人狼

作为迟到近20年的电影版其实看起来蛮感动的，这么多年来一直是我最爱的一部动画。

电影版的阵容和制作其实很对得起原著，虽然将故事背景改动了一下，不过大体剧情还是很致敬原版。

另外结局的意外其实也是给真正爱这么动画的人弥补了当初的遗憾把，电影中间和结尾响起片尾曲时那种莫名的感动还在。

虽然评分很低，但是真正给高分的估计也只有当年真正爱原版的朋友们吧。

富有童话色彩的隐喻让人眼前一亮。

童话故事小红帽的结局人尽皆知，而在原作动画却是暗黑版的童话。

狼吃掉了小红帽的一幕颇具冲击，压抑的人性，冰冷的尸体，冷却的枪口以及被摁灭的希望，打破了大部分人的幻想。

反观这部改编电影，给观众保留了那一份希望，哪怕在不少人看来这希望是从垃圾堆里扒拉出来的。

这样的结局倒也算不上突兀，因为男主首先是一个有思想的活生生的人，其次才是人狼。

这一点与《人猿泰山》中的泰山截然不同不同，泰山首先形成了兽性，其次才诞生了人性。

如此一来，狼不是真正的狼，而是披着狼皮的人。

同样的，小红帽也不是无辜的小红帽，而是政治斗争中随时可丢弃的棋子。

通篇下来，影片还隐隐透露着一股子破碎感。

女主的背景略显臃肿，至少生病卧床的弟弟就是个可有可无的支线，并没有起到丰满人物形象的作用。

这种破碎感还来自于剧情的松散。

男女主的觉醒明明是互相催化互相成就的关系，却因为剧情割裂开来各自为战。

再加上缺乏对挣扎反抗心理活动的刻画，觉醒便显得无力起来。

几年前看过的押井守的动画电影《人狼》还存在我深深的脑海里，没想到韩国竟然有翻拍，还是我爱豆姜东元主演，那就一定要好好捧场。

可惜姜爷好久不出来营业，资源真是难找，百度一圈低声求人不如最后上谷歌分分钟搞定。

动画一个多小时的故事非常精悍，电影延长至两个小时，中间加了不少的旁支细节做填充，总体说来还是类似的情节设定：在国内公安部和警察机动队相互权利内斗倾轧之下，一个警察机器人狼与民间反动武装“小红帽”的纠葛。

只是日本动画浓浓的暗黑风格和悲剧色彩，被韩国调暖了：一方面是以黑红为主的摄影加了咖啡棕色做调和；另一方面是情节上强调了男女主的感情成分和合家欢结局。

日本动画中，男主一直都是狼性，与女主冷清相识冷漠相恋，最后决绝毁掉融于了屠杀机器的“狼群”；韩国电影中，男主的人性从未磨灭，穿上了盔甲成了人狼，但最后还是和组织兵刃相见。

所以虽然电影的色彩、情节更丰富了，但其实主题相差了十万八千里。

两种主题都有它的意义，人性的复杂性在于它有无数种可能，每一面放大都有独特的魅力在。

只是前者讲成了一个好故事，后者左右奔突最后成为了四不像，略可惜。

姜爷快四十了依旧疏离的青年感十足，最适合剑走偏锋的邪气，乌云压阵的筹谋少了些气势。

旁边有郑雨盛强大的气势压着，更显得他年轻气盛，距离成狼还需时日。

但身材架子真是好啊，戏服穿在身妥妥就是超模的感觉，果然豆瓣下有人询问衣服哪里买。

同学你清醒些！

人家穿囚服都像走秀，好不！

韩国电影中的角色似乎都有着摆脱不掉的浮夸和世俗气息，这与日本严肃作品中，肉体或精神上扭曲的角色完全相悖。

换句话说，这反映了两个在意识形态上有着明显差异的国家，在反映各自文化特征时的局限性：两者都深陷在自己的套路中，难以从中挣脱。

对于不同的电影流派和语言系统，孰优孰劣是很难评判的；但对于特定的文本来说，这样的比较则是可能的。

幸运的是，这样的例子并不在少数，除了去年强行把少佐洗白的美版《攻壳机动队》，最近的一个，就是《人狼》。

和许多同类型作品类似，押井守在1999年的经典动画《人狼》不只是基于架空历史的科幻作品，而是通过描绘那些处在非常情境下的残破的灵魂，以此实现对人性本质的挖掘，拷问与升华，为作品带来了深刻的社会反思，以及（对官僚制度的）强烈批判属性。

