后裔

最近在读威廉J本内特的《美国的希望与恐惧1988-2008》，初读几章，发觉老美似乎在准精英层以上一直弥漫着与夏威夷温暖海风不相称的阴霾气息，说好听点叫居安思危，鈎带着整个国家步入了中年危机。

借此套用一下，谈谈主角马特的希望与恐惧。

马特家的大地主生涯发轫于祖奶奶的优质土著血统，当然祖上荫萌早已消散，最应感谢的是克林顿时期对夏威夷皇室的平凡优待政策。

然而马特家族成员却都无心经营祖上土地，直到政府出台限定时间转让土地的文件。

此时的马特恰巧陷入婚姻的泥潭里，于是很希望于将土地套现，早点解脱出这片已成为心头累赘的土地资产。

然而这个看起来简单的计划却因妻子由于意外头部受创进入了准植物人状态而打乱，从女儿那里意外得知妻子在出事前有了外遇，并且有了离婚打算。

马特有些茫然了，如黑格尔所言identity是人性构成的基本要素与满足，自己原以为完美的婚姻即将不清不楚的结束，那么自己未来的希望又在哪里呢？

在料理妻子后事的过程中，马特逐渐感到每个人都不是一座岛屿，而是广袤大陆的一部分，每个旧的离去或新的诞生都会使自己受到损失或得到成长。

他开始反思自己在婚姻中的过错，也开始留恋祖上留给自己的那片土地珍藏。

在夏威夷的天堂里，人们都在谈论着怎么消磨时间，而时间却不声不响的腐蚀的人们的生命。

马特在家族出卖土地的最终会议上突然为未来感到恐惧和后怕，于是力主做出了留下土地以待经营的想法。

此刻这片土地成了马特新的梦想与希望的载体。

马特的希望和恐惧浸淫在通片的原住民哼唱的和铉乐里显得很是自在慵懒。

想起某年国内版马特的故事《气喘吁吁》来，彼马特过的日子气息平顺的很多。

这么大地主了，还亲力亲为的满群岛转悠着找前妻小白脸，居然还少有人认出。

路人某某认出马特后，诘问的不是“为什么夏威夷建州一百多年了，你家是地主，我家是贫农”之类的问题，而是深切告诫“土地要卖也要卖给咱本州人氏”，何也？

外地人开发肯定利益至上，本地人嘛要顾及群众影响多方面考虑了，至于你卖多少钱，与我何相干？

一句话：恒久法基下，产权明晰和被保护太TM的重要了。

此句话基础上，马特的日子对彼岸的我们来说来说轻松无比了，还叫希望与恐惧吗？

本是今年最期待的电影之一，看了失望泛上，早知是‘杯酒人生’的导演，也就会放低期待，此导演不改‘点到为止，虎头蛇尾’的毛病。

我们的心才被触到那丁点的时候，就喜洋洋的结束了。

克鲁尼那‘洗净铅华’的表演，也就因为他是那个不会演戏的克鲁尼而被无限放大。

好吧，他终于老了，不怕丑了，疑心这两点之间的联系....讨厌电影里的妥协，他放弃了出售那些土地和结尾的家庭和解，典型的美剧弱，生活何时这么容易过？

喜欢电影的音乐，夏威夷吉他配合着中产阶级的家庭矛盾始终淡淡地欢快着，忧伤没有被过度的渲染，就像生活本身，那是除了克鲁尼那努力笨拙地奔跑外最真实的一点东西了........

电影的标题叫《后裔》。

这个词在这部片子中究竟意味着什么？

后裔很少强调个体，而更多地表示一群人的共同身份，这个身份的相对面是一个或多个祖先。

在这个故事中，这个至关重要的祖先显然不是他们父系先祖Mr. King，而是使课家族鲜亮而富有的那个曾曾曾祖母，一个夏威夷土著公主。

电影是关于一个女性祖先的子孙，原著作者也是一位土生土长的夏威夷女士，想到这里，在思考电影中家庭价值观的体现之同时，忍不住尝试着用性别的角度再看这个故事。

克鲁尼扮演的Matt King虽然是主角，但在故事中几乎被女性角色包围，除了物化为土地的夏威夷公主，两个女儿（不知是否是刻意安排），虽然百分之九十的时间躺在病床上但对剧情至关重要的妻子。

