有人说这部电影真实的描述了60年代美国社会的黑暗,描述了人性。
而导演的灵感完全来自于一则童话:一个小女孩去森林中游玩,她手里有面包,口袋里有玩具,但一路上她愉快地把所有的东西一件件给予周围的人,最后她什么也没剩下,一贫如洗。
可她说:“我一切都会顺心如意,一切都将完好如初。
不得不承认,莎曼是一个理想状态下具有美好意义的人物形象。
她拥有如此伟大的母爱,为了儿子拼今大半生努力劳作,丝毫不考虑自己的身体;她是如此纯洁善良,纵使比尔使她差点不能完成此生最重要的事,她却坚守那“沉默是金”的诺言;她是如此热爱理想,在最最绝望的时刻往往能将毕生挚爱的音乐剧唱响,以此驱逐黑暗;她是如此勤奋乐观,为了生活保持微笑,不停地赚取为儿子手术的钱„„近乎完美的善良形象,善良的如此弱小。
相反,比尔曾经一度也是个善良的人,他爱他的妻子他爱他的家,他感激莎曼听他倾诉并交换秘密,他也是个弱者。
但他在莎曼的儿子与自己的爱情、尊严面前毅然决然的选了后者,他以可视者的优势,警察的身份撑起了他男人的尊严。
这是多么的无可奈何,他令人愤恨又令人同情,让观者纠结如斯。
由此,这二者勾画出人处于生活的无奈与痛苦。
生活中,弱小的往往是善良之人。
莎曼如此善良,所以如此弱小,或者也可以说她愚蠢。
你可以说她在不公平的生活中保持着那一隅纯粹,她对生命有着异常的执着,但我认为正因这些造就了她悲剧的命运。
莎曼最终死了。
在想着她最爱的音乐剧时,机关开启,她的生命戛然而止。
此时我只有重重的叹息。
她不像导演最爱的那则童话,把美好都给予了别人,相反她把她以为的美好留在自己心里,给别人的只有弱小的形象和令人同情的命运,悲剧如斯。
我不能赞同这种生活态度,活着如她,要么被淘汰到社会的最底层永无翻身,要么就只有悲伤的死去。
各种环境都有其生存法则,我并不是要鼓励人丢失纯粹,而是在社会的现实中,灵活地处理各种状况,毕竟我们不是生活在童话世界里的理想人物。
我认为一部真正优秀的电影不该是如此饱受争议的,而是在大多数人身上都能找出其共鸣之处,使人人皆有些许感触。
毕竟,优秀的艺术不该高高在上,让许多人难以理解,而是虽平实易懂,却自有其过人之处。
They say it's the last songThey don't know us, you seeIt's only the last songIf we let it be《Dancer in the dark》片尾字幕 很早之前就把电影下载到硬盘上,结果只在这一天的深夜的时候看完这部电影,开始看的时候是抱着一种完成夙愿的感觉的:是的,我又完成了很久以前许下的愿望,看完这部电影。
电影的镜头进入很慢,几乎没有什么矛盾的冲突和激荡,甚至镜头的抖动都可以让人感到是一部平常人拍的DV:技术粗糙而充满生活感,这跟一些时下的大片格格不入--你知道,这样的抖动感让人感到了业余,但却让我感到了接近于我们的生活状态--我们的生活,从来不经过剪接就开始播放了。
可正是这一切欺骗了我,我从来不会想过,我会对这部电影如此的动容。
Selma具有非凡的音乐天赋。
然而,她却是一个单亲母亲,此外,她也具有先天性的不幸:她的眼睛由于遗传,将逐渐失明,而她的儿子也将步她的后尘。
于是生命的场景开始在她的眼睛中展开。
她逐渐失明,失去工作,可是她内心的信念就是让孩子不再失明。
她不舍得为儿子买脚踏车,因为她要节省,节省这爱,以挽留儿子的眼睛。
可是她的邻居Bill是个可怜的人,他痛苦异常,由于妻子的奢侈生活,他不再能像一个体面的男人一样出手大方。
他甚至对拿过他的枪的Selma说:shut me,please shut me. 生活的压力让他想到了死。
可他始终没有勇气吞弹自杀,却只能恳求Selma向他开枪。
他死了,接着就是一个催人泪下的故事。
看多了美国大片的人往往喜欢皆大欢喜的结局,然而更多人忽略了,这生命的结局并非都是皆大欢喜。
Selma没有得救,因为她始终坚持着对邻居Bill的诺言:沉默是金。
对于儿子和自己的生命,她选择了前者。
她继续在黑暗中起舞。
这个不能失去音乐的母亲,在牢狱中幻想的乐声中踢踏起舞,她流泪、歌唱,生活再一次的显现。
当Jeff对Selma说I love you的时候,我忽然忍不住的流出泪来。
这时候的Selma已经放弃了自己的生命,可是她还是在对Jeff--这个爱着她的男人--说:"Don't cry Jeff, Jeff, don't cry, just be fine."当Jeff轻声的说出"I love you"的时候,Selma再也忍不住的哭了出来。
或者只有在分别的那一刻,这一句话才足够让人刻骨铭心--因为那就是生离死别。
在Selma和女狱警一起数那走向死亡的107步的时候,乐声再次响起,Selma再一次的开始歌唱。
她从恐惧得站不起来,可还是音乐伴随她走完了最后的生命历程。
