摇摆狂潮

与惊喜连连的国产片不同，2018年的韩国电影似乎没有太多惊喜。

除了在戛纳影展上亮相的《燃烧》和《特工》外，鲜少有引发广泛议论的作品。

《与神同行》续作没能激起大水花；男神女神（苏志燮vs孙艺珍）联手的《现在去见你》好看但毫无新意；影帝影后（宋康昊vs裴斗娜）集结的《麻药王》满载期待，上映后却扑得一塌糊涂。

《麻药王》豆瓣评分不及格（5.6）相反，与《麻药王》同天上映的另一部歌舞片《摇摆狂潮》却意外成了黑马。

没有影帝影后主演、没有大IP加持，《摇摆狂潮》的主演是偶像组合EXO成员都暻秀和选秀歌手出道的朴慧秀。

若说上映前最大的噱头，大概就是导演姜炯哲了。

以《非常主播》一战成名，两年后又拍出全亚洲争相翻拍的爆款《阳光姐妹淘》，姜炯哲导演无疑是韩国口碑票房双丰收的导演之一。

《非常主播》中的小男孩成为经久不衰的表情包这次的新片，姜导讲了五个人因为热爱舞蹈而组成踢踏舞团Swing Kids，辛苦训练并最终完成演出的故事。

特殊的地方在于，这个故事发生在朝鲜战争时期的战俘集中营——巨济岛上。

五个舞者的身份更是千差万别：路基秀（都暻秀 饰），是朝鲜战争英雄路基真的弟弟，战争开始前因为舞蹈天分被苏联舞蹈学校少年舞蹈队录取；

杨盼莱（朴慧秀 饰），是生活在集中营附近的韩国少女，父母因战争去世，小小年纪就要赚钱养家，因为战争，她还学会了英语、日语和中文三门外语；

姜炳三（吴政世 饰），是南下寻妻的普通朝鲜男人，却被误当成战俘抓进集中营，他最大的心愿是希望妻子还活着；

小胖（金民浩 饰），是抗美援朝的中国战俘，胖敦敦却营养不良，心脏不好却热爱跳舞；

杰克逊（杰瑞德·格里姆斯 饰），入伍前是百老汇的踢踏舞者，作为黑人备受歧视，甚至被踢出百老汇，入伍后也不受待见，被派来看管战俘。

但他们最初走到一起，却不是因为对舞蹈的热爱：基于日内瓦公约“优待战俘”的规定，新上任的营长打算新官上任三把火，于是逼迫杰克逊训练出一支舞团来，在圣诞节汇演。

毕竟，如果宣传到位，足以令营长升职加薪。

而另外四个人，也出于各种原因加入了训练：为了赚钱，为了出名让妻子看到，为了练舞才有零食吃……但随着训练，众人渐渐领略到了踢踏舞的魅力，“人民英雄的弟弟”路基秀更是深陷其中。

字幕组TSKS韩剧社（下同）导演姜炯哲不愧是温情喜剧大师，《摇摆狂潮》前半部分，五个性格和价值观迥异的人互相碰撞产生的火花精彩十足。

加上编排恰当的音乐和舞蹈，小万笑得眼泪横飞，差点就信了这是一部轻松欢快的歌舞片。

但战争的阴影当然不会消退。

美国大兵无处不在的歧视、南北韩水深火热的家国仇恨，都在阻挡着Swing Kids向他们热爱的踢踏舞靠拢。

而Swing Kids内部，也有各种故事发生:朝鲜少年爱上“美帝”的踢踏舞，南韩少女爱上朝鲜少年，对立战营的年轻人跨越语言、跨越肤色、跨越意识形态和信仰成为朋友……无数可能的、不可能的情节，都被导演巧妙编排进了这场两小时的歌舞盛宴里。

正因为想表达的东西太多，也会有观众说《摇摆狂潮》野心太大弄巧成拙。

确实，导演想通过战争+歌舞的形式探讨太多：关于梦想，关于感情，关于小家大国，关于战争和平，关于意识形态，关于信仰和热爱……但小万倒觉得，《摇摆狂潮》成功就成功在，导演埋下的每一个意有所指的梗，都会被观众注意到，进而引发讨论，引发观众的思考与感慨。

