《二次曝光》是李玉尝试商业片的转型之作,但它骨子里仍是一部不折不扣的艺术片。
华丽的影像风格、多变的摄影角度,都可以感受到导演娴熟的掌控能力,引领观众进入这个纵情声色的世界。
不时穿插的现实与虚幻相互对照,前后呼应,也是对整体架构的一个很好的把握。
片名“二次曝光”起的颇有学问,主角仿若一张空白的感光相纸,它的两次心理创伤,留在脑海中的记忆是现实给她的二度曝光。
同时,随着她的探寻,自己潜意识中的秘密也跟着曝光,算是一种双关性。
英文名“Double Xposure”中“DOUBLE”也间接折射出现实与虚幻的“双重”世界。
意象 片中的外景、内景、道具与角色之间的空间关系十分合衬,水与镜子是贯穿全片、反复出现的标志,实际上它们都透着现实与虚幻的表里关系。
片头就是水穿涟漪,直点主题。
水在片中可说是万恶之源,当年的沉船事件正是导火索。
水下代表着记忆,是宋其最不愿意与去面对的东西。
她每每接触水,都会出现幻觉然后知难而退。
有一幕,宋其浸没在浴盆中看到水面之上刘东的身影,这一点正是当年少年刘东下水救宋其的潜意识;和刘东吵架后,正逢下雨,宋其看到一对伞下的情侣,而自己却是孤身一人,一只小狗从她伞下爬过(“男人如狗”的潜台词不言而喻),而之后就是她幻想的谋杀小西一段。
还有撞死刘健后,她来到河里清洗伤口。
这些实际上都一种“洗清罪恶”的象征,和谋杀小西之后的洗澡不谋而合;而做梦时天花板的图案和滴下的水滴则是存放父母骨灰盒的水帘洞中钟乳石的映衬。
在内景布置方面,连宋其家的墙纸、窗帘、丝被也都是清一色的水蓝色系。
李玉对水与心理的表现形式在《观音山》的MV中已经有所涉及,在《二次曝光》中它被再度放大。
在小说《异乡异客》(Stranger in a Strange land)和电影《洛基恐怖秀》(The Rocky Horror Picture Show)、《游泳者》(The Swimmer)中都有用水来象征疆界与组织的泯灭。
“水”在精神分析学中具有同等意义,水用来象征人之初与世界合二为一的“汪洋式”(Oceanic)爱欲状态与异化的个体对失去的整体之缅怀。
我想李玉应该看过加拿大的经典拉拉片《夜幕低垂》(When Night Is Falling),那部影片同样是以水来反映梦境。
许多心理片都会用镜子来作为双重人格的暗示。
本片中,医院的走廊、办公桌、小西家都有大大小小、各式各样的镜子。
如果说水有一种“隐藏”关系,那么镜子更多的则是“对照”关系,它被用来作为现实与虚幻的相互作用。
镜子比水更直观,也更能让观众理解角色的双重性。
剧本架构方面,前半部分的层层设套十分洒脱。
解套部分虽云开月明,但太拘泥于细节,表达的太细太满,疲态浮现。
在《苹果》、《观音山》到《二次曝光》都有李玉一贯游移于纪录片与剧情片之间的特质,以及频繁的虚焦镜头,这些都能很好的捕捉电影中人物的迷离与不确定。
但是作为一部商业片,不时穿插一些零散、空洞的风景则太没太有意义,这些统统放进商业片的范畴中必定会失色不少,若删除一些效果定会好很多。
不过影片旨在探究寻梦的心理过程,并非是一部单纯的悬疑片。
可以清楚看出李玉对幻想、回忆、意象的执迷,虚幻的玩意来自于更大的美学上的自觉。
虽不及《观音山》的叙事层面,但以导演手法来说,它要比《观音山》更成熟,画面感也更强烈。
心理母亲惨死的童年阴影在宋其心中形成一种无法抹去的梦魇。
而恋兄则是被压抑的欲望+伪装起来的满足。
她成年后的两大病症“选择性失忆”与“妄想症”既修复了心理创伤又填补了空虚心灵。
她在无法面对现实的绝望中选择了逃避,起初只是对刘东的暗恋,并逐渐发展为意淫,之后妄想中的刘东愈加真实,最终变成了既是同事又是情侣的“医生刘东”。
因为这样就可以“形影不离”,从此生活在自欺欺人的世界中。
当她最好的女朋友——闺蜜小西要出国时,她的精神寄托再度没了着落,因而她要再度凭借假想来挽救落寞的心灵。
童年创伤的潜意识又再度苏醒,这种意识被转嫁到不自觉的妄想之中,合二为一。
母亲的咎由自取作为一种威胁弥漫在潜意识中,进一步把传统的“贤妻良母”角色予以否定。
用罪恶障眼法去象征,将“不忠”安排在假想的闺蜜和男友之间,以“弑母”作为出发点,既有自身成长的意义,也有抬高父权压倒母权的话音。
因为故事本身把生父甚至养父都描述的通情达理、遭受同情,将母亲的不忠与欺骗一语道破。
影片开始不久,宋其在为一名带着孩子的病患做咨询时,她说:“女孩都是心疼妈妈的”,这话其实是她说给自己听的。
女性历来以“妈妈”当作角色楷模,因此宋其用“弑母”来超越妈妈,绝对不要变成妈妈那个样子,也绝对不要继承她的那个地位。
因此,在她的妄想世界中,这个角色在小西身上“借尸还魂”。
而抛尸一幕则是她埋葬过去(埋藏日记)的潜意识。
在“弑母”(妄想中杀死了闺蜜)后——她的身份也再度转变,变成了如当年生父般的受害者形象,并把一切错误归咎于自己(船难、补偿金、隐姓埋名、导致妻子通奸,养父为见生父发生车祸等)。
后来宋其从养父的日记中发现了身世之谜,编剧设计养父出车祸的情节,这种处理为后来宋其与生父的立场认同打下伏笔,因为养父逝去的戏码正好迎合了心理学上的“重建父亲”,以生父取代养父。
早在《观音山》中,李玉就已经在表达她对“创伤”和“重建”的主题,当然那个角色是由张艾嘉扮演的常月琴。
而生父病故后,宋其同样希望他还活着,所以幻想他时时刻刻陪伴着自己,也对应了生父那句“将来时时刻刻带着他”。
(念作文一幕已经清楚讲明事情的缘由,注意——这时父亲脑子是清醒的,她希望父亲能够读懂自己。
而之前幻想的老年痴呆的生父坐着轮椅,则是她希望父亲不要离开自己)。
要从爱与失落中解脱,不论是男女之情或是家庭层面,工作是唯一的避难所。
宋其表面上是个整容咨询师,而实际上却是个不折不扣的病患,失之恰当地混淆了创伤与治愈。
“整容”原本就是以一张新面孔生存,和心理学的“伪装起来的满足”一样自欺欺人。
医表不如医心,那位来做整容手术的女性也是一副受害者姿态,男友因为她一身“假”要和她分手,因此她想恢复之前的样子。
其实还是心智的问题,不懂得重新开始。
片尾宋其摘掉黑发露出了一缕白发,是她的一种重生,但这并不代表她的幻觉就此消失。
实际上,她的幻觉将一直继续下去。
她来到过去常和刘东一起散步的海边与之重逢,刘东依然是她的幻觉,“海市蜃楼”是李玉和方励的是神来一笔,人们都看到了这种幻觉并且愿意去相信它,这也是宋其所希望的,希望人们能够看到且相信她的幻想。
而“白发”则是她希望与刘东白头偕老的假想。
童年时代的她伴随左右,也是一种幸福童年的定格。
所以你说它是Happy Ending也罢,说它是Tragical Ending也罢,这也是一种“Double”。
合作 《二次曝光》是李玉和范冰冰的第三度合作,再加上制片兼编剧方励,他们已经形成一个密不可分的铁三角。
李玉和范冰冰两位女性,一个主内一个主外,已经十分默契。
可以说,李玉是范冰冰的皮格马利翁,范冰冰则是李玉的伯乐,她们之间最懂彼此,冰冰在李玉电影中的美是超凡脱俗的,表演也可谓自然流畅。
在他们合作的三部电影中中,观众可以看到冰冰对角色塑造的一种阶梯式成长,她比过去更能理解和驾驭角色,因为她的演技和心态都更成熟了。
她会着力捕捉人物的真实性,使角色变得愈加饱满,再由人物由内而外推进剧情。
当然这和李玉对人物的表达也都有着密不可分的关系——苹果、南风、宋其这几个角色更像是为冰冰度身定做般。
在《二次曝光》中,李玉也比之前都更能展现她对冰冰的爱恋,一种女性对女性的爱恋,一种导演对演员的爱恋,藉由摄影表达心理,镜头的贴近与暧昧,几乎是要同范冰冰做爱。
所谓作者电影,就是如此,无论它是商业片还是艺术片。
配图http://img3.douban.com/view/status/raw/public/3efb0741eb63d5c.jpg原文刊于搜狐娱乐
看前半段的时候伴随全场间歇不断地爆笑,一直觉得这不会是李玉的电影,不可能如此的错洞百出,如果前半段是一部推理片绝对是彻头彻尾的失败,但是后半段刚出来一点表明之前全是宋琪幻觉的时候,所有的东西就又都回来了,你会觉得原来导演开了一个小小的玩笑,故意的露出很多破绽。
后半段播放过程中全场沉寂得恐怖,有一种无形的力量透过大荧幕在全场蔓延开来,震撼着全场观众的内心,这才是一部好电影因有的感染力,相信去影院观看的观众都已经体验到了。
【幻觉症?