面对着行刑时给她的黑头套,她如此的恐惧,她失去了一贯的坚强,她开始失声的痛哭。
可是她还镇定了下来,就在她的朋友把她儿子的眼镜塞进了她手中之后,她开始歌唱,用往常的音调,却没有伴唱团。
可是木板嘎然下落,她的歌声兀然的终止,手中的眼镜跌落。
作为一个母亲,她付出的爱是没有后路的。
作为另一个男人Jeff,他付出的是没有期望的,这是无望的爱。
可是他们都如此的付出了,这情感在人群中显得平凡而伟大。
可是我再也不会看这部电影第二次。
如很多人所说的那样,不忍再看一次。
电影中的悲伤让我不能自持,从歌唱走向死亡,从爱走向离别,都不着痕迹,没有起落,没有冲突,平实得像我们的生活。
甚至说,你总会在这部电影里找到你的生活痕迹,为此,我垂泪许久。
另外,不能忘记的是电影中的音乐,每一段都让人心动,优美异常,却心痛无比。
特别是片中的《I've Seen It All 》,让我再一次的失言。
我看到了一切,我还能企求什么?
就像我当下的生活,我们拥有的太多,我们还奢求些什么?
影片最后的字幕是刺眼的黑底白字,一切缓缓浮过,只剩下黑暗。
或者这就是我们终将面对的结局。
当一些事物逝去,仅留下象征着虚无的黑暗给我们自己。
Dance in the dark when all have gone, yes , we can only do that.
I am always told that Life is unpredictable, which isthe most fortunate. If there was a clue that your life is destined for a failure, what would you liketo do?
If you were poor and could not support to realizewhat you had been dreaming of, would you smiletomorrow after today's sorrow?
If you found your life were completely out of yourown control, would you choose to just surrender orstick to your dream never quitting?
Selma told me all the answers I want to know aboutthe asked questions.
http://www.bighead.cn/?p=87故事里有七个跳舞的场景。
总是在最艰难的时候,Selma能够想象在场的所有的人都跟她一起舞蹈。
当大家一起在她的臆想里舞蹈时,原先灰暗的一切仿佛都明媚起来。
每个人都热情洋溢,笑意盈盈。
即使如此,这个苦涩的故事仍然还是如此压抑和局促,假如没有那七次舞蹈穿梭其间,真是无法想象。
整部电影没有使用脚架,全部是手提摄影,一任镜头晃动在Selma蓬乱的头发上,晃动在她和儿子相同的黑框眼镜上,晃动在她虽然艰辛却常常平静得近乎带点满足的脸庞上,晃动在他们的华丽的舞蹈中,晃动在黑暗里。
They say it’s the last song.They don’t know us,you see.It’s only the last song.If we let it be.丹麦导演Lars von Trier在剧末写道。
Selma曾经对Bill说过,她喜欢看电影,但是不喜欢听到最后一支曲子,因为那意味着电影即将结束。
于是她常常在听到倒数第二支曲子的时候离开剧场,就好像电影会一直继续下去,直到永远。
《黑暗中的舞者》:星光独舞,绝望母亲用歌声撕裂命运枷锁_高清1080P在线观看平台_腾讯视频心情不是用苦涩可以形容的,象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂,吞没在泥沼的郁闷与黑暗中,不得呼吸,却可以在劲舞中凄然地洒着泪水,来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦,甚至是希望与美好娓娓道来。
这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。
可以毫不夸张地说,此片近乎于完美,为上个世纪的电影业作出一个令人发聩的宣言。
毫无疑问,这是一部作者影片,是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别,当然该片的导演可能并不这样认为,但这丝毫不能影响观众对其的认识。
我在想,这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力?
