二号陪审员

克林特·伊斯特伍德，这位好莱坞传奇导演，以其丰富的执导经验和深刻的叙事技巧，再次将观众带入了一场道德与良知的法庭较量中。

他的新作《二号陪审员》于2024年11月1日在北美限定影院上映，虽然遭遇了“冷藏式”发行的命运，但影片在口碑网站上高达91%的新鲜度，足以证明其不凡的艺术价值。

一、叙事线条：道德与良知的交织《二号陪审员》是一部法律题材的惊悚电影，由乔纳森·艾布拉姆斯编剧，尼古拉斯·霍尔特、托妮·科莱特、佐伊·达奇、基弗·萨瑟兰等主演。

影片讲述了一名参与谋杀案审判的陪审员，在审判过程中意外发现自己可能与受害者的死亡有直接关系，从而陷入了深深的道德困境。

他必须决定是应该利用陪审员的身份来迷惑他人、保护自己，还是应该向正在参与的法律系统自首。

影片的叙事线条清晰而紧凑，从陪审员最初对案件的冷静旁观，到逐渐发现真相后的内心挣扎，再到最终面临生死抉择时的痛苦抉择，整个过程充满了紧张感和戏剧性。

导演克林特·伊斯特伍德通过细腻的镜头语言和沉稳的剪辑，将角色的心理冲突展现得淋漓尽致。

尼古拉斯·霍尔特在片中扮演主要角色，他精湛的演技使得角色的心理挣扎愈发真实。

在影片的一场关键戏中，霍尔特的面孔上流露出恐惧与内疚的复杂情绪，观众不仅能感受到角色内心的崩溃，还能读懂他对于局势的绝望与无奈。

这种对角色的深度挖掘，不仅提升了整体叙事的层次，也让影片在面对重大的伦理问题时更加引人入胜。

二、深刻启示：正义与良知的追问影片《二号陪审员》不仅仅是一部法律题材的惊悚片，更是一部探讨正义与良知、道德与责任的深刻作品。

在当今社会，正义的判断往往被各种利益所蒙蔽，这种困惑在影片中得到生动表现。

正如剧中一句台词所言：“我们所追求的，不是罪与罚，而是内心的平和。

”影片通过陪审员的视角，让观众看到了法律系统背后的复杂性和不确定性。

陪审员在发现真相后，面临着巨大的道德压力和心理负担。

他不仅要面对自己内心的良知，还要面对来自社会、家庭和法律的种种压力。

这种压力使得他不得不重新审视自己的价值观和道德观，从而引发观众对正义与良知的深刻思考。

影片还通过其他角色的塑造，进一步强化了这种思考。

例如，受害者的家属、辩护律师、法官等角色，都在各自的立场上对正义有着不同的理解和追求。

这些角色的存在，使得影片的叙事更加立体和丰富，也让观众在观影过程中能够多角度地思考正义与良知的问题。

影片所传递的深刻启示，不仅仅是对法律系统的反思，更是对人性、道德和责任的深刻探讨。

它让观众意识到，在面对生死抉择时，我们应该如何面对自己的良知；在面对道德困境时，我们应该如何坚守自己的原则和底线。

这种思考，对于当今社会来说，无疑具有重要的现实意义和启示作用。

不足之处：影片的情节设置略显单一，主要围绕陪审员的内心挣扎和道德抉择展开。

虽然这种设置能够突出影片的主题和核心，但也使得影片的叙事略显单调和乏味。

观众在观影过程中，可能会因为缺乏足够的情节变化而感到疲惫和无聊。

总的来说，《二号陪审员》是一部值得一看的电影。

它不仅仅是一部法律题材的惊悚片，更是一部探讨正义与良知、道德与责任的深刻作品。

影片通过细腻的叙事和精湛的演技，将角色的心理冲突和道德困境展现得淋漓尽致，引发了观众对正义与良知的深刻思考。

——摘自公众号“公务员树洞”

