导演：大林宣彦
主演：品川彻,常盘贵子,村田雄浩,寺岛咲,松重丰,洼冢俊介,山崎纮菜,柴山智加,内田周作,细山田隆人,小笠原真理子,イ・ヨンスク,大久保運,小磯勝弥,斉藤とも
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2014
简介：92岁的铃木光男离世，为了筹备他的遗体告别式和葬礼，铃木家星散在各地的子孙相继回到了他们的故乡…… 根据内藤忠司的原作改编，2014年“电影旬报”十佳第四。详细 >
我觉得过分认真也是一种无趣。大林宣彦没有变，仍以其一贯技法将家国历史，生死之论等大命题透过个人经历回溯表达，但只给我留下冗长，生硬，说教的印象，三小时的长度尽是一截一截相似的繁琐和感叹，失望。
镜头调度，场景设计，台词。内涵挺朴实的。
抠图拍电影，要是没诚意就别糊弄观众了
满。信息点庞大 台词密集 手法多元 但繁而不乱 神在各个立意竟也无缝联结 导演野心勃勃 才华横溢 带来特别的观影体验及深深的震撼和思考
我是谁，我在哪，我为什么要花将近三个小时看这么一部电影。大量的独白，无尽的对话，每个字我都能听清，可没一句话我能听懂。一场痛苦的煎熬，比听力考试还要折磨神经，撕裂着身体内的每一条神经。
so long画风真亲切w电影讲了很多内容，大林宣彦野心好大！我也想看长冈花火物语啊，这不是没种吗
用写诗、画印象画的方式讲故事，辅以多重意象，百转千回，可惜对意象的重复过多，略显冗长。
太过抽象的一部电影，很像舞台剧
7.9分左右。很美的画面，很乱的剪辑，很简单的故事，很复杂的叙述方式。但总体看来还是一部反战的影片，里面通过死者本人和死者后辈们、恋人的交流叙述，将那一段动荡的历史娓娓道来。最后抒的是残酷战争带来的悲痛之意，追的是逝去年华青春爱情之忆。虽说三个小时稍显冗长，台词厚重繁多，但好在画面构建的相当有美感，观众可以一边赏析，一边进入到故事中去。
是一部神奇的讨论生死、核安全、故乡、战争和平、诗歌话题的主旋律片，语速惊人，风格惊悚，长得一比。比较猎奇。
导演混乱的叙事结构让我很难接受他对故乡的赤诚以及他对人生和战争的思考。
很厉害
超自然/反战/爱情片。1.打破时间线，三小时的零碎快速剪辑，很慌。2.舞台剧背景换绿幕，抠像很慎人。3.除了全程未停止的管弦配乐，大部分用重复出现的有源声：战机唱片、铲雪机、铁门、口琴声。4.行走着的乐队作为与剧情不相干的motif，奏着动人的主题曲，想及[第七封印]。5.手背的伤疤与杯上的红叶。
好长。好啰嗦。其实整部片子看下来每一次转场非常美。但是我实在很困。
还是老样子：通篇都响彻交响乐般的主题音乐，但行走在自然中的那支乐队让人听之不足；打光明显的不同表现出抠图似的前景，但放在充满幻想奇景与时间跳跃的故事中就十分恰当；故事的安排让人摸不着头脑，就像一出大型的情景剧，但看到最后会发现主题圆满感情充沛。不得不说，这就是爆棚的想象力和情感催生的电影，功夫在诗外，即便不是那么精致，但其实下足了苦功，怀揣着对逝去友人的爱和灾难后对于和平的渴望，三小时的故事讲述了七十年的家族变迁史，在库页岛和芦别市记录下了人们的青春记忆，纵使老生常谈的主题也拍得闪闪发光，这样还不够么？2014 年旬报十佳第一是吴美保的《只在那里发光》，评委的眼睛是被这个标题给戳瞎了吗？不是说佐藤泰志不好，只是两部片子的差距实在是瞎眼可见。
太嗲了！！！
大林宣彦很有野心和深度的反战作品。但是大量诗歌式的长对白对观众的挑战太高了
花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?