产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法,无论是景别,剪辑,还是转场,都显得有些不合常规,至少是在许多地方有悖于电影制作方面的理论。
但这一切却没有影响此片获得的成功,那么它的魅力到底在什么地方呢?
此片的故事使我联想到中国影片《漂亮妈妈》,客观地说,两部影片虽然有着近似的故事情节,但确实是无法相提并论的,原因在于我为国人而惭愧。
我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因,关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。
同样的,巩俐与比约克的孩子都有着残疾,她们为自己的孩子付出了许多,但问题是在付出的过程中,两人以不同的表现手法出现,巩俐的苦大仇深(中国类似题材电影的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比,而这绝不是表演的问题,却是剧本已经赋与的人物性格。
巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的,性格单一,缺乏作为人的一方面的要素,比约克则不一样,她有自己的理想,有自己的追求,却因为儿子而放弃,这样的处理使得人物性格更加丰满,更具有人性的闪光点。
当然,我们可以有一种并不一定正确的猜测,即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲,完全是一种宣传与赞扬,甚至是乞求怜悯,而至于人的内心世界则无须反映,因为它是独特的而不是社会的,尽管它最伟大却不是必然。
由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点,所以这个角色表演起来有一定的难度,我们必须感谢导演的选择,因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。
有趣的是,在人们相继讨论比约克是否为本色演出时,比约克却否认自己的演出,并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作,当然,这当属比约克的性格问题,但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。
导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员,这显然是很需要一定的功底,但他成功了。
比约克将一个外表软弱,内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致,在天真的,顺其自然的表情中有着无法更改的信念,无论将要承受何等的压力,这信念与这决心都无法更改。
然而,仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点,还有那对艺术的执著追求,我想起码在这一点上,比约克是完全的本色演出。
而对于影片来说,关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。
本片中有大量的歌舞场面,并且都是用非现实的处理手段,这便解决了前面提到过的问题,即此故事只有靠电影的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。
可以肯定地说,此片若是没有这六大段歌舞,它仅仅称得上二流电影,在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。
比约克本人是一名世界知名的歌手,她的歌喉奇特而富有穿透力,她对音乐的理解远远还在导演之上,关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了,因此,她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来,如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。
当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时,那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来,运用在各种各样的地方,生活,爱情,理解,艺术,公理与生命……我们知道,本片的影视技法上显得有悖于常规,但并不等于说这样的做法就是错误,显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。
这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感,在言及这个问题之前,我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。
在丹麦道尔斯电影研究小组中,一些年青人主张用DV机来拍摄影片。
《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。
DV机体积小,份量轻,若是没有三角架,它的稳定性很差,因此拍摄出来的画面也不稳定,有一种轻微的抖动与晃动的感觉。
但就此片而言,画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。
晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起,使我们观影时的心情也渐颤,渐紧,渐痉挛。
其实,这也应当属于电影技法之一。
在所有关于电影的技法中,其功能大体上可以分为两大类,一是简单地针对人们感官的需要,如极为流畅的剪辑,另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪,显然后者对电影艺术的把握更为深刻。
本片中的镜头不稳定当属于后者。
从电影诞生到现在已有一百多年的历史,从来就不存在完美的影片,《黑暗中的舞者》也不能例外。
我们所说的完美并不是在于它对电影技法的全部使用,而是恰如其份地运用在合理的地方。
这部影片几近完美,但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。
为了避免好莱坞式的最后的营救,导演要求主人公死去,即便从影片的力度来说,主人公也应该死去,这是无可厚非的。
但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强,也许我是从东方人的思维去考虑的,但面对生命,友情竟然是如此不济,的确令我难以置信,难道是导演故意的反讽吗?
恐怕于影片来说并无多大用处,若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。
无论如何,这部影片注定是两千年最优秀的电影,它的得奖在情理之中,它的震撼也是在所难免的。
但有一点我想说的是,这样的影片不可多看,更不应读解,让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!