Holy smokes! 94 岁的 东木老爷还在坚持，用行动告诉大家什么是 优秀电影。

这是一部关于 moral dilemma 的故事，从一开始就把所有的 cards 摆在桌面上，深深吸引观众并将他们带入 narrative。

虽然节奏有时会有点慢，但这部电影最大的亮点是它成功展现了对 “right” 的挣扎。

电影中反复出现的 Lady Justice 形象——她手中的 scales 在风中摇晃，反映了观众内心的冲突，让人不自觉地将自己代入主角或者陪审团成员的角色。

我看到一些评论把这部电影和 <12 Angry Men> 比较，但老实说，我没发现太多相似之处—OK，可能有一点点。

但如果说到追求真相的轨迹，我更觉得它像 < A Few Good Men>。

Nicholas Hoult 的主角表演有点 weak，但幸好有像 Kiefer Sutherland、JK Simmons 和 Toni Collette 这样的 大牌明星做他的强力支撑，他们的表演非常出色。

东木老爷用一个不那么 明确的结局向我们展示了他依然是个高手。

我真的希望更多 American cinema 能 embrace 像这样的开放式结局。

作为克林特伊斯特伍德传说中的最后一部指导作品，《二号陪审员》如一杯轻轻晃动后的白开水，既没有紧张激烈的庭审，也因过早暴露了事件真相而失去了悬念。

可随着故事的缓缓推进，慢条斯理中渗透出一种难以言说的惆怅，剥离于法律的道德困境不仅始终萦绕角色，更纠缠着观众。

不同于经典同类型电影《十二怒汉》的剑拔弩张，《二号陪审员》确实有一股提不起精气神的孱弱感。

就像影片主人公瘦削的身形，不堪回首的过往，苍白的脸庞永远有一种林间小鹿般的敏感和脆弱。

初看本片会让人误以为主打法庭戏，唇枪舌战，可随着故事的展开，观众会被带着一步步走入道德困境，从一起案件的旁观者转变为当事人，从陪审员角度转变为被审讯者角度。

越是对事件了解透彻，越是胆战心惊。

越是剖析明白，越是内心纠结。

有人会质疑：有你说这么夸张么？

那么换个角度，把我们作为当事人再琢磨下整件事：自己戒酒4年了，婚姻幸福，孩子马上出生，自己的生活安安稳稳，踏踏实实。

突然被指派为陪审员，原以为走个过场的你庭审才发现，庭上受审的凶嫌原本无辜，真正该受审的是自己。

你有一个幸福的家，美丽善良的妻子，即将出生的宝宝，风景秀美的家乡，温馨可爱的小屋。

你甚至刚刚布置完孩子的卧室，墙壁上贴满可爱的图案，你甚至已经隐隐感受到未来的美好与爱意融融。

作为真正的命案元凶，法律要惩办的就是你。

在没有死刑的当地你将面临至少30年的监禁，孤儿寡母将终生不得与你相聚。

事业、家庭、亲情、爱情、友情，一切的一切都烟消云散，只剩下冷冰冰的监狱和无数个孤寂的夜晚。

主人公的慌张可想而知了吧。

影片采用闪回的方式，多次把事出当晚的情况与现实进行交接，小酒吧里三个人的命运将发生重大变化。

雨夜的凌乱和嘈杂与庭审阶段的安静祥和形成鲜明对比，环境的衬托被一次次打碎，潜藏于心底的不安与躁动仿佛敲鼓一样沉闷而压抑。

《十二怒汉》侧重于人物群像的刻画，《二号陪审员》则由于剧情的安排点到为止。

但即便如此，除主人公外几个重要角色的身份设定其实很有意思。

医学院学生、侦探小说爱好者、社区负责人等等，不同的出发点触动了整个陪审团对案件的思考。

这其中尤以JK西蒙斯饰演的退休老警员对剧情推动最为有力，出于职业习惯原因他的调查更直接改写了故事走向，被法庭裁定革除陪审员身份更是给观众留下悬念，偏偏这样一个角色愣是再没有出现，着实让观众感到惋惜。