在这些作品中，背景和气氛往往有着非常重要的位置，甚至要比故事本身更有吸引力。

出于同样原因，由于叙事手法上的不同需求，许多日本电影所选取的题材和开发方向，其实并不是大银幕的最佳选择（如去年的《关原之战》）。

韩版《人狼》想要达到的目的，其实是和美版《攻壳机动队》一致的：在保留原始素材的思考性的同时，为电影增加更加现代的科幻惊险刺激元素。

但二者最终达到的终点也是一致的：除了激似原作的开场，越拍越迷失。

没有好的背景和氛围做底子，整个故事就会缺乏根基和敷衍，说理变成了动动嘴皮子，缺乏由内而外的说服力。

换句话说，金知云眼里的《人狼》，不再是黑暗而压抑的政治世界和棋子博弈，而是个人出逃和情感抉择。

与前者相比，后者虽然格调更低，但显然更容易被商业化——这也是电影最终成品的模样：一部典型的韩国现代动作惊悚电影，有着炫目的枪战和动作场面，有着精致的服化道，有着通俗易懂的（爱情）故事，但就是不像那个充满危机的，逼仄的人狼世界。

显而易见地，金知云对《人狼》有着很大的野心，否则电影就不会花上接近80%的时间，去试图从动画素材中重新组织，改写成一部富有时尚感的动作大片。

但不幸的是，这本身就是一大失误：故事与背景的脱节，角色关系的失焦和缺乏深度，这都让脱离了原始文本的《人狼》，丧失了任何可能的魅力。

在这一点上，韩国的破坏性改编，和好莱坞的破坏性改编，并没有本质上的区别。

金知云将“架空二战”后的60年代日本，转移到了2029年，（又双叒叕）处于地缘政治危机中的，意欲统一的韩国。

乍看下去，这一设定并非彻彻底底的无厘头，如果能够自圆其说的话，倒也并不是坏事。

但关键问题是，《人狼》故事中重要的反XX恐怖主义团体是由于经济低迷而产生的，是对社会问题的深刻反映。

在99版动画中，长期盘旋在社会上空的阴霾，是对日本历史的强烈影射；而在18版电影中，在大部分时间里，你甚至只能看到摩天楼和灯红酒绿。

这就让大量借鉴原版动画的真人电影，从社会寓言变成了成人童话，从社会批判作品，降格成了普通的谍战+爱情电影。

尤其是更加韩国化的结局，让原作的力量感彻底消解。

可以看到，虽然韩版《人狼》无法很好地体现原版电影的哲学反映，但并不想放弃对官僚系统和权利冲突的这一部分内容。

就韩国电影的市场而言，玩弄政治带来的票房诱惑显然要大得多。

然而，尽管核心事件因权力冲突而复杂化，但由于背景与故事的脱节，反对派和安全部的动因变得非常模糊，这就让重要的叙事推动力，变成了时代背景之后的次级背景。

而长期经济下行造成的社会压抑和阴郁气氛，在开场的自爆袭击之后就荡然无存，就跟姜栋元的毛领皮衣，韩孝珠一脸精致妆容一样，任人打扫，好一个白茫茫大地真干净。

就好似没有记录，就不存在一样。

由此，原本就羸弱和单薄的故事问题，就失去了和时代背景之间的基本联系，导致电影对其世界的叙述是前后割裂的，故事进展也缺乏悬念。

而更重要的是，这部电影也就无法恰当地传递被当成人形兵器培养和使用的姜栋元，在与少女相遇后所逐渐感受到的痛苦和激烈的内心冲突，也没能足够地解释人物之间的性格和化学反应。