2001年于小西天
这部电影……很阴暗。
其实说到底不是很喜欢的。
因为它把美好的东西都虚化了,现实的东西都表现成残酷的样子。
最后再加上一个看似毫无希望的黑色结尾。
看后实在郁闷,索性放在最最下面,连封面都不想看到。
它到底想告诉我们什么?
说到底就是要表现现实是毫无希望的,可怕的,残酷的,丑陋的。
美好的,有希望的东西都是想象出来的,毫不现实的。
这样,有什么意义呢?
相比之下,法国的《蝴蝶》这样的电影要好得多。
用痛苦来说事儿总要简单一些,人们看悲剧老要叹息,这悲剧就显得深沉,其实到底也不过如此。
但如果用美丽的,可爱的,甚至搞笑的剧情来说深刻的东西,则要困难得多,但是一旦表现得好,是会有更加深刻的意味的。
一般来说稳定的画面、鲜明的色彩是构成电影吸引人的基本条件,但是这部电影的导演拉尔斯抛弃固定脚架、采用手提摄影的拍摄方式展现现实生活的主观色彩,带有很强的情绪性。
正是这样一部电影获得了2001年奥斯卡提名、最佳音乐歌曲,2001年第53届法国戛纳电影节金棕榈奖与最佳女演员奖,这部影片还陆续获得了欧洲电影节、丹麦电影节等最佳影片和最佳女演员奖。
其实影片中的故事是很简单的:身患遗传性眼疾、濒临失明的捷克难民莎曼(Selma)孤身一人带着儿子(Gene)来到美国,借住在警察比尔(Bill)家院里的货车库里。
莎曼在小镇生产不锈钢水槽的工厂工作,业余时间加工发夹赚钱,准备儿子年满13岁后做眼疾手术。
莎曼本身非常的热爱音乐剧,而与好朋友凯茜(Kathy)一起“听”电影、参加社区音乐剧的排练是她生活中最幸福的时刻。
由于隐瞒多日的眼疾被发现,莎曼被工厂辞退,回到家里却发现比尔偷走了自己所有的钱。
在争夺钱包的过程中手枪走火,受伤的比尔假莎曼之手自杀。
莎曼将儿子的手术费送往医院后被捕,被判一级谋杀罪处以绞刑。
就故事本身而言它并不具备离奇的情节,不过是社会底层的人们基于某种时空的巧合遭遇的种种幸与不幸。
但恰恰是这个单薄的故事却足以撕破现代人心灵的厚茧,让你不得不佩服拉尔斯“讲述”的能力,他在简单中包涵了人类最普遍的情感与最温柔的情怀。
拉尔斯运用现实与幻想交错的方式来展现莎曼的命运。
每当莎曼不堪承受现实的重荷与残酷时,她的脑海里就会浮现出自己想象的另一种面貌——在那里,人人能歌善舞、宽容善良、笑容满面,没有虚伪、欺骗、卑鄙、诬陷与诽谤,那里色彩明亮绚丽。
就像莎曼在预感自己不久就失明而加快步伐赚钱,在车间机械化运作的高危险环境里昼夜加班,长时间的劳累让莎曼眼中充满了幻觉,在这里大家把工作当成了乐趣、舞台,可以尽情地跳舞唱歌。
比约克饰演的莎曼非常耐人寻味。
影片一开始就见戴着厚重眼镜的她排练中不按要求走台,听着音乐欢快任意地哼唱、蹦跳,自得其乐;又看到她默记视力表、顺利地蒙混过关,于是我们了解到她那不欲人知的秘密;看到她摘下儿子的眼镜后,扬手给了逃学的他一巴掌,可单独跟儿子在一起时又是那么不擅表达,只会给他演示自己排练的内容。
她与儿子之间存在着沟通障碍。
然而就是这样一个母亲为了治好儿子的眼睛宁愿一级谋杀罪名成立、被判死刑,也不愿用儿子的手术费请律师为自己辩护。
当她的好友嘉芙对她说“你想救儿子免得他失明这点很重要,可是他需要他的母亲!
——无论在哪里,一个活生生的妈妈!
”莎蔓激动得撕喊起来:“那他就会永远都看不见,这是整件事的关键!
让他可以见到他的孙子,你明白吗!?
那是毕生唯一对我重要的事!
……我听从我的心!