对观众而言，陪审团的交锋是作品的必要。

对主人公而言，陪审团的每一句话都有可能成为撕裂他内心伤疤的一记重拳。

对陪审员而言真相尚待揭示，主人公却在真相的剖析与道德挣扎下辗转反侧，身心俱疲。

作品中的好好先生，与人为善，待人谦和，偏偏因为一次意外改写了自己和另外两个人的命运走向。

秉持着良心的拷问他需要揭示真相，哪怕犹豫再三也试图通过各种旁敲侧击来提醒凶嫌本该无罪。

可由于关乎切身幸福，个人利益及家庭的前途命运，他又总是顾左右而言他，逢关键时候又急于摆脱干系，好让自己置身事外。

可怜啊，小人物的纠结最痛苦。

换做十恶不赦之人，比方说贪官污吏啊、土豪劣绅啊、欠债老赖啊、流氓地痞啊，这就不叫事。

有人给自己顶罪那是最好没有的，恨不得一下坐实了这事把蒙冤受屈者直接丢进去。

它们不会有任何道德负罪感，不主动害人都算是老天开眼了。

我们的陪审员小哥就不一样了，普普通通的平凡小人物。

因为要戒酒，酒吧里盯着一杯酒都能憋得痛苦万分，其他人一句话就能吓得他把杯子碰翻在地，让他主动害人那可比登天还难。

既然如此，让他看着一个无辜之人因他受过更是让他如坐针毡，如芒在背。

设身处地想想，我们这些小人物何尝不是他呢？

法律的天平总是在风中摇摆不定。

庭审法官和陪审员的任何一点心思变化都可以改变一件案子的发展走向，凶嫌的命运轨迹。

也正因如此，正义不仅会迟到，还总是会缺席。

主人公的良心教育使得他反复权衡利弊，最大限度试图影响庭审，在自保的同时也保护别人。

但现实又让他选择了逃避。

小人物，就是小人物。

本片没有站在道德和法律的高度给观众指明一条道路。

而是从很低的姿态展现了一个当事人的痛苦与内心的煎熬。

我们可以指责他的怯懦，愤慨于他对真相的隐瞒，但是无法回避一个正常人面对这种极端问题时候的紧张、害怕、犹豫和胆怯。

可能也正是因为这种从人性角度出发的角度，使得一些观众对本作的三观存在一定的偏见。

想想伊斯特伍德拍的《骡子》也陷入了这样的道德悖论。

主人公内心困境的纠缠势必带来道德层面的令人失望，在非绝对恶的行为下主人公的行为又有多少是对普通人的影射呢？

我们又会不会成为道德高地的孤勇者呢？

只能说，对于一个快百岁的老导演而言他的思考方向更多是人性的角度，而非道德和法律的角度。

他的观点只代表他，也可能代表许多不敢直面自己内心的普通人。

影片结尾的开放式结局最有耐人寻味，如果你是当事人你会作何选择呢？

要留拷问在人间 这才是大导演该选的题材不好拍才拍 不管票房只管意义 最后一部了岁数差不多了 希望我们都能健康高寿高质量生存 国内何时上映比盗版慢就不行了 1401401401401401401401401401140140140140140140140140140140140140140140140140140140140140

