，导演认为这是一件不需要解释的事。

每一个人物都缺乏合理的行动逻辑。

最后几分钟里，张小凡是在一瞬间就完成了黑化，信仰的怀疑、崩塌、重建，如此重大的冲击，竟然不配多一点犹豫、多几句质问。

叙述详略取舍匪夷所思。

凡此种种，不一而足，剧本架构简直粗劣到无以复加。

一部电影，不是电视剧的一集，它应该是独立自足、自我决定的完整作品。

即使是系列电影中的一部，也应该有完整的故事线，可以独立欣赏。

作为一个叙事文本的《诛仙》，没有完成其基本职能，是彻底失败的。

大量无关紧要的滑稽笑料填满叙事进程，对文本推进与表现毫无功能，媚俗，消耗了观众的耐心，又削弱了观众对电影的思考可能。

鬼王宗四大高手的出场，恐怖得让人毫无防备、莫名其妙，成了整部电影中观众注意力最为集中的时刻，但这除了感官刺激之外毫无意义。

电影的艺术性，已经倒退到影史之初了吗？

如果仅是为了炫技，为什么要拍电影呢？

还要费劲凑够101分钟，显得多么为难？

作为粉丝看肖战。

肖战的演技还有很大成长空间，纯真善良时期的表演有生硬滞涩之感，对感情戏的处理也区分度不够。

电视剧漫长，叙事松散而缓慢，观众注意力分散有更多包容度。

而电影的精简则使观众注意力大大集中，演员表演的优劣都会被放大，电视剧中看起来尚可，电影中就不够了。

对那个寂寂无名的肖战来说，这部电影应该是他能做出的最好选择之一。

肖战或许有些心急，尽管剧本架构如此单薄破碎，还是想抓住这个机会，因为“它是一部电影”。

可他还不足以驾驭电影啊，与其现在就去演粗劣的电影，生产新的黑历史，不如再演一些精致的电视剧磨练自身的演技。

只有在真正被作为艺术品认真创作的电影里，他才能得到他想要的成长，并在演艺圈辛苦走一遭后留下一点东西啊。

往事不可追，来者尚可期。

希望有了更多话语权的肖战，真的能做出最好的选择。

希望走进电影院的我不要被作为粉丝对待，而能被作为观众对待。

希望流量电影快点亡了吧，《诛仙》不要成为罪人，给资本幻觉，让流量电影死灰复燃。

唉，祝他好，祝电影好起来。