虽然如今战争已成历史，但我们这些远离战火的观众，却仍然能与战时的舞者们心灵相通，这不恰好是更深刻的意义吗？

在《摇摆狂潮》表面的战争冲突之下，其实是在试图讨论“生而为人的自由”。

而“自由”，是一个永恒的、值得探讨的话题。

热映中的奥斯卡最佳影片《绿皮书》里，雪利博士想要的，是生而为黑人被尊重的那份自由；IP完结篇《驯龙高手3》里，嗝隔和没牙仔为之奋斗的，是人与龙和平共处的那份自由；卡神新作《阿丽塔》里，战斗少女阿丽塔追求的，是抛开三六九等、人人生而平等的那份自由……

而在《摇摆狂潮》里，杨盼莱和杰克逊讨论“到底是生在美国的黑人更惨，还是生在战争时期的韩国女人更惨”；同一时刻，路基秀在集中营里被同胞排挤，因为他跳“美帝”的舞。

然后杨盼莱和路基秀隔空跳起了同一支舞，他们欢快的脚步和一跃而起的舞姿，几乎让我们相信了，那就是自由的样子。

电影最后，年迈的杰克逊再次来到已经成为旅游景区的集中营，迎接他的只有礼堂舞台上被舞鞋磨出的五团白痕。

那些痕迹似乎在说，只要你还活着，自由跳舞的那一天，总会到来。

《摇摆狂潮》上映后，韩国观众评分9.0，豆瓣也有8.3的高分，口碑可见一斑。

当然，高分的功劳除了扎实的剧本和导演的才华，还有演技在线的全体演员。

这其中男主角都暻秀的表现更是抢眼。

男主角从自豪的民族英雄，到陷入迷茫的摇摆少年；面对热爱的舞蹈时欢呼雀跃，面对家国选择时两难的纠结；

以及少年心性的敏感，舞蹈天分带来的孤傲，都暻秀都用恰到好处的表演完美消化。

也难怪观众都在说他“未来可期”。

但这份“可期”的未来不是天上掉下来的，都暻秀从偶像到演员的路，走得艰难又坚定。

以《购物车》的高中生配角开始演员生涯，就直接拿下当年亚洲电影大奖的最佳新演员提名，不得不说，都暻秀对演戏是有天分的。

《购物车》剧照紧接着出演第一部电视剧《没关系，是爱情啊》，搭档赵寅成和孔孝真也毫不露怯，凭借一个“幻想出来的角色”一鸣惊人，拿下当年百想艺术大赏最佳新人男演员提名。

虽然最终都没获奖，但对偶像出身的他来说，这无疑是坚持演戏的最大动力。

《没关系，是爱情啊》剧照之后一个个配角演过来，他一路发挥正常，倒也让观众看到了一个“被唱歌耽误的演员”。

但走到2018年，都暻秀先后在韩剧《百日的郎君》和韩影《摇摆狂潮》中担纲男主，绝不只是靠天分和运气。

《百日的郎君》剧照首先，他选择剧本和角色都以自己的形象和能力为标准，在此基础上展开发挥，自然讨巧又加分。

无论是《购物车》和《没关系，是爱情啊》里青春洋溢的高中生，还是《百日的郎君》里孤傲毒舌的世子，都有着他自己的影子。

到《摇摆狂潮》，他更是把自己偶像歌手出身的优势发挥到了极点：出色的舞蹈功底和乐感让他和电影中的舞蹈天才完美结合。

但在契合自身之外，都暻秀的每个角色又有着鲜明的区别，差异感带来新鲜感，也给他的演技以发挥空间。

就像同为身世坎坷的高中生，《购物车》里他是不懂心疼母亲，对清贫家境感到羞耻的“熊孩子”；

《没关系，是爱情啊》里，他则是男主精神分裂症发作时的幻象，是虽饱受原生家庭折磨，仍对写作、对生活充满信心，永远开心大笑的“美好少年”。

一如都暻秀在采访中说的：至今为止饰演过的角色其实都是“我”，是我内心深处那些没有表现出来的东西被扩大以后的结果。

更不用说他每一次为角色付出的努力，为角色打工，为角色干农活，为角色苦练舞蹈……这些值得粉丝吹一波的体验，都暻秀都沉默着做完，并认为是“作为演员应该做的基础”。

从偶像歌手到演员，再从演员到获奖演员，都暻秀的华丽转型当然来自于他的热情和强烈的学习意愿。

但这份踏实和努力，其实更值得很多走在转型路上的“偶像”学习。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

