卧虎藏龙：青冥宝剑

关于这部作品，实在是想说的太多，却还是选择欲言又止，权当它是一部由全部华人面孔所演艺的美式武侠片吧。

袁和平，作为业内受人尊重的“八爷”，似乎在自己当导演的作品中鲜有佳作，其实老人家踏踏实实当武指是最好的，这点在此片中再次给出了证明。

这部电影核心问题出在剧本上，尤其是一些人物动机上的逻辑性极差，再加上几乎全部海外华人的出戏表演和对口型的配音，让“武侠”的感觉全无，前作中的意境已经完全被尴尬的台词和拖沓的文戏还有毫无意义的过场戏替代，给人感觉戏中人游离在他们所讲述的故事之外。

在演员方面，可能是由于海外华人的缘故，杨紫琼的徒弟，那位几乎毫无中式气质的混血姑娘一直不在点上，郑佩佩的女儿还可以，主要还是靠着杨紫琼和甄子丹撑起了门面。

如果说优点，此片的新西兰取景和特效制作，武术动作设计，整体色调还算不错。

本文已发表于《上海电视》2月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。

--电影拍得太具象好不好？

不好，太具象就是电视剧。

李安的《卧虎藏龙》，美就美在需要观众自己体会在画面、声音、台词及人物互动中以感性接收到的信息，让意蕴在心中慢慢化开。

我们或许看不懂，或许它戳不中我们现代人的生命体验，比如李慕白与玉娇龙的竹林打斗，有多少情意、灵性在震动，慕白为何要退避那么多年才肯碰碰心爱的俞秀莲的手，特别是玉娇龙为什么要跳崖……但是，我们依然能感受到这部电影的美感高度，悲剧也有意味深长的悲剧美。

《卧虎藏龙Ⅱ青冥宝剑》则是企图把什么都用平白台词讲清楚的大团圆故事。

画面似乎全程加了滤镜，为弥补多国、多地区出身背景的演员们的念白问题，用上译制普通话配音，却把背景声音隔掉一层，口型对不上。

为什么你一开始就入不了戏？

这样的画面和声音处理，首先帮你完成了离间效果。

故事节奏，仿佛央视电影频道自制的武侠片放上了大屏幕，等强光一闪、九幽女召唤魏方（华裔帅哥岑勇康饰）时，你已自动切换到弹幕吐槽模式。

看此片前我刚好看了《火影忍者：博人传》，看到九幽女也会分影术，心叹：动漫人物怎么走进大清武林了？

等孟思昭在饭馆将桌子一推，戏谑音乐一出——哇，甄子丹又开始耍帅耍帅耍帅了！

接下来，你会发现这部戏尽管依托王度庐为小说《卧虎藏龙》写的续集《铁骑银瓶》而作，却更像东施效颦上部电影的同人作品，很多上部人物设定及场景，都能寻到对应：李慕白不在了，孟思昭却“还魂”归来；魏方夜闯铁贝勒府盗青冥宝剑，与雪瓶（混血美女刘承羽饰）那番打斗，好似玉娇龙盗剑时与俞秀莲交手；正当你琢磨雪瓶是照玉娇龙的模子刻画的，魏方也走着玉娇龙的老路，只等他们爆发玉娇龙与罗小虎式的激情时，发现所有人在隔壁院子火力全开打打杀杀，他俩却在静静说悄悄话——原来我们都是玉娇龙的后人呀！

至于两对情侣一起走天涯的收尾，更加暴露其同人作品之属性，即为不圆满的悲剧生硬续上给粉丝带来心理安慰的圆满结局。

我们已做好雪瓶心脏中剑不幸死亡的心理准备，然而她又突然笑容满面骑马过来。

好浪费演员和观众的表情……

美丽的风景，宏伟的特效，精彩的打斗，清朝的背景，这一切包装着龙与地下城型的剧情和对白、邪恶势力的进攻，正义团体的成立和抵抗，最后的胜利，一切都如行云流水，看着挺精彩的，袁和平导演也尽量将中国元素混入西方编剧的世界里。