另外，Matt显然不是完美先生，整部电影所出现的其他男性角色也清一色充满缺陷：妻子好友Kai的丈夫窝囊滑稽，表兄贪图钱财，Sid大部分时间是个傻帽少年，丈人大部分时间蛮横无礼，妻子出事时在场的Troy一看就是个四肢发达头脑空空，Brian Speer就更不用说了：玩弄感情、遇事退缩，很可能还是个奸商。

值得一提的是，电影中对Brian Speer的妻子Julie的刻画要比看起来更重要的Brian来的多。

Brian也是几个主人公中唯一一个没有被立体塑造的，这个角色的存在仅仅推进剧情发展：Matt要去找他。

主人公的一家在故事中经历的是一次寻人之旅，也是一趟心灵之旅，一次巩固了各自身份的转变。

Matt从一个连自己女儿爱吃和不爱吃什么都不知道的“替补监护人”（back-up parent）和导致妻子出轨的不负责丈夫，到最终把大家团结起来的家庭主心骨，对未来的挑战做好了准备。

大女儿Alexandra从刚出场的酗酒烦校规满口脏话的不良少女到善解人意的女儿，并一点点肩负其了母亲留下的照顾妹妹的责任。

Sid最终也得到了正面刻画（意料之中情理之外，失去父亲略有牵强），也是这使他像是融入了这个家庭。

这个家失去了妻子和母亲，但是却造就了丈夫、父亲、女儿、姐姐、及一个新成员。

一个女人的去世为她的后裔留下了“天堂”夏威夷的大片土地，如果卖出所获的财富够几代挥霍；另一个女人的去世，则为她的女儿和丈夫（在这里可以被视为是她的后裔）留下了同样巨大但无形的财富：明白了各自的身份，他们成为更好的人。

Matt最终拒绝在购买协议上签字，为了报复Speer也好有着更高尚的意图也好，他做了一件事，就是保留祖先留下的东西。

亿万美元总有用完的一天，而保存下来的，是土地，是未被开垦的夏威夷，是每个后裔的身份。

两个女人留下了两份一样的遗产。

偶一直认为奥斯卡给了乔治.克鲁尼太多的面子。

比如《迈克尔.克莱顿》《在云端》这类片子，其实都很一般，无太多新意，但是每每他总是能被提名。

就如这一部《后裔》。

故事很简单，就是老婆的情人，竟然是自己的合作伙伴，结果发现是个软蛋，然后解除了合作关系。

那个情人和他的土地有什么关系，我从一开始就猜到了。

然后，整部影片，我就沉浸在那个漂亮女儿的脸蛋和火辣身材上。

别跟俺提他从失败的婚姻中领悟到要珍惜土地，他最后的决定，直白了讲就是在报复。

唯一一个理想的合作者是自己的情敌。

他讲要在七年内完成自己对这片土地的经营。

OMG，他刚刚领悟到家庭的重要意义，想好好照顾家庭，照顾两个女儿，结果又把自己投到了七年长的事业当中。

要么男主角脑子有问题，要么编剧脑子有问题。

好久没有这样喜欢一部文艺作品了，亚历山大·佩恩完美的导演加上乔治·克鲁尼绝赞的演出，让我度过了一个难忘的两小时。

这是一则关于家庭、爱情、做人的寓言，所有人都可以从中找到自己的生活轨迹和方向。

（有一定的剧透，向下看谨慎）.............乔治·克鲁尼在全篇中饰演一个有些可笑甚至可悲的中年角色，可笑的是他不知道自己可悲，更可悲的是他也不知道自己可笑这个父亲的角色在喜剧层面有点类似《狐狸老爸》，当然，套用电影在结尾前的一句台词来讲，克鲁尼实际上就是“complicated”和"confusing"，在这样的一个看似复杂实则简单的夏威夷故事里，充满困惑的马特最终解开了自己的困惑。

通过有些苦涩的一系列经历，他终于得以走出了原来的自己，走向了新的自己，失去了很多东西，但得到了更重要的其他东西。

当然，对于其他人又何尝不是呢？

这部作品出色的地方就在于除了捧出了克鲁尼主演的马特，其他的角色，个个都栩栩如生并令人深思，每个人都在这个故事的结尾重获了不同程度的新生。

亚历山大·佩恩之前自己只看过04年那部《杯酒人生》，当时看片量还很少的自己并不能完全欣赏，这次佩恩再次送出一部出色的人生小品，我想，金球奖最重要的两个奖项是最好的证明，个人严重看好克鲁尼的男主角之路至于最佳影片，还得看《雨果》和《艺术家》究竟如何，相信奖项在它们三者之间产生。

