虐杀器官

首先夸一下导演是做过游戏设计的，所以电影里的装备设计很有趣，尤其是空投仓的设计。

整体的还原度是值得肯定的，但是我说的肯定仅仅是针对编剧和导演没有瞎特么乱改这种态度的肯定。

接下来说一下为什么一般作为一个经典小说的电影化，无论在镜头，场景，人物表情刻画上都很一般，相对金敏的东京教父和盗梦侦探差的实在是太多了。

这其实非常过分，毕竟编剧是吃现成的，世界观，人物角色，剧情链接都已经摆明了，叙事方式却还在用这种极其简单的两个角色对话引出故事走向，非常偷懒，真的是非常偷懒。

举个例子，假如宫崎骏或者金敏的动画片用这种简单的镜头会怎么样？

红辣椒坐在虚拟酒馆说：哎哟，这不是粉川老哥嘛，又来啦，来来来，坐！

我给你掰扯掰扯你这老是做梦是咋 回事，然后俩人逼逼叨直到电影结束。

《盗梦侦探》完结巴鲁见到希达落下来说：大妹子醒醒，俺知道你胸口这块石头咋回事，来来来，听我给你讲。

俩人坐在矿山逼逼叨俩小时电影结束。

《天空之城》完结真的是很没意思，说话谁不会说啊，坐下来聊呗，但是身为动画电影，虐杀器官并没有用到镜头语言去叙事，很苍白，很商业，很无聊，白瞎有个这么牛逼的小说给你们做后台。

很典型的高逼格但是商业化程度低的作品。

创作者有很好的创意点，有想表达的主旨，人设也算带感。

然而，故事跟节奏一塌糊涂。

1.点子很潮的科幻作品，一定要把观众的理解障碍考虑在内。

主线清晰，不能凌乱，表达有序，一次给一点信息，尽量降低理解门槛。

但是这部作品，最重要的概念是怎么表达的呢——通过BOSS和男主的对白来表达。

这个处理手法可以说是很low了。

可能是因为想表达的概念太绚丽，对创作者的故事表达产生了障碍。

他的故事叙述有点凌乱，可能是不知道该把重点放在故事上还是概念上。

（也或者他的节奏感跟电影表达能力一直都是这么差。

）2.作为单纯的故事，最主要的闪光点还是要放在情节和情感的冲击力上，放在主角认同感的营造上，这是票房跟群众基础；这些东西都过关了，再来考虑表达主旨；等表达主旨也过关了，再去考虑炫酷的概念设定。

我觉得这才是一个比较健康的优先顺序。

尽管很俗气，但是一个人基础（基本的故事表达能力和情感渲染能力）都没有合格，就去考虑概念表达，是不是太好高骛远了呢。

3.题外话：关于“语言”的幻想虽然荒谬，但还挺带感的。

一直没太留意语言学，觉得无趣，不过语言的诞生对人类来说可以说是非常重要了，应该要有点啥狂想。

我喜欢语言所持有的力量。

语言能够改变人类这一事实既可怕又趣味无穷。

有些人因语言而动怒、有些人因语言而哭泣，语言左右着、甚至时而支配着人类的感情和行动，这太有意思了。

——伊藤计划《屠杀器官》2017年2月3日，《虐杀器官》的全面公映宣布了“伊藤计划三部曲”正式落幕。

至此，伊藤的所有科幻小说（《虐杀器官》、《和谐》、《尸者帝国》）都相继动漫化，可喜可贺。

日本影片《虐殺器官》作品类型：科幻动漫主要演员：Clavis（中村优一主役）、John（樱井孝宏主役）、Lucia（小林沙苗主役）故事概述：讲述美军上尉Clavis在接受“追查John Paul”任务后，自身思想意识上所产生的一系列转变上映时间：2017年2月3日在日本上映