】放到警察局揭穿真相的那段戏时,大家都觉得宋琪应该是精神分裂,「美丽心灵」「神探」等影片已多次描写过此类终日和幻觉中的人纠缠不休的精神疾病。
但比起精神分裂,我更想把宋琪这种情况理解成一种潜意识的自我保护,或者说是拒绝接受过去而形成的一种选择性遗忘和自我怀疑,因为多重创伤造成的对爱的无法信任,从而出现很多假想敌。
在「二次曝光」的宣传册上导演把这种行为定义为幻觉症,说:“很多幻觉症都是因为内心极端的渴望和爱的缺失或者一个重大事件引起的行为。
”医学上是怎么界定的这个该留给专家,我想导演把镜头对准一个幻觉症并非仅仅想描写这个特殊的人群,而是通过这种极端的病症,来反映大多数人或多或少都有的内心。
如果说「观音山」里的南风是一直迷茫,那么「二次曝光」里的宋琪就是一直惊恐。
她到底在害怕什么?
我认为是对爱的恐惧,而这个“爱”并非只是“爱情”的“爱”。
为什么宋琪出现幻觉,是因为过去积累的记忆慢慢超出了内心的承受力,就像一种慢性疾病,一点一滴的入侵身体,但是自己却完全不知道。
【潜意识边缘 Limbo】这个字出自宗教术语。
天主教和基督教都强调“信耶稣得永生”。
人要领受耶稣替人赎罪而死的恩典(grace),才能洗清原罪,进入天国。
天主教创造了limbo这个词,代表这种人的灵魂暂时的归宿,在那里等待救世主降临拯救他们。
在但丁的《神曲》(The Divine Comedy)中,把limbo摆在地狱的最外围,荷马,苏格拉第等古圣先贤都在里面。
他们同样永远没有升入天堂的希望。
比那些因为犯了错而在炼狱(Purgatory)中受折磨的灵魂还惨,因为那些灵魂最终还是可以升天的。
在一般的用法中,limbo代表的是一个三不管地带,或是一种妾身未明的状态。
「盗梦空间」里面说,在潜意识边缘只有之前到过这里的人留下的一些场景碎片,而进入潜意识边缘的人只有死亡才会回到现实,但是因为在潜意识边缘会丧失记忆,想不起来回到现实的方法,所以会一直停留。
Cobb的妻子就是肉身回到现实之后,意识还停留在潜意识边缘,所以才怀疑眼前的一切。
与其说「二次曝光」像「黑天鹅」,不如说它更像「盗梦空间」,或者说他们的理念上体现出了一种相似的表达和特质。
宋琪的幻觉源于过去各种伤害在记忆深处留下的碎片,她在无意识中进入幻觉世界,并且处于失忆状态,就像是来到了潜意识边缘,在这中间,她挣扎,惊恐,逃离,过失杀人,后悔,自首。
这中间,宋琪身上表现出来的一种持续惊恐,我特别喜欢,导演其实是用比较具体的手法来表达每个人内心都会有的挣扎。
宋琪更像每一个人的镜子,或多或少都折射出每个人的心理。
我想这并不只是一个关于爱的故事,更是一个自我救赎接受自己的故事。
导演很喜欢王安忆的一句话:不要急于适应社会,先适应你自己。
我也很喜欢。
【宋琪的幻觉世界】一直觉得宋琪的幻觉世界源于她的潜意识,在这里她选择性的遗忘了过去,但那些尖锐的刺痛却以另一种方式重新排列组合又出现在她的周围,母亲变成撬走男友的闺蜜,养父变成一直紧追不放的警察,哥哥变成和最好朋友出轨的男友,生父变成了停留在过去式里的避风港湾。
杀母的生父/海难前的生父生父的部分比较简单,只出现了一幕宋琪给他读故事(因为看电影时一直在思考难免会落掉一些,所以不是很确定生父在幻觉中是否只出现了一幕,再看时更正),却只读到发生海难前就戛然而止不再往下读。
证明在宋琪的记忆里,生父一直停留在过去,作为唯一温暖他的存在,所以潜意识里的生父会给她一个可以依靠的肩膀,会问"你不开心?
",会一直以一种平静包容的情绪出现。
我认为小宋琪看到母亲被杀只辨认出瘦高男人,而并不知道那就是她生父。
第一,生父遇难幸存后过了好几年才回来,小宋琪那时还小,对于生父的记忆已经不够清楚,又是晚上透过纸孔看,估计看不太清楚。
第二,宋琪看完日记,去新疆找到生父的时候问了一句:你不是早就海难死了吗?
说明宋琪并不知道生父幸存,也不知道勒死母亲的就是生父。
宋琪第二次看日记的时候最后一页已经撕下来了,证明她撕下地址去找生父是发生出现幻觉之前的事情。
生父亲口告诉她错杀母亲的真相后,她的精神世界彻底崩塌,在她记忆里唯一温暖的人居然也是一样的复杂、不堪。
所以,她在潜意识里才会让生父停留在海难之前,因为她拒绝面对美好被残酷的事实刺破。
母亲/闺蜜小西母亲身上出轨的部分被投射到了小西身上,变成做了撬走男友的闺蜜。
宋琪在幻觉中透过窗户纸孔看到刘东和小西缠绵的画面,这个场景和小宋琪亲眼看见的养父与母亲缠绵的场景非常相似。
而小宋琪目睹母亲被生父用黄丝巾勒死的部分,在幻觉里就变成了自己用黄丝巾把小西勒死。
潜意识中她取代生父成为凶手,同时又一直对被自己杀死的闺蜜说别走别走。
可以感觉到宋琪对小西的态度是又爱又恨,折射出她对母亲的态度也是又爱又恨。
目睹母亲被杀那晚,小宋琪发高烧,母亲过来说了她一句,之后又拿出棒棒糖给她吃。
这个小细节我很喜欢,因为母亲没有被刻意黑化,没有被贴上一个出轨的标签,然后就肤浅的只有坏没有好了。
宋琪对母亲的态度一直是复杂的,爱恨交织,我猜这跟导演的个人经历也有关系。
后来,宋琪把父母的骨灰放在山洞里,回头的时候看到父母并排站立的幻影,那个镜头很多观众在笑。
但我觉得有了这个镜头,才表示宋琪对父母的过去彻底放下了,已经获得了内心的安宁。
所以,之后她在水中摘下了黑色假发,变回了白头发的自己,真真正正的自己。
养父/警察刘建在幻觉中宋琪因为杀了小西,被父亲折射出的警察盯上,她先是欺骗,接着把枚枚整成了小西让她去销案,最后无计可施只能逃跑。
这个对她有养育之恩的男人,先是造成母亲出轨,后来一直反对她和哥哥相恋,这在宋琪内心是特别希望逃避的部分,所以她才在幻觉中一直满脸惊恐的逃离和躲藏。
然后,幻觉中的宋琪失手撞死了警察后,精神再度崩溃,她想把他拖走,但是怎么拉扯尸体都纹丝不动,那段镜头和宋琪在车祸现场拉扯父亲尸体的行为发生了重合的时候,会有一种特别虐心的感觉。
其实,不管怎么样,她还是爱他的吧,幻觉中的这一段触动了她自首,相当于在一定程度上把她从幻觉里拉了出来。
哥哥/爱人刘东真实和幻觉中的两个刘东身份几乎没有大跨度的错位(其实幻觉中的刘东又有一部分被投射在郝医生身上,这个暂时不讨论),只是在幻觉中他变成了纯粹的爱人,而没有了哥哥的身份,这一直是宋琪特别想抹去的一个身份。
现实中他们因为兄妹的身份(虽然不是亲兄妹)被道德限制,无法自由相爱,所以在幻觉中宋琪眼里的刘东只是单纯的恋人。
可是,幻觉中的刘东却说不爱宋琪,和小西出轨半年之久,这个部分表现出宋琪对爱的怀疑,因为现实中那段他们都还青葱的岁月,刘东一直说自己是宋琪的哥哥,从来没有直接的表达过爱,所以才让宋琪在潜意识中对这段关系不够坚定吧。
比较遗憾的是影片没有交代清楚的是哥哥为什么在养父死后消失了,虽然他说他一直在找宋琪,但这个理由不是特别的有说服力。