片中有两段片段个人认为非常经典，一个是克鲁尼扮演的马特在得知自己妻子红杏出墙时候的狂奔以及他自己拦住女儿一行人，自己一个人在病床前骂自己的妻子，尽情的宣泄自己的情绪。

一开始，他总扮演那种梳着大背头纵横江湖的成功人士，西装革履意气风发，仿佛被幸运女神眷顾似地每每在紧急关头险中求胜。

或者是神经质的逃犯，一枪一个轰爆丧尸的头。

他优雅、自信，不是在政\治黑幕之后运筹帷幄就是万花丛中过片叶不沾身。

春药一样的笑容不知道催出了多少情，好像这世上没有任何东西能够卸掉他与生俱来的骄傲。

后来，他的发丝里逐渐掺杂了白色，无懈可击的笑容背后也有了疲倦，他依旧是成功人士的模样，但这个成功人士开始尝到了倒霉的滋味。

他被两个健身房出来的笨蛋耍的团团转、拎着行李飞过大半个地球去找自己心爱的女人却被拒之门外。

他看似无所谓的把手斜插进裤袋，却说出了那几乎是禁忌的词语——lonely，原来他也会觉得孤独。

在现实中，除了要忍受病痛，你根本无法相信，乔治克鲁尼，这个能随时把某个电影节变为他的私人趴体的男人，每天晚上都要在电视机的响声里才能够入睡。

他不喜欢孩子，不相信女人，他是个工作狂，他说他这辈子都不会结婚，但是我们还是忍不住的要为他所扮演的种种深情的角色而备受感动。

这一次，在《后人》里，他是一名成功的律师，作为夏威夷考艾岛土著的后裔，他的家族拥有两万五千英亩的原始土地，而决定这块土地去留的所有权利，都集中在作为家族信托基金的负责人的他手中。

他并没有沉湎于家族遗留的巨大财产，而是谨慎的管理经手的资金，并且希望妻子和孩子和他一样能够自食其力。

同时，他又是两个孩子的父亲，一个10岁，一个17岁，都是难缠的年龄。

10岁的斯科蒂已经开始学会向同学传送色情短讯，17岁的桑德拉在和家庭决裂之后果断投向了大麻和酒精的怀抱，而他们的母亲，此刻正躺在病床上即将不久于人世。

更糟的是，在妻子陷入昏迷之前，他们就已经有好几个月没有讲过话了。

这还不是最糟的，最糟的是，就在他决定从此好好对待妻子挽回家庭的和睦的当口，他得知了妻子对他不忠并且还打算与他离婚的消息，而包括自己的女儿和朋友们，他居然是最后一个知道这个消息的人。

马特，大概是乔治克鲁尼所扮演过的所有角色中最接近他本人的一个了吧，事业的成功和感情的缺失纠缠在一起，让人生变得如此复杂，以至于你根本无法单单用甜蜜还是苦涩去形容。

所以，在剧中，乔治克鲁尼贡献了一出比剧本还要精彩的表演，那种被接踵而至的噩耗慢慢击垮的过程，被他的眼睛和下巴表现的淋漓尽致。

他是一个被背叛的丈夫，但同时又是孩子们仅存的依靠，他想用狼牙棒打碎妻子情人的蛋蛋，但最后还是礼貌的给他最后见她一次的机会。

他说：“每个家庭就像一个群岛，虽然大体相同，但每个部分都相互的隔离和孤立，并且逐渐分离。

”而他所做的，是违反自然规律的事情，把逐渐分离的群岛，重新聚拢。

通常故事是这样发展，一个分崩离析的家庭，通过共同去做某一件事情，从而找回了重归于好的能量。

这件事情在《后人》里，就是找到妻子的情人——布莱恩。

讽刺的是，布莱恩是个asshole，他甚至都不爱马特的妻子，而她居然就为了这样的人想要放弃同马特的婚姻，正因为如此，马特原谅了布莱恩，这样一个懦弱又虚情假意的人，所有的愤怒都是不必要的，必要的只有对他的同情和怜悯。

同时，马特也解开了妻子出轨的心结，一个对爱情和婚姻失去了信仰的女人，只能在幻觉中寻求短暂的安慰，越是绝望的人，越容易被海市蜃楼所诱惑，这种背叛，并非出自对婚姻的不忠，反而代表了一种对于爱情的渴求。

