金鸡

金鸡一直听说不错的港片。

典型的港片。

结构紧凑，语言生动，情节充实，运作商业，明星众多，在一片花红柳绿的艳俗中，蕴含着或多或少的对于生活的感悟。

香港人对于平凡生活的探索与思考从来没有停止过。

对小市民生活状态的刻画，从未觉得有哪个地区影片能比香港体现得更具体贴切，同时又简单轻松，不需要深刻的思想，不需要高学历，只要你生活在社会中。

那个高楼林立，文化重叠，竞争激烈的商品大都市中，不允许人们又太多时间去感伤春秋冬夏，思考人生苦短，不允许过于神经敏感期期艾艾。

在香港生活的人，硬朗明晰的多。

看完电影，并没有对故事本身有多深刻的印象。

那些来来往往的人和讲来说去的故事，只是含糊的留在大脑皮层中，像一个剪影。

只记得香港特有的光线暧昧的霓虹灯，市井的底层生活的人，和“金鸡”那张滑稽中带有纯真的脸，还有代表她每个生命阶段的不同的男人们。

“看完医生……，在路边吃了一碗鱼丸汤……，回家去……，路过这家银行，就被你打劫啦……”几个字，轻描淡写的描述了她的骨肉，她的钱，以及她对一个人的信任遭到破坏后的表现。

难道这不是波澜不惊的韧性吗。

她只是说生活依然要继续忽然的让人觉得有点敬畏，草根的力量。

一部电影，一本书，亦或是一个故事，最能感动人的，有时候并不在于它本身的品质，而是在某个特殊的时刻迎合了接受它的人的心情或境遇。

想起TVB的经典长剧《创世纪》，虽怎么没看过，但有有个情节印象深刻，就是它讲述的是一个香港人12次创业11失败的故事。

当时就很震撼。

12次创业，每次遭受重创失败时，他完全不知道自己什么时候会成功。

1次2次还好，可是当8次9次失败来临时，需要怎样的任性和毅力才能支撑自己继续自己的事业呢？

香港人身上有股令人折服的任性，这种韧性也同要出现在这个夸张的老鸡身上。

虽然方式不同，但道理有异曲同工之处，歌颂的是一种不屈不饶，勇敢生活的态度。

在某个年龄阶段，很多人把自己想像的过于脆弱，总抱着某些痛苦或悲凉过生活。

精神与思考被无限的放大，现实与平凡被漠视，似乎孤单不是一种弊病，而是品位悲伤的催化剂。

看了金鸡之后，总有一种强大的讽刺感衣食无忧，无病呻吟的羞耻西面而来，让我有点汗颜。

对于希望的曙光，我们是否应该轻轻抬起点头。

像《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《甜蜜蜜》，好像《金鸡》，尽管有时候也看得出导演编剧可以为人们留下的一点不现实的曙光。

但还是愿意去相信，愿意怀着一种温热的情感去看这样的每一部片子，去生活。

喜欢洒满阳光的感觉，很温和。

今天晚上我是真的舍得一身剐，熬了一个大夜把《金鸡》看完了。

我完全不能否决我的心，尽管这部电影在制作水准上比及不了《岁月神偷》这样的优秀作品，但我还是掩饰不了自己对它有些偏爱。

我似乎和很多人都不一样，我终究也不知道为什么我的港片情结会如此繁重，就好像是自己身上的一块肉，长在我的骨头上面，割舍不掉。

和其同类型的香港电影有很多，比如《老港正传》、《岁月神偷》之类，都是借小人物的遭境去映射一段香港的历史风貌，港人也对这种类型的影片乐此不疲。

从直观上而言，《金鸡》确实没有《老》、《岁》做的精明，甚至是有些低俗的成分在里面，但是我觉得它取胜的关键是在于它更为广泛的观众认同吧。

谈这部电影，就很难绕开吴君如这个人物。

我擅作主张，给吴君如带上表演才女的帽子。

在影片中，吴君如的表演大胆出位，就像她的大腿一样，张合有度。

最为香港的金牌女配，在挑大梁时也能闲庭信步确实不多。

或许我们太过熟悉她在《鹿鼎记》、《92”家有喜事》以及《花田喜事》中的无厘头式的表演风格，当然，我也不否认她在《金鸡》里面也带有传统无厘头风格，但是，我们也可以在《爱君如梦》、《朱丽叶与梁山伯》和《岁月神偷》当中的倾情演出。