感觉影片有刻意弱化兄妹禁忌的成分,不知道是不是出于通过审核的考虑,毕竟一部支持兄妹禁忌的片子好像不太可能不触动广电总局的X点。
所以,这个不够完美的处理就可以原谅了。
枚枚枚枚,确实有这个人,从她要求整回去那段对话郝医生也在场,可以确定她不是宋琪凭空幻想出来的人。
但是,后面宋琪把她的整容计划修改成了小西的样子,枚枚以小西的面容出现,并同意去销案,这些都应该是宋琪幻想出来的。
【物品的象征意义】关于象征,也许导演并没有想到这么多复杂的背景知识,我只是把看电影时候最直接的感官和联想记录下来,可能不同的人看还会想到其他的隐射。
如果真的过度解读了,那就真的是我想太多了吧,呵呵。
十字架宋琪一直佩戴一个十字架造型的项链,我以为这个挂件不是道具随意搭配的,剧中的其他人物,特别是宋琪幻觉世界里出现的母亲、生父、刘东、养父、小西,这几个人身上都没有多余的饰品,可见宋琪的十字架挂件应该是特意设计的。
宋琪佩戴的是拉丁十字架,象征耶稣被十字架钉死的故事。
有一种说法是十字架中的一竖一横,一竖代表人与神的关系,一横代表人与人的关系。
圣经里面说耶稣在十字架上已经完成了赎罪,他离开十字架后死而复活,所以基督徒的十字架是空的,为的是提醒他们,耶稣已经战胜了死亡,所以信耶稣的人能够获得永生。
之所以想起这么多,是因为以前有个人跟我说十字架不能乱带,我不是基督徒,经她提醒才去了解了这方面的资料,后来就再也没带过十字架了。
而我们知道被十字架钉死的人实际上是由于背部紧贴十字架,使得肺部无法扩张吸入空气造成窒息而导致的死亡。
影片里一共发生三次勒死,宋琪勒死潜意识里的小西,潜意识里的刘东差点勒死宋琪,生父勒死母亲。
导演说本片起源于一个真实故事,一个女孩报案说自己杀死哥哥,警察却发现一切都是子虚乌有,而熟人也告知警察女孩根本没有哥哥。
关于杀死哥哥没有表明具体方法,导演对于“怎么死”一定进行了艺术上的再创造,两人争吵中的误杀很多创作者都会写成是撞到太阳穴之类的,我觉得勒死是有含义的设计。
至于怎么理解,因人而异,我理解成宋琪对于父辈发生的那些她不能接受的事,选择性的遗忘,但是又在潜意识里排列组合让自己身在其中的把所有事经历了一遍,可以说宋琪通过这方式,获得了自我救赎。
黄丝巾看到黄丝巾一下就想起了一首很出名的摇滚歌曲——「老橡树上的黄丝带」,歌曲根据美国真实故事编写,讲的是一误判入狱大丈夫释放前写信给妻子,说如果她还爱他希望他回去,就在村口橡树上挂一条黄丝带,回去的路上他一直不敢看,结果漫山遍野挂满了黄丝带。
度娘也说:黄丝带,是亲人离散后的求助标志,也是为亲人祈祷的祝福标识。
我不认为导演选择让生父用黄色丝巾勒死母亲是一个偶然,不然为什么不用黑色绿色红色?
偏偏用了各种有象征意义的黄色?
生父有家不能回,终于怀着给妻子、小宋琪一个惊喜的心情回家,却撞见了妻子和别人厮混的不堪一幕,他踹门而入,震惊、愤怒、不解、失望各种爆发,措手勒死了妻子。
这和黄丝带的故事形成极大反差,造成一种尖锐的冲突效果,很有意思的一个象征。
水水已经成了导演所有影片的一个惯用手法,就像蔡明亮一样,但李玉的水给我感觉是代表回归纯净的自我,是柔和的,不似蔡明亮般忧郁。
之前还在微博调侃李玉对于洗澡有一种情结,从「红颜」、「苹果」、「观音山」到「二次曝光」(「今年夏天」看太久了实在不记得有没有了),每一部片子里面都有女主角在浴室淋浴的镜头,这是何等强大的一种执念啊,QAQ【拍摄手法】宋琪在警察局被揭穿真相之后有段摇摆晃动的面部特写,瞬间就让我想到了「梦之安魂曲」里面女主从皮条客家里出门,几乎是飘着的那段悲痛绝望的镜头语言,典型的达伦•阿伦诺夫斯基式摄影机绑在演员身上拍摄风格,不知道导演对宋琪的这段特写是不是也这么拍的呢?
不知道会不会是李玉在向阿伦诺夫斯基表示致敬?
呵呵,也许是我又想多了。
不过作为DA的死忠,看到这么风格强烈的表达还是超级感动啊。
关于航拍、水下拍摄这些我就不说了,非专业也没什么可谈的。
明显感觉这次的拍摄手法比「观音山」又丰富跟先进了很多,据说投资也不少,可喜可贺。
【后记】这篇影评写了很久,写到最后忽然觉得其实去探究哪些是真的哪些是幻觉已经不再重要,就好像「盗梦空间」之后大家对于几层梦境和最后图腾是否停止转动一直争论不休,但我觉得那些一点也不重要。
片尾宋琪看到的刘东依旧是幻觉(lz倾向刘东是幻觉,当然开放式结局,也可以有别的理解),她们并肩站在海边看海市蜃楼,她已经明白了眼前看到的景象是虚幻,同时学会了和她的视幻共处,这就够了。
所有的过去都只是过去,也许很多爱恨交织的刻骨铭心无法全部忘记,不如就学着和它们真诚的相处,同时在当下和未来保持清醒,这样才最现实吧。
最后宋琪说:其实你一直都没离开过我。
我也想对某人说一句:你存在在没有存在的,你存在在我的潜意识里,你存在在我的心底里,一直。
我曾经试过很多方法去忘记,可是发现我做不到,后来才慢慢学会了和身体里的你共存,你一直在,已经变成了我的一部分,这样其实也很好吧。
你说对吗?
本文涉及到的具体台词和数字等细节化问题可能不够精确,只看了一遍电影实在记不下这么多细节,请大家轻拍,谢谢!
回来的路上 四个人坐在车里 我说了一句:"实在是看不懂这导演想告诉我们什么" 基友说:"这导演就是想说他自己是个2B"整个电影只有我和基友的老婆看全了 那俩货后半段都睡着了 整个情节和气氛设置的相当压抑 范爷给我的影响是她不演恐怖片白瞎了 剧情有点乱(本来是想看一部轻松的爆米花电影 没想用太多脑细胞) 中间一些镜头莫名其妙(估计只有导演清楚想说什么) 有一些剧情显得拖沓 逻辑上和最近半年看过的电影差不多 硬伤很多 是先看了豆瓣的评分才去看的 没抱太多的希望 除了剧中反复提到的秦皇岛,基本没有看点,因为明天我们要去秦皇岛旅游一圈,看完之后各种蛋疼啊 电影的重点是爱情——亲情——爱情 视线不断转移 主题一直在变幻 搞的我实在是不知道导演想表达什么 所以才有了开头的那段。
比较看过的电影,这是一部意料之中的烂片。
本来根本不想为这种电影耗费什么心力的,看一看,电影院里骂两句,大不了早点退场该干嘛就干嘛去就得了但是回家后整理自己的东西时候,猛然惊觉,李玉这女人的戏,从最早的所谓蕾丝边纪录片开始到【红颜】,再到最近这部停药之作【二次曝光】,我居然七七八八的都看过,不禁恐的我后背一抖,手脚冰凉,何谓孽缘,不过如此了吧?
我是不知道豆瓣上着目前高于六点零的这评分是怎么来的,不管真的假的,这似乎都反应出一个极大的问题要么就是这日子得舒服的无聊成什么样儿了,才导致了这么多跟着无病呻吟?
要么就是这帮宣发和水军得被多少猪油糊了心,才下的去手,敢说这是一好片儿?
好片儿?
您见过好片儿长什么样儿么?