席德，一个被莫名其妙安插在这个家庭里的“外人”，一开始我被这个憨憨的小伙子雷的外焦里嫩，他那不合时宜的玩笑和看似轻浮的作风除了惹恼了角色赢得了拳头的同时，也给全剧压抑的氛围里增添了笑料。

编剧设计这个角色，意在以一个外人的眼光来看待这出发生在家庭内部的事故，后来我们知道，席德远没有看上去的那么蠢，他弹得一手好吉他又会做饭，他是棋社的副社长和母亲的骄傲，和马特比起来，年幼的他似乎更能参透人生的奥秘。

最重要的一点是，他在不久之前，刚刚经历了丧父之痛，所以他特别能够理解桑德拉内心的纠结和这一家子现在所面临的困境。

他传达了这样一个信息：失去的只能让它失去，最重要的是珍惜手上握着的东西。

生活向来泥沙俱下，但只要勉强站稳脚跟，之前的一切困难之后总会归于风轻云淡。

没有人的个性是单一的，你是某人眼中的混蛋，也可能是别人眼中的挚爱。

马特，席德，桑德拉，斯科蒂，甚至是布莱恩，他们是悲伤的女儿，是愤怒的丈夫，是脆弱的青春期女孩，是成功的商人，是懦弱的爱妻好男人，所有的人都试图在道德和欲望中找到一种平衡状态，但结果只能是使生活的船只更加的摇摆不定。

这样一个和死亡息息相关的故事，被亚历山大佩恩处理的既克制又压抑，面对病榻上逐渐枯竭的伊莉莎白，没有纵情的哭号，只有两汪泪水逐渐的溢满眼眶，这也为影片最后的高潮做了十足的铺垫。

当马特抚摸着垂死的妻子，他看着她，吻她，他对她说：“Goodbye my love, my friend, my pain, my joy.”时，又谁还能受得了这样的深情和击打？

当朱丽叶对着再也无法睁开眼睛的情敌伊莉莎白哭喊时，又有谁不为那备受煎熬的灵魂而感到颤动？

这是一场漫长的告别，从King家的旅程开始到结束，每一个人无疑都经历了心灵上的一场风暴，当影片最后一家三口挤在沙发上分享两碗冰激凌的时候，没有人再哭泣，也没有人说笑，每个人，都在享受那劫后余生的宁静生活，感受那逐渐加强的亲人间的羁绊。

（芷宁写于2012年2月3日）从片名可以看出，影片《后裔（The Descendants）》将内核投注在人类的归属感上。

“万物皆有尽时，生活仍需继续”，无论遭遇怎样的人生，无论现实如何的狼藉一片、碎不成形，在最紧要的关口，精神层面的传承给了人们继续下去的信念和力量。

影片改编自女作家凯·哈特·赫明斯的小说，表述手法朴素而生活化，有两条明确清晰的线贯穿着全片：马特·金（乔治·克鲁尼饰演）竭力经营的家庭生活在遭遇巨大危机时，暴露出了它千疮百孔的一面；身为贵族后裔，担负着家族遗产信托人角色的马特需抉择要将家族所拥有的夏威夷最后一块净土卖给谁……这两条线看似平行发展、互不搭界，可在剧情行进和情感交织上又互为呼应、相得益彰，令影片显露出流畅充沛、挥洒自如的气息。

作为一个律师，马特是称职的，作为一个丈夫、一个父亲，马特是不胜任的，在妻子出事故陷入昏迷后，病床边的马特才开始考虑自己的生活方式，然而，接二连三的打击给了他当头棒喝，医生含蓄地宣判了妻子的死亡，在马特陷入绝望还没回过神来的时候，又得知了妻子的外遇实情……马特该如何对抗人生的窘境和悲痛，该如何接受这支离破碎的现实，理清并认知自己的内心世界，做出重要的抉择，取得最合理的题解，这个过程显得至关重要。