吴君如的确是个全面的影人，她自己本身的奋斗轨迹，就像是大多数的香港普通百姓一样，历经挫折而百折不挠。

《金鸡》从始至终都是在讲故事，故事性的开始，故事性的发展，以及故事性的结尾，似乎都带有一丝传奇色彩，这本身也极像香港本身的发展轨迹。

《金》明晰地只为表述其一个主题，那就是香港精神！

我们都不能否认，香港人本身是富有一种不同于其他地域的精神状态的，无论在任何时代，无论遇到何种困难，总会是一种精神支撑着香港人去拼搏奋斗，这种精神集合了乐观、上进、豁达、真诚的优秀品质。

导演用了一种隐喻的方式，将香港人以及香港本身全都喻涵到了阿金（吴君如饰）身上。

阿金在片中讲着自己三十年来的风雨，一个故事一个年代，导演截取了最具代表性的时代见证了香港风雨般的三十个春秋。

片中的阿金替李察（黄日华饰）怀下儿子后，却又不敢接纳，像是在隐喻香港本身的处境，香港作为儿子被母亲抛弃，被一个没有血缘关系的“父亲”抚养长大成人，这一个艰深的隐含，包藏了多少港人多少年的迷茫啊！

在这部影片中，也暗藏了香港人对于当下以及将来电影产业发展的隐忧。

而这部片子恰恰是诞生于2002年（同年还有《无间道》这样的救市之片），在此年份之前，尚可追溯到1995年，香港电影一直处于徘徊阶段，许多香港电影人同样在迷茫着回归后香港的样子。