心里是热情，就是纯真。

所以热爱无论贵贱，不分阵营，无视隔阂。

语言不通，可以用舞蹈交流；争个胜负，就拿踢踏舞鞋斗个酣畅淋漓。

这才是热爱一个事物的魅力所在。

如果这是个励志电影，就到此为止了。

可它显然不是。

被清脆的舞点掩盖的是不谈人性的战争。

光国来了。

他用激昂的演讲和残疾的身体鼓动战俘们，为共产主义献身。

暗色的红是火光。

燃起战俘的斗志，却浇灭了基秀的舞蹈。

被清脆的舞点掩盖的是不谈人性的战争。

光国来了。

他用激昂的演讲和残疾的身体鼓动战俘们，为共产主义献身。

暗色的红是火光。

燃起战俘的斗志，却浇灭了基秀的舞蹈。

只因是美国的巧克力，就咒骂出“妻子女儿都被轮奸”的话；只因是美帝舞，就顷刻间被拖下“人民英雄弟弟”的高位被众人殴打。

这才是真实。

这才是冷战。

可就像瘾君子没办法放弃毒品，基秀没办法放弃热爱的舞蹈。

圣诞夜，疯狂地宣言，沉醉的舞步，冲动的浅吻，一瞬间，基秀仿佛已经到达了世界上最传奇的卡耐基音乐厅，他在舞台中央忘我的旋转，台下座无虚席。

cr：猞猁跳跳🎃

中华人民共和国等于中国。

但是中国不只等于中华人民共和国。

中华上下五千年，上至三皇五帝夏商周，下至宋元明清民国共和国。

中国、中国人的含义，包括了历史上的每一个时期，但是不只等于其中的某一个。

假如一个国家只等于某个政府、某个政权，那么是不是可以说爱这个政府就等于爱国？

那么生于清朝推翻清政府，生于民国并推翻国民政府的革命先烈、英雄儿女，应该没有在屏幕前面的大家爱国了？

所以爱国，应该取决于国民，而不是某个执政当局。

说详细一点，爱国言行应该取决于对于本国国民的爱，而不是恨。

我相信，去扶老奶奶过马路，去给生活难以为继的人一些力所能及的资助，或者为不能发声者发声，为维护某个纳税人的合法权益而奔走，或者哪怕在家里帮自己的亲爹亲娘做做家务、说说话。