《人狼》的问题，其实和大多数平庸的韩国商业电影是类似的。

电影在制作上并没有什么短板，视觉效果出色，演员表演也远远称不上难以入眼，观感也并不糟糕，但就是难以留下任何深度去让人反复观看，更不用提反复思索了。

而与其描述社会动荡和一触即发的紧张态势，金知云更愿意去描写男女主人公的浪漫感情。

就连故事主线的“个人与组织之间的对抗”，也要为其让位。

结果就是《人狼》这部理应关注国家机构内部冲突的电影，几乎没有任何冲突存在。

这种华而不实的调性，与真实到残忍的原版动画之间有着相当大的差距。

在可以预见的将来，依然会有更多来自日本的优秀文本，被好莱坞和其他国家的资本力量，改编成为具有一炮而红的潜质的商业类型电影。

但与此同时，也依然会有更多的改编电影，会让人肠子悔青。

不动脑的商业改编其实并不难如登山，有很多几近完美的改编素材（如《PSYCHOPASS》）都在等待挖掘。

但如果想要触及真正的，富有深度的内容，就必须要在动手之前，好好想一想自己要改编的对象，他的核心到底是什么样子。

好莱坞必须如此，韩国也必须如此，其他之其他，也必须如此。

2018年，动作爱情科幻电影《 人狼 | 인랑》人狼，感觉和咱们的战狼差不多的名字，不过感觉人狼还是要弱气很多呢。

当然动画版的似乎好早啊1999年的，具体我也没有没有去找有木有 漫画版的。

补一句：海报做得还挺酷大背景倒是眼前一亮的说，不过人物塑造真的是好不用心的说。。

无法弄。。

剧情节奏还好，毕竟要迎合感官上的刺激，但是剧情很乱，什么也没说清楚，什么也没表现出来，人物关系也是乱糟糟，毕竟人物根本立不住，哪里来的剧情。。。

（改变的通病，但是这里处理的更是并不好）当然还有莫名其妙的变成了爱情电影。。

突然狗粮。

虽然打的挺激烈，但是我总觉得是 神装的作用。。

和跟人能力关系不大的说。。

（也不是一点没有啦）怎么想也应该是 反应人性的作品，很可惜这拍的都是什么啊。。。

---我是面具的分界线--推荐指数：★★☆（5/10分），可惜了这个题材了，这个真人版做得真的是费了。

加入太多商业元素了，打乱原著作品中的嵌套叙事结构，从失败的改编版结局来看，原先的故事内核也被改编得更倾向于爱情。

所以当融入了这么多元素后，结果就是什么也没讲好。

这个杂烩版人狼到底讲了个什么玩意？

原著叙事结构赏心悦目，此处的小红帽更像是生搬硬套的两段内容，与改编后的主题并不搭调，其实我并不知道改编后的主题是啥。

电影是很单纯的，这里的单纯是指，要么单纯的玩艺术，要么单纯的搞商业，如果既要玩艺术，又要搞商业，那就是抱着不单纯的目的拍电影，除非拍个《让子弹飞》出来，否则眼高手低，容易炸锅。