好在是在喜剧片当中诞生出《金鸡》，在警匪片中诞生出《无间道》这两部神作，都在票房上着实大赚一笔，挽救了香港的电影市场，让这些迷茫的香港人重拾了信心。

《金鸡》这部电影，是恰到好处的对香港电影业过去的回顾、现在的坚持和未来的信心的表达，这种“金鸡精神”更是一种引领和象征。

香港人有自己的生活方式，他们有自己的精神风貌，恰如像阿金这样一大批草根性十足的香港普通人，聚集在狮子山下，一起努力打拼，在香江畔留下千古绝唱的诗句。

共同期盼，香港的明天会更好，香港电影也会更上一层楼。

存款才九十八块二……你还是个人吗？

我三年没笑了。

小白猪她……喜欢叫我……小钢炮。

“哇，你的咪咪好大。

”“那是我的屁股。

”鱼不过塘不大，鸡不过场不卖。

昨天我发现我有一颗三克拉的胆结石。

你做了鸡，整个人都变漂亮了。

总不能让观世音帮你养孩子吧？

希望之光，在空中闪耀。

一颗小星，照亮天上路。

跨过整个大地，开展新的黎明，这都全因一个小孩的诞生。

这一颗叫“他妈的星”。

孩子生下来之后，别让我看到他的脸，我怕我舍不得。

在那年头，守厕所也能发财。

九十年代，有三大发明对我们影响很大：移动电话、卡拉OK、北姑。

祝你生日快乐！

天天开房！

自己可以解决的问题，却要付钱让别人帮自己解决，这实在太不符合经济效益了，甚至有一点荒谬。

陈教授认为两只手起码要掌握十二个咪咪，回报率才算高。

手术成功，但是病人死了。

肾倒是没事，很多年没用了。

“他给我一张银行卡，说15号钱就会进来。

”“什么时候的15号？

”“七年前。

”几十岁的人了，只是想找个伴。

一个人在家，跟电视说话，闷死了。

在2000年，香港又流行三大新鲜产物：负资产、申请破产、禽流感。

不要再提往事，往事要像臭屎一样在厕所里冲掉。

还是回味好……回味经济点，不用花钱。

以前，人家叫我“陈教授”。

现在，想找个人叫我一声“陈老师”都难了。

工作再艰难，也强过游手好闲。

你有没有反过来想过？

你当自己是客人，会不会光顾你自己？

你一定要真心。

真心自然就会投入，投入自然就有感情，有感情自然就有高潮，有高潮你就会开心。

你开心，你的客人也开心。

一传十，十传百，到时候全世界的男人都会来找你，你就会真正成为——一只金鸡！

我叫阿邦，英文名是JamesBong。

2007-7-7一直喜欢古惑仔中扮演十三姨的吴君如 还有小学阶段那些港片中搞笑的君如 看了《金鸡》再次对她起敬 还是觉的第一部好看 无论是黄日华扮演的好心人 明知自己不育却一直甘愿认这儿子 还有胡军扮演的我们称之黑班老大or杀手 呵呵 他们俩的爱情最让人感动 这才是真正的男人 阿金两个多月的电话号码查询 多出的一个弹孔 还有那十五万元在7年的15日显示的手机数字 所有的所有……阿金的命运是悲惨的阿金的命运也是幸运的 因为在她所付出的一切中 包括善良种种 到最后都有了一些回报 所以她是幸运的也包括2中 表哥（张学友演） 虽然一直爱钱如命 乃至无耻卑鄙 但最后仍然知道了自己曾经有一儿子 仍然将其贪污的900多万转在金的名下 虽然其开始的诚度并非全部

一直有种错觉：吴君如就是洪兴十三妹--一个短发的男人婆，直到看过金鸡。

与毫不相干的人呢喃着自己的故事，不断穿插着真实的历史画面，甚至用完全一样的手法将主人公合成到旧时的新闻里面，不知导演是不是是刻意，如此的毫不遮掩。

用一个小人物的半生时间来描绘一个时代的变迁，于是沧海桑田和不可抗拒都化在了自言自语般的平平淡淡中间。

不同的是，阿甘靠的是妈妈的巧克力理论和珍妮的“Run，Run，Run”，而阿金的动力来自那套大公寓和每月的几万港币。

于是阿甘就是阿甘，送儿子上学，幸福像那根羽毛一样轻飘。

阿金却是整个香港，幸福就是那九十四万八千五百元港币。

窃以为华仔那句“努力就能搵到食”已经道出导演的意图，等听到《老左正传》里经理的一句：“弹性生存，香港人啊”的时候才发现，原来相去久远的电影和台词可以以这种方式相互关联，导演可以坚持自己的风格更可以坚持自己的旋律。

题外：数来数去，总觉得香港没多少演员，更没有几个导演，可明明又有那么多风格迥异又让人为之动容的电影，并且似乎每个角色都找到了最合适的人来演。

或许是因为香港的导演除了烧钱外还会一种叫做导演的兼职，香港演员除了全裸漏点还有种业余爱好叫表演，当然前提是没有一帮专门从事错误部位阉割的文化宦官。

谁说香港没文化？

记得很多人对《金鸡》的惊艳之感，过去我没有亲口尝之，不能体会万一，现在我要说：黑泥潭竟开出了水仙，她真是不朽之作。

在锁起来的空间里讲故事，层次很分明，久违的现实主义作品，久违的叙事模式，单看她怎么超越前辈和唱出当下的苍凉，也是一惊。

它涉及了粗俗咸肉庄怎么处理以及风月尺度问题，雅俗基本共赏；两个女人练习叫床的细节，淋漓着市民电影的没教养和肆恣诙谐（埋笔了后面临产检查时，不能自己的职业性反应），那会所风貌与消费细节也真透明着并与时俱进着，百毒不侵后才能见鸡不是妓分辨里面的本质。