【二次曝光】秉承了李玉一贯的拍片传统,晃到想吐以及虚到发指。
用一哥们儿的话说就是看着就一阵一阵的觉得自己怀孕啊。
硬件我实在是不想浪费吐沫还喷什么了,稍微懂点摄影的都知道这姐们多么把控不住画面,楞要管这叫风格的就真只能一笑而过了。
您抬眼瞅瞅我的标题就知道我什么态度了。
无知不可怕,怕的是无畏,那俗称叫不要脸。
软件是故事的内核,李玉的【红颜】因为抄【西西里岛的美丽传说】所以没怎么太暴露自我,到了【苹果】我就觉得她有病了,一正牌老公跟强奸犯抢谁是真爹最后变成全民乱搞的故事意义何在?
【观音山】吧,病不不轻,但那时候有张艾嘉啊,一帮无所事事晃来晃去的管这叫青春的伤痛的疯子里起码还有一个坐的住的老戏骨。
到【二次曝光】范爷彻底成挑大梁和负责脱衣服以及跳水的了,李玉也彻底暴露了自己停药了的事实。
这特么得是一心理多阴暗以及闲的多蛋疼的人才琢磨出来的一件事,然后以为扣一以爱为名的大帽子就觉得放之四海而皆准了是么,你妹啊,我特么天天看满世界的作女扮着女文青四处吓唬人,进电影院还不放过我啊。
哦对了,据说这次的故事是李玉和她内情比金坚的制片人一起打磨出来的原创故事,情比金坚的制片人还闹了一角色在戏里,老子瞅字幕的时候当真无言以对了。
这年月装逼也成门艺术了,早年月是拿本安妮的书然后到丽江大理之类的地方晃荡两圈就够了,这些年成本和工序的标准逐渐有所提高。
没个单反和忧郁症你都不好意思出门见人。
李玉看来也深谐这条规律,去你妹的什么影帝影后吧,内地者名胸器和前前年的电视剧当红小生再加上无敌秀自己的范爷这就是市场啊。
电影开场五分钟我就乐了,乐范爷果然就到点开始脱衣服了,不出所料的半小时不到就开始滚床单啊,再往后依次是准时准点的再脱衣服,骂娘打架,淋雨,往山里跑,跳水,湿身滚地皮,再跳水,散着头发出北京,最后再来个手拉手,故事就结束了。
李玉的所有故事万变不离其宗的往这种套路上生搬硬套,无论是被强奸了还是把别人死人钱花了还是这次的神经病了。
然后每一次冠冕堂皇的弄一特形而上的理由就开始忽悠,我总是想不通为何其实也算对自己很要求的范爷怎么能也这么一而再再而三的接受这种不断重复的故事和角色?
也不是你真骂句“我操你MLGB”的台词就叫演技有突破的好么?
反正李玉+范爷的这种固定套餐这次我真是吃腻了,并且吃恶心了。
软件硬件你一无所长也就算了,我最特么讨厌的是动不动就来什么这代表了女性的某种状态,某种心思,某种伤痛,某种意识。
某你妹啊,脑子稍微清楚点的都烦这种被代表啊,尼玛全世界的女人日子没法过了是么,怎么就讲清楚一个岁月静好现世安稳的故事就这么难呢?
不过是挺难的,尤其是对李玉这样一个导演基本功完全不及格的人来说,叙事构图调度无一不是她的短板,不出这种奇招,谁知道她是谁啊。
饭馆不新鲜的死鱼烂虾一般都猛下辣椒和调料,你吃了半天,其实根本不知道自己究竟吃了什么,【二次曝光】就是这么一玩意儿。
若不是评分最低只能打一星,我着实想给这片子零分。
甭跟我聊什么精神电影,这就是一精神病电影,沉浸在自以为是的意淫里和对女一商业价值彻底的利用和贪婪。
这片子居然打着“爱”的名义,我擦,您开什么国际玩笑?
中国女导演什么时候能出一稍微正常点的人呢?
我就不要求您贞操观了,起码咱世界观和价值观别那么扭曲就成。
还是那句话,和平年代,别特么没事找事,作,永远不是条正道儿。
P.S:我都不知道我剧透没剧透,但真的剧情就这点东西,或者说这也配叫剧情?某男一毁自己这么一次也就够了吧,千万别一去不回头了范爷是会演戏,但什么时候演点除了跳水脱衣滚床单和躺地皮之外的事儿?
有人说这片儿惊悚,我笑了,恩,烂成这样是挺惊悚的。
爱能成疯能成魔……鱼会淹死也能飞……——《二次曝光》主题曲抱歉,这个题目有些惊悚!
但与这个标题相比,《二次曝光》这部电影带来的震撼远远比这个标题要震撼得多(擦!
有些语无伦次)。
对于这部影片,至今我看过的最牛逼的一句话评论是:“震撼你皮糙肉厚的心灵!
”但我对这电影的感受绝不止“震撼心灵”这样简单。
我的一句话评价:“这是一部通篇皆G点的‘神作’!
”——如果你是一个爱较劲、喜爱在看电影时享受揭秘快感的资深影迷,你一定会爱上这部电影;如果你是一个喜爱看热闹、喜欢好莱坞大片的观众,你更可以在这部影片中找到“希区柯克式”的惊悚悬念与克里斯托弗•诺兰《盗梦空间》类似天马行空般的想象力。
难得的是,这竟然是一部中国导演拍摄的作品。
特别是在2B国产片林立的今天,赋予“神作”并不为过。
至于本文,标题里的“榨干”实实在在是在吹牛逼,笔者也只能做到“力争榨干”。
“拉片”界大拿“七月雨”老师曾有言:正所谓,没有最细心,只要肯较劲;没有做不到,只要够变态!
——笔者体会,只有带着这种心态去分析这部独特而好看的电影,码字儿的时候才会更加激情四射、为所欲为。
P.S.本文涉及深度剧透,阅读需谨慎。
……废话到此结束……Let’s Go!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!【剧情导读】根据媒体报道:《二次曝光》讲述了年轻的美容咨询师宋其(范冰冰 饰)无意间发现男友刘东(冯绍峰 饰)与闺蜜小西(霍思燕 饰)的私情,她一怒之下杀了闺蜜,掩饰和逃亡生涯正式开始。
随着故事的深入,更多疑点浮出水面……——我可以很负责任地告诉你,以上这段话纯属扯淡。
《二次曝光》根本就不是一个如此“狗血”的故事,它更复杂、更精致,也更精确!
确如导演李玉所说“每一个情节点都如一架精密仪器上的零件,环环相扣”。
——————————————————以下剧透—————————————————真实剧情:宋其(范冰冰 饰)在10岁时目睹了其生母(孔维 饰)被人杀死,后与其生母关系不一般的一位律师刘建(方励 饰)收养了她。
在宋其成长的过程中,她与刘建的亲生儿子刘东(冯绍峰 饰)产生感情。
之后,她的养父在调查宋其母死因的路上因一起车祸意外死亡。
这起意外事件,令宋其发现她的生父原来没有死……N年后,宋其与刘东供职一家美容院,偶然间她发现,刘东与其闺蜜小西(霍思燕 饰)偷情的事实。
盛怒下,宋其杀死了小西,开始逃亡之旅,并在路上撞死了一位负责此案调查的警官刘建。
精神崩溃的宋其最后选择了自首,警方介入调查后才发现,小西并没有死,而警官刘建也根本不存在……童年的创伤,令宋其产生了幻觉,并在其幻觉世界里,以自己为主角,又重演了一遍母亲被杀、养父死亡的悲剧人生……——————————————————以上剧透—————————————————单从故事就可以看出,《二次曝光》完全走的是《盗梦空间》《死亡幻觉》《美丽心灵》这类好莱坞高智商大片的路子。
李玉一共为影片设计了三个“四维空间”,即:现实、梦境与幻觉。
而这三个“四维空间”又与宋其的童年时光、大学时光(含毕业后一年)及工作后这三大时空段犬牙交错在了一起。
观众在观影时,一会儿看到的是真实的现实,有时看到的是现实中的幻觉,更有现实中的梦境有所展现。
——所以,看《二次曝光》,千万别轻易相信你的眼睛!
另外,影片导演李玉还说过,《二次曝光》是开创了华语电影的全新类型。
——亲,这真不是在吹牛逼。
《二次曝光》的确很独特。
如果非要找个类型来贴的话,我觉得用“幻觉电影”来定义最靠谱。
【观影简约手册】事B似的写这段,就是想提醒大家在观看这部电影时,尽量不要漏过影片中的每一个细节。
影片里的这些“G点”你收集得越多,在观影中才会更好得体会《二次曝光》的“高潮”所在。
之前微博上有人还说,曾一口气看过三遍《二次曝光》,每一遍都有新的发现。
我想,就算你认真看了十遍以上,也还是会漏掉影片中一些非常有意思的小细节。
如果能在观影时预先注意这些,观影过程中绝对会乐趣大增。
注意1:为什么会叫《二次曝光》?
