星河战队：入侵

整体还挺不错的，继承了原系列所有的序列，动画展现还不错，12年的水准能赶上我们现在的动画，很逼真，画面清晰。

剧情偏异形，太空恐怖片，把卡尔黑的有点过分，而瑞哥终于升官了，而舰长太尼玛娇弱了，展现了太多的女性的温柔了，事实上星河战队系列就没有娇弱的女性，各个干练英武，这个舰长形象在电影中有点让人无语，啥也不能干，也没有能力和惊喜，就是黛玉。

无能的令人发指，只会撒娇和抛媚眼。

另外，整个电影系列都有激情的镜头，而这个动画纯净的失去了这个优良传统。

瑞哥的铁甲小宝本来在第三部是无敌大杀器，本来以为要大杀四方了，结果就剩一个瑞哥在打。

星河战队的疑问之既然手榴弹那么牛逼，那为什么每个人不多配几个使用。

令人吐槽的是这么牛逼的科技最后主角拿刀打。

综合来说还不错，但是确实过于理想化，所有人过于感性，而不够刚强，其实整个星河战队是很热血很阳刚的片子，动画片为了给孩子看，过于感性温柔了

星河战队第一集是我非常喜欢的一部片子。

当时专门去买了DVD来收藏。

对于片中步兵的作战方式一直是步兵加机枪受到大家的痛骂，个人有些看法，对设定作一些辩解第一：过高的科技导致武器发展的不平衡。

从片中来看，人类已经进入了太空科技，多的是太空巨型战舰使用超功率激光炮对轰。

在这种作战方式下，个人武力可以忽略不计，步兵更多的是作为守备兵使用，功能可以说近乎于我们的武警，你能想像武警大量配备主战坦克，巨型大炮吗。

第二：机甲出现没有先决条件我印象中，高达出现的一个先决条件是个什么粒子，使远程雷达无法锁定目标，只能双方进入目视距离对战。

而星河战队不是，雷达在太空中完全不受影响。

这时，超大的战舰在作战中就越有能力。

在第四部中，虫子控制的那艘战舰比其它的人类战舰都大，火力也更强。

这使几艘人类战舰都打不过它。

第三：作战目标和地域使作战方式不得不用肉搏在阿富汗战争中，美军虽然有最先进的F－22战斗机却没有用武之地，特殊的山地环境使得重型M1坦克无法参战，只能派步兵乘坐防护极差 的直升机进入然后与塔利班拼枪。