小市民的心理，小市民的悲欢，小市民的空间，却一副当仁不让给香港地作“缩影”的态势，文人的电影，陈可辛的味道，搁别处我会轻视淡漠，这一趴却相当正视，几乎仰视。

……山阴路上，满袖盈香，造化网里，一把辛酸；香港都有人意识到了写史，代表大陆的新世纪画卷在哪里？

写及鸨母之死,竟然还引了徐志摩的诗句：“落叶如病猛旋,受了无形的箭！

”如此镶嵌华丽的文化碎珠，如此搞黑色幽默的反差，我只有敬佩。

香港电影中，有陀枪英雄，有街头烂仔，有黑色奸商，有吃鹅掌时要挑右脚而不是左脚的饕餮行家，也有旺角和九龙塘的卡门与阿姐，她们表现出来的堕落与挣扎，固然均是灰暗产物，可是她们在听天由命之外，还活得天真烂漫！

“缺心眼”的舞小姐在血和泪中却可以象泥鳅般穿行。

撩开毛巾偷窥刘德华的小弟弟，那女周星驰和白骨精的表情很夸张猥琐，很饥渴，很心花怒放，也很下贱，极度的喜剧化，却慢慢以其他的细节呈现了高贵和朴素，——张爱铃形容音乐里的歌者，“在泥土中昂起了身子”恰似说她。

敢于撕破，敢于跌落，敢于作践，敢于在放荡和花痴的模样下，肆情发挥其乐天精神，金璧辉煌的艳俗里、中国世纪的期许中，比陈白露低九等的卖肉者艰辛谋生，她虚荣，迷信，莽撞，贪婪，命舛，却一路不迟疑地闯，不发呆，不抱怨，与磨难困身周旋。

贱民不贱！

也许要绕九百里弯路，使人想到庄子的“道在瓦砾，道在屎溺”，但意义也真直达那里。

不够班的丑妓，只能以武花旦的傻力气博人一粲。

这位“鸡”悲惨如祥林嫂，快活如李翠莲，坚忍如阿崎婆，敬业如李瓶儿；泼野如孙二娘，尴尬如莫泊桑笔下的项练女，“圣母”如德兰修；就是迎着命运不皱眉，就是生机勃勃和如鱼在辙。

那真实就象教宗看了《受难曲》给出的判断：是那样的。

她好就好在那一抹的不绝望不放弃的玫瑰色，而一个学究型总是探讨经济回馈的“消费”教授的穿插点缀，也使电影的壁肉肥厚起来。

从好笑到庄严，从怜悯到超渡，从欺骗到磊落，她为答谢医生主动要求给他打飞机——只能以此为报。

能安慰别人的就是肉洞和手指，虽然是商业交换，却又座座莲花。

多少雄纠纠“小钢炮”，到这里应溃软成泥。

和外国电影《脱衣舞娘》一样，里面也涉及了孩子和母性的纠缠，女人永恒的崇高本色和德行在“古老职业”面前是深刻的悖论和伦理折磨，当然黛米摩尔的表演更高贵更秀美和有气质，奇妙在于，败草歪花式的吴君如竟能从下三路，把不堪和没品的婆娘证明为精神上的圣母和侠女，让人五味杂陈，翻山越岭。

锅底般的苦难面前，唯一的阳光就是笑声！

看君如屡屡爆冷似的意外表现，我强烈回想凌峰的歌曲《小丑》，千万种心理辅导不免一个“装”字，由本体里发出的抵御才是真盔甲。

以下这个段子简直与电影遥远神交。

一個黑人到成都旅遊，入住賓館，這時地震發生，賓館著火，黑人猛衝到空曠的平地。

消防員見了大惊說，沒見過被燒焦了還跑得這麼快的 。

这部《金鸡》里面，跑了老婆潦倒穷困的曾志伟说,“我英文名叫杰士邦,中文名叫要人帮！

”——把03年香港社会的顿挫感，脆弱感，绝望感，怨天尤人感，依赖感，乃至小题大作感都真实地记录下来了,不要几十年，仅仅是五年后观之，就叫人有哑然失笑之意，真没有过不去的坎啊。

