跳支华尔兹

YSS NOT RECOMMEND这是个色彩明亮的女子版Two Lovers，或许因为是女导演的原因，节奏更加缓慢，对话更加冗长，细节更加破碎。

拍出来的感觉腔调都十分文艺小清新，只是这个故事真的并不新鲜。

面对这个自由表达和选择的时代吧，不管是男人还是女人，结婚的还是恋爱的，年轻的还是年长的，只要缘分到了，都可以转眼从卿卿我我的最佳伴侣变成背叛的逃兵。

Margot离开烹鸡的专家，因为她吃够了美味而单调的鸡肉──他们失去了心灵的对话，剩下的只是在床上的喃喃呓语。

会拉人力车和画插画的 Daniel并不比她老公更爱她，但是这并不重要，当他们快要无言相对的时候，他大方地和别的男人或女人一起在床上分享她。

毕竟Margot真正害怕的，不是她自己所言的孤独，而是平淡无奇的生活。

当她坐在游乐场的飞车上，天旋地转，灯光迷离，她甩动着头发沉醉在迷幻震耳的音乐里，好像吃了致幻蘑菇或者嗑了大麻，这就是她天天想要的感觉──然后等游戏结束，音乐嘎然而止，刺眼的大灯照亮苍白的全场，一切显得那么尴尬和不堪，就和现实一样。

当我们还年轻，尽可以任着性子跳完小步舞曲再来一段华尔兹，只是等繁华落尽，还是像澡堂子的老奶奶们对Margot一众姑娘说的那样：新的终归会变成旧的。

好文艺的片子，镜头和色调都很小清新，但故事却非常写实。

导演采用片状结构去讲述这样一个死循环——“婚后倦怠-看似追求真爱其实只是寻觅激情的出轨-时间久了又开始倦怠”。

在这些片状的场景中，有很多迷人的对白，和充满深刻意象的镜头。

印象比较深刻的有如下几组：1.夫妻的两次隔窗戏码。

第一次女主在窗内随音乐用嘴型“唱歌”，男主在窗外跟着节奏晃动肩膀，接着有窗上的指头互动，最后男主走进屋内。

这场戏我的理解是男女主角纵然在生活中有很多不协调，但其实内心仍然愿意靠近彼此。

男主甚至能看着女主的口型就知道是哪首歌是什么节奏，而且主动走进屋内拥抱女主。

第二次是男女主角摊开一切说清楚后，女主坐在窗内望着男主哭，男主却让她勇敢离开。

这两组戏导演用“窗户”这一媒介的目的很简单——两个人中间一直有着隔阂。

只是第一组戏时男主愿意主动去跨越，第二组戏时两个人都放弃了主动去跨越隔阂的意愿，于是只能分开。

2.泳池的隐喻。

女主和男二的暧昧是真的拍得很唯美含蓄。

在女主没跟丈夫坦白前，他们只有酒吧调情，和这段泳池的突破。

这位女导演倒是很懂得什么叫做“欲言又止”：两人看似不断擦身而过的近距离纠缠，就像他们俩的关系一样，努力克制却仍不断想靠近。

最后男二在水中捉住女主的脚腕，那一层未明说的暧昧被捅破，女主生气离开。

就这么一段戏，把女主内心的纠结和两人欲说还休的犹豫拍得一目了然。

3.游乐场的两段戏。

第一组是女主和男二去玩类似于咖啡杯的scrambles cart，两人随着旋转和音乐慢慢靠近，表情和氛围终于从紧绷状态松懈下来。

但就在观众看得正要进入戏中人情绪时，音乐停了，游乐场亮灯了。

这段可以解读成女主的自欺欺人心态终究要清醒，正如scrambles cart再好玩，时间到了还是要停下来。

第二组则是全片最后，女主一个人去玩scrambles cart。

她的陶醉表情倒不是为了重温第一组游乐场戏份时跟男二的感觉，我觉得她只是在生活再次陷入僵持无趣后怀念那种激情。

游乐场的戏份配的都是Video Killed the Radio Star，后面会再谈到这场戏的意思。

4.女主跟男二生活在一起后的旋转长镜头。

个人觉得这一“片”剧情拍得很有心思也很聪明。

前面几圈，女主和男二慢慢靠近相拥亲吻，指向他们两个人慢慢被彼此吸引的过程；在镜头移动出遮挡物后，两个人进入sex关系，并从这个旋转开始，每次移出遮挡物都展示出两人关系和状态的变化-一开始是两个人的sex，接着变成两女一男，然后是两男一女，而整组旋转长镜头的最后是两个人坐在沙发上看电视，就像任何一对老夫老妻一样。