“一次曝光”和“二次曝光”的分界点在哪里?
——大卫•林奇的《穆赫兰道》《妖野荒踪》都曾故意模糊现实、时空与梦境的节点,《盗梦空间》的导演诺兰也曾用“陀螺”来分界梦境与现实——这些可以看作是影片的噱头,也可以看作观众读解影片的障碍。
其实,《二次曝光》为了顾及内地大多数观众的口味,已将“幻觉”与“现实”的区分简单化了很多。
只要用点心,你一定能够找到。
注意2:幻觉入口:水、镜面反射及橙色丝巾电影中多次出现的水(包括与水有关的一切)、镜面反射(包括镜子、玻璃以及笔记本电脑屏幕)、橙色丝巾都是揭开电影“谜案、迷情、迷幻(导演李玉语)”的“钥匙”。
这些“钥匙”就像是《盗梦空间》里的“陀螺”,千万不要错过。
注意3:空间与时间时间:宋其的童年;宋其的大学时光;宋其参加工作后;空间:现实——梦境——幻觉注意4:小西(霍思燕 饰)与宋其母亲(孔维 饰)的衣着这个后面会详细写到,须留意。
注意5:“十字架”及“海市蜃楼”的隐喻这个后面也会详细写到,须留意。
【影片详细拆解】一、《二次曝光》真实事件发生的时间(不涉及幻觉、梦境部分)•童年时光:宋其(范冰冰)生父(姚安濂)遭遇海难——宋其生母分得赔偿金,并与律师刘建(方励)偷情——宋其生父侥幸逃生,宋其生母告之暂时不要回家——宋其生母被杀,宋其亲眼目睹——宋其被刘建接走收养•大学时光(含毕业后,宋其23岁):宋其与刘建儿子刘东产生感情——刘建阻挠二人恋爱——宋其、刘建关系疏远——刘建遭遇车祸,宋其发现刘建日记中记录与其母偷情的事实——宋其依据笔记本的线索,发现其生父并没有死——宋其找到生父,了解到生父是杀死母亲的真正凶手,动机是生父发现了母亲与刘建偷情的事实——宋其的生父因癌症死在宋其的怀里——刘东从此与宋其失去了联系•宋其工作后:宋其去闺蜜小西家参加PART——小西出国(到底去哪里了后面有分析)——宋其突然失踪——宋其自首,称杀了两个人——警方发现,两起杀人案子虚乌有——宋其在小西的住处发现笔记本,得知自己失去了以往记忆,并产生了幻觉——宋其与失散多年的刘东相见,海边出现了“海市蜃楼”的奇景二、《二次曝光》不同时空中出现的角色(真实人物+幻觉人物)•童年时光:宋其、宋其父、宋其母、律师刘建、刘东•大学时光(含毕业后,宋其23岁):——宋其从这时开始产生的幻觉宋其、刘东、律师刘建、宋其父、宋其父(幻觉)•宋其工作后:宋其、刘东(幻觉)、郝大夫、小西(幻觉)、小西、警官刘建(幻觉)、美容者枚枚、美容者枚枚(幻觉)、女警察、刘东三、如何找到《二次曝光》“幻觉”与“真实”的结点?
先普及一下幻觉症的知识。
幻觉症,以在无明显的意识障碍的情况下出现大量持久的幻觉为其主要特点。
幻听和幻视较多见,但也可伴有其他幻觉,主要是言语性幻听。
言语性幻觉常伴发与其关联的妄想以及恐惧或焦虑的情绪反应。
《二次曝光》的主人公“宋其”的症状就是如此。
她的幻觉主要是分幻听、幻视两个部分,影片中还融合了一部分宋其梦境的桥段,为了简化,我们直接归入到幻觉的范畴。
而像《二次曝光》这类电影,解密的快感、开放式的结局则是影片最值得讨论的部分。
快感之一就是区分真实与幻境的“结点”。
例如,《盗梦空间》里的“陀螺”。
《二次曝光》中,导演李玉一共为观众设计了三个“幻觉入口”。
即:水(包括与水有关的一切,有时候水声也会开启“幻觉入口”)、镜面反射(包括镜子、玻璃以及笔记本电脑屏幕)、橙色丝巾。
当这三个“道具”出现的时候,往往就是范冰冰“幻觉症”发作的时候。
以下全部场景皆有幻觉人物存在:•水的出现出现1:开幕第一组镜头出现2:范冰冰“喝水”,看到幻觉中的冯绍峰从手术室走出出现3:范冰冰洗澡,与幻觉中的冯绍峰交流,台词:“那时候好,还是现在好?
”出现4:幻觉中的霍思燕喝水,范冰冰称其用吸管喝水声音大出现5:范冰冰去敬老院(记不清了到底是不是敬老院)的公园看望生父出现6:范冰冰与幻觉中的冯绍峰逛超市,聊到洗发水出现7:范冰冰与幻觉中的冯绍峰在车上交谈,与冯绍峰聊到“橙汁(水的另一种表现,另外,与橙色丝巾相呼应。
对应台词:你是不是喜欢橙色?
)”出现8:下雨天,范冰冰看到幻觉中的冯绍峰与霍思燕偷情出现9:范冰冰回家,幻觉中的冯绍峰洗澡,范冰冰求欢不得出现10:雨天,范冰冰杀死霍思燕出现11:范冰冰“杀人”后回家洗澡,幻觉中的冯绍峰为其递送橙色浴巾出现12:范冰冰做梦,此时的背景因就是之前幻觉中霍思燕用吸管喝水的时间,幻觉中的冯绍峰问其“谁没死?
”出现13:大海的空镜,范冰冰为幻想中的生父读书出现14:范冰冰第一次跳湖,发现被自己勒死的幻想中的霍思燕出现在水中出现15:范冰冰在湖中洗身,之后为其幻想中的刘建擦拭尸体——可以看出,能记起来的就这些,《二次曝光》中每一次与水有关的元素出现,都意味着范冰冰幻想中的一个人物(或事件)出现。
至于李玉为何选用“水”做幻觉入口,后面再讨论。
•镜面反射出现1:片名字幕,范冰冰走在满是镜子的走廊中,随后就见到了幻想中的冯绍峰出现2:范冰冰与幻想中的冯绍峰第二次吵架出现3:范冰冰主观镜头,幻想枚枚整容后变成了霍思燕的模样出现4:范冰冰踏上逃亡之路,从汽车后视镜中发现幻想中的刘警官在跟踪她出现5:范冰冰透过玻璃窗,看到幻想中的刘警官在向群众询问她的情况出现6:范冰冰透过汽车玻璃,目睹幻想中的刘警官被撞死——这个需要达人来补充,我找到的就这些。
《二次曝光》的制片人方励曾多次表示,影片中有“镜像反射”,这些镜面反射的场景,恰恰印证了这一点。
•橙色丝巾场景略。
太复杂,这个下面另辟专题来写。
四、《二次曝光》中的重要线索:“橙色丝巾”橙色丝巾是全片中最关键的一个“道具”,读懂“橙色丝巾”,也就读懂了这部电影。
1、《二次曝光》中的“橙色丝巾”到底有几条?
我的答案是:三条。
这三条丝巾分别属于宋其的生母、宋其的闺蜜小西、美容者枚枚(即范冰冰给其咨询的那个女孩)。
下面详细分析。
2、为什么宋其的“幻觉世界”与“橙色丝巾”有关?
先看一下宋其的童年时光:宋其(范冰冰)生父(姚安濂)遭遇海难——宋其生母分得赔偿金,并与律师刘建(方励)偷情——宋其生父侥幸逃生,宋其生母告之暂时不要回家——宋其生母被杀,宋其亲眼目睹——宋其被刘建接走收养这里有一点需要特别注意,宋其小时候曾亲眼目睹其生母被人用“橙色丝巾”勒死,所以,这条“橙色丝巾”在未来“镜像反射”,成为宋其“幻觉世界”中的一个重要“道具”,也看成是“幻觉入口”。
至于这条“橙色”的作案凶器,从常识来分析,应该是被当时调查的警察收走,所以第一条“橙色丝巾”应该不存在于宋其的后两个时空中。
为什么又说霍思燕与枚枚都有同样的一条“橙色丝巾”呢?