都绝对比去攻击自己的同胞穿什么鞋，穿什么衣服，开什么车，吃什么东西。

或者攻击他国的政要，幸灾乐祸他国的灾难，等等诸如此类，要爱国100倍，1000倍。

另外关于民主。

制度是手段，目的是善政。

民主既不是目的，也不等于繁荣富强。

民主制度只是最不坏的制度，功能在于解决内部矛盾。

因为只要是人来分蛋糕，那么永远都是给自己分最大的那块。

其优势在于，各方利益集团觉得蛋糕分配不均的时候，用不着推翻执政当局。

在游戏规则内，合法的运作、妥协、勾兑，换个人来分蛋糕，至少能很好的解决情绪上的问题。

有句古话叫做，不患寡而患不均，其实中国古人几千年前就有类似的智慧了。

近代西方的崛起史，除了伴随着文艺复兴、工业革命、征战、杀戮之外，似乎都有一个共同点，那就是都有一套自己的民主制度。

得益于这套制度，欧亚各国王室得以幸存，没有落得像俄国尼古拉、法国路易、英国查理等国王的下场。

美国也是如此，如果当时华盛顿选择成为一个独裁者，选择一套专制制度，恐怕美国早已经分崩离析了。

得益于这类制度，西方许多现代政权建政以来政体国体始终如一。

回顾历史，中华上下五千年，亡于外患的政权屈指可数，多是亡于内乱。

而在近代数百年间，中国这片土地上的政权已经更迭了六七次之多（明、顺、南明、清、太平天国、北洋军阀、民国）。

个人觉得，人性很多时候其实会渴望集权、专制，渴望集体主义。

而民主更像是执政当局所需要的。

因为人从来都不是吃饱穿暖就能活下去的生物。

人需要认同感、成就感、归依感。

就像偶像明星总有一群拥趸一样。

渺小的个体，无能力去发掘出，内在的真正的自我价值的时候，身处在这种群体之中，轻而易举便获得了归依感。

一群志同道合的伙伴，为了自己喜欢的偶像发声，一起向敌对的偶像、粉丝、路人开炮，侮辱谩骂也好，人身攻击也罢，认同感终归是得到满足了。

看着对方或气急败坏，或伤心难过，或无言以对的样子，成就感便油然而生了。

约束个人的道德和社会机制在狂热的集体中失去效力时，有几个人愿意去思考，自己的言行是不是爱偶像的言行，自己的言行有没有给自己的偶像带来真正的帮助呢？

有人曾说过“当我们在一场运动中丧失了自我独立性，我们也就获得了一种新的自由，一种无羞无愧的去仇恨、去恐吓、去侮辱、去凌虐的自由。

我们获得了干下流勾当的权利。

”专制的那套东西正是如此。

人民的人性需要专制。

那一套东西，可以给人民带来自豪、骄傲、伟大，和“干下流勾当的权利”。

进而满足人民需要的归依感、认同感、成就感，而这又是大多数阶层，靠自己毕生的努力奋斗、也难以得到满足的奢侈品。

民主更像是统治阶级客观需要的东西。

其实专制制度处理与被统治阶级的矛盾，还不是首要困难。

让他们吃饱穿暖，然后制造强大的外部压力，树立一个反派，一个仇恨的对象就足够转移大部分人民的注意力了。

最难的是，如何处理制度内部各个派系、各个势力之间利益冲突和权力交接。

毕竟除了韩国北边的那位，很难有政权可以像古时候那样，名正言顺的交接给子孙后代了，，，

———评电影《摇摆狂潮》2018年年末，也就是12月的最后十几天里，韩国电影市场显得热闹非凡。

除了欧美口碑佳作和特效大片的轮番上映之外，韩国本土三部投资均超一百五十亿的大制作电影也在同一周内上映交锋，这其中有禹民镐导演（代表作《局内人》）宋康昊主演的传记电影《麻药王》，也有金秉祐导演继《恐怖直播》五年后再度携手河正宇打造的枪战大片《绝地隧战》，然而，几乎同期上映的三部韩国电影里，口碑最好评分最高的电影却是由姜炯哲导演（代表作《阳光姐妹淘》），新人演员都暻秀主演的歌舞片《摇摆狂潮》。

作为亚洲地区冉冉升起的电影新力量，韩国电影的类型片发展其实并不突出，被世界影迷所熟知的大多为经典犯罪题材的现实主义电影，还有就是近些年一直反复出现的以南北关系为题材的电影。

作为难得一见的亚洲歌舞片，电影《摇摆狂潮》以朝鲜战争为背景，讲述了韩国巨济岛俘虏营中的搞事分子陆基秀因为无意中的发现与经历狂热的爱上了踢踏舞，并加入了名为“swing kids”的踢踏舞团，然而，只是想要在战俘营尽情跳舞的小小梦想，却因为南北阵营的对立而陷入了巨大的危机之中……讲南北关系的近现代史电影在韩国电影中也算是独树一帜，拍烂了的题材，每年都会有那么几部，而且往往还能拍出新花样来。

不同于以前直接表达南北对峙的战争片或者是谍战片，《摇摆狂潮》巧妙的把故事发生的地点搬到了战场的后方，并以一种全新的角度和切入点展现出了那段历史。

在这部新颖的歌舞电影中，精致的人物设定避免了脸谱化而各有性格，剧情的反转更是不落窠臼，伴随着主人公贯穿始终的热情，Just dance！

姜炯哲导演的作品向来是带有喜剧风格的，这一次也不例外，光是看《摇摆狂潮》的预告片就很容易被影片的欢快轻松的风格感染，诚然，影片前半段便是十分诙谐幽默，笑料满满，充满阳光和能量，让人惊讶的是，影片后半段急转直下的严肃政治氛围，与预告展现出的画面有着极大的反差，民族主义，意识形态，种族歧视等等各种问题被一一抛出来，可见导演野心之大。

影片的视听语言也是极佳，尤其是音乐与画面的剪辑，展示出了超高的商业水准，导演的场面调度也很厉害。

里面对镜头的调度有很多的亮点，更有一段非常优秀的平行蒙太奇剪辑值得乐道——便是剧情发展到三分之二时，面对巨大困难的男主角陆基秀与女主角各有所想，凭借着舞动的脚步在畅想中冲破一道又一道牢门迈向更远的远方，奔向阳光之下，当音乐戛然而止，跳跃的舞步落下最后的律动，现实又充满了篱墙。