美国乔治亚洲，法院正在审理一桩谋杀案。

被告小胡子，被控在一年前的雨夜，因感情不和，杀害了自己的女友。

为了判断他是否有罪，法庭召集了12人组成的陪审团。

他们来自各行各业，都与案件不存在利益关系，理当做出合理的裁决。

其中的二号陪审员，就是我们的主角小白。

他是一名杂志撰稿人，第一次担任陪审员。

妻子即将临盆，又因去年曾经流过产，而被医院认定为高危产妇。

小白理应陪伴在妻子身边。

可法官认为，担任陪审员只会占用小白的工作时间，坚决要他留下。

毕竟陪审员不只是权利。

也是美国每个成年公民，应尽的义务。

在检方的陈述中，小胡子驾车追上女友，用钝器将她殴打致死。

随后推下石桥，企图毁尸灭迹。

检方代表菲姐，也是本片女主。

她正在竞选地方检察官，但是支持率和竞争对手相差无几。

由于她主打的政策，是维护女性权益。

如果菲姐能顺利地将“杀妻案”的被告送进监狱，支持率绝对能上升一大截。

地方检察官的位子，也就是板上钉钉了。

所以她一开始就认定，小胡子绝对是凶手。

为了她的仕途，小胡子也必须是凶手。

对方的辩护律师老艾，是菲姐的同学兼好友。

可是在法庭上，却丝毫没留情面。

尽管酒吧里的顾客，都看到了小胡子和小肯的争吵。

尽管有证人录了视频，证明小肯离开后不久，小胡子也驾车离开。

但并不能证明他开了多远，去了哪儿，有没有追上小肯。

小胡子也矢口否认，自己追上了小肯，而是转道回家了。

更何况，他和小肯的关系十分融洽。

案发当晚，小肯还录了一段视频，看上去她和小胡子的关系非常亲密。

小胡子又怎么可能杀她呢？

当时下着大雨，小肯穿的是高跟鞋。

没准是她自己失足坠亡呢？

然而法医的尸检报告，驳回了老艾的猜测。

因为小肯的死因，是后脑颅骨骨折。

落地的姿势和位置，也证明她是被一股力量，从身后推到了桥下。

双方各执一词，争得不可开交。

却没注意到陪审团中，有一个人已经小脸煞白，冷汗直流。

正是我们的主角小白！

随着案情逐渐明朗，他惊讶地发现……自己才是这起谋杀案的真凶！

案发当天，小白也在那家酒吧，正经历着失去孩子的伤痛，无暇管别人的闲事。

返程途中，路灯昏暗，暴雨遮挡视线。

正当他走神，看妻子发来的短信的时候……“砰！

”