而长于梳理、再现晦涩中年人生的导演亚历山大·佩恩显然明了该如何拿捏如何诠释，他曾表示过：“爱，尤其困难抉择中所体现出的爱，我认为是极其美丽的。

”于是，他表现出了这种爱的美丽，在他的掌控下，故事的发展如溪流的流淌，人物的情感宣泄入情入理，在几番寻求和纠结下，马特找到最简单却最有效的爱的方式。

一如对所继承的财富，马特认为，他从没为他们的土地付出过任何心力，把对它的拥有视作理所当然，直到要失去它。

而生活中的一切都需要人们付出心力，也没有那么多的理所当然，一旦事发，超出承受范围，人们能做的唯有慢慢消化它。

在表现父亲带领两个女儿走出母亲离世阴影的小成本影片《格蕾丝走了》中约翰·库萨克的表演堪称上乘，同样在《后裔》里，乔治·克鲁尼的表演也细腻平实。

此番克鲁尼一改往日西装笔挺衣冠楚楚的高富帅模样，热带花衬衫映衬下的他多了几分生活的气息，平添了几多真实感，甚至还有点疲惫和颓丧。

似乎好的表演往往不需要多么得惊世骇俗，如何将最平凡真实的东西表现出来，才最能考验演员的表演实力。

片中，马特俯身在临终妻子唇上落下最后一吻时的话语泪水和神情，似乎更能打动普通观众，“goodbye，my love, my pain, and my joy.”饰演大女儿的谢琳·伍德蕾也有上佳的表现，她时而叛逆时而贴心，大部分时间都脏话不离口，在这些表象下，谢琳表现出了角色对家庭的热爱，她在落满枯叶的泳池中沉入水中的哭泣，也颇为动人。

而怪咖的小女儿斯科蒂以及看似不着调的闯入者希德仿佛是影片气氛的调节剂，在不经意间逗人一乐。

然而，事物不仅仅有表面，个性的斯科特和乐观的希德，也都经历着或经历过痛苦。

比之佩恩04年的影片《杯酒人生》，《后裔》呈现得更为饱满纯熟，可似乎还是更喜欢深邃的前者。

在晦涩的人生中寻找可信赖的救命稻草，在悲凉的境地中看到隐约的人性光辉，这或许就是佩恩创作影片的初衷吧。

喜欢影片的结尾，父女三人盖着一条暖色的毛毯窝在大沙发上，边吃冰淇淋边看电视，画面平淡温暖又随性，就像普通人所期许的幸福。

这样的收稍看似清淡，实则用得巧。

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此片斩获奥斯卡最佳改编剧本，它描绘了一个自以为是但又认真负责的丈夫如何毁灭自己的世界，而后重塑它。

在夏威夷这样的天堂里，你可以认识一个典型的老美国人：克鲁尼所饰演的地产商Matt是一个认真负责全力为家庭赚钱的好丈夫，是朋友眼里的老好人，亲戚眼中的话事人，是个称职的律诗，是个极为有钱的成功人士，是个真爱自己妻子忠贞不渝的好男人。