这段戏倒不意在说明两个人的特殊性爱好，而是揭示了他们的关系进入常态后也会倦怠，需要寻找新刺激去激活。

而换完各种能用的新鲜后，不可避免的，两个人也进入了女主曾经深陷其中的婚后倦态状态。

这段旋转长镜头配的是一首名为#Take This Waltz#的老歌，而旋转镜头的手法也非常有跳华尔兹的现场即视感。

说这组旋转长镜头有心思，正是因为它用镜头和音乐点出了这部电影的主题——“New things are shining, new things get old”。

（这句台词出自中段的澡堂戏，一群已婚妇女在抱怨生活的死沉。

其他人都很清楚婚姻究竟是怎么一回事，只有女主抱有幻想转而另觅激情，最后弟媳质问女主自私，正是从澡堂戏的铺垫而来，这里不再明说，看的时候应该能感觉到。

）女主和男主的夫妻关系是不是真的到了无可救药？

我看不出来。

男主有主动调情，主动做些维持两人感情的小浪漫（在女主每次洗澡的时候泼她冷水，并打算60岁再告诉她好让她捧腹大笑，这种心思轻松感动到了荧幕外的我）。

应该说两人关系的破裂，更多还是因为女主的不满足：她认为在自己主动要求时男主就必须满足她，她觉得两个人的结婚五周年纪念日应该要有很多话题否则外出就餐根本没意义，无论如何她认为这样的婚姻生活很无聊。

所以她离开了丈夫，选择了男二。

到了最后，她跟男二同样不可避免地进入了平淡无趣的死循环。

她又开始不满足了，所以电影最后她一个人去玩游乐场的scrambles cart，一脸沉溺其中的表情。

导演的心思正如片中重要的两首插曲：scrambles cart很刺激，音乐#Video Killed the Radio Star#节奏强烈很火热，但转得再快音乐再激情，终究要亮灯要停下；#Take This Waltz#和华尔兹舞很美好很悠闲，也许平淡才是生活的真实。

或者导演还想说，不仅仅是婚姻，一切事情皆是如此。

女导演对于角色们细微的情绪变化控制得很好，三个人两段关系和酗酒弟媳的线都在感性的镜头后拍出一种另类的残忍。

内景的色彩布置有视觉冲击，而少有的几处外景又拍得清新柔美。

缺点是片状的叙事方式还是太散了，缺少一种凝聚力，导致整体沉闷偏长。

但这个缺点放在文艺片里头看，还不算太过分。

#Take This Waltz#和#Video Killed the Radio Star#这两首曲子非常非常非常好听，冲着这些优点我本来打算给四星。

但塞胖顶着男主的头衔戏份却比男二还少，扣1星！

哼！！！

When I listen to the song "Video killed the radio star",the scene emerges. She could be so happy and peaceful when she is alone. What is love? I save you a slice of cake which is made of my heart, but the whole cake must be mine.Love must include an independent self.

先说缺点。

开头稍显混乱，玛戈不安的状态令观者疑惑，和丈夫之间相处的拧巴状态的来源也稍微莫名其妙，让人找不着头绪。

我甚至开始猜测是否是两人因为流产等原因导致关系紧张。

不知是否由于缺乏了相关的体验，无法感同身受。

电影本身有好多特别讨我喜欢的片段：片段一：在小酒馆两人目光纠缠并且丹尼尔用语言膜拜玛戈身体。

偷的妙处，就在于知其不应为，却偏偏按耐不住。

进退，试探，挑逗，引诱。

吃瓜群众都要醉倒在丹尼尔的目光和声音里啦。

片段二：玛戈和丹尼尔在泳池共游里的片段，无法抗拒的吸引和默契的动作，在水下是美好得如此不可思议。

哪怕是那么短暂的片刻，与在纪念日与丈夫吃饭全无话题相比，能遇上有人与自己和谐共振，所以才尤其无法抵挡这样的诱惑吧。

片段三：丹尼尔用人力自行车拉着玛戈和丈夫去庆祝纪念日，稍微想象一下在场的三个人是以怎样截然不同的心情和思绪度过了这段时间，就感到难以言喻的心疼。

片段四：玛戈在黑暗音乐灯光转盘上如此自在和享受，而正当丹尼尔要有所行动时，音乐戛然而止天光大亮，他们又重回苍白现实，正如他们的爱情的处境。

因为在黑暗中，所以可以暂时忘却一切束缚，随心所欲。

可是哪有永恒的全无束缚的自由呢？

片段五：影片最后，镜头摇啊摇转啊转，欲望的满足，爱情的炙热，试图重唤激情的性尝试，热情消逝后的冷清，沉默的相伴，正呼应了公共浴室中黑人老太道破的真理：新的总会成为旧的。