作为伊藤的处女作，《虐杀器官》散发的特殊风味吸引了一批又一批的读者、漫迷前来膜拜。

今天笔者借着这篇剧场版影评，也想与各位分享一番此作的魅力与缺憾。

I，伊藤计划开山之作三部曲中的第一部。

无论文法、条理，还是思想、境界，都比后两部要得体、深刻。

当然我们不用吹毛求疵，将本作与正统的科幻巨作相提并论，毕竟形式上、内容上、思想上都没有太多的可比性与参照性。

II，惊人的画面表现力冲击力+震撼感。

作品监督在影片的视觉上，做足了功课。

血腥、露骨的枪战实录，残骸断臂的战争场景，满目疮痍的街道城市，一幅幅极具冲击力的画面，仿佛将观众带到了杀戮之地，很残酷，很真实。

阴暗的色调，激烈的战斗片段，拳拳到肉、刀刀见血、枪枪爆头的暴力美学镜头，一次又一次震撼着观众的心灵。

那些血腥度爆表的画面定格在人们的脑海中，久久挥之不去。

III，剧场版与原作的差距原作的论调相当精辟，主题广博、不狭隘！

如：”战争与和平“、”信任与欺骗“、”约束与自由“、”反恐问题“、”语言力量“等等。

可惜不知何故，小说中某些关键的观点、论调在剧场版中平白无故地消失了，准确的说是被草率处理、一笔带过了。

打个比方，小说中一直提及的”语言力量”，由语言引发的各类情绪，动怒、哭泣、欢笑...；被语言所支配而产生行为上的改变；及语言与杀戮的相互关联。

这么多核心内容，在剧场版中却被“冗长”、“反复”的对话取代，完全无法展现原作的深度与隐意，单从这点来看，笔者有些小小的失望。

当然有一点不可否认，文学的意境很难用影像画面准确的把握，有些出入，在所难免。

IV，作品的深意①战争的源头在影片中，我们随着画面走过了一个又一个战场，战争的结果使每一个人触目惊心。

可是是什么导致战争的发生？

有人说是“John Paul”、有人说是“幕后黑手美帝”，但是在笔者看来是“人性”。

人性之恶导致了所有的冲突，矛盾、虚伪、善变，憎恶、狂傲、暴力，诸多情绪都会诱导冲突的发生，而冲突的最高级就是“战争”！

②自由的含义生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。

——裴多菲什么“自由”？

什么又是“真自由”？

这是影片中提出的第二个值得深思的问题。

在常人看来，没有约束就是自由，这个观点与剧中的Clavis不谋而合。

可是事实真的如此？

生活在被各类监视器覆盖的城市中、一举一动都会被电脑自动记录下来，这样的人生称得上“自由”？

不！

这只是有限的自由，而非真自由！

那么何谓“真自由”？

（影片中同样给出了答案）晓得真理，真理必叫人们得以自由。

③语言的力量古人云：良言一句，三冬暖；恶语伤人，六月寒。

从古至今，语言的力量不容小觑！

随着时代的进步，语言的效力与日俱增。

它不仅可以带动一个人的情绪，甚至可以左右一个地区的局势。

所以，渐渐地谎言诞生了，花言巧语将人们的眼睛蒙住，未来的方向不再清晰！

正如剧中Clavis的好基友一样，至死都在错误的“迷宫”中随人摆布！

可悲。

④爱的精髓、精神的归宿John因为自己的孩子、妻子在核爆中身亡，精神开始“暴走”；Clavis看见自己所爱的Lucia被杀，悲伤万分，与基友同室操戈。

因为逝去的”爱“，处于不同状态的两人都选择了同样的暴力手段去反馈自己遭受的一切，当”爱“的力量转变成”恨“的愤怒，人们失去了理智！

人们的精神支柱开始垮塌！

看到这个场景，在下不禁反思一个问题，何谓”爱“？

爱是恒久忍耐，又有恩慈...凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，爱是永不止息。

（《圣经》哥林多前书13）可是当”爱“消失之时，人们应该依靠什么力量去支撑自己脆弱的心灵？

是精神?是寄托?是信仰?正如影片最后，主角的独白一样”失去所深爱的东西之时，一定会是新世界的开始“，什么寓意呢？

即使天地废去，那可以使我安歇之所长存！

”安歇之所“何解？

信仰的力量！

写在最后。

《虐杀器官》不单单是一部科幻题材的作品，更是一部影射当下世界风云变幻、极具思考性、现实性的檄文！

值得每一位观众，用心思考！

导演★★★☆☆（改编比较一般，原作的一些要点没有get到）声优★★★★★（日本声优绝对佩服，声情并茂）剧情★★★☆☆（对话太多，冲淡了丰富的哲理性与思考性）视效★★★★★（大片水准，够暴力血腥）音效★★★☆☆（ED真心带感，BGM比较一般）推荐度★★★★☆（伊藤计划的第一部，必须捧场，不过科幻度不高，思想性太强）更多影评+推荐首发于微信公众号“floyd与helen的旅途集锦”，谢谢