可惜，这些名号就是他的全部了，除此之外他什么都没做！

在妻子面前，他是个沉默的人。

他虽然爱自己的妻子，但他没有和妻子进行过任何沟通。

于是自己的妻子靠着激烈的水上运动，靠着和一个根本不爱她的男人偷情外遇来寻找生活的激情，最终也死于事故。

在女儿们面前，他是个沉默的人。

他爱自己的女儿，为了防止骄奢淫逸给她们历练的机会。

送她们去最好的学校。

但是他连自己女儿不吃什么都不知道，更无从谈起理解她们是怎么想的。

面对濒死的妻子，叛逆的女儿，外遇的真相，以及一直瞒着自己的朋友。

Matt痛不欲生，但是凭借他多年“严肃”出来的心智，他只有缓缓跪下低头检索自己亲手毁灭的世界。

银丝下深邃的蓝色眼睛里，智慧自信坚定的目光瞬间灰飞烟灭，留下的空洞几乎可以吞噬宇宙间的一切。

面对这样的现实，他只能再一次选择沉默。

Matt没有做错任何事情，因为他实际上什么都没有做。

他就是这样一个认真负责一丝不苟的“好男人”，深爱自己的妻子和孩子，教科书般的为家庭做着贡献。

但是在他的眼睛里，冲浪逛街甜言蜜语不过是生活的附加品，既然是附加便无需关心，他能给你生活的一切物质基础但他从未学会给你一个泡泡糖那样甜蜜短暂的插曲。

如果说跟上一个人就是选择了一种生活，那么Matt的生活富裕，而又乏味。

与他相同的是北上广30%+离婚率下隐藏的那些狗血故事，这些人大概也没有做错很多。

正如新闻周刊的中国婚姻调查报告所说，现在的离婚理由已经扩展到律师们无法调解的领域，因为它太简洁了，只有三个字：“不爱了”。

快速发展的都市和其它种种社会因素就像巨兽一样，消化着它腹中那些苟且者的心智。

时间被各种终端设备切割的支离破碎，只要肯在线上说，绝不当面谈，城市太大了，赶到同一点绝对是一种浪费时间的行为！

聊天内容也在无限娱乐化，没有人在谈自己生活中的趣事，所谈论的无非是刚刚post到手机上的热点新闻。

在一轮又一轮的聚会中，插科打诨欢声笑语，这是真实的快乐，同时也是最好的现实麻醉剂，药效过后面对生活重压不免有些孤独和空虚。

因为这样的聚会是为了娱乐，这样的工作是为了活口，这样的匆匆碌碌是为了让自己看起来不那么慵懒，这样的喧嚣吵闹是为了让自己看起来不那么孤单！

充实是向着自己想要的目标迈进，沟通是和可信赖的人交流生活的理解。

占满时间并不充实，齐聚朋友也会孤单。

毕竟现实中很少有人关心你的感受，即使有人试图关心它的时候你也会习惯性对来人保持一千分的警惕，然后把自己的内心冰封起来，让它在那个瞬间看起来强大而坚硬，随后甩TA一个“呵呵“，几乎忘记了化冻后的反噬有多痛。

在未来的某一刻你只好选择沉默，因为在之前的狂欢里你已经透支了自己对白的份额！

影片最后Matt原谅了自己的妻子，处理好了妻子的外遇对象，又和女儿们重归于好。

Matt重构了自己的世界，他至少尝试了两点：1.让生活充满情趣，让快乐成为习惯 2.Handle那些情人和朋友们无从关注的世界生活情趣更多的是一种习惯，只要仓廪实和衣食足可以解决，一个人就能力挖掘和创造出快乐的点。

生活重压并不会过度盘剥一个人的时间，时间是生命的基础要素。

将碎片化的时间组合起来玩一些有趣的事情，也可以更好的经营感情。

毕竟男人要满足的也不全是兽欲，女人不管多大也渴望一些粉红色的梦。

创造一个宇宙级的浪漫只需要一点点背景知识，给TA摘一颗星星花费9.99美元，过于拮据的你可以选择绘画谱曲或诗歌。

如果完全没有拓展才艺的时间，甚至可以像我认识的一个人一样不断磨练自己甜言蜜语的能力，几十年下来深入骨髓。

有了从生活中挖掘幽默感的能力，才有塑造更好的沟通交流渠道可能，乐观和自信是幽默的附加产物，它们可以改变你的精神世界。

昨天凌晨一个人po到微薄上一条信息抱怨需要深夜赶文章。

我回了一句说：”没用的，发泄完了继续工作吧，这个时间点看到这个微薄，然后帮你减轻工作量的除了你妈不超过3个，睡咯，你就等着雅诗兰黛也没法修复的黑眼圈吧，哈哈哈“在我的眼中，世界上不同人对你的关系可以归类成以下几种：1.TA们会关心你成功的时候，这是所有人都做到的，包括路人2.他们关心你失败的时候，朋友们大部分会做到这点，毕竟几句安慰的话总是暖心的。

3.TA们关注你的生活过程而非大结局，核心朋友圈的人可以做到这些，有的时候TA们会trace到你最近的状态然后给于鼓励或安慰。

继而是聚会或建议。

4.当TA发现你过的艰难的时候，给出了时间成本允许下的帮助，给出了更好的交流和分析，他们选择了行动而不仅仅是口头的几乎话。

这是很可贵的一笔财富，决不能丢弃。

几十亿人里寥寥几人会关注你的感受并愿意分享和交换理解，更重要的是愿意燃烧自己的时间让你过的更好一点，trace你在生活过程中遇到的麻烦。

这极少的人是我世界的最后支柱，感谢他们在一些困难的时刻没有放弃我，才让我一个如此折腾的人不断变的成熟一点。

我认为Matt最终是个好人，因为他尊重自己妻子的选择。

我理解中女性追求掌握自己命运的力量，当然男性也是。

尊重和信任你爱的人是通向美好结局的唯一途径。

饿了吧? 我煮面了，可以来吃！

生活确实不易，也没有那么多疯子般的理想主义者燃烧自己照亮前面的道路。

没有长远规划和目标，没有坚实的精神支柱，没有执行力，没有归属感没有爱，这些是都市里可见的常态但绝非不可改善。

至少在世界毁灭前，你可以选择从那些喧嚣的聚会中结余出几句话的quota，整理整理自己的思绪，把生活过的更有趣一点，然后向身边的人问上一句”最近你还过的好嘛？

“

2012-09-08乔治•克鲁尼 George Clooney 一直在娱乐圈和政界的边缘厮混着，估计这位仁兄想做美国历史上第二位演员出身的总统。

里根当年是三流演员一流总统，起码克鲁尼做演员是一流的。

同时代的巨星们，汤姆•克鲁斯 Tom Cruise还在大制作的商业片中炫肌肉；布拉德•皮特Brad Pitt减产专注于做制片人；约翰尼•德普 Johnny Depp继续在主流和非主流之间徘徊。