观看这大笑姑婆的本色表演，怜悯之下忽有触动：N年之前，如饥似渴地看那感人的《编辑部故事》，里面有劝人别自杀一节，“小时候谁不是被父母圣着的？

抱着背着，以为是天下最宝贝的？

”下面没说完的，是被抛进社会以后，就成了草芥，成了灰尘，成了数字。

又从某处看来了题额语： 我也是有死的人，同众人一样；我也是出于用土受造的原祖，在母胎中形成了肉躯，十月之久，在母血中凝结，由男精与合梦的欲乐而形成。

我一出生，便呼吸了公共的空气，落在具有同一命运的地上，哭出了第一声，与众人无异；我在襁褓中，受了母亲的抚育和照顾。

没有一位君王，另有不同的诞生，因为，人人进入生命的路，只有一条，去世亦然。

——《智慧篇七，1-6》 更多的人死于哀伤。

在昔无酒饮，今但湛空觞。

春醪生浮蚁，何时更能尝？

肴案盈我前，亲旧哭我傍。

欲语口无音，欲视眼无光。

昔在高堂寝，今宿荒草乡。

荒草无人眠，极视正茫茫。

一朝出门去，归来夜未央。

（陶渊明 挽歌之二）我的国家死了六万多人就像上天泼了一盆忧伤洗干净活着的人民让他们友善，团结原来或多或少的死亡才是宗教（小西）《金鸡》就是香港,《金鸡》就是我们。

一切都会过去，而终要过去的一切，将在回忆里变得诗意朦胧，变得闪烁金辉。

很多时候，文艺作品是现实的镜子或翻版。

咱以“秀才”的肉壳在世上存活几十年，一不能去现场支援，二不能为逼捐呐喊，三不能用其他方式帮助泄洪，惟有关心每一刻的情势。

坐困愁城、瘫痪了各种灵感之后理解了小金的守孝三年。

文涛睿智地说：悲很容易变成愤。

为摆脱或绕过那宿命，我只剩下观碟。

时间，惟有时间能医疗一切。

不似交际花盛衰记，而是泄欲器悲欢史，这是控诉的电影，这是怨而不怒的电影，这是写实大于艺术的电影，这是死角的电影，这是认命的电影，这也是愿赌服输的电影，“就是穷死，也不要游手好闲！

”——影片里的语录体，励志话真有浓厚的大陆色彩，也因为此，我感到亲切熟悉（从小到大吃了半辈子这样的汤饭）。

偏偏那香港化“横财三千万”的光明结尾，让电影回到了自己的根基上，算某种合理的救赎和向普通人靠拢。

15日准时，飞进卡里那巨额金钱的数字与电话号码相符，是大仲马式的童话结尾啊，是有滋有味的黑甜梦。

而胡军的黑道背景和大陆口音，简直是“北水南济”巨大的寓意（前面还抱怨了更卖力更无廉耻的北姑抢了本地人生意），反动不反动且不追究；改变命运的庞大银两是“劫匪”的小金库，换言之不管白金黑金，能救人于地狱的任何力量，都值得感激，放下一切，回归为人。

人的本能与花开和月落同存。

且忘记我们灵魂中的肮脏与卑微，救人者和自救者都是菩萨。

谨以此文，悼念一个月、三十天、七百二十小时之前丧于无常的十万中华同胞

突然翻出这样一部电影来看，不得不感慨康熙的魅力。

但是有些事情就像看小时候的日记，总和你的预期有一些差距，但总归是感动的。

金鸡不知道为什么让我觉得值得写一篇影评，我是如此懒惰的人啊 可是陈百强的歌声响起的那一瞬间，我真的是热泪盈眶，我发现自己竟然被这样一部陈年旧作深深打动，这种感触就是那种装叉的一瞬间觉得我有必要写点什么记录下来此刻我的感受。

香港电影真的算是从小看到大，可是小时候能够看到的世界真的很小，小到我们被构建出的外面的世界吸引到踏出离开家乡的步伐，而现在，我们可以接触的世界很大，却发现自己常常被困在原地无法动弹。