我的意思是说，要么跪着生，要么站着死，站着还想把钱挣了，除非你是张麻子——手里有枪。

趁着周日饭后空闲，和小伙伴一起看部电影。

总体说下就是剧情混乱！

私下以为，电影是想演绎一番和平来临前夜的那些血腥和牺牲。

人狼，从小红帽和大灰狼的故事中演化，将普通民众、反统分子、特种队和国安的关系比喻成这个故事，因此号称人狼，或许是对铁血杀戮的讽刺。

特种男主角在执行任务时误杀少女，此次行动给男主和整个特种队都留下了阴影。

此后特种队将面部捂住变成铁面杀神“血浮屠”。

狡猾的政客和反统分子相互勾结来达到各自目的。

血浮屠为了心中正义无所畏惧。

这就是整部电影的基调。

反统分子的武装好的一塌糊涂，盒饭领的也是分秒必争；国安老大和特种老大的角力，来的是如此的旁若无人；呵呵哒这毫无约束的感觉！

还有这靠美人计来抹黑特种队的手法，唉…孙子兵法屡试不爽！

既然电影这么假为何又给三星呢？

看的爽呀！

打斗拳拳到肉，特种队盔甲面具一戴，一人横扫G21水道，简直就是开了挂的CS上了秘籍的war3呀！

相对近期某些号称的巨资特效来说，就凭这场面就够三星了。

总之，打的很爽，剧情就不要捋了。

国内有众多优秀的的类似题材电视剧值得观看。

从电影预告片发布之初，就可以想见，本片的失利是注定的。

就像《长城》的开拍消息一出，我就知道很难拍好。

这个结论要从3个层次来讨论： 第一个层次是东西方文化差异，主要表现在了美国漫画和日本漫画在真人改编之中的困境。

美国漫画的人物更接近于真人，人物关系多以空间设计、位置关系来表现。

而日本漫画多以对话来表达。

这是因为美国漫画沿用了西方绘画的体系而日本漫画沿用的中国画的体系。

在美国漫画里，场景的描述很细致，每一样景物都有他的符号用途和内容承载。

而日本漫画沿用了中国画的“意境”理论，注重“此处无声胜有声”的感觉描摹，未画上去的远远大于画本身。

第二层次由上一层决定了不同的世界观，以超现实部分为例，西方的超现实都有科学、逻辑的现实体系。

为什么雷神的锤子只有雷神可以拿？

为什么会有僵尸？

为什么超人能飞？

都有科学假设做背景介绍。

而日本漫画沿用了唐诗“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的描摹，注重的是气势，好像关羽“千里走单骑”，赵云“万军丛中救阿斗”，重要的不是逻辑，而在于气魄（当然，日本也有几个漫画家遵循着西方科学理论做漫画，但结果往往是体系过于庞杂。

自己都讲不清楚。

）漩涡鸣人九尾以后可以只一吼给地球打一个洞，却无法杀死敌人，但一个苦无却可以划伤敌人的脸，因为表现的是磅礴气魄不是结果。

第三层次又由上一层决定，是差异而非优劣，各有千秋。

但到了真人化的问题上，日本漫画就有明显的劣势。

美漫人物更真实，场景符号、人物关系转换到电影里非常顺滑，场景、风格都是在现实基础上的变异呈现，很容易改造现有场景，打斗符合物理学，破坏特效经费相对与日漫更少。

而日本漫画真人和二次元有巨大脸孔、身材差异，比如，《攻壳机动队》，服装化妆道具也非常困难。

比如：国产电视剧《择天记》里，化浓妆的鹿晗在高光下笑。

所以，日本本国漫改电影的主角很少笑，不能形成面部褶皱和阴影。

表情动作也无法还原，比如：星星眼、抠鼻脸。

以上从底层世界观、美学方向到最后实践中的困难记述了日本动漫画改编成电影的不可能。

依我看，唯一的方法就是只用日本动漫画的基础设定和世界观，重新设定自己的人物、故事和着重点。

比如本片就走了这样一条路——显然并不成功，但从电影发展的角度也不能全然忽视。

本片的故事正如其他人所说是一个讲得乱七八糟的烂摊子。

我无意赘述。

但在场景、摄影、打光和动作设计上有很多优点值得中国电影人尤其是类型片电影人学习。

1.摄影。

本片的摄影、调色和《攻壳机动队》很像，但我认为完胜后者。

《攻壳》一直是沿用了动画版的色调，偏蓝。

而《人狼》在下水道、在咖啡厅却不拘泥于单一色调，而随故事转换。

而最厉害的是，所有这些转变并没有离开原动画的色调，很多场景都有一种虚实难辨的状况、这一点在顶楼咖啡厅场景特别明显，这里被特意隔出来形成了一个于其他世界都不一样的感觉，用以表现这是男女主角在现实挤压下自我创造出的一个虚假的家。