十分具有隐喻之意。

这一段中极度动感的画面和音乐，充满热情和希望的表演，加上完美流畅剪辑简直是堪称年度最棒电影片段之一，足以使片中人物对梦想的热爱溢出屏幕，感染观众。

此外，作为忠武路绩优股的青年演员都暻秀的表演也是非常值得赞叹的，无论是外形还是气质，与角色都非常的贴合，甚至能用充满感情让人触动的北韩方言说着“只要听到那个声音，不分昼夜的心脏就跳动起来，踢踏舞真是让人如痴如狂”的台词。

年轻又敬业的的都暻秀将主人公深陷于一种事物时的疯狂热爱和喜悦痴迷淋漓尽致的展现了出来，也正是选角的成功，深入骨髓的表演，才让这个角色显得非常的有生命力。

让这部电影充满了活力。

然而，伴随着诸多影评人和观众对于结局哗然的悲剧感到震撼和赞不绝口之时。

这部电影的不完美之处也正是在于它的结尾，片中没有详细的展现主人公陆基秀前后的内心变化过程，也没有更加纯粹的想要去探讨主人公对于梦想的热爱，而是在想要批判政治批判各种问题的导演野心之下让主人公们接受了被美国大兵枪杀的悲剧，更没有交代反派与其他角色结局的情节，所以结局虽然合情合理，让人震撼，却还是略显仓促。

虽然梦想是不能被打败的。

但这部电影在最后牵涉到了太多政治问题，以致于电影的主题被淡化甚至定位含糊不清。

片中的“swing kids”舞团成员们梦想着“Just dance”，然而却不得不一次次被卷进现实的各种问题之中，尤其是主人公作为人民英雄的弟弟，身上包含了太多政治因素，而他的内心转变在后半场却缺少了着重刻画，因而显得主人公对纯粹舞蹈的热情完全败给了后半段两方阵营的互相倾轧。

这是本片的不足之处，想要批判太多的现实问题而失去了电影前半段的能量与光彩。

影片想要突出的“Just dance”那种纯粹感也就不再纯粹了。

总而言之，瑕不掩瑜，《摇摆狂潮》作为韩国稀缺歌舞片的一次突破，其工业水准也是非常优秀的，凭借着出色的剪辑和视听，在影片前半段给人带来了轻松愉悦的观影体验，而在后半段对现实问题的讽刺又增加了电影的深度，引人思考。

Just dance，Just dance，本片再一次展现了个人的命运在历史的洪流之中被无情吞没的悲剧，然而看完惋惜之时，也仍不会忘怀片中主人公陆基秀对梦想的憧憬和热情，是那样的让人动容。

毫无疑问，这是2018年最优秀的韩影作品之一。

《摇摆狂潮》感受到震撼，想要停下来好好吸收这个故事里的东西。

是这个故事结构，前一半的喜剧让人可以打五分，很纯粹的喜剧。

当后半部分故事开始转变，变得压抑，由于战争的迫害，那些艺术的光被浇灭。

这个团队中个人色彩很丰富。

为了名气，为了减肥，为了钱，可基秀为了什么，他只有纯粹的热爱。

他就是喜欢舞蹈，喜欢踢踏舞。

那个节奏，在生活里给他带来的愉悦感。

镜头的力量感很强，在最后那里，杰克逊抚摸舞台，那个俯拍，那个五个踢踏的影子。

有人说这部影片，野心很大，后半段没有掌控好，但似乎瑕不掩瑜，我是这样认为。

那些美好的事物被摧毁，是这个战争带来的，是这个理念的不同带来的。

那个聪明磊落的姑娘，一开始不起眼，是个忙内，可在她开始唱歌，掌控现场，她就不简单了，家中许许多多的书，思想的觉悟。

这个角色魅力庞大。

似乎有一点意识到后半段讲的好像是有点多了，太多了，战争的温情和残酷。

想批判的东西太多，表达的东西太多，对基秀的毁灭是打击性的，他的哥哥为了他开始显现出英雄力量，那三个队友，互相保护。

却最终一起死掉。

他本可以站上卡耐基音乐厅可他被打掉双腿。

美好的东西被毁灭，就是一场悲剧。

这个电影亮点很多，那个杰克逊走时，那个闪闪发光的鞋底，意味着他的队员已经死亡，在战争中，哥哥的五岁智商可还是懂得照顾弟弟，一开始那样夸大的基真，其实只是个五岁智商的大块头，战争中的女性太过艰苦，博学多才的女性在战争中扛上比自己要多许多的秸秆，生不逢时，因为战争。