还有两个小情节：一是玛戈和丈夫彼此说恐怖的情话表达爱意，爱人间就是有着独属于两个人的甜蜜方式，哪怕是分手之后，这样的默契也不会消失；二是丈夫每次偷偷在玛戈洗澡时浇她一勺凉水，让人想到那些默默存在而从未说出口的付出，知晓后又能怎样呢，不过更添歉疚与心酸，无怪玛戈在知晓后那样声嘶力竭大哭一场。

身处热烈爱火中的情人，全身心都在传达我爱你的讯号，根本无需语言。

可激情褪去，只能通过反复的无力的宣言自欺欺人。

有一生的爱情吗？

曾经炽烈燃烧的多巴胺，终究是无法长久的吧。

失去了多巴胺，爱情是消失了，还是能转变成另外的一种存在继续维系呢？

这样的存在又如何足够抵挡新的激情带来的甜美诱惑呢？

不同的人在不同的时期人有着不同的需求，甚至需求的程度也不一。

碰到能够一生都能相互满足需求的人有多难，可想而知。

我敬佩忠贞，却也承认人性的脆弱。

有人能凭着责任感抵挡住诱惑，但对于那些没有坚守的人，面对同样的无奈，何苦彼此批判呢？

若真要找一条出路，不如永远记住自己由生到死都只是孤独个体，没有谁是谁的肋骨，没有谁缺了谁就无法存活。

享受并珍惜能够彼此陪伴的时光，也许可以凭着惯性一直相伴前行，也许时间到了也要就此告别。

真心被这主题搞confuse了 CAUTION:之前对婚姻信仰和对快乐的崇拜被彻底颠覆，严重毁三观！

到底什么最重要？

如果margot不选择新欢就会活在郁郁寡欢的对另一个男人深深的思念中。

选择了新欢最后又非常绝望的不可避免的回到开始。

好比一个死循环一样，两头都是死路一条。

永远解不开，更没有一个最佳解。

或许这部电影想要反映的思想就是不婚主义者最好的argument。

没有了long time commitment的限制，就可以随时随地以快乐至上了吧，但是还有一个叫责任的东西...除非是一个completely selfish asshole，不然还是很难不顾一切追求自己的快乐的。

或许在这种情况下，the least damaging way就是把一开始的fling扼杀在摇篮里，不给自己一丝丝fling的机会，估计那样生活也会无比乏味...说来说去还是没有找到最佳解。