首先,在上面笔者记录“水”出现4的场景中(即:幻觉中的霍思燕喝水,范冰冰称其用吸管喝水声音大),霍思燕身上就围着一条“橙色丝巾”,这里的霍思燕是范冰冰幻想出的(看过电影你一定就会明白);之后,范冰冰发觉自己有幻觉症后,导演又用一组镜头,交代了范冰冰与霍思燕对骂那场戏的真相,即:那时霍思燕的真身其实在PTRT后已出国(这里有个小细节,幻想中的霍思燕给范冰冰一个说是巴黎带回的丝巾——我估计八成小西此时已赴巴黎,这时导演“映射”好的一点),范冰冰由于有着霍思燕家的钥匙,所以才会拿走霍思燕的橙色丝巾,并“幻想”用这条丝巾“杀死”了真身已在巴黎的闺蜜。
再说枚枚的这条丝巾。
枚枚这个人物是在宋其“上班后”时空中出现的真实人物。
但范冰冰在幻想“杀死”霍思燕后,枚枚这个人物在第二次整容后(注意:枚枚有着两次整容,一次是影片开场,另一次是发现男友不爱她,想整回来)又被范冰冰幻想变为了霍思燕的模样(范冰冰“杀人”后操作电脑,将枚枚整容的图像构建成霍思燕的样子——证据:电脑屏幕也可看作是“镜面反射”——其实这全部都是她的幻想)。
范冰冰为什么会这样做?
为什么会将自己的患者“幻想”成闺蜜霍思燕的样子?
之前有一个场景可做解释,不,应该是“映照”:范冰冰曾在超市向枚枚介绍自己的男友——即幻想出的“刘东”。
仔细观察,我们可以看到枚枚脖子上围的,正是一条“橙色丝巾”!
这是巧合么?
没错!
正是因为枚枚围着这条“橙色丝巾”,在超市中范冰冰才会把枚枚“幻想”为围着橙色丝巾的霍思燕。
而从后面影片揭秘的镜头中(范冰冰身边根本没有冯绍峰,却向枚枚介绍自己的男友,注意之前枚枚的表情:是惊诧——“难道她疯了般”的惊诧!
之前陈冲也有过类似的表情出现)可以看出:——当时的超市中,其实只有两个人:范冰冰+枚枚——当时的超市中,也刚好有着两个“幻觉入口”,证据即:[“水”的出现5:范冰冰与幻觉中的冯绍峰逛超市,聊到了洗发水]+[枚枚的“橙色丝巾”]3、不光是“橙色丝巾”,《二次曝光》中,范冰冰“幻想”出的霍思燕,其实与其生母的服饰、衣着也是极度相似。
这意味着什么呢?
范冰冰童年的记忆已“镜像反射”到她幻想的世界、幻想的人身上。
如果你有“橙色丝巾”或是关联到宋其记忆的道具,都有可能启动她的“幻觉入口”。
五、《二次曝光》的主题:爱与救赎前面说了,《二次曝光》是一部通篇皆G点的神作!
除去故事里充满了各种映照的情节点外(这些都是看这类牛逼电影最过瘾的地方),它的主题才是整部电影的“高潮”所在。
先分析一下“宋其”的人生经历,我们能很好地理解她行为的缘由和影片的主题所在:1、缺乏父爱的童年;2、目睹生母被杀;3、爱上养父的儿子,养父阻挠二人恋爱;4、养父又意外死亡;5、发现养父是害死母亲的“间接凶手”:养父与养母偷情;6、这时,与刘东已是相爱而不能爱;7、发现生父没有死;8、得知生父是害死母亲的真正凶手;9、看着生父死在自己怀里。
《二次曝光》男一冯绍峰在谈到这部电影时也曾说过,这是一部关于“爱与救赎”的影片。
影片中,宋其本应活在爱与被爱之中,却因上辈人的种种错误,心灵上受到了巨大的伤害,经历了巨大的人生变故:一夜白头,失去记忆,在幻觉世界更经历了种种疼痛与磨难…… 而个人理解,《二次曝光》写的正是一个女孩的崩溃,及一整代人的创伤。
这里的每一个,都在渴望原谅,却又无所适从。
笔者一直相信,好的艺术作品是无定解的,每一位观者都会在作品中找到属于自己的心灵共振点,《二次曝光》就是这样的作品。
而这部影片最打动我的,就是“爱与救赎”这一主题。
——当范冰冰最终在水里揭开假发,可以勇敢地面对过去时光,《二次曝光》的正能量才一览无余……【影片简约拆解和几个常见疑问】上面写得有些凌乱,下面再简单说下《二次曝光》是如何巧妙得进行“镜像反射”的:•三个“幻觉入口”的产生时间:1、范冰冰童年目睹了母亲被杀(凶器:橙色丝巾),被养父收养,与养父之子冯绍峰产生感情;经历养父在调查的路上意外死亡,发现养父与母亲偷情(养父是“间接凶手”);范冰冰调查,发现亲父未死,后找到其了解真相,发现亲父是杀害母亲的凶手——幻觉开始发生(从故事的时间上看,范冰冰的第一幕幻觉就是送养父骨灰回家的路上——注意副驾驶汽车系着安全带)——此时,“橙色丝巾”成为范冰冰的第一个“幻觉入口”2、范冰冰童年透过“玻璃窗”(这个镜头很像《美国往事》)目睹母亲被杀害——在范冰冰第一次产生幻觉后(送父骨灰回家),“镜面反射”成为范冰冰的第二个“幻觉入口”3、范冰冰童年目睹母亲杀害是在雨天;童年又经历溺水事件(被冯绍峰救起);后其按照亲父的遗嘱;将父亲的骨灰与母亲的骨灰放在了一个大溶洞(须潜水才可以到达)(注意时间点:方骨灰应该是范冰冰大学毕业后一年左右,她与冯绍峰已失去联系)——此时,“水”成为范冰冰的第三个“幻觉入口”•三个“幻觉入口”如何与工作后范冰冰发生“映射”的:从影片中,我们可以得知,范冰冰在“送亲父骨灰”回家后,开始失去以前的部分记忆(大多是悲伤的记忆),而工作后的范冰冰,开始大量产生幻觉,这些幻觉与其之前的经历互为映射:1、霍思燕、枚枚均有“橙色丝巾”,所以范冰冰把霍思燕幻想成与男友“偷情”的人,并“勒死”了她。
是不是与范冰冰童年的经历很像?
母亲偷情被勒死,范冰冰幻想自己是凶手,“勒死”了同样“偷情”的闺蜜(这里要赞一下李玉对细节的把握,看片时注意观察孔维与霍思燕的穿着);2、范冰冰的“养父”叫刘东,范冰冰幻想出的警官也叫刘东,现实人物与幻觉人物的映照在哪里?
“养父”刘东与“警官”刘东一样,都是在“调查”(养父:调查其母亲之死;警官:也是在调查“闺蜜”之死,而“闺蜜”又与范冰冰的母亲互为映射)事件,且都是在“调查”的路上遭遇车祸而死(养父:意外死亡;警官:在范冰冰的幻觉中被她撞死)。
3、真假冯绍峰的对应在哪里?
职业上的对应:真实人物与幻觉人物都是医生;童年范冰冰遭遇溺水,被冯绍峰救起,所以在范冰冰在“杀死”闺蜜后,第一时间去“拥抱”幻觉里的冯绍峰,寻求心灵安慰。
另外,重要一点:刘东(冯绍峰)是刘建的儿子,她在范冰冰的幻觉世界中,又一次与小西(霍思燕)——即范冰冰幻觉中的“母亲”映照物“偷情”——所以,《二次曝光》中,冯绍峰不单单与自身发生了映照,还与其父亲“刘建”发生了映照关系。
•对应关系,左边第一个为真实,右边皆为幻觉:刘东(冯绍峰)——映照(入口:镜子、丝巾)——刘东、刘建枚枚——映照(镜子、丝巾)——小西(霍思燕)——映照(水、丝巾)——宋其生母(孔维)刘建(方励)——映照(镜子)——刘警官•骨灰级影迷的几个常见问题:1、真实世界里,刘东得知刘建遭遇车祸意外死亡,为什么没有回家?
答:刘建死亡后,宋其给刘东打了电话,告知其父死亡的事实。
之前时间上已有交代,刘东比宋其大,先于宋其参加了工作(职业是医生)。
紧接着,宋其就发现了刘建的“笔记本”,立即踏上了寻找生父的旅途。
两人在刘建死后始终未有机会见面。
2、宋其在新疆寻找生父时,为何没有接刘东的电话?
答:此时的宋其已得知刘东的父亲是害死母亲的间接凶手(缘于偷情),无法面对与自己杀母仇人的儿子相爱的这一事实。
3、范冰冰为何“一夜白头”?
答:这是艺术夸张(参见《白毛女》)。
我再贴一次宋其的经历:1、缺乏父爱的童年;2、目睹生母被杀;3、爱上养父的儿子,养父阻挠二人恋爱;4、养父又意外死亡;5、发现养父是害死母亲的“间接凶手”:养父与养母偷情;6、这时,与刘东已是相爱而不能爱;7、发现生父没有死;8、得知生父是害死母亲的真正凶手;9、看着生父死在自己怀里。
——再坚强的人,赶上这些事儿,能不愁么?