阿金不是一个特别的人，但她永远对遇见的人和生活保持真诚，她够努力，她能够在自己适合的地方去认命的认真。

电影镜头不造作的把香港人对于时代的变化自我感触反映出来。

对于大陆人突然侵扰一切的恐慌，都真实反映。

我常常觉得很多时候，香港电影常常有种情结感，对于每一条街道，对于每一种人，他们有市侩的一面，但他们认真起来，也都是面对生活的无奈和执着。

他们不按我们以为的模式去生活，却常常在彼此适应中发展出互相陪伴的情感，或许人心没有可以揣测的余地，但是生活，就是在这样的过程里慢慢酝酿出芬芳。

在大陆的电影里，已经很难很难看出情怀。

就让我在阿金跑九条街的热忱中，做这样一个迷梦吧。

港式喜剧呢 往往都是反映例如阿金这种社会底层的人物的喜悲。

不知道你会不会和我一样，看着阿金看起来很高兴的大笑或者是看似撒娇一样的抱怨的时候，其实心中满是无尽的无奈与辛酸。

我不懂为什么人存活于世要如此艰辛，如此多磨难。

当阿金怀上了表哥（张学友饰）的孩子的时候，我不懂阿金内心到底是有多么的纠结，徘徊在打胎与保胎之间的挣扎。

很难抉择吧。

或许Richard的出现真的是给了阿金对爱情新的向往吧，在舞厅中孤独喝酒，两人聊的很投机，在车里，当阿金突然很镇静的对Richard说，我给你生个仔吧 的时候 Richard先是很不当一回事的说 别开玩笑了，后来发现阿金不是在开玩笑，于是答应了。

Richard不能生育，阿金也明白其实自己肚里的孩子是表哥的，但是两人却很有默契地完成了这样一项之前完全没有任何协议的契约。

这样的情感，实在让我很费解。

这当然不是爱情。

经历过种种的阿金，不知是不是早已习惯世间的种种虚假造作貌合神离，能够开始沉着应对生活了。

我也好奇，为什么阿金还能依然还保持这简单而快乐的心，像少女一样对未来，对人生，对他人始终有着憧憬和宽容。

据说妓女这一行业最早就是早期基督教的修女们，因为古代人们相信人们只有在性高潮到达的时候才能最接近神灵，修女就是让人们接近神灵的。

那么，阿金有着这么大度的胸怀是不是因为她领会了这些？

时间从阿金的青春期一直推移着，直到中年的阿金和在银行抢劫她的匪徒慢慢将往事陈述出来。

除了阿金，谁也不知道她在期待什么。

也没人能理解阿金为什么能如此豁达吧。

时光来了，却又走了。

文=独居江南本文首发于微信公众号：江南的故事酒馆阿金（吴君如）打着呵欠把银行卡再次插入ATM，蓝色屏幕上显示卡里的余额为948，511.42元。

阿金愣住了，几秒钟之后，她才回过神来，这是叶子强（胡军）的手机号码。

几年前，她借给他15万，几年后，她的善良终于有了回音。

有了这笔钱，她的人生又有了希望，她还可以帮助试图想要自杀的阿邦（曾志伟）了。

阿金在街上狂奔，她想追回阿邦，这时，陈百强的《一生何求》响了起来，歌声中，曾经帮衬过她的男人们一一闪回。

一生何求，迷惘里永远看不透。

“做鸡”的阿金没有什么远大理想，只求努力便能搵到食。

她做着一份世人看来卑贱的职业，却有着高贵的品格。

努力、善良和乐观是她骨子里的东西。

《金鸡》借由阿金的人生沉浮，展现香港人不论遇到什么困难，都积极上进、乐观豁达且永不言败的狮子山精神。

这部电影曾经一度鼓舞了不少香港人，但它在写作上，对我们又有什么启示呢？

一、用讲故事的形式串联起整部电影雨夜，阿金去自助银行提款，却被阿邦打劫。

阿金想要逃跑，却没想到恰好停电了，两个人都被关在了银行。

无奈之下，阿金尝试缓和气氛，于是开始向小偷讲述自己的“做鸡”生涯。

电影一开始，就建构了两个陌生人被迫同处一室的场景，直接奠定了整部电影的主线：阿金讲故事给阿邦听，这种形式有以下几个优点：1、可以自由掌控故事的内容、重点和节奏这部电影的时间跨度长达30年，人事纷纷，最后肯定只能针对主题挑选典型事件和人物来展示。