可是，拜新，旧派武侠小说所赐，我们沉湎于刀光剑影，豪杰江山的旧时光里，何谓江湖，恩怨，情仇，讲的是那人情。

江湖情结，以天地间浩然之气为依，浑然天成，日月可鉴，侠之大者为国为民，为魔为恶也有自己的器量甚至恶得光明磊落。

这就是中国特有的江湖。

就如看电影老炮儿最后在冰湖上老炮儿的喘息，时代变了，不再是A MAN WITH A SWORD的时代了，也不是A MAN WITH A GUN的时代了，而是A MAN WITH CASH的时代了。

有法可依，等级森严。

再没有快意恩仇，也没有一个人的江湖了我只能说电影，挺精彩的，但再没有当年那种激情澎湃的感觉啊天下风云出我辈一入江湖岁月催皇图霸业谈笑中不胜人生一场醉为了一醉而笑弃霸业的那种潇洒不羁，也就是虚妄简单的正义与邪恶了...

以前看卧虎藏龙的时候，我并没有太喜欢。

只记得仙风道骨的周润发了。

那时候就不喜欢国际章。

直到看到这部续作的预告片，才觉得卧虎藏龙是多么的经典。

不看这部电影有很多理由。

主要就两点。

一个是对武侠理解的原则问题。

武器这种东西，本来就是个工具，练剑要最后做到心中有剑手中无剑的至高境界。

一张板凳都可以成为杀人利器，又何苦执着于一把剑呢。

所谓为了争夺一把剑搞得武林腥风血雨这种low到爆的主线也好意思拍出来，既然好意思拍出来了，我就只能抵制到底了。

剧情上，装死成全好基友这种设定是有多么坏心眼。

因为谁都知道，你无法跟一个死人抢女人。

理由二是选角，我丫就是讨厌小眼睛甄子丹。

其实一般对于不喜欢的电影，我是既不看，也不会浪费口舌去评论的。

因为无关。

然而对这部剧的厌恶程度能让我破天荒得特意来给差评，也是蛮厉害的

人死气灭神散，只注意物体宝剑了。

只有俞秀莲气质还是那么优雅，驻颜有术。

老女人独来独往，已隔绝情爱，不再迷乱，倒是潇洒于世间。

看到某闺秀，俞秀莲仿佛再次看到了章子怡。

你的杂念比你的头发还多。

——你们是好朋友吗？

——是啊。

——是什么样的好朋友啊？

（炮友？

未约成的炮友？

）——这儿不是讲故事的地方。

果然是老江湖啊。

年轻一辈都是江湖痞子吗？

喝了酒就说荤段子。

跟功夫熊猫一样，也有五个好朋友帮忙。

值班不睡真辛苦。

李慕白不在，看江湖乱成什么样子。

死了人才肯把剑移走。

戴阎王为何抢走男孩，这是个问题。

儿童掉包、绑架案。

别拿宿命当借口。

拿着宝剑这么快就到塔顶，仿佛坐电梯。

乱砍乱杀仿佛切菜一样，不过是会移动的菜、瓜果。

秃头拿到了宝剑，一样被砍。

最后价值观正确。。。。。

好多普通演员是华裔美国人。

《青冥宝剑》的内容其实很干脆简单，正邪对立，硬性对决，人物转变比较少，基本是一条路走到底，典型的美国商业片拍法。

如果定位在商业片，大家也不必给这部片子过高的标准和期待，想扛起古装武侠剧的大旗没可能的，存在记忆里的经典哪是那么容易就能超越得了的。

看过李安版《卧虎藏龙》的观众都知道，杨紫琼饰演的女侠俞秀莲身上有着非常典型的东方女性的韵味，含蓄内敛，凡事点到为止。