【《二次曝光》最大惊喜:冯绍峰】演员方面,冯绍峰绝对是《二次曝光》中的最大惊喜。
他在影片中诠释了一个人物三种不同的状态:大学的青涩、刘医生的深情与幻觉人物的狰狞。
自己观察冯绍峰的表演,可以看出他应该算是时下这些影视小生中的一块璞玉。
不论是眼神还是人物状态,都被他刻画得异常到位与精彩!
从《鸿门宴》就开始注意到这个演员,有预感,他的未来不可限量。
【两个不容易发现的隐喻:十字架与海市蜃楼】1、十字架:不仔细看很容易漏掉,范冰冰的脖子上一直挂着十字架。
这是李玉对“信仰”的探讨?
累毙了,这一点以后再另外撰文解读。
2、海市蜃楼:很多人说影片结局“海市蜃楼”的场景,是对整部影片的一个概括,即:范冰冰与真实的冯绍峰相见,海市蜃楼渐渐隐去,意味着范冰冰的幻觉世界就此结束,意味着她原谅了父亲、养父,意味着她找回了其与刘东的爱……真的是这样么?
那为何冯绍峰还是90年代的装束?
那为何范冰冰还是看到了童年时的自己?
篇幅限制,累毙了,也须另文撰文,【补充几个小“G点”】•你知道么?
为什么冯绍峰永远不开车?
•你知道么?
为什么冯绍峰与霍思燕“偷情”后,先于范冰冰回家?
•你知道么?
超市那场戏,范冰冰是一直在推着车。
•你知道么?
韩寒的歌词与《二次曝光》的故事其实也是“镜像反射”的关系。
……——如果上面有任意一个问题没弄懂,那么我觉得《二次曝光》还是值得你再去看一遍的……【最后的话】苦逼地码了这些字儿,就是想告诉那些觉得这部电影“不过如此”的人,你们多大程度上读懂了它?
了解到了主创的良苦用心?
《二次曝光》是今年我看过的最好的国产片,其实不是今年啦,是近年。
最后,还是要引用“七月雨”在解读《黑暗骑士》时说过的一番话:想起戈达尔曾经为证明斯皮尔伯格是一个平庸的导演而愤怒地说过:“如果你真想知道他为什么(平庸),我会在放映室里一个镜头一个镜头地讲给你听!
”——那么,我做的也是一件类似的事,只不过我要证明的是一部电影能有多么得好!
(完全剧透)《二次曝光》是一部复杂的电影,属于烧脑类;但同时这又是一部很具代表性的电影,在大明星与爱情惊悚题材的商业光环下,实实在在代表着文艺腔。
电影表面上是在自说自话,实际上与其说是在讲述一个故事,倒不如说实在表现一种共同的状态。
从《苹果》到《观音山》,再到这部《二次曝光》,李玉和范冰冰依旧是那样的小资味浓厚,范冰冰依然是那样的出彩。
女性向来是弱势的群体。
作为女导演,李玉是最能切身体会到女性内心的变化的。
她用这种翻转的方式,引出了所有女性内心中最为脆弱的一面,也是最害怕的一面。
范冰冰无疑承载了最重要的力量,从起因到结果,电影反向行驶,给观众留下了极大地悬念,又能在得知真相后恍然大悟。
细细的分析一下,电影采用倒叙的方式,有点类似恐怖片《守望者:罪恶迷途》,先出结果,再述起因。
现实的世界是可怕的,当年幼的宋其目睹母亲雨夜被杀,对她造成了极深的阴影,而随后她又爱上了养父的儿子刘东(冯绍峰饰演),却因家庭的关系而咫尺天涯。
养父的意外死亡,让他找到了自己的亲生父亲,父亲身患绝症,临别前告诉了那个雨夜的真相,结合那本日记,让她发现了养父与母亲有染,导致父亲杀死母亲。
这是一个多么具有毁灭性的打击,即便铁人也无法不被撼动。
一连串的打击让这位早已不堪重负的女子最后的防线土崩瓦解。
恍惚,迷茫,她的神态仿佛被一下抽去了主心骨,她痛恨自己的人生,却又自甘堕落。
于是,她进入了幻想的世界,也是一个所有女性最害怕的世界。
男友劈腿,对方正是自己好友,杀死了好友,遭到警方的怀疑,又不慎将尾随而来的警察撞死。
这又是一个多么可怕的世界。
女性最脆弱的一面被展现的淋漓尽致,现实中所遭遇的一切,又在幻想中用不同的方式重演一遍,怕什么来什么。
这就是一个女人在精神瓦解后的产物,人生的无底洞,一个无间地狱。
这都是主角现实中所遭遇的悲催事件的写照,无论是歇斯底里还是茫然面对,都无法改变内心的彷徨。
片中多次出现水、橙色丝巾、无人的山崖,没落的身影,都是符号化的暗喻,代表着曾经对她打击最深的环境和物品。
可以说,本片是两个故事,一个真实,一个虚幻,而两个世界中所遭遇的事件都具有同样的诱因,两个世界中都出现了车祸、杀人、背叛和谎言。
现实诱发幻想,又在幻想中无限堕落。
这是一种病态的逃避,却只能越陷越深,就像“梦是心中想”一样,现实的遭遇,在梦中又被换了个方式“走”了一遍,一个永远困扰主角的噩梦。
当结尾处范冰冰正视了自己的过去,男友也回到了自己的身边,但精神上的摧残却无力弥补。
宋其一夜白发,脆弱的心灵能否愈合?
电影给出了模棱两可的答案,那迷惑的目光和麻木的面孔,正如《观音山》结尾那样,随着观音庙的重建,垮掉的心灵能否重建?
引人无限遐想。
作为一种创作标签,李玉在镜头运用上比较偏好在一个空间里来回运动、行走的状态,这种运镜方式可以在影像上呈现出较为真实的状态。
同样,当镜头对准水一般恍惚的演员时,这种的运用和行走更加明显,在充满了精神幻觉情节的《二次曝光》中可谓俯拾皆是。
《观音山》中躁动的青春,则是理解青年人如何安身立命的话题,选择漂泊也是自我实现的一种方式。
卡夫卡在一封书信中说:“我写的和我说的不同,我说的和我想的不同,我想的和我应该想的不同,如此下去,将是无底的黑暗。
”但怎样是真实的自我,其实谁都难以说清,电影作为艺术形式,没有必要提供标准答案,《二次曝光》与上两部电影最大的不同,在于更私密。
关于这部电影,我们不确定有多少情感来自她的直接经验。
正如《迷魂记》最理想的观众是希区柯克,而《二次曝光》也是如此,李玉也会是这部电影最精准的观众。
虽然我们说,一旦电影完成就脱离了导演,导演即便是生产者,也失去了诠释的权力,但我还是愿意将《二次曝光》看作是编导演献给自己的礼物。
本片充斥着孤独的幻象,绝大多数时间精分的宋其,郁郁独行,向隅而泣,长歌当哭,沉入深渊。
即便与他人的接触,有多少为真呢,这正是现代人的本质,即使从学术上都没有精神问题的前提下,我们依然孤独生活在大都市密林之中。
我们的喜怒哀乐都很可能是不同表演体系训练出的套路,行为、举止、言辞、打扮、社交,却在深夜扪心直面自我之时,往往会喟叹自己是彻底的假面人,自我早已经失去。
作为李玉最常用且最执迷的意象,从《今年夏天》、《红颜》、经《苹果》、《观音山》一路流淌进《二次曝光》。
在《二次曝光》中,“水”更是如同《盗梦空间》里的陀螺,成为连接起现实与虚幻的重要意象。
“水”在中国传统文化中便于女性有着密不可分的关系,同时诸如“鱼水之欢”、“水性杨花”等词汇,又将“水”导引向“性”以及“爱”的指涉范围内。
所以,《二次曝光》中凡是与“水”相关的主要场景中,总是充斥着爱与恨的焦灼以及幻象,无限流动。
下雨天,宋其看到刘东和小西的缠绵;又是在雨天,宋其杀死了小西。
同时,“水”又始终以其包容性和神秘感成为女性心灵慰藉甚至解脱的唯一空间。
穿过水域,宋其将父母的骨灰安放在寂静之处,为结怨的亡灵寻得静谧的解脱;在水中,宋其脱去了假发,摇晃出满头白发,在水的怀抱里,她终于可以暴露自己的真面目。
可以说“水”以其超脱于故事之外的指涉性和丰富的内涵使其具有极强的言说性。
21号去看了二次曝光的明星见面会,第一次见到了导演李玉和冰冰,冰冰漂亮,李玉年轻,电影文艺,之前李玉的二部作品都看了,苹果和观音山,二次曝光的风格与观音山近似,但观赏性要强于观音山,即便如此仍然要归于文艺类电影,故事讲的很好,但看起来却并不轻松,甚至整场都有点压抑,但就讲故事本身来说,李玉做的很好,冰冰演的更棒,值得文艺青年和喜欢冰冰的观众去影院观赏!