预言家刀了这个John Paul不就是精英主义么 eliteだ。

世界范围 国家层级上的精英主义。

站在精英的角度所以有些事情看不到？

以及装看不到？

老修奈泽尔了。

像怕被后浪推倒的前浪，像为保大而放小的福利，逃避更应该做的事。

况且单一的视点引发的一言堂本身就是暴力。

语言很难有效反抗，语言暴力和舆论战一样，碾压性的舆论不就是语言霸权主义吗。

认同一种意识形态的情况下，人也是某种文化的“国力”的象征。

似乎辩论时只有正反两方，非己即异。

说着平等，却还是将人分为自己和他者而已。

卷入一场无谓的游戏，是这个世界陷入悲剧性的根本原因。

最近一直在想意识是主观的，所以很容易被影响（甚至看之前我刚说过“需求是主观的，既然可以随个人的意志改变就很容易被引导。。

”），又不容易被影响（只能看到自己想看到的）想到泽连斯基近期在东洋大学那个讲话里说的“希望只将语言作为武器”。

那当然，语言是多强大的武器，尤其在会用的人手里。

即使没有用片里具体的文法操作系统，语言一经说出口也不知道会对他人产生怎样的影响。

JP对男主说的那个暗示也许就是让他对环境/军队和“自我”产生怀疑和反对情绪，因为感性增强（机器苦痛，抑郁飞升），价值观引导到感性层面，根据男主后面的表现也就是证明起作用了【试着解释一下也许是用了带有美感和情绪色彩的词，音乐/qj/诅咒，飘渺的比喻手法，贵族。

（和后面心理医生引导时用的逻辑分析对比区别看看，像坚定确定自己的选择，哲学逻辑推导。

同样是引导，看怎样往不同的方向）】最后的文法，其实John的思考方式就已经是文法了，公之于众后作为人们记忆表层也好深层也好地留存下来了。

就像你曾经看过读过听过的东西一样，以及你对它们产生的认知和其元认知，都有可能造成影响，VR宇宙也是真实的宇宙，克莱因壶也是真实地投射到你的脑中留下痕迹，还可能对你之后的选择产生影响。

所以说要谨慎选择自己的经历啊。

包括看到我刚才的话。

"Once you know what you are capable of doing, it becomes impossible to escape from your own potential." ——来自片中结尾板子上的便利贴任何语言都可以有所谓“诅咒”/即心理暗示 的力量的。

（正好最近看了咒这个片，瞎起个名以及呜呜太好看了为什么我不早点看（算了早点还不一定能懂看了白看（只能看到自己想看到的（以及及还没有看 和谐，看了再改也许）

首先，我要说一下关于原著小说和电影中部分细节的差别首先是电影中在格鲁吉亚被暗杀的前准将是由精神失常的艾利克斯打死的，然后主角杀了艾利克斯。

在原著中那个前准将是由主角为了执行任务而打死的，而艾利克斯回国后因为自己的宗教信念以及自身的悲观心理而自杀的并不是由主角杀的，而且在执行任务时艾利克斯也没有失常。

还有一点原著中主角母亲因为车祸而昏迷，通过纳米机器人维持生命，但是出于植物人状态不会清醒也没有思想，所以主角选择了让医生停止母亲的生命供给机器人，结束了母亲的生命，这一点在电影中虽然没有出现，但是这个事件对于主角的心理有很大影响，让主角不断思考究竟活着与死亡的界限是什么，陷入昏迷的母亲已经没有了思想，她是算活着还是已经死了？