视觉音乐没得说。但你一言我一语谈个人谈少女可以，讲家国兴亡就怎么都没深度。至今还没见过哪个日本电影应311地震的景不生硬的。密集对白节奏独特，施展太多就显贫嘴，或者说这一辈弱手不够可爱撑不起这节奏，只有小阿姨寺岛咲很可爱。快成半部中原中也推广片了。
78/100 #FIFF26# 大林一定很迷恋费里尼电影里庆典的哀愁。
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我觉得过分认真也是一种无趣。大林宣彦没有变，仍以其一贯技法将家国历史，生死之论等大命题透过个人经历回溯表达，但只给我留下冗长，生硬，说教的印象，三小时的长度尽是一截一截相似的繁琐和感叹，失望。
镜头调度，场景设计，台词。内涵挺朴实的。
抠图拍电影，要是没诚意就别糊弄观众了
满。信息点庞大 台词密集 手法多元 但繁而不乱 神在各个立意竟也无缝联结 导演野心勃勃 才华横溢 带来特别的观影体验及深深的震撼和思考
我是谁，我在哪，我为什么要花将近三个小时看这么一部电影。大量的独白，无尽的对话，每个字我都能听清，可没一句话我能听懂。一场痛苦的煎熬，比听力考试还要折磨神经，撕裂着身体内的每一条神经。
so long画风真亲切w电影讲了很多内容，大林宣彦野心好大！我也想看长冈花火物语啊，这不是没种吗
用写诗、画印象画的方式讲故事，辅以多重意象，百转千回，可惜对意象的重复过多，略显冗长。
太过抽象的一部电影，很像舞台剧
7.9分左右。很美的画面，很乱的剪辑，很简单的故事，很复杂的叙述方式。但总体看来还是一部反战的影片，里面通过死者本人和死者后辈们、恋人的交流叙述，将那一段动荡的历史娓娓道来。最后抒的是残酷战争带来的悲痛之意，追的是逝去年华青春爱情之忆。虽说三个小时稍显冗长，台词厚重繁多，但好在画面构建的相当有美感，观众可以一边赏析，一边进入到故事中去。
是一部神奇的讨论生死、核安全、故乡、战争和平、诗歌话题的主旋律片，语速惊人，风格惊悚，长得一比。比较猎奇。
导演混乱的叙事结构让我很难接受他对故乡的赤诚以及他对人生和战争的思考。
很厉害
超自然/反战/爱情片。1.打破时间线，三小时的零碎快速剪辑，很慌。2.舞台剧背景换绿幕，抠像很慎人。3.除了全程未停止的管弦配乐，大部分用重复出现的有源声：战机唱片、铲雪机、铁门、口琴声。4.行走着的乐队作为与剧情不相干的motif，奏着动人的主题曲，想及[第七封印]。5.手背的伤疤与杯上的红叶。
好长。好啰嗦。其实整部片子看下来每一次转场非常美。但是我实在很困。
还是老样子：通篇都响彻交响乐般的主题音乐，但行走在自然中的那支乐队让人听之不足；打光明显的不同表现出抠图似的前景，但放在充满幻想奇景与时间跳跃的故事中就十分恰当；故事的安排让人摸不着头脑，就像一出大型的情景剧，但看到最后会发现主题圆满感情充沛。不得不说，这就是爆棚的想象力和情感催生的电影，功夫在诗外，即便不是那么精致，但其实下足了苦功，怀揣着对逝去友人的爱和灾难后对于和平的渴望，三小时的故事讲述了七十年的家族变迁史，在库页岛和芦别市记录下了人们的青春记忆，纵使老生常谈的主题也拍得闪闪发光，这样还不够么？2014 年旬报十佳第一是吴美保的《只在那里发光》，评委的眼睛是被这个标题给戳瞎了吗？不是说佐藤泰志不好，只是两部片子的差距实在是瞎眼可见。
太嗲了！！！
大林宣彦很有野心和深度的反战作品。但是大量诗歌式的长对白对观众的挑战太高了
花筐前 芦別雪 对大林宣彦而言 青春的一体双面就是昔話し 古里的审美锚定就是逝去的北海道工业市町繁华 而对包括本岛在内的大多数观众来说 空间和心理距离 都十足遥远 旬报要是知道3年后还有本花筐 又何必如此高抬这本?
视觉音乐没得说。但你一言我一语谈个人谈少女可以，讲家国兴亡就怎么都没深度。至今还没见过哪个日本电影应311地震的景不生硬的。密集对白节奏独特，施展太多就显贫嘴，或者说这一辈弱手不够可爱撑不起这节奏，只有小阿姨寺岛咲很可爱。快成半部中原中也推广片了。
78/100 #FIFF26# 大林一定很迷恋费里尼电影里庆典的哀愁。