在这部剧上面，多个主要角色的人设都没有立住，对于杨紫琼此次的表演在排除掉人物整体情节的话，还是可以认可。

看过了八爷的「青冥宝剑」，真诚推荐。

这不是李安的卧虎藏龙朱玉在前，而是一个全然不同的故事。

看过前作的应该知道，李安讲的是“情”，也许有人会说八爷讲的是义，但我觉得，「青冥宝剑」讲的是孤独。

余秀莲也好，孤狼也好，雪瓶也好，都是孤独中守护狭义，责任，承诺-这些也是电影的主题。

新西兰的美景配上中国的武侠，的确是好莱坞才会想出来的搭配，但这种天地空旷唯我一人的感觉也只有在这样的航拍镜头下才看得出来。

李安拍得[卧虎藏龙]是好，讲求的是小格局中的“深”，八爷的[青冥宝剑]讲求的是大格局的“广”。

他们两个一个是要在竹子上飞来飞去，一个是在旷野中跑来跑去，意境完全不同。

我真心觉得，这是不同，没有优劣之分。

然而[青冥宝剑]的天然劣势在于，他打着[卧虎藏龙]的名号，所以被大家拿李安那套来评价，但纵使如此，充其量也是评价“完全不似前作”而不至于到“狗尾续貂”这样偏激。

毕竟，新西兰的外景，八爷的武戏，简单的故事情节，搭配起来都不会太差，甚至其实就是化繁为简——而我们要知道，大道至简，八爷一直以来描绘的江湖就是这样孤独，而又充满道义的江湖，与李安的借江湖写文人情怀有着本质的不同。

值得一提的是片尾的配乐，朗朗的钢琴独奏，如同用耳朵再「看一遍」电影。

遗憾的是龙之梦这个影厅居然提前关掉了，委实太过暴殄天物，观众们在正片结束后就走了，连主题曲“最后一秒”都没听，很替他们可惜。

三星半，七分吧尤其是在贺岁档故事混乱的三座大山之后有种洗眼睛的感觉本质上这是一个披着中国武侠壳子的美国梦工厂式英雄主义匡扶正义的小格局复仇片儿，把什么江湖侠义套上人人为我我为人人的壳子当成真人版功夫熊猫来卖也未尝不可或者这句话说反了，这片子本来就是把美国式戏剧人物思维套上个侠义情仇的幌子来卖，毕竟编剧就是美国佬儿，很难理解中国经典武侠的那种儒气和苍凉，就连对白都一股浓浓的对嘴型即视感但是不谈这种文化理念问题的话，这货居然讲了一个完整的，说人话，办人事儿，装逼也是装人逼的故事。

这在一大票剧情虽不但厉的所谓国产大片里简直就是一股清流正面主角群是典型的美式主角群，两个带小辈儿的长老，带着两个有“宿命”的实际上的主角年轻人，还有一帮嘻嘻哈哈打完酱油就领便当的街头铁哥们儿反派群也是典型的美式反派群，一个粗壮的貌似有什么野心，也有点儿什么所谓自己的理念但其实头脑简单得一逼的二愣子大哥大，一个阴性的有锐利感的黑衣女武力担当，和一个邪了乎的老巫婆男主一定是小时候被反派捡来养大然后被安利中二怀疑世界，最后被偶（精）遇（虫）爱（上）情（脑）感动主动反水只身一人去刺杀大boss，最后还要长老跟着来救场并搭上所有配角的小命最后抱得美人归。。。。。

总体来说人文意义上这片子没有太多讨论价值，架构不足深度也不足，中间强行谈人生的部分伪装成东方文化思维或许能把美国佬弄得一愣一愣的，但中国人一眼就能看出是在装逼但这片子叙事很流畅啊，虽然有点儿装逼也没深度，但是不脑残啊，不脑残已经很难得了好不好。。。