小白似乎撞到了什么东西。

车灯粉碎，车身凹陷。

但是车前却空无一物。

小白只当是撞到了驯鹿，一走了之。

难道那晚小白撞到的，其实是死者小肯？

起初，小白想过自首。

可律师朋友告诉他，他有酗酒史，还曾酒驾出过车祸。

案发时，又刚从酒吧出来。

即便小白没喝酒，检方也会认定他醉驾。

即便他自首，也要面临30年以上的刑期。

妻子即将临盆，孩子快要出生，他实在走不开……一个关键证人的出庭，让小白的心提到了嗓子眼。

家住案发地附近的大爷，说他亲眼看见一个男人，在案发时间下了车。

检查四周以后，就驾车离开了。

他描述的种种行为动作，都和小白一模一样！

万万没想到，大爷指认的人不是小白，而是小胡子！

陪审团评议阶段，12个人里有10人都认定小胡子有罪。

小白心乱如麻，不愿意让一个无辜者蒙冤。

而另一位退休警探，则认为警方断案过于草率。

除了小胡子之外，他们甚至没审问过别人。

说小肯是被钝器打死，却没找到凶器。

这时候有人灵机一动——没准她是被车撞死的？

警探顺着这个思路，通过人脉拿到了案发后几天，附近所有汽修店的单据。

从中筛选出了15辆车，小白的车赫然位列其中！

但是陪审员只能根据现有的资料，判定被告是否有罪，无权私自调查。

作为唯二没投票的陪审员，警探把小白当“自己人”，将报告交给他。

岂料小白故意将报告掉在地上，引起法警的注意。

尽管车辆维修资料被法官保留，当作新的证据。

但警探被逐出了陪审团。

他承担了全部责任，试图牺牲自己，保全小白，让他继续查下去。

尽管小白不想查，但陪审团的思路被打开了，往车祸的方向继续推理。

刚好团队里有个医学生，通过尸检报告，佐证了车祸的可能性。

没错，一个大三学生，技术比警方的法医还高……

但是陪审团里，也存在反对的声音。

老黑根据小胡子的纹身，认出他是某臭名昭著的黑帮的成员。

而他的哥哥，恰好被这个黑帮害死。

所以老黑认定，小胡子肯定不是啥好鸟。

反倒是小白，替小胡子说起了好话。

他想得挺美——只要陪审团不是全票通过，小胡子就不会被定罪，甚至案件都会被撤销。

这样一来，他和小胡子就都不用坐牢了。

然而此案社会关注度极高，公众都等着结果。

甭管结果是什么，这案子必须有个结果。

由于陪审团迟迟不能给出答复，法官干脆带着他们去现场。

他们先去了酒吧，小白不敢跟酒保对视，生怕对方认出他一年前来过；

接着又去案发地，小白更是魂不守舍。

种种异常行为，引起了老黑的注意。

但他根本不在乎，甚至有意帮小白隐瞒，只想把小胡子那样的人渣送进监狱。

最终陪审团给出了裁决，判小胡子有罪。

小白因妻子预产期临近，而未能出席。

母子平安，小白拥抱幸福生活。

而无辜的小胡子，却因莫须有的罪行，要在监狱里度过余生。

小白怀着愧疚的心情，出现在旁听席上。

亲眼确认小胡子被判无期，他悬着的心终于放下了。

可小白万万没想到，自己会被菲姐拦住。

前不久，菲姐被朋友老艾一顿嘴炮输出，心态发生了变化。

突然放下了仕途，追寻起真相。

她询问证人大爷，发现他根本没看清凶手。

之所以出庭作证，只是受警方的刻意引导。

顺便满足自己“被人需要”的错觉。

菲姐又违反规定，私下和被告小胡子见面。

亲眼确认了对方的状态，她才终于怀疑凶手另有其人。

结合警探的调查结果，菲姐又进行实地勘验。

发现驾驶小白车辆的人，有一定的嫌疑。

她顺藤摸瓜，找到了小白家，小白的妻子接待了她。

由于妻子婚后没有改姓，菲姐竟然没发现她和小白是两口子。

*身后就是夫妻合影而且妻子矢口否认，一年前的案发当晚，小白去过酒吧。

要说有啥意外，那就是回家途中，撞到了一头鹿。

审判日这天，菲姐终于将线索串联，猜到小白才是真凶。

她找到了小白，却最终还是将他放走了。

菲姐顺利升任地方检察官，小白的生活也恢复了平静。

但是伊斯特伍德执导的电影，往往都有个令人遗憾的结局。

于是“正义”敲开了小白的大门。

影片到此戛然而止。

这部电影叫《二号陪审员》。

是94岁高龄的导演伊斯特伍德，电影生涯的收官之作。

他是戛纳和威尼斯两大国际电影节，终身成就奖得主。

*你一定看过由他主演的“镖客三部曲”凭借1992年的《不可饶恕》，和2005年的《百万美元宝贝》，两度荣获奥斯卡金像奖最佳导演奖。

《廊桥遗梦》、《萨利机长》、《完美的世界》……这些佳作，也全都出自伊斯特伍德之手。