求解求指导！

电影拍得很美，多伦多色彩热烈的街区，光线满溢的房子，Nova Scotia海边纯白的Louisbourg灯塔。

电影从Margot早晨烘烤蛋糕开始，金色的晨光从窗口照入，勾勒出她侧脸的轮廓，手臂的绒毛。

但她机械般的动作、无表情的面容写满了空虚。

然后出现一个男人的背影，看不见面孔，但很自然的猜测是她的丈夫Lou。

其实，Margot和Lou的婚姻生活并不乏甜蜜的把戏。

早晨在床上仍旧睡眼惺忪的时候，他们会相拥纠缠，用孩子腔调开彼此玩笑。

偶尔的争吵过后，他们分开坐在窗边，她在屋内，他在屋外，隔着玻璃窗，他们五指相碰，然后亲吻。

她淋浴时蓬头总会突然喷出一撮凉水，给她一个冷颤；她叫她男人去修，却总未见行动。

后来她才知道是他男人在门外浇的水，他说“到我们80岁的时候，我可以告诉你，这是我给你开的最长久的玩笑。

”真相大白的时候，Margot哭了，那一刻我以为Margot会明白并留住婚姻。

只可惜泪中还有笑，很苦、很冷的笑，她已经不能忍受这些无意义的故作姿态的小把戏。

结婚五周年，他们在高级餐厅吃晚饭却相对无言。

她打破沉默问：“你今天过得好吗？

”他嘲笑她做作，没什么好汇报的。

她质问：“如果没有话说，那我们为什么要到餐厅吃饭？

”“因为这里有美食，仅此而已”他们的感情，仿佛影片中在床边摇曳的夏日电扇，咯哒咯哒，单调催人入眠。

所以她还是离开了他。

艺术家兼人力车夫Daniel自然是平乏生活中的激情。

Margot和Daniel去游乐场坐回旋机动车。

四周一片黑暗，只有电光闪烁。

机动车圈圈旋转，她左右摇摆，一次次碰到他的肩膀，她抓着车前安全栏笑魇如花。

突然，音乐孑然而止，白炽灯亮起。

他们尴尬的下车。

如同感情，总是从夏花般绚烂开始，终结于坦白的日光之下。

新人终变旧人。

电影的最后，Margot早晨烘烤蛋糕的一幕重现，这一次看清了男人的脸，不是她的丈夫，而是Daniel。

Margot那时已经和Lou离婚，搬进了Daniel的房子。

时间无情，一度新鲜的关系还是逃不出那条陨落的轨迹。

从戏院出来的这两天，我脑海中忘不掉那些画面，和年轻女导演兼编剧Sarah Polley想要探索的话题。

“Life has a gap in it. It just does. Don’t go crazy trying to fill it.”(生活是有空洞的。

它一直都有。

别失去理智尝试去填补它)日复一日，任何婚姻总会趋于平淡，失去刺激，然后人就变得蠢蠢欲动，希望有新鲜的人和感情来填补空洞。

但人终究抵不过时间。

“We may just age, time may just pass, new things get old, we may need to live with emptiness.” (我们会变老，时间会过去，新的会变成旧的，我们只能接受这种空洞– Sarah Polley)我只是觉得难过，这个周而复始的循环，如同人终将要死亡一样令人悲观。

不可避免的要成为一个“乐观的悲观主义者”。？

本片导演Sarah Polley是女的Woody Allen。

特别是后半段急转直下和后来略带伤感和讽刺性结局。

拍得很美。

有时候，不管剧情如何，只要看看电影里美丽的光美丽的色彩美丽的长镜头就够了，就够治愈了。

作为精神上的coffee break，可以让我继续回来现实中，继续前进。

本片有治愈的能力，情节也是强。

看了开头看不到结局。

我喜爱这种首尾呼应的安排。

开头晨光里的厨房，在结尾再次出现。

同样的情节，主角换了，看客的心境也不同。

游乐场里面旋转飞机，也出现两次。

两次都安排的非常精彩。

第一次旋转飞机嘎然而止，游戏结束，回到白灰色光里面。

没有音乐没有彩色的光影，没有风里飘起来的头发。

两个人下车。

回想起来带有警示的寓意。

果然，第二次就是一个人的旋转。

从Dawson's creek 的时候，Michelle Williams就在拍女配。

现在这个电影终于给了她机会演出了女主，而且还是女性片，不是花瓶女主。

当然本片厉害处，还在导演和编剧。

不过Michelle也没有丢分。

Michelle在Dawson's creek 里面被Katie Holmes比的就不够美，现在长大了更不好看了。

但是不好看也许戏路更宽。

比比她的同窗Katie Holmes就知道了。

Michelle 胜在眼神里面的一股坚毅之气。

爱Sarah Polley。

希望更多女导演女编剧女主角拍出更多好片。

加拿大有很多才女，并不光彩夺目如美国英国的明星歌手，不会大红大紫挣很多钱，但却真的有才，低调，远离Spotlights，一心一意投入到音乐和电影中去。

她们让人感觉更安静和温暖，没有美国人的响亮霸气和英国人的响亮再加冷漠。

多伦多才女Sarah Polley去年TIFF多伦多国际电影节首映的Take This Wazltz，等了足足超过一年，8月份才在英国上演。

没有去电影院捧Sarah Polley的场，不是为了省钱，只为在在公众场合，见到熟悉的多伦多，听到熟悉的音乐时要压抑着不能尽情尖叫。

Take This Waltz并不算是个很成功的独立电影，不少（多半是男观众）并不欣赏，这是我的意料之中，完全可以理解。

加拿大电影从来不像Hollywood的商业电影，叫好叫座，如果我不是在多伦多生活了这许多年，说不定我也会说这是部拍的挺美的烂片。

电影里的三个主角，没有一个有份正式体面的工作，老公写煮鸡的烹饪书，老婆是个自由作家（没有正职），第三者的专业更不消提了，是个人力车夫（也是个业余艺术家），主要在Downtown拉游客。

这便是加拿大人的Lifestyle了，长大之后找份工作（好的或不好的），搬出家，有钱的话住的好些，穷的住地下室，总之要有自己的地方，买辆车，当然也是有钱买好车，穷人买破车，工作不顺心便辞职再找，住得不开心下个月又搬走，婚结得不愉快，照样离开。