武打的部分也是更多地向上一部致敬，实际上就是张小北们和知乎上经常批判的“倾举国之物力结洋人之欢心”的路数，动作继承了卧虎藏龙里我个人很不待见的忽忽悠悠地就瘸了的感觉甄子丹的武戏居然被削弱了打击感，靠慢动作和蒙太奇来制造画面节奏，虽然说有袁和平保驾，节奏控制不能说不好看，但这种轻飘飘的感觉一看就是忽悠美国佬儿用的这片子最值得看的部分是，镜头表现大部分通过实际的动作调度和技击细节特写来完成，虽然打击感上偏装逼文艺范儿，并不像甄子丹传统模式那样啪啪啪的爽，但是还是很有实在感，并不过多依赖特效，能看出明显特效辅助的部分，只有冰面战斗中砸冰的效果不管怎么说，这种动作呈现看上去其实挺有美感的，用动作设计本身做为剧情flag也是很多美国戏的套路，和功夫熊猫里的拧手指是一回事儿摄影和音响调度节奏鲜明漂亮，但唯一也是整部片子我觉得最大的槽点是一涉及到人物对话就开始大头照特写，甚至不是一个头，而是一张脸霸占一半屏幕，而且不是几个镜头，而是几乎所有镜头都是这样，你又不是范冰冰，你上半身又不是没穿，你怕啥？

大概就是下面这种构图，如果是两个人对话的话机位还要来回切，感觉好像是在看小成本的网络剧<图片1>

卧虎藏龙2，完美体现了中文的高语境和西文的低语境之别，用中文说这些直来直往的白话有点灾难，有点难熬。

当电影想来点曲折时，就很没道理，当电影想讲点道理时，就只会用一些原始智慧基于自然的比喻，作巫弄玄的，比较蛮夷，类似印第安文化，而不是中国文化。

这方面估计很多人都重点批过了，不复赘言。

电影本意大概是给西方人看东洋镜，严格来说，荒诞混搭之处倒有点卡夫卡的长城和尤瑟纳尔的王佛的意思，比如中西杂糅的打扮、发式、建筑、风景，莫名其妙等死的贝勒爷和送死的刺客等等，可惜审美意趣上差得太远，只算小学生作业。

每个角色都很幼稚，是开朗无机心的西方人，杨紫琼和甄子丹表情似有深度，但旁白出卖了他们，心理活动同样傻乎乎的。

本可以出彩的是雪瓶这个人物，关于她的许多段落其实是美的，孤苦飘零，意识懵懂，不信任人，也不被人信任，师父教她刺铜钱，始终学不会，发脾气，临战却灵光一闪学会了，天真的喜色才上眉梢，又僵住了，学艺初成之时也是殒命之刻，如果这样，是动人的。

可惜的是，演了半天死戏结果还好好活着。

甄子丹这么多年了，从酷炫拳拳到肉的武打动作到招式正统内敛矜持，似乎在招式招法上已经没有太多的期待，可见《叶问》已经是他武打生涯最后一个系列了。

毕竟成龙也是从《警察故事》的辉煌之后走向国际。

但是相比于成龙电影中的成龙爱说道理而且能把道理说的头头是道来说，甄子丹在文戏上还真就不如成龙大哥的表现。

李安手下的《卧虎藏龙》和袁和平手下的《卧虎藏龙》毕竟还是有一定的差距。

相比于李安，去了好莱坞的袁和平似乎更美式了一些，尽管青冥宝剑当中的威亚特效和刀剑龙吟都在，甚至明显在电影中看得出来是粤语和英文的对白口型都说明，牵动剧情的确实不再是东方那种雅致矜持预收还放的那种神秘感。

文戏上来讲，尽管并不是他的强项，但仍然能看得出袁和平依旧还是想重现东方那种压抑的感情，但是效果不太好就是了。

这也许是龙骨武师导演的通病，情感线分散爱情义气在李安的手下是纠结在一起，在他的手中就各自分离。

整个片调节气氛的笑点则全由江湖人士负责。

负面角色坏的简单直接，连被ko都没有花多少时间。

但瑕不掩瑜的是新角色在片中的出现，最大的亮点就是杨紫琼的徒弟刘承宇，姿色身手不属于年少时带的郑佩佩，尤其难得的是长着中国人少见的林青霞的双下巴，眉目之间的坚定竟和《星战》中的女主有点相似。

相比于之前玉娇龙一幅穷苦像来讲，刘承羽算是这本片里面最大的收获了。

最后还是希望甄子丹和杨紫琼别再只负责江湖道义和情深意重了，整天拍这种片儿，会憋出硬伤的。