”对莎蔓来说,治疗儿子的眼睛是最重要的,这个愿望是美的,但用她的生命来交换则是疯狂的,可能正是因为她的倔强让我们感受到了一颗深深的爱子之心.法庭上的莎曼为了比尔曾经的一句许诺“沉默是金”,恪守直至死亡。
从常理上看,莎曼的个性不被现实中的我们所喜欢,但是影片中莎曼面对社会极其鲜明的性格特征,无时无刻不令你震撼。
正是由于莎曼的固执和死守,影片才突破了一般性的情节模式,创造了不一样的人生结局,莎曼最终的选择在某个含义上影射了现实生活中的芸芸众生,当突发事件来临时,我们往往并不知道如何处理最为妥当;或者,即使知道最为妥当的方式,由于某种感情因素与情绪却不愿选择它。
莎曼处理方式的极端提醒我们现实生活的残酷和可观,莎曼有影迷的同情即使她做的不对,在我们这些旁观者的眼里都能够被包容,而现实中的我们却无法拥有理解的目光,可以说莎曼是幸福的,我们是悲哀的。
影片中塑造的莎曼性格是一根筋的,所以她的母爱也是非理性的,一根筋、固执甚至是愚蠢的。
她最后的选择是基于三个主观设定:即儿子必须有一双完好的眼睛、他不能获悉自己的病情、他必须尽快做手术。
莎曼的爱是儿子犯错误打他却没忘了取下他的眼镜,不为儿子买脚踏车却省下一分一厘为他做手术,她背负了沉重的担子却不多抱怨……然而,她甚至不允许儿子见自己最后一面。
当莎曼的选择使她最终要面对行刑那一刻:曾经坚定固执的母亲一下子坍塌了,变成了柔弱的小女孩,她甚至无法走到行刑室里,107步的距离让她不断的靠近死亡,狱警的鼓励节奏产生的幻觉支撑她步入刑场。
当死亡就在眼前时,巨大的恐惧和强烈的求生欲让她嘶叫嚎哭,只有嘉芙告诉她儿子手术成功、不会失明时才让她镇定下来,惊恐无助的女孩又回归成为了从容的母亲亲爱的儿子俊,别害怕,我从不孤单,这不是最后一首歌,没有小提琴,合唱团那么安静,没人转圈。
这是最后第二首歌,记得我说过的话,把面包包好,把床铺好。
直到生命停止,死刑场上还回荡着莎曼天籁的声音。
也许只有她的音乐才能够让她鼓起勇气朝着自己心走,在面临死亡和儿子失明的选择面前,她选择的死亡是苍白的,而她对于儿子的爱却是那么的强烈,鲜明。
母爱不是教条的,也不是程式化的,或许莎蔓并不是位值得称道的母亲,但是她能用生命去爱她的儿子,在这点上似乎弥补了她的不足,而且让她的爱充满色彩。
同大多数人一样,只是基于一种对bjork崇拜到牙齿的信念,我找到了这部电影,咬着牙齿把它看完。
然后才知道了Lars Von Trier,知道了传说中的Dogme95。
第一场,音乐剧排练,bjork的平凡的造型和不平凡的声音出场,便决定了这部电影的基调,女主人公只是一个活在社会边缘的移民,在冷战时代从捷克来到美国,只为让儿子不重复他的命运。
这样的故事很符合Dogme95的原则,但这样的电影不会有任何观众,于是导演选择了Bjork,选择了白日梦下的音乐剧,本片便在切近真实的前提下得到了升华。
其实白日梦未必不是真实的一部分,不过很少有人能像剧中的bjork那样把白日梦提升到这样的高度。
只需要一点节奏,一点音乐,甚至只需要一点想象,她便能利用周围的一切元素为自己组成一幕原始的场景音乐剧。
在激动中杀死bill的时候,在批评Gene的时候,在细数每一张攥下的美元的时候,她是一个母亲。
但当放下一切负担的时候,她更愿意作为一个孩子,去尽情发挥自己的想象。
在临时前的一刻,死亡的恐惧曾经让她失去理智,但最后,当Kathy带来Gene手术的消息后,bjork卸下了所有的负担,重新进入自我的白日梦,在睡梦中进入死亡。
作为Trier的良心三部曲之一,dancer in the dark更多表现的是现实中普通人的人性。
但因为Bjork的介入,表层的现实和想象中的现实不断交织,让影片有了一种童话感,也让影片更为接近真实,至少在我的眼中是这样的。
生活就是一出悲剧,结局和过程注定都是苍白的,如果说什么可以冲刷掉过程的平淡,我只能想到白日梦。
这部片子是昨天看的,因为BJORK是我很喜欢的一位女歌手,所以一直在想她在这样一部有名的电影里会塑造什么样的角色看完之后,我的第一反应是不解,为了自己的孩子的光明,就可以放弃自己的生命吗?
