折射

画面有质感，情绪也很细腻，但其实不是太能共情这种无病呻吟

典型北欧电影。首先要有的一场莫名其妙的大灾难，然后一帮白男白女苦大仇深聊人生往事，最后在极光下大和解。平庸的剧本结构和多到令人发指的哭戏实在让人坐立难安，看的时候就一个字感觉：烦！

看完对北欧风光产生了一些向往 很容易看出影片的内核不是diddi这个人而是他的死亡的aftermath 结尾的镜头让我想到了虔诚的圣徒

聚焦特定事件带来的冲击，但由于缺少铺垫将情感放大后反而有种矫情感。“疼痛的青春”典中典。全片最大亮点可能就是海报这个镜头了...

3.5 其实一般 但在本届戛纳又显得还可以

从电影《折射》的角度看，这起交通事故早就通过电影《回声》传导给了当事人：他把本不属于自己的《友谊》车开走了，她把本不属于自己的鞋穿来了——这个「见光即死」三角形的爱欲享乐循环结构迟早会遭遇死神破坏性重构。遗憾的是，沉浸在悲伤情绪中「享乐」的文艺青年暂时没有心情复盘整个的悲剧性事件，也暂时没有能力剖解复杂的社会性真相，甚至没有流露出借此契机投身社会改造的志愿。就艺术创作这一点不如《死神来了》创作得好：作为幸存者中唯一有「改造世界」能力的幸运儿，男主确实在《圣经》剧本中扮演「救世主」角色，而预感到危险的文艺小资也正等着这位救世主降临和振臂高呼。但搞艺术搞到最后还是被艺术搞到床上去了——不仅低估了无产者身上所蕴含的情感杀伤力，同时也高估了自身的被收买价值、心理承受极限和修复旧世界秩序的「钞」能力。

很喜欢，对于同龄人离世之后不同场合不同时间不同层次的哭戏呈现非常喜欢，由男男女女朋友圈到最后和离世之人的女友一同构成的空间和氛围的差异，也是值得探讨的地方

有点无聊

她们拥抱在一起，是什么时候发现了爱情的真相。是橙绿色的牙刷没敢用，是鞋架上摆放着她的鞋，还是厕所里赤诚相见。人怎么可以飞呢，当你抬头凝视眼前教堂的第三扇窗子，你便可以飞起来。在极昼的月份里，要靠醉酒让自己安睡。落日如同朝阳，死亡也是新生。两张脸在窗玻璃上合二为一，共同跟迪迪告别。

好自由的一群人 ，不一定要撕，不一定要审判，以及街景好看，尤其是那个⛪

三的颜色but so damn beige

dcp

摄影功底很强，毛玻璃的光影，隧道的灯光，海边的落日。遗憾点是过于北欧风格，表现手法平缓，综合 6 分，可以看。

挺好的小片，依靠视线暗示心理，依靠心理推动叙事，需要静下心来才能捕捉到微妙的情感张力。

讲的是如何面对至爱离世创伤的故事，并为此设置了一个悬念，但解开悬念的手法太过平庸了。

简短有力的三一律剧本。意外到来后悲伤的情绪很浓但表达得很隐忍：一群人聊起逝者的趣事时先笑再哭，教堂悼念完回家借着酒劲蹦迪，挺符合这个群体遭遇巨大情感冲击后的反应。尤娜因为这场悲剧永远无法获得“正式女友”的名分，可恰恰因此阴差阳错地收获了另外四段真挚的关系。克拉拉出场后叙事张力在两个女性之间展开，还好没有滑向俗套的撕逼。改变一下看事物的角度，再加上一点想象力就能在平地起飞，尤娜和克拉拉心照不宣地明白了对方所想，两人的脸隔着玻璃融合在一起，奇迹般地在一天内做到了放下失去挚爱之痛。运动镜头中隧道的光斑和海面上反射的阳光首尾呼应，光的形状从具体的圆形变成了流动的残像，象征迪迪生命的消亡，可冰岛的极昼也暗示了他永恒的在场。

情感是很细腻，只是表达的情绪一开始就不太能接受，一直纳闷青春期的感情(爱情友情)真的这么深吗？个人感觉说服力不够(毕竟这边见到不少只是言语给情绪价值实际相当冷漠的欧洲人)，电影显得矫情无病呻吟还有点虚伪。其实不应该把个人生活经历代入但是导演似乎理所当然认为不需要多解释所以没怎么拍大家的感情之深？(莫名感觉更xuwei了...)可能自己偏见太大了

平淡温柔的治愈过程，喜欢一些小幽默中和了沉重感，但最终还是过于温和，过目即忘。

现在看啥欧洲情感关系片都感觉在讲欧洲现状及未来走向…

#金鸡国际影展#女主角因失去爱人陷入无尽悲伤中，这份痛苦却难与他人倾诉。故事引出另一位失去爱人的女性，她们的相遇最终擦出火花，驱散了黑暗，这中间的秘密可能已经心照不宣了。北欧电影独有的克制，引领我们深入角色的情感世界。画面运用大量留白空间，营造出深邃幽思的氛围，配乐凸显了情感上的波动，不张扬也难忽视。看片尾惊喜发现竟然是已故音乐家约翰・约翰森的作品。