基秀和盼莱那段相互剪辑实在太妙，都想要冲破那些牢笼，都想要打破那些东西，那些舞蹈迸发出强烈的冲出感。

以舞蹈对话的那段实在妙哉妙哉，有趣有趣。

我从来讨厌那些动辄人性黑暗的陈词滥调，人性生来柔软，是容易引起恻隐情绪的棉花，是漂浪着魅力浪花的海上金光，是纷纷扬扬的春日樱花，人性是一切我们身为人类的那些美好事情。

没有人是不向善的，没有人是不怀着希望和梦想迎着朝阳的，没有人是为了活在阴暗中存在的，人都是美的存在。

只不过，在森林中狩猎的时候，总要被一些别有用心的语言影响。

为了鼓舞士气，告诉你一些意识形态，为了团结一致，形成了统一法律，为了促进你的狩猎，甚至还发明了末位淘汰制，焦虑的情绪蔓延，为了保持和队伍一致的行动，还发明了口号标语以及法律。

于是，人性就变得复杂了，人们活在词语之中，被词语推动着摇摆。

那些心头的柔软，逐渐被词语组成的复杂的线条缠绕，不可动弹。

语言缠绕着人类，在头脑中环绕，人为了词语活着。

告诉你该怎么样，告诉你该怎么办，告诉你只有这样才能，告诉你必须这样才能，长久了，他们便成了传统，便成了不可忤逆的存在，是禁忌，是信条，是不可反着来的绝对正确。

孟子说，人有恻隐之心，老子说，反者道之动，反求诸己。

佛说，本来无一物，何处惹尘埃。

人是自由的精灵之子，是要翱翔于天际的快乐因子，是浪漫的楚辞的神女，是白虎，是野兽，是拥有超强马力的赛车，人不是语言支配的玩物，人也不是为了某一团体存在的棋子。

日本电影史上，《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一，英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。

而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作，相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。

整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数，出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响，相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。

但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数，除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外，几乎再没有值得一提的战俘电影。

一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂，而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣，从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。

小林正树《人间的条件》正因如此，去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。

这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论，但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。

影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。

在战争过程中，大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营，主要由美军方面管制。

由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护，巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平，长期处于这样的环境，一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。

于是，巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。

美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压，却因此而受到了国际上的指责。

影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。

为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途，集中营营长与其下属在商议之下，将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。

故事便跟随主人公路基秀展开。

同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面，集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象，于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演，该表演将于圣诞夜当晚呈现。

在历经一番辛苦筛选之后，杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员，尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐，但针对当前的紧急情形来看，也只能是赶鸭子上架，勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。

从影片所提供的人物身份背景来讲，编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置，整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色，从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。

路基秀是朝鲜阵营的追随者，被战俘们一致视为朝鲜民族英雄，他早年曾在苏联舞蹈学院求学，舞蹈天赋过人。

但这样一个表面风光无限的角色，却注定是影片中绝对的悲剧性人物：集中营营长将他释放是为了安抚战俘，他只是被利用的棋子；在队友心中他不过是意识形态的符号化身，他没有自由选择的余地；他着迷踢踏舞，但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。

杨板莱是无数韩国难民中的一员，她精通中、英、日、韩四国语言，为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。

战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所，连吃饱饭都成问题，在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里，她所关注的也只是温饱问题。

杰克逊尽管是美国军人且有其职务，但哪怕是在战争这样的非常时期，身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。

在驻军日本期间，与日本当地女子相恋，日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。

组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会，他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。

中年大叔并非军人，他是误打误撞被关进战俘营的。

他加入踢踏舞团的目的很简单，他希望踢踏舞能帮助自己一举成名，这样即便自己无法自由行动，与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。

踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。

胖子是中国军人（因片中扮演胖子的是韩国本土演员，中文腔听起来较为蹩脚），他自小热爱舞蹈，但却不幸患有先天性心脏病，不能长时间做剧烈的运动。

从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看，创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音，而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。

影片核心的反战主题是：无论什么样的战争，对于普通民众来说都是一场灾难。

路基秀面对的灾难是无法成为自己，无法去拥抱自己热爱的舞蹈；杨板莱面对的灾难是温饱问题，以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵，也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。