星河也是一样，第一部中可以看到 那是一座远离人类主星的矿产星。

重型装备无法送达，多是在峡谷、山洞等狭窄地域作战，只能由步兵参战。

第四：科技缺失导致武器升级较慢如果在武器研发中有一个断层就很容易造成这个问题。

人类过分发展太空战武器，而没有重视过地面战，所以已经无法再建造这种地面战的装备了。

比如现在用惯了全 自动化数控机床的工人，突然让人用刀子制造一张强弓，他可能完全无所适从。

星河的人们也可能处于这个时期。

几百年的太空发展，已经没有人知道如何设计陆战武器了。

突然出现的以肉搏为主的敌人，一下子难以拿出合适的武器。

第五：特殊的全方位虫海战术造成人类的伤亡过大第一部中可以看到在人类有准备的情况下，虫子很难发挥出作战能力。

这很象星际中，人族和虫族都只有一级科技，双方都没有气矿，无法升级科技树，只能拼消耗。

而片中人族一个机枪兵常可以换几十甚至上百虫子，直到体力消耗殆尽。

而虫子最大的优势就是数量和对环境的适应性，可以从多个角度进攻，可以随意进入太空等等。

这才是人类有伤亡的原因。

总之，原著中的设定就 是以机枪兵对抗虫子。

实际上，我有一个感觉人类更象是大航海时代中到达新大陆的殖民者，他们不关心当地原住民的利益、文化、习俗、语言。

只想获得当地的资源，肆意侵犯当地原著民的利益，当受到反抗时，就恶意妖魔化当地原住民，以占领舆论至高点，为把原住民杀光找原因。

当年欧洲殖民者在美洲就是这么干的，对于印地安人的妖魔化论调有多少。

殖民者进入中国时又是怎么干的，我们可想而知。

实际上虫子才是真正的受害者，他们的领地被侵占，人民被屠杀，资源被夺走，直接威胁到了他们自身的安危。

从片中的一些设定来看，虫子是有智慧的，难保他们不会有自己的文化，而跨物种的文化是很难理解的。

比如人类如何看蚂蚁的文化呢？

星河战队很可惜没能发展成像光环那样一个庞大的文化圈，没有建立完整的世界观，否则这是一部很成功的作品。

记得第一次看《星河战队》的时候还是VCD的时代，已经过去差不多十五年了。

当年《星河》北美票房大约5千4百万美元，年度排名第35位，成绩斐然，但而后的系列续作却是惨不忍睹。

2004年的《星河战队2：联邦英雄》及2008年的《星河战队3：掠夺者》，拍毕后都是直接以DVD形式发行的，制作水准完全在B级以下。

今年的《星河战队：入侵》并不是星河系列的第一部动画，鲜为人知的是，该系列其实是先有的动画版而后才有的真人版。

早在1988年，日本的BANDAI公司就以6卷的OVA形式把《星船伞兵》搬上了银幕；而后第二部动画版是哥伦比亚公司制作，在1999年首播的《硬汉部队：星河战队历代记》，篇幅长度为40集，但因为种种原因实际只拍摄了36集。

《星船伞兵》从1959年出版至今，已经有53个年头了。

这部小说在1960年获得了雨果奖，四年后的另一部小说《机器人梦见电子羊》只获得了提名，但根据其改编的电影《银翼杀手》无论在影响还是风评上却远远甩出《星河战队》几个身位，让人不禁唏嘘。

如果当年Ridley Scott拾起的是星河的导筒，如今会是哪般模样呢？

在15周年之际，《入侵》把Johnnie、Carmen和Carl重新聚到了一起，这是电影有趣的地方，Johnnie当上了将军、Carmen还是单身、Carl也没有战死，它让我们猜想有了确切的延续。

《入侵》以原著小说《星船伞兵》一段无名副排长的独白作为开篇，只是原著中多了一句“事实就是事实：每次我都怕得要命”。

与系列电影不同，原著中的战争场面极少，通篇只有一次行动、两场战役，除了最后P星的王族战役外，之前的两场均是一笔带过，着墨极少。

作者Heinlein在大部分的篇幅中描述的都是主角Johnnie的学习生活，同时，把自己对当时政治、军事及社会的看法，通过“历史与道德哲学”课教导员Dubois（学校）、Reid（军官学校）等退役老兵的阐述呈现在读者面前。

值得一提的是，作者本人是美国海军学院的学生，1929年毕业后曾在航母华盛顿号上服役，1934年因肺结核退役，退役时军衔为中尉。

二战期间为海军从事航海机械方面的工作，并积极参与政治活动。

这些背景，都成为了他日后写作硬科幻小说的基石。

科幻小说尤其是硬科幻，除却天马行空的笔触外，更吸引人的是这些幻想经常会在不经意间照进现实，例如潜艇、火箭、卫星等莫不如是。

之于Heinlein，就像他已经成真的水床一样，也许有一天机动服真的会成为步兵的标准配备。

《入侵》中的机动服延续了《星河战队3：掠夺者》中的设定，而并没有采用Heinlein和出渊裕的设计，个人认为这不失为一个明智的选择，STUDIO NUE的草图乍看下极似一个小号高达，并不出彩。

星河的社会设定一直是颇有争议的，Heinlein描绘了一个集权联邦形态的未来社会，公民必须通过服役才能获得选举的权力，很多人因而直斥Heinlein是纳粹。

而在电影中Paul Verhoeven更是把这种复杂的体系简化成了一个军权社会，而后在其指导的《硬汉部队：星河战队历代记》的导评中，他曾为Heinlein辩解说“蠢货总把讽刺误解为赞美”。

但是我们从Heinlein组织“Patrick Henry”联盟等等作为中可以发现，他当时在政治上的确是偏右的，这或许是受其第二任妻子Virginia Gerstenfeld的影响，但是说其是极右的也未免过激。

这部作品是作者由少年科幻向成人科幻的转型之作，可能也是作者心理转变的一个标点。

细读《星船伞兵》可以发现，虽然Heinlein描绘了一个这样的社会，但是主角Johnnie却并不是因为公民权才去参军的，并且在此后也没有把获取公民权作为目标过，更没有行使过它。