而克鲁尼这些年简直就是得奖提名专业户，《总统杀局 The Ides of March》精彩绝伦，克鲁尼甘做配角，把红花瑞恩•高斯林 Ryan Gosling衬托得有自己接班人的味道。

《在云端 Up in the Air》和这部《后人 The Descendants》都不是走大制作的路子，都是来源于小说的剧情片，但是能打动人心，克鲁尼也都被提名为最佳男主角，虽然没有获奖，但是谁能像他一样，几乎每年都坐在奥斯卡的第一排？

在踩上情敌的门廊后，跟情敌的妻子Julie告别，明显是有意地去亲对方的嘴，百万富翁，马上就可以成为亿万富翁的Matt，似乎是在这个举动中，找到一点被戴绿帽的平衡，男人其实真的很简单，只是不想输一场比赛而已。

而他在人生最重要的时刻，得知最残酷的事实，面对最心碎的死亡，面对老丈人的责难，这个纯粹的美国中年男子表现得像一个中国男人一样隐忍。

夏威夷一直都在电影中出现，但是几乎我看过的电影都是把夏威夷当作一个度假圣地，用镜头关注夏威夷人生活的电影少之又少。

虽然画面中缺乏了草裙舞和黑棕色皮肤的人群，但是贯穿始终的土语歌谣悠扬动听。

一个纯粹西方面孔的家庭，坐在倘佯在大海的小船上，相信是用了土著的方式，把骨灰撒向大海跟亲人告别。

最后窝在同一张长沙发上，盖着同一张毛毯，分享食物和温馨，又回到了美国大陆式的生活中。

这个群岛虽然已经完全美国化，但是在骨子里还是有着太平洋特有的味道。

他们是白人和土著的后裔，但是现在基本上看不到土著的基因了，白人是强势基因吗？

为什么只要和白人混血，后代就渐渐变得深目高鼻呢？

谢琳•伍德蕾 （Shailene Woodley）把Alex King演得很棒，17岁的女生在这场变故中表现得足够成人。

在母亲行将离世的时候，她给了老爸女儿的温暖和妻子般的帮助，男人有个永远都是小情人的女人真不错。

这个演员在和克鲁尼搭档以后，以后应该会红透半边天。

在凯·哈特·赫明斯（Kaui Hart Hemmings）的处女作小说《后裔》（Descendants）改编的同名电影中，夏威夷火奴鲁鲁律师马特∙金一直在情感与责任的矛盾中挣扎。

妻子伊丽莎白滑水时意外受伤昏迷，即将不治，在这困难时刻马特却突然得知妻子正身陷外遇，又悲又气中他必须决定是否要将消息告知妻子的外遇对象，给那混蛋以最后的告别机会。

不仅如此，作为夏威夷考艾岛土著的后裔，金氏家族拥有二万五千英亩（占考艾岛的7%）未被开发的原始土地。

马特是家族信托基金的负责人，他必须决定祖传土地的去留，而这不仅会影响整个金氏家族的未来，也对全考艾岛居民的未来事关重大。

但这其实还不是马特所面临的最悲催状况。

更让马特头疼的是两个女儿：10岁的小女儿斯科蒂说话行事不得体，在学校不断惹麻烦；17岁的大女儿亚历克丝酗酒、抽大麻，乱交男友，与父母关系冷淡恶劣。

一句话，马特的家庭正处在分崩离析的边缘，而他作为一个一直忙于工作无暇顾及家庭的后备父亲，此时此刻不得不面临生活的多重打击和巨大压力，挑起儿女教育的重任，掩饰妻子出轨的事实，遏制摧毁情敌的冲动，正视内心爱恨交织无以发泄的悲伤与无奈。