影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于，两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。

这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动，在大原上士和劳伦斯先生身上，我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。

而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量，同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。

在《战场上的圣诞快乐》中，大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构，大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面，解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场，让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。

这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞（事实上，巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演，踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象）。

在所有体现民族文化的艺术形式中，音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的，它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。

踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立，他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。

而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于，《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作，它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法，是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。

影片去年12月份在韩国本土上映时，影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差，似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。

对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。

好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响，去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。

相比中国电影工业的好莱坞化，韩国对好莱坞的学习的确领先一步，从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中，我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。

《汉江怪物》

《釜山行》像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演，也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。

与之相辅相成地，在日趋完善的韩国商业电影制作下，韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。

韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多，甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距，从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。

仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例，主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基，都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。

而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者，以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀（出道艺名为D.O.）同样提交给观众一份优秀的成绩单。

事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀，早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色，而2014年的那部大热韩剧《没关系，是爱情啊！

》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。

都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现（比如《纯情》《哥哥》《与神同行》），获得了不少的人气奖项或者提名。

但由于偶像歌手形象的根深蒂固，直到《摇摆狂潮》这部电影，都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。

而结果正如我们所看到的，都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。

我们无法回避的事实是，无论是演员职业素质培训，还是类型片的多元化市场，韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。

《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影，值得被业界赞扬和加以反思。

作为优秀的韩国商业制作，这样的作品同样值得去学习。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

感觉距离上次看歌舞片 还是很多年前的如果爱首先D.O.真的演得很好 即使才看完他的电视剧 还沉浸在世子的高冷帅当中 看这个电影 马上就把我拉到奇秀的角色 “我从很久以前就是反动分子了 疯狂爱上美国舞的反动分子”奇秀哥哥是人民英雄 因为他高大 而且智商低下 不畏惧枪林弹雨 大家连着对奇秀也多了几分尊敬 但是他爱上了踢踏舞 做梦都在跳舞 拿到踢踏鞋的时候 鞋底印出他的笑容 这里还对应最后 那个黑人走之前 有一束光打在他眼睛上 结果是这个鞋底 很喜欢那里

团员说第一次见他这么开心 幻想去大舞台表演 说光想到他就开心极了 他就是很热爱踢踏舞

但是他只能关着门跳 剧中间有一段我超级喜欢 就是冲破了那道门 在外面跳舞

当然最后他肯定没有出去 一个平常人光吃美国巧克力都会被说 更别说是民族英雄家人爱上了美国舞 所以当他被大家知道他在跳舞后 把他鞋子给扔进了火里面 还集体把他打了一顿 好心酸“被思想左右 划分你我的人才是疯了”哥哥最后阻止他开枪 并且被打之前还做了那个吹手的动作的那里 真的很感人 说明他智商虽然不高 但是保护自己的弟弟他还是懂的 亲情让人泪流满面

还有团员之间的互相保护

分享这个镜头 好会演！！！

666最后说一下 韩国真的好爱加中国角色 而且还找个这种胖胖的。

就...嗯 ...

同样的战争题材，导演讲述故事的视角不同，从四个不同阵营阶级肤色国籍又喜欢跳舞的人组成踢踏舞团展开，然而短暂又华丽的踢踏舞圣诞夜狂欢依然掩盖不了战争的残酷，最后舞团三人组被美军扫射，还有裹在草席下基秀那双踢踏舞鞋铁皮反射的光芒，都让人无法从电影前半段欢快的节奏中释怀。

电影里没有战争场面，没有宣染那套minzu主义，都是从战争中一群普通人的视角展开，少年路基秀，聪明，张扬，嘴上说着不会跳美帝舞，但是听见节拍就忍不住舞蹈，还有由于黑人身份在军队受到歧视的美军中士Jackson，要在战争中赚外快养活弟妹的少女，虽然只有5岁智商却被当作战争机器的基秀哥哥，平民身份却被误抓入集中营的炳三，不是因为战争，或许会成为舞蹈天才的中国人小胖～～电影里最喜欢的台词就是盼莱说的只有穿上舞鞋，无论战争，生计还是不幸的生活都好像会散去，然而只是好像，电影的结局太过惨烈，p.s，之前只看过都暻秀的百日郎君，但是这次看完电影真的觉得他演技不错