说到底，这种社会设定仅仅只是一个虚化模糊的背景。

Heinlein是一个实干家，他厌恶黑格尔主义。

文中引用过一段John Paul Jones在1775年写给海军委员会信中的一段话“我们捍卫的是民主政治，但军舰本身必须实施绝对的专制”，我很赞同。

这可能也是作者当时想表达的，自由之树呼吸的不是理想的空谈，而是用爱国者和暴君的鲜血来浇灌的。

而在Heinlein的最后一部长篇作品《严厉的月亮》中，社会呈现的是无政府状态，这样极端的变化很值得玩味。

星河系列除了第一部是根据原著改编，有一个宏大的背景及连续的剧情外，之后的三部场景都非常狭小，第二部的岗哨、第三部的掠夺计划都是如此。

系列的第二部几乎就是从第一部的圈套基地中寻回的黑匣子，而情节上则是《The Thing》的外星版。

第三部是接续第一部的故事讲下去的，虽然只出现了Johnnie和第一部结尾捕获的聪明虫。

但是其中聪明虫故意被捕的设定，间接开启了第四部的故事。

《入侵》选择的同样是一个很小的落点：一次营救行动。

在情感的大基调上保持了原著沉重的悲情色彩，似乎每一个人都无法逃避这场没有缘由的战争，被卷入洪流中的每一个角色都背负着无法逃脱的宿命。

影片中除了A-1和损伤大半的K-12两支小队外，只有Johnnie、Carmen和Carl三人，而这三个系列正统人物甚至没有一个是主角，这样的视角似乎也注定了该片类似于外传般的性质。

荒牧伸志在该片节奏的处理上颇有美式风范，干净利落。

去除了一切细枝末节，也没有过多的伏笔拖沓。

整个故事焦点非常专注，很难看出整个战争的进程。

《星河战队3：掠夺者》中原著“避难所”的出现，《星河战队4：入侵》苍夷的地球表面，我们可以从这些点滴中猜测战事的进展，它们似乎都预示着战争已经到了一个惨烈的瓶颈阶段。

而后虫族通过某种意识层面的交流控制了星际元帅，而Carl也通过某种方式控制了部分虫族工兵，这于双方而言都是一个转机，除此之外还有未曾出现的种族Skinnies伏在暗处，这样的形势走向必然更为复杂、混乱。

如果还有续集的话，Would you like to know more?

10月11日中央6看的，也许年龄大了，和旁边的人一起吐槽剧情。

1，再关闭引擎，关灯。

开启动力之前通信好好的，怎么就开启一刻就听不到了，发现虫子后又都恢复了，就算工程师没听到，指挥官发现不对的时候也应该重发一个关闭的命令。

2，关闭重力。

关闭引擎和灯都不算最重要的（关了他们还有夜视仪），但是重力可就是他们的硬伤了，没了重力虫子根本就跑不动，而士兵还有类似磁力的设备保持稳定。

试想，一大波虫子飘在那里就是跑不动，士兵“周”跑过去可以随便打太极了。

（相信虫子没有学会借力用力）3，记得是上了母舰后才恢复氧气浓度的，那个研究人员活下来也许有的解释，大量需要氧气的虫子怎么活下来的？

4，空间站那一段，命令护卫舰直接打引擎不就好了么，打爆一侧引擎的他们就原地打转了。

（我当时以为剧情可能是这样发展的，然后独眼长官再驾驶机甲去营救，这样更合理），结果擦着天线而过，靠！！！

计算机的计算概率都算不出来么？

哪怕是冲撞后改变了的航向5，早知道母虫眼睛是就能kill掉，那个狙击手一枪不就解决了么。

反正不知道弱点，并且眼睛绿色的，很好瞄的还有很多硬伤，以上只是基于影片现有出现的东西。

所以我们觉得剧情不好，我们想看更深一层次的东西，比如怎么千方百计搞定母虫、看着己方虫子怎么研究出来的等等。

而不是只有虫子和人的大战，因为我们已经看腻了。

她的名字叫蒂亚.杜勒，通常别人叫她特芮格，她原本是一个小镇上无忧无虑的姑娘，她本该像个普通人一样过完平凡的一生，可惜她做不到了，她的家乡遭受了虫子的炸弹袭击，她的双亲不幸罹难，从此，她立誓要杀光所有她见到的虫子，哪怕只有自己一个人，就用她父母留下的那把枪！