我认为以摄影和调色来说，韩国已经超过了好莱坞。

2.动作设计人狼作战的场景并无特别出彩之处，反而是咖啡厅顶楼接近现实的CQC作战让人印象深刻。

动作连贯、而且一击制敌，并且对女特工撞向墙壁以后的爆灯做了设计。

之间还有一场主角和郑雨盛之间的CQC模拟对打，导演很擅长拍这类特工戏。

以为《战狼》或《红海》团队应该多向这类打斗学习。

《人狼》是押井守的经典作品，这势必造成本片被怒评一星。

如果你是观众，我以为你尽可以打一星，因为确实体验很差：故事混乱、人物简陋、立意庞大却虎头蛇尾。

如果你是一个电影从业人员，我还是建议你观看本片。

学习优秀的摄影和动作设计（主要是摄影）。

场景设计很简陋、感觉在前面花费太多钱在还原动画上，是导演配置资源的问题。

先说值得表扬的地方：1）道具组真的是不错了。

2）不说南韩北朝合并造成的国际动荡和国内混乱的故事架构是不是扯淡，起码能看到韩国编剧和导演敢于创新构思、引入经典翻拍的精神是值得肯定的。

3）男女主人公选的也很不错。

都挺喜欢。

4）一部分保留原著的地方是值得肯定的。

再来谈谈不足：1，集体射杀15名少女这种戏份的添加，与故事主线毫无瓜葛，而且显得突兀。

男主角面对自爆的女孩，目睹了惨剧，对心里造成的影响，与警队间其他队员的隔阂，这些巧妙的铺垫却被删掉。

男主和女主认识的方式也被篡改，原著中男主去祭拜时候，被人狼组织的大叔跟踪的镜头伏笔也没了。

等等。。。。。。

2，暗黑版《小红帽》故事未能穿插进故事，而是一口气的配上插图说完，我也是醉了。

精神内核完全丧失。

3，原著低沉压抑的气氛或许不适合每个人，但是是原著真的不是一部纯粹的动作电影。

而这部翻拍电影尽量把压抑的气氛变得紧凑欢快，大量动作戏份和特效改变了故事风格，填充了原作。

这一点我是不喜欢的。

4，画蛇添足的引入许多不必要的角色，冲淡了让悬疑色彩。

原作故事到了最后才绽放出夺目的光彩，被动的男主被同期的同学设局陷害，直到影片结尾人狼组织才突然张开尖牙利嘴反扑对方。

而这部翻拍作品老不早就将家底拖出，把人狼组过早的暴露在观众面前。

5，怕是得罪了盛行的女权主义，把结局硬生生的改掉，安排男主倒戈人狼组织。

这种讨好女权，又不愿得罪女性观众的做法，让原作的主题变得索然无味。

请问：编剧和导演，你们考虑过原作为什么把暗黑版《小红帽》这个故事插入到这部戏了吗？

最后，谈谈我个人的看法，总的来说这部电影是不及格的。

韩国电影近年来突飞猛进，将一些经典他国电影翻拍，态度值得鼓励，但结果差强人意。

商业电影在能够保证票房的前提，对原作进行大量的改动，却失掉了原著的精神内核。

这一点是让我痛心疾首的，难不成妥协观众就要无底线的拿出那些东西献媚吗？

最后真心觉得这部电影的主创们别再动其他经典的歪主意了。

辛亏没引进，否则就凭卡司，这部垃圾玩意儿该骗走多少人民币。

平时看电影短评足够表达感想了。

没想到第一次写长评的原因是吐槽超过短评字数了。

剧情一塌糊涂。

能在车里近身射杀两男性检察官的伪恐怖组织女头目实国an部内线，一见铁血战士男主就化身嘤嘤嘤小白兔？

都牛批到搞人肉炸弹了，临了准备遮眼枪毙还娇喘颤抖？

两政府部门的权力斗争通过搞对方小兵的桃色丑闻来实现？！

反正都得动用武力，为啥不直接派铁血战士去逐个暗杀掉对方头目然后赖到反动余孽身上，非得将计就计请君入瓮一口气将对方团灭？

搞这么大个新闻？

上峰全是瞎的吗？！

彼此都是用税金培养出来的公务员哎！

就不能暗杀掉对方头目然后安插自己人过去掌权吗？

小喽啰们死不瞑目啊！

下水道激战，打反动杂牌军派出一堆铁血战士，打国an部正规军却让男主孤军奋战？？

不用多，再派两个下去就一分钟解决战斗了好不好！

结尾狙击手都瞄准女主了，大头目选择撤掉狙击手然后亲自上阵找男主单挑？？！！

就算想搞事情也得在男主放跑女主时让狙击手一枪爆头，然后男主暴走找大头目报仇，这样才能合情合理的安插肉搏战吧！

话说男主啥时候爱上女主的？？？

什么乱七八糟的！

整片拍得跟富春山居图似得，场面看上去牛批华丽，实际剧情就是一坨。

如果不是开场描述背景的脑洞开得挺诱人，我根本不会忍着看两个小时。

可惜了卡司。

老实说，一直觉得日本的本子，只有日本人才能拍好，似乎日本电影的热血变态温情中二都让人觉得合情合理，换其他国家来改编都带着一种搞笑般神经兮兮的感觉。

另外，郑雨盛该好好保养了，看起来比郑少秋还要沧桑。