自己让医生关闭了母亲的生命供给系统，这么做是对还是错，是那个肇事司机杀了母亲还是自己杀了母亲？

在原著中还有很大的篇幅在描写主角的梦境，在梦里主角看到了所有被自己所杀的人，其中自己的母亲也在内，这也让主角一直感觉是自己杀了母亲。

最后有一点，是我自己的推测，在原著中，约翰说明了屠杀文法对于单一个体与个体之间的流通是没有作用的，只有在一个庞大的群体之间反复使用这个文法才会影响人们的判断力。

但是在电影中，艾克利斯在执行任务时被屠杀文法影响而出现了失常的状态，而艾利克斯并不属于格鲁吉亚这个群体，那么是不是可以理解为屠杀文法对于个体也是有影响力的呢。

而主角在后期所做的一些决定，是不是也是受了屠杀文法的影响呢，主角的行动或许已经被约翰安排好了原著结尾主角通过学习约翰留下来的关于屠杀文法的笔记，在接受军事法庭审判时在美国境内传播了这种文法，美国开始陷入了种种内战。

主角曾经质问约翰，为何要散布屠杀，约翰说是为了保护美国，那么有没有可能约翰也是为了复仇呢，约翰的妻女死于恐怖分子所投掷的核弹下，那么他对于恐怖分子肯定有很深的怨恨，而在周边动乱国家散布屠杀气氛，引起内战，是不是也是约翰对于恐怖分子的复仇呢，如果是这样的话，那美国应该也是约翰的复仇目标，因为小说中提到了，美国在禁止暗杀条约颁布后各发达国家就开始采取国家强制介入和国家公然以正义的角色发布战争这种手法来参与别国内政了，而正是因为这种强硬的手段才招的恐怖分子的不满而在萨拉热窝投下核弹的，那么美国应该也是约翰的复仇目标，但是约翰的屠杀文法就是在美国研究的，美国高层对于他的研究很了解，而且他也是美国的通缉犯所以很难在美国肆意传播这种文法，所以他在和主角的交往中暗地影响了主角他每次在和主角对峙时都没有立马杀了他，而是和他进行了深入的交谈，而且在电影中主角受屠杀文法的影响更为明显，就像之前说的在电影中这种文法对于个体之间也是有影响的，所以主角和艾利克斯一样被屠杀文法干扰了判断力，而且主角作为暗杀者每次行动前都会进行心理辅导和人工用纳米机器人覆盖脑中同情和良心的部分，长期以来使主角的心智也变得冷漠，使约翰更加有机可乘。

在最后威廉斯杀了露西亚后，主角更是失控的说你才应该死在这里，而威廉斯一直是主角的朋友和战友，但主角最后不假思索的和他刀剑相向弃他于不顾这种做法不正是和开头艾利克斯的做法一样吗，不然我是很难理解主角这种突然变成为朋友两肋插刀，为女人插朋友两刀的做法的所以主角接下来的行动表面上是为了那些受战争文法迫害的国家鸣不平，让美国也自食其果，但实际上完全是按照约翰的安排进行的，受屠杀文法的影响主角成为了第二个约翰，在继承了文法的使用程序后开始了对美国的屠杀，而约翰，也完成了对美国的复仇。

还有就是在电影最后，约翰像是和主角约定好什么一样，然后自愿被主角枪毙了。

在小说里则是主角带着约翰逃走后和来接应的特遣队会和，然后其中一名特遣队队员还没等主角开口说话就把约翰杀了，并不是主角杀得，而这也让主角对美国的这种毁尸灭迹一手遮天掩盖真相的做法更加感到不满。

所以在小说里主角最后的散布屠杀更像是一种出于自我意识所做的决定，而电影中则更倾向于是被约翰影响后才做的决定当然这些部分是我的主观推测，希望大家有所指正

昨天刚看了红海行动的电影，里面的特种兵作战留下了很不专业，拖泥带水的观感。

虐杀器官在作战描写上，很简洁，指令和协同作战都行如流水。

就剧情来说，里面对地狱，自由，人性的描写，有着某种执念。

算是不错的看点，虽然不甚苟同，但是中间对男主以及身边麻木的人，用着工作的借口为自己麻木所做行为找着理由，一度产生了很强带入感。

用食物短缺来解释互助于屠杀的矛盾，还有穿插在主角，约翰和妹子之间的爱情关系，简单的视角却是不容易理清的目的。

中间一度描写卡夫卡，语言，还有大脑与认知，男女主在学习捷克语的沟通很有玩味，语言也许只是无意义的东西，我们人类在基因层面就有语言的能力，语言的学习只是建立了某种约定的映射罢了。