自《百万美元宝贝》之后，伊斯特伍德就热衷于讲述暮年英雄的故事。

拯救别人的同时，也尝试跟自己和解。

照理说，作为生涯最后一部作品，《二号陪审员》也应该一以贯之。

万万没想到，它和伊斯特伍德以往的作品，全都背道而驰。

首先，没有激烈的冲突，也没有让人肾上腺素飙升的犯罪。

只有一场误杀，和一次误判。

故事节奏有些过于平缓，就像一杯温开水。

能喝，但没什么滋味。

主角不是英雄，而是杀人犯。

人性、情感和良知的来回拉扯，复杂的内心纠葛，取代了英雄迟暮的无奈。

除此之外，本片的元素也非常丰富。

仿佛是一位垂暮老人，想用短短两个小时的时间，讲完自己传奇的一生。

有刑侦推理——退休警探和地检助理，分两条线调查案件真相。

陪审员化身名侦探，替尸位素餐的警察破解谜团。

有悬疑反转——真凶的身份在反转，案件的过程也随着证人登场，而反转不断。

至于悬疑，导演直到最后，也没告诉观众：小白那晚撞到的，究竟是死者小肯，还是一头倒霉的鹿。

有争锋相对的庭审——菲姐和老艾，站在不同的立场，寻找对方的漏洞。

又要使劲浑身解数，打动陪审团。

他们的争锋，甚至带到了法庭之外。

利益和正义、立场和真相，孰轻孰重？

还有精彩的人性博弈——陪审团的人员设置，是对《十二怒汉》的全面致敬。

老黑根据刻板印象给人定罪，像极了“10号陪审员”；而认为警方侦破有漏洞的退休警探，则对应了“8号陪审员”。

就连为了博取关注，而胡乱作证的目击者，也被照搬过来。

但是两者的内核，却截然不同。

伊斯特伍德似乎想通过陪审团的争执，表达对该制度的不屑。

陪审团制度，并不指望陪审员们，从客观公正的角度去评判。

而是让12个偏颇的观点对冲、拉扯。

最终得到一个，能够让舆论满意的结局。

从某种意义上讲，美国的司法，公正是第二位，民意才是第一位。

建立在陪审团制度上的司法体系，甚至是美国崇尚的所谓人道主义、自由主义。

则更加的虚伪，不堪一击。

尸位素餐的警察，撒谎成性的政客，不知变通的法官。

他们联起手来，催生出一桩桩一件件冤假错案。

这样的制度，还有存在的价值吗？

克林特·伊斯特伍德，用电影发出的最后一次追问。

恐怕永远得不到解答。

今天就说到这里，咱们明天见！

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力

《二号陪审员》在94岁的东木大爷的作品序列中不算是优秀的，只能说是中规中矩。

但不得不说东木大爷还是稳的，个人特色依然很鲜明，用传统温润的笔触抽丝剥茧地讲述一个平静水面之下暗流涌动的故事，整个作品都相当的工整。

本片给我的第一印象就是“满”， 感觉东木大爷想探讨的有很多：陪审制度的缺陷， 人性的挣扎， 立场的差异……仿佛东木想把所有的他能想到的元素都塞到这短短的两个小时之中，这就不可避免地使得很多主题只是浮于表面，大概率是因为时长受限，也并没有办法进行更深层次的探讨了……整部电影更像是东木给观众抛出的一个问题：在这个利益当道的时代，你是会选择虚伪的正义，还是残酷的真相？

这个问题便是整部电影的核心，男主也不是什么正面角色，而是一个内心饱受挣扎的“罪犯”，他在一年前的雨夜发生了事故，他以为自己撞的是一头鹿，直到一年后他作为陪审团之一出现在一宗案子的法庭上，他才惊恐地发现他当年大概率撞的是一个人，他才是真凶，于是他想要去拯救那个无辜的嫌疑人，但又不想失去自己幸福美满的家庭，但他发现他根本无法两全，只会让自己越陷越深……以其中一段剧情为例，在陪审团中，他据理力争，想要去为嫌疑人辩白，又得保证自己不会暴露，他的努力也确实有了结果，原本一边倒的有罪，变成了势均力敌的局面。

这一段剧情活脱脱是电影《十二怒汉》的翻版，然而后续的发展并没有像《十二》那样为无辜者洗清了冤屈，东木反其道而行之：男主逐渐发现很多人的立场几乎是根深蒂固的，他们认为像嫌疑人这样有前科的人就一定是罪犯，或者是一种事不关己高高挂起的态度，想赶紧回家带孩子，并且他的异常也开始逐渐被陪审团其他成员怀疑，所以最终个人情感还是战胜了内心的良知……正义真的就是真相吗？

而真相又能代表正义吗？

这是一个永远无法解决的困境，甚至或许压根没有一个完美的答案，细思极恐的是如果最后男主真的选择了内心的良知，结果就一定是最好的吗：男主的家庭会破碎，女检察官的竞选会泡汤，社会会引起巨大的动荡，女孩的家属又会认可这个结果吗？