而讲故事这种形式，刚好符合这个要求。

哪些该突出，哪些该跳过，完全可以由讲故事的人来决定。

电影里阿金挑了几个很有特点的男人来展示：想要找回恋爱感觉的小钢炮（陈奕迅）来按摩院休息的天王巨星（刘德华）神秘闷骚的大陆型男（胡军）看上去很斯文但斤斤计较的经济学教授（梁家辉）气质儒雅且愿意帮她养儿子的好人Richard（黄日华）……不同的人生阶段，都是挑最典型的事件和人物来呈现。

就这样，在有限的时长里，围绕主题，讲完了几十年的故事。

虽然是一个又一个的片断，但因为有了讲故事这个形式串联，并不会有割裂感。

2、可以在现实和故事中来回切换这种形式还有一个优点，就是可以从故事中立即抽离回到现实。

为什么要回到现实呢？

因为听故事的阿邦本身也有故事。

千禧年之后，香港经济不景气，阿邦找不到工作，老婆也跑了，自己欠了高利贷，所以才出来打劫。

当然，最后，因为阿金收到了当年胡军欠她的钱，一下子又变成了有钱人。

于是立即跑出去追到了阿邦，并许诺帮他走出困境。

就这样，阿金和阿邦的故事相互映衬，并且他们还即将开始新的故事。

这些不同层面的故事相互交织在一起，让整部电影的意蕴更加丰富。

如果你要写一个时间跨度很大，并且是由很多个片断组成的故事，不妨也可以考虑一下这个形式。

二、用时代背景突显人物性格和命运电影除了展示阿金的人生，也将香港过去三十年的风云变幻，浓缩进了电影。

时代波涛汹涌，阿金载浮载沉，每一次登顶或跌落都身不由已，其中的心酸和无奈被展现得淋漓尽致。

70年代末，香港开通第一条地铁，15岁的阿金搭乘第一班车去做鱼蛋妹。

80年代初，香港经济开始起飞，阿金转做舞女，并且很快就过上了住大屋睡大床的生活。

1987年股灾，经济一泄如注，夜总会门庭冷落，以前看厕所的老太太收小费收到手软，但股灾过后，每晚只收到几个零星硬币。

90年代初，阿金竞争不过涌入香港的内地女生，转去做按摩。

1997年，香港回归祖国后，金融风暴再次来袭， 重挫了香港人的信心。

到了千禧年，香港人更觉得恐慌，很多人失业，并且就此沉沦。

当时香港流行三大事物：负资产、申请破产和禽流感。

世纪之交的晚上，电视里播着盛大的烟火晚会，预示着新时代来临，但阿金却只能看着好姐妹在病床前痛哭逝去的旧人。

阿金每一次人生的拐点都对应着香港社会的一个重大转折，但阿金始终乐观向上，失望过后又重新站起。

大时代的动荡和小人物的命运，彼此互文，最终如同香港的城歌《狮子山下》唱的那样：同处海角天边，携手踏平崎岖，我哋大家用艰辛努力写下那不朽香江名句！

为了突显时代特色，电影里还将许多怀旧元素融入其中。

各种经典的影视剧和歌曲配合着剧情发展，恰到好处地点染了时代的情绪，迅速把观众带回电影想要重现的年代和氛围。

如果你也想写一个小人物的故事，不妨参考这部电影的表现形式。

《金鸡》这部电影非常经典，其中可供挖掘的点还有很多。

我写下这个此文只为抛砖引玉，最终想要告诉你的是，对于一个写作者而言，我们看过的每一部电影，听过的每一首歌，经历过的每一件事都不要浪费掉，要有意识的将这些输入转化成输出，让它们反哺我们的写作。

延伸阅读：跟着电影学写作之《无间道Ⅰ》

冷暖那可休回头多少个秋寻遍了却偏失去未盼却在手我得到没有没法解释得失错漏刚刚听到望到便更改不知哪里追究一生何求常判决放弃与拥有耗尽我这一生触不到已跑开一生何求迷惘里永远看不透没料到我所失的竟已是我的所有