影片开始的色调就显得很压抑,一个单身母亲,一个在生活中看不到光明的人,她唯一的信念就是存足够的钱,换来自己孩子的光明,让他能看到自己的孙子 于是,她不停的干活,一直一直 而且,她的身边有很多关心她的人,给予她可能的帮助 看到这里,我们可以相信最终会有一个美好的未来但是,故事才刚刚开始,出于对房东的同情,他们交换了彼此的秘密,可是她却付出了多么沉重的代价 她是没有错的啊,那是她辛苦赚来的钱,那是她一直努力的方向,为什么别人可以轻易的夺走这一切呢?
死亡,对于那个失去了尊严的房东来说 ,是一种解脱可是 对她来说 不是!
暗淡的生活,她的内心仍然充满着对生活的渴望,我相信她是个浪漫的理想主义者,在任何地方,只要能听到声音,她的心里就会奏出绚丽的色彩,在这里,BJORK特有的嗓音完美的诠释了不善言辞的内心所拥有的激情。
JEFF问她:你看不见了吗?
她思索着,忽然,背景变换,音乐响起,如此忧伤的提问却得到了热烈的回应是的,她多么强大,她不甘心被生活就此打败,她还有自己的孩子黑暗的世界不再可怕 这就是一个母亲的力量吗?
最终,她被送上审判庭,她的命运却要掌握在这么多愚昧的人手里:贪图享受的房东太太,这个间接的谋杀者;社区音乐剧团的负责人,那个利用她对音乐的热爱,把她交给警察的背叛者;为了自己的利益,把他推向死亡边缘的律师没有人在法庭上,为她说一句话,而她自己,也同样沉默不语,为了死者那可笑的尊严,为了她自己的承诺当事情开始有转机,她有重新获得生的机会的时候,她紧张,兴奋,又有谁不渴望活下去呢?
但是,最终,她的双眼黯淡了,她行使了自己作为一个母亲的权利,放弃了自己固执的让人心疼107步,通往死亡的阶梯当死亡如此逼近,她终于感到害怕,感到绝望,甚至,不能行走多么可怕的字眼!
无数次的在内心歌唱,在自己的世界中舞蹈,却始终无法摆脱命运的束缚残酷的现实最终决定了一切...在绞刑架上,她开始尖叫,开始肆意的放声哭泣,多么残忍的刑罚,可是,这个时候朋友给了她儿子的眼镜,她知道他已经在做手术了忽然,她安静了下来脸庞上出现从未有过的恬静,轻声歌唱,亲爱的孩子,不要害怕像一个唱着摇篮曲的母亲那样温柔的唱着,我多么希望,出现奇迹,就像通常所看到的那样她还是在唱着,这不是最后的一首歌,这只不过是倒数第二首歌 突然 ,站板落下,死亡降临.....................黑暗中的舞者
记得当时看这部电影的时候,好像不能呼吸,只能不断的吸气...那感觉就像512地震带给我的一样,胸闷,压抑....