那，沟通，又是基于什么，我们的意识真的自由吗？

最后的最后，结局算是科幻电影里不错的烧脑结局了。

男主和约翰说的话，黎明时候的牙齿特写，记者询问的是约翰是什么样的一个人，男主说完说的是这是我的故事，还有响指，都暗示了两个角色最后的交换。

中间女主说你们很像，把识别虹膜的隐形眼镜丢掉等明示，仿佛一切都是设计好的。

仿佛卡夫卡的城堡，被响指打破，在egoist的歌里，久久不能平静。

如果打分，5分给个4.5把。

这部电影在最近看的电影里算比较好的了。

探讨语言的作用，确实有着"巴别塔"的寓意。

在此过程中也探讨了"奥斯维辛"的恶，让我在观影过程中直接想到了阿伦特的作品。

大多数战争除了利益，还有就是误解。

我们国家一直强调的对话，实际上也是为了协调不同语境和逻辑之下对同一事务的认知和看法，防止出现彼此征服的情况。

语言是一个民族的精神凝结，这一点不仅仅是包含传达信息的作用，包含着国家的认知，包含着历史文明的痕迹，也包含着人们处理事务的出发点。

就像动画中所阐释很玄学的"屠杀语法"，实际上也是一个民族的情感底线，或者爆发点。

比如"纳粹"，比如"种族主义"。

这一点上，我们所能够掌握的度是有限的。

动画所展现的作战科技比较惊艳，颇有艺术之美。

世界上有很多"约翰保罗"，他们想用他国的杀戮，来启示本国的人民，用他国的战争来衬托本国和平的灯塔。

我们可以预想到，他们希望世界上有本国所宣扬的"伊甸园"，却不能容忍他国的"桃花源"。

和平是一种奢望，但是我们都要为之努力，太多历史的经验教训都在眼前，老大哥余温未灭，还在注视着我们。

一切都围绕着资源展开。

人与人个体之间，企业与企业之间，国家与国家之间都是如此。

资源的争夺在于对事物的认知，在于对已知事物的占有。

利用这点可以发动无数的战争。

各个国家各族人民为了争夺有限的土地资源发动了无数次战争，如果没有核威慑那么现在依然会处于战乱之中。

不知何时人类停止了对地球外界资源的探索。

国家对于地外资源的开发投入远远低于对环境保护的投入。

放着偌大的资源不用却只局限于小小的地球。

可能时机未到，还要巩固自身，但是围绕资源的战争却依然在不断发生着，就在自认为文明的现代。

我们的祖国强大所以能远离战争，百姓也选择性的忽略战争。

但是文明在进步终有一天会将地球作为一个整体形态，作为地球公民平息战争。

因为地球相对于茫茫星海实在微不足道，终有一天会意识到现在对资源的争夺就像争夺米粒中的养分一样微不足道。

影片结论：杀人的是自私自利的人性，工具则是语言带来的心理暗示。

无比赞同。

当初日军侵华、屠杀的前提是，因觊觎中国的资源，无数日本人一直被教育中国人是劣等的“支那人”，根本不必当人看。

这就是发生常人无法理解的南京大屠杀的根本。

极端符合本作的内涵，可视作本片结论的例证。

不同的一点是，当年日本人做的不仅仅是屏蔽良知，他们以虐杀为乐，让人怀疑这些所谓人类的真正属性。

是的，语言的确能杀人。

因为语言是反映人性的镜子，是传达情感意图的工具。

说到根本，是给人一个泯灭良知来达到自己目的，却又能为自己开脱的借口。

这一点，从古至今一致。

如同圣经中对犹太人鄙视的语言，美国鄙视黑人的“Negro（黑鬼）”。

种种血迹斑斑的历史结局也不必再展开。

这里，我只想请大家关注日本。

“支那”这个辱华，并带来过血腥禽兽到无可想象的屠杀的名词并没有消亡。

新闻上不时爆出的日本高级政客以此名词（常常是无端的）指责中国人。