……但或许现实就是这样的残酷， 正义的天平始终摇摇欲坠，所谓真相或许只是我们最想要看到的那个真相罢了，当然，东木也没有一黑到底，最终女检察官在内心挣扎之后选择敲开男主家的房门，也算是给观众留了一丝希望……这是东木大爷的最后一部作品了， 质量如何其实已经不重要了，最让我感动和敬佩的是老爷子坚持真理的精神和不忘初心的态度，如今还有导演愿意用最传统的技法认认真真的讲一个故事，把自己对社会现实的思考带给观众，也让观众自己去思考。

别说是年轻导演，对老一辈导演来说能做到这些也实属不易了。

在94岁的高龄，东木老先生为观众带来了一部充满深度与思考的法庭剧，这本身就是对电影艺术热爱与执着的最好见证，令人不禁感叹人的生命力和创造力竟可以如此顽强 。

电影深刻地刻画了每个角色在这场审判中的个人利益。

检察官在面对案件时并非毫无疑虑，她对证据的充足性有所犹豫，然而出于自己竞选的考虑，她最终还是欣然接受了将嫌疑人定罪的结果。

在她心中，职业晋升的渴望战胜了对真相的执着追求，这无疑是对司法公正的一种讽刺。

还有那位急着结束陪审任务回家带小孩的黑姐，她在陪审过程中的表现，让我们对一直被推崇的代表正义的陪审制度产生了质疑。

她将个人的家庭事务置于公正审判之上，轻易地做出判断，完全没有尽到作为陪审员应有的责任，这也反映出陪审制度在实际操作中可能存在的漏洞——让一些并不真正理解其重要性和严肃性的人参与到决定他人命运的过程中。

当男主感觉自己和家人受到威胁时，尽管他一开始试图在陪审团中发出不同声音，似乎在保留他自己认为的最后一丝正义，但最终还是在巨大的压力下妥协，选择了明哲保身，将一个无辜的人送进了监狱。

这一情节让我们看到，即使是原本有道德底线的人，在个人利益面前也可能会动摇。

在现实社会中，又有多少人能在面临类似抉择时，坚定地站在正义的一边呢？

人性根本经不起剖析，也让观众不禁反思自己在面对利益诱惑时的道德抉择。

看似公正的司法体系背后，隐藏着各种利益的博弈和人性的挣扎。

所谓的正义，有时候可能只是某些人实现自己目的的工具。

同时，它也提醒我们，专业的事还是应该由专业的人来做，陪审制度虽然初衷是好的，但在实际操作中，如果缺乏有效的监督和筛选机制，很容易导致不公正的结果。

东木老先生以他的叙事手法和对细节的把控，将这个充满争议和思考的故事呈现在观众面前。

没有夸张的动作场面，没有炫目的特效，仅仅通过人物之间的对话和内心的冲突，让这个故事紧紧抓住了我的眼球。

无论这部片是不是像网上传的是老人家的最后一部影片，东木都是这个时代会被铭记的电影人。

据说是老牛仔最后一部电影，快100岁的人，还在拍片。

客观评价的话，人物比较扁平，主角内心的挣扎也差点意思，不过如果我从另一个角度来解读，电影本身不想表达主角的挣扎，主角的挣扎只是演给观众看的，主角本身是虚伪的，他简单地挣扎一下，其实是想利用，现今电影观众普遍的利己主义价值观，来获得所谓的救赎，其实不过是心理安慰而已。

把这个道德困境交给如今的观众来选，会是什么了？

某种意义上，这是一次和信奉利己主义观众的合谋。

正如电影的外表一样，很久以前的《十二怒汉》代表了美国当年绝对的法律自信，本片在《十二怒汉》里加了一个变量，变成了一种质疑。

老牛仔并没有把故事写死，主角是有点挣扎的，但主角的行为依旧是想逃避的，比如故意让退休警探被迫退出，最后也把车卖了。

我们可以假设一种情况，即主角一开始就打算隐瞒一切，那么很明显，这就是典型的悬疑片，我甚至可以把嫌疑犯设计成主动认罪，来突出嫌疑犯的道德水平以及对死者的爱，获得观众认可，这样的话，观众打击罪犯是没有任何道德压力的。