影片一开始，焦头烂额的马特就对夏威夷的“天堂”之名大肆挖苦，干脆狠狠骂了一句“去他妈的天堂！

”这就是导演亚历山大∙佩恩（Alexander Payne）为乔治∙克鲁尼所设置的角色。

这位好莱坞叱诧风云的钻石王老五乍看起来与这样一位被生活逼得跳脚的父亲并没什么共通处，但佩恩却指出了二者在年龄、地位相近之外最重要的气质相似：疏离——与家庭的疏离、与感情的隔阂、对人际关系的排斥或笨拙。

实际上，克鲁尼饰演的马特跑起步来都滑稽别扭得可笑，他这个最明事理的人（职业还是律师）在女儿与家人面前却总显得那么无能为力，理屈词穷。

但他必须做出选择，不管生活带给他的是荒谬、残忍还是无奈，作为一个父亲，作为家族的继承人，他都必须做出困难的抉择。

而这抉择的过程，就是他一步步接近自己的内心，一步步对抗并重新发现生活寻求和解的过程。

故事中的所有人物都如同马特一样具有被隐藏的一面，亚历克丝、斯科蒂、傻小子席德、硬汉岳父斯科特、被蒙在鼓里的朱莉，就连一句台词都没有的昏迷妻子在影片开场的第一个镜头中也展现了无比的生命力：激情、喜悦，对瞬间的绝对享受与投入。

这十几秒的生命力为整部电影铺下了不可磨灭的黑色基调，之后所有的喜剧片段都渗透了现实的悲剧元素。

但佩恩展示悲剧的手法绝不是哭哭啼啼博取同情，正相反，他要观众笑，他要观众深切体会人物所面对的荒谬境地，然后才在笑的尾声中一举刺中心房，呈现真实的，血淋淋的，汹涌到难以承受的原始情感。

黑色幽默中对情感的准确深入解读正是亚历山大∙佩恩电影作品的标志。

佩恩至今只指导过五部电影长片，却在好莱坞拥有一流号召力，可说是最捧演员的好莱坞导演之一：但凡佩恩片中的主要角色鲜有不被好莱坞大奖提名最佳表演奖项的。

佩恩对电影选角十分在意，除了提供充的分表演空间，他在剧本改编及人物塑造方面均以“情”见长。

在NPR的采访中佩恩说“爱，尤其困难抉择中所体现出的爱，我认为是极其美丽的。

这是我想要拍摄这部电影（《后裔》）的原因之一。

”我觉得最能体现佩恩挖掘人物情感潜力的作品是他在《巴黎，我爱你》中创作指导的短片《14区》（14e Arondissement）。

故事中丹佛市一个普通的中年单身邮递员大妈用刚学到的法语讲述她在巴黎旅游过程中所度过的一天，短短六分半钟把一个人物的孤独、巴黎的城市气质、人与城市的关系、人物内心的情感流淌表现得淋漓尽致，感人至深。

《后裔》中佩恩所要解析刻画的感情当然也包括爱——困境中的爱，被愤怒遮盖的爱，被绝望击垮的爱；但爱并非故事的全部。

他想要展现的还有小说中所涵盖的家族史，后辈对历史的责任，丈夫对家庭的责任。

而更重要的，我想，是一个父亲为后代所留下的遗产。

马特在开篇自述中曾谈过他对子女财产的态度：留给他们足够的钱成事，但不多到无所事事。

（Give your children enough money to do something but not enough to do nothing.）正是基于这样的理念，坐拥万贯家财的马特才严格管理名下财产，房子、车、生活方式都是美国中上产阶级的标准，日日努力专注工作。

如此周密的安排与自律，却还是忽略了妻子的感受，疏远了女儿的世界。

待到惊回首时，生活已偏离轨道，变作一次又一次的告别。

马特面对噩耗慌张，愤怒，不知所措。

原来一个父亲的遗产远非“财产”可概括，困境中的清醒难，真难。

电影的喜剧元素正是来自于对这些“难”的具体刻画。

马特必须在亚历克丝面前重新建立作为一个父亲的尊严，他必须在愤怒与悲伤之间走钢丝般找到平衡点；而亚历克丝也必须重新认识马特，重新意识到家庭的义务与意义，这不知收场的黑色喜剧才能抵达每个人物的内心，实现戏剧手段之上的绝对真实。

最终，土地也好，家庭也好，情感的投入没有捷径。

一个父亲的遗产，一种精神的继承，都必须历经奋斗与自省，必须通向生活的真相，通向责任，才能终于通向爱。