一句话，就是要过得开心，无拘无束没有什么束缚。

电影里看到熟悉的多伦多，Pearson机场，Montreal Trudeau机场，Queen Street, 安大略湖（水原来是这么多干净，看过多瑙河之后），家里的木地板，那个很响的破风扇，门前的花园，Community Centre里的游泳池，当地人老土但很实用的打扮，TTC Street Car，铁轨，还有人物对话经常听到的外面Street Car（很有可能是504）走过的隆隆声，Queen & Dufferin，再下去两条街便是我那条街了。

Slightly不满的是电影的女主角不是加拿大人（就她没有加拿大口音），其他两个男主角均是加拿大人，Luke Kirby还是我们安省的。

New things get old，对欧洲的新鲜感早已变旧，而在多伦多的旧事，成了遗憾。

想起刚到多伦多市住在Downtown，楼下水果店每天早上送货的帅小伙子Jason。

And I'll think of you when I awake/You keep my secrets locked away/Green Mountain State--From Green Mountain State by Corinna Rose & The Rusty Horse Band

Restless是个危险的词，尤其是形容一个女人，更甚是形容一个妻子。

我喜欢这部电影所有动人可爱的小情节，却不喜欢它的整个叙事。

如果如下可以成立：你跟一个男人甜甜蜜蜜的过日子，男人有时候有些无聊（谁又不是呢？

），但人很好、善良包容还有小幽默，不介意陪你玩儿那些愚蠢的小游戏，甚至自己还留有一手“long term joke”；然后忽然有一天你遇到另一个男人，拥有另一番风情的男人，然后你发现他就住在马路对面，然后你开始和他纠缠，再然后到了该你做选择的时刻，你选择了后者——先不说之后你又开始有些后悔，单说如果直到此刻事实成立，那这一切意味着什么？

你喜欢一个男人的基础是什么，喜欢到怎样的程度可以和他住在一起可以和他结婚？

如果决定之后碰到另一个男人，完全随机地、无法预料地，你又爱上了后者，那你和前者的感情倒底是什么？

有人说：如果你爱两个人无法选择，那么选择后者，因为如果你真爱前者，不会再爱上后者。

可是，如果没有后者呢？

你是否会一直爱着——至少觉得自己爱着——前者，过着也不缺少甜蜜的生活；又或者像电影里的，后者的出现远远晚于前者，那么你要亲手毁掉与前者的感情，选择后者么？

如果那样，又出现一个“后者”怎么办呢？

那种情况大概不常出现，很多人觉得一生能遇到一个爱的人已是万幸。

我只是不明白女人的restlessness，不明白她图的什么，就像不明白某些女孩儿的一样。

转念一想自己是否也有restless的症状，一年前的我还在如此焦虑能不能和他在一起，如今坐得只隔着一张桌子，心里却又有了别的焦虑…

是社会进步了？

人们敢于追求自己的生活忠于本身的欲望？

还是道德的退步？

人们沦为欲望的奴隶？

这类婚外情的电影现在比比皆是，就如同大家的生活一样。

其实不过就是欲望的满足与克制。

在我看来生活的平淡才是永恒的，激情不过是其中的一些小小插曲。

感情开始之初激情热烈，5年的生活磨灭的那份感动，一切归于平静，当女主觉得寂寞的快要窒息的时候，丹利尔的出现就如一缕阳光一样瞬间照亮的女主的整个生活，女主挣扎过却最终屈从与欲望。

这不过是人性的使然，任谁都有欲望都想生活中处处充满激情，但那不过是美好的愿望罢了。

很多人说这电影的结局是凄楚的，我并不这样觉得，静心想想现在的丹利尔带给女主的不就如5年前的罗一样吗？

或许5年10年之后还会有另一个丹利尔出现。

这让我想起另一部由矢崎仁司导演的电影《甜蜜小谎言》，那部电影给我的冲击更胜，片里的罗生活中就不会如《甜蜜小谎言》中一样也遇见自己的丹利尔吗？

会的，绝对会的。

生活本就无趣，寂寞无处不在，5年前一个罗，今天遇见了丹利尔，5年后呢？

难道又是一个大卫？

10年后会不会又一个杰克？

《甜蜜小谎言》的处理比本片更令人震撼，短暂的激情之后，还处在出轨的激情之中夫妻突然180度的大转双双选择归于平静。

那才是理智的选择，因为可以肯定的是今天的丹利尔也会像5年前的罗，不再给自己带来激情，只是时间或长或短罢了。