所以，内心挣扎过，就可以被同情甚至认可吗？

不过我们国家有句古话：论迹不论心。

我都不知道能不能活到八九十岁，老牛仔在活了快一个世纪，竟然还在思考：或许有时，这个世界上的人，就和他这部电影里的所有角色一样，本身就是扁平的，法律和道德也是扁平的。

坎普作为二号陪审员但巧合的也是这个案件的最大嫌疑人，第一次投票时只有坎普投被告无罪，整个案发过程他最清楚，他如果投有罪，这件事就结束了。

也许良心和正义无法让他释怀，他不希望被告蒙冤。

但是当其他陪审员被他点拨的各种细节启发后，他作为嫌疑人的真相越来越快地浮出水面，特别是退休警察将那天所有嫌疑车辆的名单交给他时，他故意将资料掉落地上好让法警发现他们私下调查之事，因为他撞人后被卖掉的车就在这个名单里，如他所愿，法庭开除了退休警察，也是调查坎普最大的威胁人。

在此之后，坎普的心事重重被其他陪审员察觉，陪审员医学生对死者是被殴打还是被车撞提出专业质疑，黑人陪审员在案发现场看到坎普说出了他对坎普行为诡异的怀疑，而真正警醒的女法官，开始逐步排查退休警察提供的名单，查到了坎普的妻子，检察官心理已经非常清楚坎普是本案最大的嫌疑人，但案件的真相还是败给了个人利益，因为本案重审或失败，检察官的个人升迁特别是专有车位都会泡汤，维持原判是利益最大化。

最终12票陪审员一致判罚被告有罪，如何达成的一致，影片没有展现，坎普不再坚持被告无罪是最主要的因素，因为再继续查下去，对坎普非常不利。

良心的谴责和事实的煎熬让坎普生活在惶恐和内疚之中，最终检察官站在了坎普家门口，开放式的结尾估计不会是继续隐瞒真相，而是对坎普提出诉讼，还被告以清白。

坎普的内心挣扎换做每个人都可能发生，是隐瞒真相苟活，还是勇敢的承担法律责任，确实需要很大的勇气，正义在口头上每个人都很容易地说出，但涉及到自身利益之时，往往高大上就不见了踪影，取而代之的是趋利避害。

做真实的自己，要么隐瞒真相把老底坐穿就别立牌坊啦，要么勇敢的自首承担责任，去掉心中的枷锁，也许事实结果没有想象中的那么坏，但可以安稳的度过余生。

务实保守的右派导演伊斯特伍德就是看不惯左派的虚伪。

看到故事梗概，第一时间的想象里，是一个像《理查德·朱维尔》一样态度明确、情感浓烈的动人画面。

对于伊斯特伍德来说，几十年来，立场的坚定和确凿是他的真正核心。

但在生涯的最后，在这样一部低烈度，似乎有些老态尽显的作品中，他却用不曾预期的方式，抛出了一个有力的终极谜题：我们是否从一开始就知晓了它的真相。

在伊斯特伍德过往的作品中，我们对被审判者的坏的感受，是一种顺流而下的自然体验，不需要有任何的质疑。

在《二号陪审员》里，首先对应到一部分陪审员对被害人男友的坚决判断。

再进一步地，接下来“二号陪审员”的自白，作为一种确凿的“犯罪事实”，带给了作为观众的“我们”更坚定的真相，而又把原罪犯被害人男友对照到清白而真挚的位置。

说到这里，绕不开对《燃烧》方法论的一些想法。

“二号”男主角当然也同样被赋予了作家和创作者身份，但他也并非一定要像钟秀般虚构一场关于自己的犯罪事实，在任何一个层面都可以是摇摆的。

即使清澈纯净如自白，画面再现般的真相，也未必完全可靠，不是吗？