这部电影看得很随机,是被人硬拉去看的,电影开始后才发现是国际范和贝勒爷主演,所以开始对电影的心理预期就并不很高。
片名二次曝光,不难理解——由于心理压力太大,女主角选择性遗忘了一些让她不快的记忆,但是后来这些记忆却以一种诡异的幻象和妄想的形式再次出现在了女主角的面前。
据说电影号称是部悬疑片,但却是一部没情节的悬疑片,用两个字形容这个故事,就是,零碎。
如果一部电影的故事情节是一辆自行车,别的导演可能会围着这辆自行车拍,远景,近景,特写;但李导却非先把车拆了,零件铺一地,给车把一个镜头,给轱辘一个镜头,再给脚蹬子一个镜头,最后再把这堆破烂儿攒在一块儿,告诉你,其实这是辆自行车。。。
而在结构上,其实二次曝光这样的片子也不新鲜,反正我在看时就越看越觉得它和莱奥纳多的《禁闭岛》太像了,起码在结构上,我甚至可以说二次曝光其实就是中国版的禁闭岛。
但遗憾的是禁闭岛在结构上出彩的地方在二次曝光里却没出彩,禁闭岛严谨未露怯之处在二次曝光里却都成了吐槽点。
总之二次曝光一点都没学到禁闭岛的巧妙结构,反而加入了太多中国商业大片的烂俗元素。
我们可以先来看禁闭岛,它和二次曝光主线非常相似,一开始,男主角莱奥纳多就以警探的身份出现了,他要去一个处在孤岛上的精神病院,调查院长和医护们虐杀病人的案子,并在岛上的病人里找到当年杀害他老婆的人。
于是,在接下去的几十分钟里,观众随着男主角玩起了紧张刺激,引人入胜侦的探游戏。
直到最后,男主角一路杀到最终boss院长跟前,院长才抖出了真相:原来男主角就是岛上一个神经病,因为杀了妻子无法面对现实才幻想出一切。
并且当时医学界对精神病治疗存在分歧(这是真的,整部电影就是以这个为出发点拍的),一种观点认为应该直接切除病人部分脑组织让其成为植物人,省事,而另一种认为应该人道主义,用各种方法解开病人心结。
而男主角这次的“侦探历险”其实就是全岛医生病人为治好他,第n次做的配合演出,这次不成功就直接把男主角手术成植物人了。
以上就是电影禁闭岛,看后觉得很过瘾——先是给了你一个悬疑探案之旅,最后当你觉得一切该结束时,却突然翻转,留出一大片空间,引出是人道还是毁灭还是人道毁灭这样的思辨,给了观众看后思考的空间。
整部电影前半段峰回路转,情节紧凑惊险,结尾处别有洞天,留出关于人性的讨论。
所以我强烈推荐看过二次后可以再看看禁闭岛,比较之下高下立见。
而我们回过头来看二次曝光,虽然与之类似,却没那么精彩。
这类电影就像一个谜语,前面一大部分都是谜面,最后在结尾点出谜底。
而二次曝光败在谜面做的是在太烂,没有一个吸引人的故事情节,反而只靠着各种床戏,小三,午夜埋尸,突然车祸,这样低俗狗血的情节和惊悚镜头为噱头,试图去抓住观众眼球。
与此同时,在电影前半段,也出现了很多不严谨的剧透地方,起码在范冯在超市遇见范的病人,范冰冰向自己的病人介绍冯绍峰时,病人惊恐的眼神,且病人和冯没有对话的这个地方,我就和身边的朋友说冯绍峰估计是范冰冰幻想出来的,没想到结果真的猜中。
又比如一开始范冯在医院的激情戏被陈冲撞破,陈冲的眼神不是正常人该有的气愤或鄙视,而同样是惊恐,再比如范冰冰在闺蜜家偷窥到男友冯绍峰和闺蜜出轨,于是一路飙车回家,结果到家发现冯已经神速的脱光上炕了。。。
这些地方都可能让人在看到一半时,就能猜出电影的主线情节。
一个有如此多暗示的,让人极易猜出的谜面,当谜底揭晓时还有人会惊讶么。
除此之外,电影前半段为了吸引眼球,引出了太多人,死了太多人,所以本应让电影180度翻转,制造震惊效果的谜底揭晓,显得更像是一个填平前面挖的众多个坑的工具,本应简洁的反转情节也因为要逐一解答前面的疑问显得拖沓絮叨。
这类反转电影本就这样,拍好了,反转处是画龙点睛,拍砸了,反转处反而成了懒惰:前面拼命制造矛盾冲突,血案情仇,结果一个“主角是神经病这都是她意淫的”就全糊弄过去了。
当然,电影也有一些不错的地方,起码李玉作为一个偏文艺片导演沿袭了以往的特点,画面很唯美,很有质感,比如各种范冰冰在水中的幻境,最后的海市蜃楼,虽然从情节出发看着很蛋疼,毕竟这是一个悬疑商业大片。
总之,我觉得这部《二次曝光》并不是烂片,但是真的真的真的,可以拍的更好更好更好。
ps:其实看过有一段时间了,也懒得写影评,一来最近要交影评论文,二来看了一些二次曝光影评,各种“全片G点” ,“神作” ,“分析时间线”什么的看得实在蛋疼,当年禁闭岛被吹成各种高智商电影就已经很令人蛋疼了,如果以后再有个高智商电影榜里面有这部二次曝光,那就真的是侮辱观众智商了。
只有我一个人看了2遍才看懂吧!
原来精神分裂都是沉浸在自己的精神世界里,把幻想当现实的。
冯绍峰一人分饰两角,把男人的两面表演得很真实。
范冰冰那迷茫崩溃的眼神和表情,让人觉得跟病人毫无违合感。
本片有两种不同的解读方式,普通观众有普通观众的打开方式,非普通观众有很多种解读空间,这在中国显得十分难得。
并且,它没有廉价感,包括范冰冰都美的令人惊叹。
很挑战
李玉对范冰冰是真爱
纯粹的女性视角,心理外化的抽象性表达更加彻底,试图在小格局中探索商业片多种类型混搭却有章法。一贯擅长描写的“被侮辱被损害”的女性角色,趋于理性成熟的女性主义,自觉深刻的女性反抗。父权角色的极端/边缘,男性角色的弱化,一以贯之。与其效仿《末路狂花》的决绝,倒不如摹中式情节剧的和解。
傾斜構圖,手持晃動鏡頭,藍橙綠三色象徵了人物的自我本我以及超我,神秘的光源時刻懸於人物的頭上,大量女性意識的隱喻,許多向希區柯克致敬的橋段,意欲表現弗洛伊德理論,後半段太過拖沓以致前半段營造的氣氛全無,野心之作然而遺憾功力不足.(范冰冰太美了啊 演技也好了許多.)
范冰冰只有在李玉镜头下才牛逼起来~
前半部分是怪戾的文艺腔,后半部分完全混乱到失控。导演真是太爱范BB了,她的每一个镜头都拍的那么美。只喜欢本片的结尾~
第一次看到一半有人陆续退场啊,是有多无聊a !
不明白为什么很多人总是看不到他人的进步?!「二次曝光」可以说是今年为止我看过最好的国产片。虽然这种精神分裂、幻想症的片子拍得确实不如「黑天鹅」,但在国产片只供娱乐并且乏味的今天,导演能细腻的讲故事,演员能认真的演故事已实则不易。
就是爱这种调调的电影
各种晃
故弄玄虚晃瞎了眼。。。颓废惊悚文艺???
画面很美,故事似懂非懂,
拍摄角度不错,但是没有打动人的地方
这片不错,值得一看。看来无论是梦境还是幻觉,都是有出处的。
当影片结束时所有人都如释重负般谈了口气,然后逃离电影院
李玉越走越远,但希望不是越走越偏。
矮油,看到范爷已经潇潇洒洒地激凸了还要求啥啊,再说导演水下拍摄执念是何其强大啊!一次次跳水,一次次用公式般证明着范爷游泳是具有过硬的实力的!
如果要评比2012年国内十大最令人失望的国产片,这个必须上榜,这也是最近几年我第一次在电影没有看完就匆匆离场的电影,而且很伤脑子...范爷的电影真是不想再看了...绝对是部烂片!!!
前面挺好的,后面好扯淡。冯绍峰年少时的发型哈哈哈哈哈哈哈
有点儿做作了 结尾有些看不进去