这部电影真的感觉好特别。。。这个故事本身……还是摄影……还有剪辑……当然里面还有我最爱的THE SOUND OF MUSIC的旋律……幻想镜头是都稳定的镜头,温暖的色调和笑颜。而现实都是灰暗和不停晃动的镜头……看完了都不知道说什么好。因为自己也是喜欢做白日梦的,还好还没那么严重…… PS嘿哟!原来主演是歌手来的……
尼玛 太惨了 不想再看第二遍了 这部电影真是一个奇葩 其实有很多电影里的经历更加惨和血腥什么的 只是这部电影的拍摄手法什么的就有本事让人觉得惨到快断气了
现实与梦幻之间的交替,虽然外面的世界都昏黑漫天,但我也会继续跳舞,生活的目的,是好好享受周围固定的一切,之后让心情随着去变化,我们没有改变周围的能力,所以我们只能改变自己的心情,一心为着某些事情而生存,某些事情而逝去,在死去之前能探讨出价值所在,那么再惨痛,也值得
整体有一种非常 low-fi 的感觉,然后比约克的头发太脏乱啦,像几个月没洗一样。。--2000年第53届戛纳金棕榈、最佳女演员
所以女主的设定到底是痴傻疯癫+弱视,还是单纯的弱视?不管怎么说,呈现出来的似乎都是前者,不能说对这种极度的边缘人物没有同情,但是显然智力有缺陷的人在社会上确实很难像普通人一样生活,除了看得人噌噌冒火之外几乎没有普世意义。知道孩子生下来可能残障,还硬要生,生完再累死累活一辈子给他攒个手术钱,搭上自己一条命,孩子10岁就变孤儿,伟大么感动么?编剧感动自己了?另外镜头就算再从头到尾晃得人想吐,就这演员和角色塑造,也无法使人感同身受
十年前的片子,网上几乎所有的评论都会有两个字,那就是“压抑”这是一部极度安静到压抑,残酷到死的片子,虽然看过很多命运不济遭遇不公的片子,但是惟独这一部,是我看到影片结束才哭出来的,有口怨气一直憋在胸口,究竟是谁的错?似乎都没有错。那最后怎么就成了那样的结局?只能说现实,现实有太多
失焦的手持摄影,涣散,迷离。有卖惨之嫌的剧情与歌舞的结合不尽人意,略尴尬。
看得我尴尬症发作,几段被捧上神坛的舞蹈我都觉得很尴尬,体现舞者的精神就靠几段胡思乱想,太单薄了。
让歌声随着火车呼啸,让痛苦随着死亡终结。
郁闷死了!!!!!!!!!
horrible and misery life
重看。有种“疯蹄儿原来当年也做过人”的感觉,比从前看稍微更感动一些,但比约克真的太鬼畜了。
如果10+岁时看或许会蒙蔽我让我觉得所谓的震撼,但是现在来看,这什么故作煽情?女主自私愚蠢笨蛋到极点让我讨厌,还有歌舞片抱歉我真欣赏不来这种表现形式。说是背景在美国的吗?但是不要侮辱监狱里的美国警察好吗,我相信他们智商在线不会被女主的矫情脑残弄得泪眼婆娑的,何况是最后屠宰场。导演编剧太自以为是!
哪里有想象中的那么好看?我明显不喜欢 那女的好一般嘛,想不通,女的兼职是有臆想症,不喜欢这样的电影。
不好意思,在看你的时候天时地利人和一个都没
很莫名其妙的片子,难道是为了警告女人不要感情用事吗?不要仅仅为了自己一时想抱孩子的愚蠢想法就不考虑优生优育了吗?虽然不是故意的,但是凭什么践踏别人对自己的可怜。唱的很投入,但是不好听。别人跳的也很奇怪。不知道为什么有那么多熟悉面孔在里面。
不喜欢比约克常来常去的 好无趣啊 好端端的一个故事为什么要搞成这样 = = 欣赏不能 女主角绝不只是个案 她是每一个底层人民的艰苦生活 只是在生死关头还能保持“沉默是金” 我敬佩这样的女性 最后为什么行刑还要让这么多人去观看 太没有人性了
这货是用DV拍出来的吧!整个镜头就一直晃啊晃啊晃!看不下去啊,风格简直是五六十年代啊有木有!文革时候下乡知青感的服饰和人物感觉。进度条拖到后面看,全厂人民都跳舞,有够歌舞剧感!您是印度人么!
4.0绝对不是现实主义,隔离的镜头暴露了导演的意图,一种虚伪的,上帝视角的,对底层的嘲讽和批判,这是为了恶心观众强行把女主设置成了残疾又傻逼,刻意营造出来的极其虚假的道德困境,我丝毫无法共情甚至还想笑。全片就是大写的可笑。
破浪之後,拉斯馮提爾再次捨去專業化的技術手法去拍片。似乎在告訴各位,即使不依靠「電影感」的燈光與攝影,一樣可以駕馭「電影」,依然可以透過角色去傳達共情。但相比起破浪,漫舞拍得更殘酷了。有人受不了女主角的笨(但其實警察更懦弱)。但事實上命運讓她無法選擇。他祗是在不斷地堅持著,她也會軟弱害怕。事實上電影到後段也一直在辯證著這個問題。這亦是與一些使勁在「賣慘情」的電影所與眾不同的地方。★★★☆