她孤身一人毅然加入机动步兵，没人知道击杀了四百多虫子的她经历了多少磨难，没人知道她多少次与死神擦肩而过，没人知道她流下了多少泪水。

她柔弱而美丽的外表下拥有一颗坚强的内心，使她可以一个人在星舰外用她的枪掩护队友撤退，即使有无数的虫子嘶吼着向她冲来，她一直是孤身一人，直到在那生死一瞬间，一只手紧紧的抓住了她，外号杀虫剂的奥提斯.哈格斯将她从死亡的边缘拉了回来，“thanks” “anytime” 这仅仅有两个词的对话，却包含了多少情感？

也许就在那一瞬间，那一个眼神，在他们都没有发觉的时候，她们已经深深地爱上了对方。

在宿舍里，奥提斯凝视着蒂亚的眼睛“作为一个军人，你的笑容真美”“谢谢。

” 没错，爱上一个人，只需要一个眼神。

在两人深情缠绵诉说爱意后，特芮格告诉了奥提斯她心中尘封的秘密，那段痛苦的回忆，奥提斯没有多说什么，他只是抱着怀里的特芮格，抱的更紧了，仿佛在告诉特芮格——有我在。

在出发前，特芮格找到奥提斯，“如果我死了，我并不担心我的尸体，但是请帮我把瞄准镜带回来，埋葬在我的故乡” “那你也帮我个忙，活着回来。

” 也许其他人在看到这里时并没有感觉，但我却深深地体会到了“活着回来”这句话的含义——如果你死了，我也不会一个人活下去。

在发生了一系列变故后，小队被虫后逼到走投无路，她决定只身去击杀虫后，奥提斯要随她同去，但特芮格拒绝了“你也进不去不是么？

” 但是奥提斯真的进不去么？

只是他知道特芮格心意已决，自己也没有办法改变什么了，军人在战场上，有时是身不由己的，但她没想到，特芮格临走前那个俏皮的微笑，竟是他见她的最后一眼，再次相遇时，两人已是阴阳两隔。

特芮格失败了，她在那条走廊里独自对抗数十只虫子，最终寡不敌众，香消玉殒了。

她曾以为她已不在乎生死，可知道临死前的那一刻，她才意识到，现在她竟不愿死去了，我不知道她此时在想些什么，也许是不甘，后悔，害怕，但我觉得，她更多是觉得抱歉“对不起了，杀虫剂，我还是没能遵守我们的约定” 她微笑着闭上了眼睛，两行泪缓缓地顺着她俊俏的面庞滑落 “下辈子，再见吧”………………我时常在想，杀虫剂在听到特芮格的惨叫时，心里会有什么样的波澜，我觉得，对他来说，最多的是后悔和自责吧，后悔让她自己一个人涉险，后悔没和她一起。

奥提斯最终还是找到了特芮格，她就像平常一样，低着头静静的坐在墙角，只是这一次，她再也无法抬起头对着奥提斯微笑了，奥提斯只觉得肝肠寸断，他的一声声悲号却已唤不回那惊为天人的微笑了。

我能感受到杀虫剂的悲恸欲绝，我写到这时泪已决堤。

她们之间的约定，没有被打破，杀虫剂拿着她的枪，和她奋战到了最后一刻，奥提斯倒下了，就倒在特芮格的边上，在倒下时，他用尽全身力气，看向了特芮格，看向了那张他深爱着的面庞，我知道，他这时一定很平静 “蒂亚，我遵守了我们的约定，我来陪你了” 他眼中的光芒渐渐散去了，瞳孔中映衬着特芮格低垂的脸杀虫剂脑子里最后的片段，就是特芮格的微笑“作为一个军人，你的笑容真美” “谢谢”看完这部电影，我的心情是非常沉重的，死亡是一个永恒的话题，所有人都无法逃避，只是方式和时间不同罢了。

蒂亚和奥提斯在这片子里虽然只是小小的配角，但他们凄美的爱情故事却深深地打动了我，他们的镜头并不多，但每次出境都更加丰满了两人的形象，让我仿佛看到了真正有血有肉的两个人，也许他们的死并不影响剧情的进程，但却为这影片血腥残忍的风格增添了一丝柔情，当然也有一丝心酸。