政客的言行以国民的认可为标杆，这从侧面可以看出日本人对中国的看法。

曾经看过一个统计，超过半数的日本年轻人仍对中国抱有敌意和鄙视。

若不信，能否想起日本那个高端化妆品牌pola，那个靠中国贵妇的钱救起来的大牌，在店门外张贴“中国人不得入内”的新闻？

他们是否道歉，是否关店都无关紧要，紧要的是中国人需要明白，一个无论如何仍旧鄙视并敌视你的强大邻居的存在（是的，他们中许多人不只是不喜欢你，而且在还异常强大。

可以自行搜索日本的GNP、创新指数和海外资产，以及因中国游客产生的利润）。

写这些不是说所有日本人都是敌人，也不是宣传抵制日货，只是，还是那句话，中国人，你们，一定要心中有数，时刻警醒啊！

这部日本人出的佳作。

不知天上张纯如若能看到，会作何感想。

怀念至美至真的她。

看到电影名，就让人满头问号，“虐杀器官”是动名词结构？

还是形容词+名词？

观影的过程，发现所谓“虐杀”，其实更贴切是指“屠杀”（这在中文是两种完全不同的含义）。

而“器官”……他意思是指代“语言”……但“语言”怎么能称为“器官”呢？

……（细胞组成组织，组织组成器官，器官组成系统，系统组成个体。

“语言”跟“器官”有何共性？？

）至于剧情，没剧情。

全片只为了表达一句话：语言能引起屠杀。

为了要让这句话从角色口中说出，硬是凑出了一部片。

影片的全部过程就是：捉约翰——约翰逃走了——捉约翰——约翰逃走了——捉约翰——约翰死了。

（哈？

）全片推进全靠嘴炮，各种自说自话。

动作场面、血腥暴力场面也并不出彩。

（之前看了《生化危机：复仇》，里面的近身打斗场面行云流水很精彩。

）主要角色的行为背后也毫无逻辑和目的性——约翰，老婆和孩子死了，之后就变成散播屠杀种子的人。

嗯，是因为深爱着妻子，所以失去爱妻之后产生的反社会行为吗？

NO，爱个屁啊，老婆死的时候他在哪里？

——正跟小三在外国PaPaPa。

露西亚，约翰的小三。

帮约翰设陷阱捉了男主角，这是站约翰一方了吧？

NO，后来重遇男主角她变成拿枪指着约翰。

（你一时一个样到底是站哪边？

）男主角，一直刻画成没感情的士兵，冷血执行任务，杀小孩毫不手软，后来却老是追着约翰问——露西亚呢？！

露西亚在哪里？！

非常幼稚。

你是丢失了心爱玩具的小孩子吗？

如果是跟露西亚有过一Ye情所以产生了爱，那还能说得过去，但事实上却并没跟露西亚经历过重要事情……所以人物的逻辑动机完全说不过去……影片格局很大，舞台是全世界，引用的句子爱用卡夫卡，播首音乐也要告诉你那首是贝多芬的《月光》。

看了开头还误以为是很宏大的剧情展开。

然而……只有空壳，在文艺、全球性的外壳之下，是小学生构想世界大战的那种程度。

想起伊藤计划的另一部片《尸者帝国》，一开场塑造世界观就已经违背经济学规律，而人物逻辑、剧情也是相当让人无语。

虽然剧情难看，但《尸者帝国》在动画制作层面做得相当出色，有精致的画面、动画。

至于《虐杀器官》，缺乏让人赞叹的地方。

知乎上有人说“伊藤计划三部曲都不适合拍成剧场版动画”。

我没看过原著，可能小说真的不错吧，以上的评论都只是针对改编的影片。

真正格局大、发人深思的动画电影，我推荐《乐园追放》、《苹果核战记1》。

比这部片好太多太多了。

（有一篇影评把本片的嘴炮推进剧情类比得很好，经他这么一比较，你就明白本片差在哪里——https://movie.douban.com/review/8915320/）