在97年《星河战队》的影评里，有个前辈写到 爱情是这电影的主线，我觉得，在入侵里，爱情是一条隐藏的主线，尽管片中对这隐线的刻画并不完美。

在看完两遍后，我对特芮格和杀虫剂都有了新的认识，这也就有了前面的文字。

他们的每个眼神，每段对话，每个细节都让我感触颇深，也许是我也有过类似的经历的原因吧，所以他们的故事对我特别有代入感，这也要归功于高水平的cg技术。

不是所有的爱情故事都有美满的结局，现实总是残酷的，也许对她们来说，沉默，就是最好的道别有感而发，语无伦次，请见谅仅以此文纪念牺牲的特芮格和杀虫剂

作为美日合拍的电影，其实还是日本的味道很浓，特别是那女角色的制作，就是日本的审美观念。

片子制作的很精细，那随头晃动的头发，很有质感，关于剧情吧，虽然比较老套，关于拯救地球，中间穿插爱情，友情，是有点俗套哦，不过还是体现出日本的水平了，学习美国，加入自己的要素，不过还不会不伦不类，

很有15年前第一部的感觉。

剧情虽有些老套，但也有该有的跌宕起伏与峰回路转，节奏把握也很好，始终抓住观众的注意力。

画面方面，从宏伟的宇宙到枪械的细节都表现得很好，还有少许成人露点镜头，哈哈！

比起同类型的生化危机或最终幻想之类，这部更显完美。

在3D动画类型中，完全可以给五颗星。

这个系列拍了这么多年，从惊艳的1，平庸的2到坑爹的3以后，终于迎来了一部动画版，其实我觉得还可以，至少故事讲得还算完整。

（光看开头还以为又是部纯CG演示片呢～）不过要从人物造型动作的精细程度来看的话，比2001年的《最终幻想》的巅峰还是有不小的差距。

长久以来，我始终对《Starship Troopers》系列有着莫名的好感。

1997年系列电影的第一部出现，限于当时的电影引进和网络下载，等我看到已经差不多是2003年了。

一见之下简直惊为天人，巨大的带着金属感的虫族在钢铁地板上横冲直撞时叮叮当当的响声，人类的鲜血、惨叫和支离破碎的肢体，即便是在当时粗糙的特技下，也比现在的许多3D+IMAX大片更带感的多。

据说原著本身更影响了战锤40K和starcraft的创意。

转眼2004年电影就出到了第二部，剧情似乎没有留下太多的印象，只有尾部能射出直轰大气层的电浆炮的巨型虫族给漫天遍地zergling的虫族带来了些许亮点（好像是第一部的，那么第二部简直毫无亮点）。

至于2007年的第三部，虽然时隔多年，但是在技术的运用上相比10年前的老作品提升的十分有限，脑虫的设定在异形满天飞的世界里已不在新鲜，却把原系列里简单明快的血腥杀戮冲淡了。

新的这部动画片，号称美国和日本合作制作，从动漫风格、台词和剧情等方面也能感觉到相比美系漫画粗犷之外日系动漫的细腻，剧情方面，carl能够控制部分虫族这个设定，对于剧情也算有所推进。

但是总体而言，还是存在和第三部一样的问题：不够爽快！

虫族没有什么新兵种的出现也就算了，人类总体而言还是动能武器哒哒哒，连武器的杀伤力都没有显著的提升。

外骨骼装甲貌似强悍依旧被虫族一爪刺穿（号称能抵御弹片的冲击，话说你和虫族打架，防弹片干啥啊）。

rico使用的机器人又是电锯又是火箭弹和机枪，可惜是个中看不中用的棒子货，10分钟没用满连驾驶舱显示屏都没信号了，最后居然要靠一把小猎刀对抗两三层楼高的巨大母虫，充分发扬了我军小米加步枪的优良传统，让人无从吐槽。

我不否认每一部电影都有许多的剧情党甚至考据党，关心人物性格、感情纠缠，但是作为大多数观众特别是男性观众，看《星船伞兵》图什么，不就图个大枪屠大虫的快感么？

当然，据说原著有很多人性、社会学之类的描写，有机会拜读再说吧。

美国和日本合作。。

不多见的作品。

（我看的少 不要怪我）其实更多的是怀念，1997年的《星河战队》第一部，真的是很震撼啊。。

现在还历历在目。。

当然“福利”也是，居然福利的手法都能延伸到第四部来。。

也是醉了。。

其实就不吐槽 没啥只有补兵。。

为啥没有重型武器了。。

已经比前几部的单纯被“小狗”屠杀强多了，黑发妹子很赞，可惜都挂了 推荐大家看看，尤其是看过第一部的