失孤

看了两遍《失孤》，想写点什么但一直找不到切入点，直到昨晚坐车经过路边有《失孤》海报的公交站牌。

最初的感动，不就是这满眼的绿吗？

而《失孤》背后持摄影机的人就是李屏宾。

如何向你们介绍他呢，由李屏宾担任摄影的电影代表作品有：《恋恋风尘》《悲情城市》《半生缘》《心动》《花样年华》《最好的时光》《不能说的秘密》《太阳照常升起》《一个陌生女人的来信》《挪威的森林》... 总有一部你曾看过，喜欢过。

今年又多了一部——《失孤》。

摄影先于电影故事，是留给观众的第一印象，李屏宾善于捕捉光影，即使在昏黄阴暗的环境下，仍能抓住微弱的光的灵魂。

虽一度摒弃风格一致喜欢不断创新，但从他掌镜的电影里，你一定看得到一种颜色，叫做李屏宾。

这就是李屏宾镜头里绿色的《失孤》。

雷泽宽（刘德华 饰），寻子十五年，一直在路上。

他是失去孩子的父亲。

十五年了，他的脸上写满了疲惫，沧桑漂泊。

一次次的燃起希望，再一次次的堕入无边的绝望。

从南走到北，从白走到黑，人们都看到他，但不知道他是谁。

为了让自己感觉到还是个父亲，他必须在路上。

假如你看他有点累, 就请你给他倒碗水。

他会一笔一笔记下你给的恩惠。

他有那双脚，他有那双腿，他有千山和万水。

有苍翠的绿色的希望。

雷泽宽，是爱的苦行僧。

曾帅（井柏然 饰），小时候被坏人绑架，从此再也没见过亲生父母。

他是被拐的失去父母的孤儿。

无论生活再怎么安逸，生养过你的人又怎么会忘呢。

但曾帅不能哭，他要笑，不能喊，要装作什么不知道。

以前，也许你只会同情那些丢失孩子的父母，可是啊，这些失去父母的孩子呢？

这就是《失孤》想告诉你的另一个故事。

在李屏宾舒缓镜头的调子里，伴着万物生长。

雷泽宽和曾帅，他们遇见了，决定一起上路，去寻找生命里空缺的记忆。

《失孤》不会让你哭成泪人，相反许许多多悲痛的时刻，你会发自内心的笑出来，是一种暖心的力量。

李屏宾总是抓得住演员们脸上一闪而过的苦涩，他布好了光，让演员们的每个动作成为光的指挥家。

他选好了景，让故事流动着展开。

雷泽宽和曾帅无亲无故，谁说没有血缘就没有父子之情呢？

所以他们一起出发了，在无尽的绿色世界，看青山看碧水，看不断崩塌的期盼，偿还一剂疗伤的苦果。

他在找孩子，他在找家人，有时你会想，要是他们就是曾经走失的父子，就好了。

就不用再骑着摩托，一直找下去了…“他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找他，缘灭；找到是缘起，找不到是缘尽；走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘；多行善业，缘聚自会相见。

”电影的最后，导演给出了这样的解释。

有人喜欢有人嫌俗。

如果那个找了十五年孩子的雷泽宽在你面前，问你：“为什么是他的孩子不见了”？

你又要怎么回答？

不过是将这段话的意思变成大白话，再跟他讲一遍罢了。

你看树多绿啊，你看落叶为何凋敝。

这些记忆中的绿，它不能回答你的问题，但至少，让你看到:“景物依旧，时光流逝，人事已非，生命还有希望，和一点点的光明”。

——李屏宾《失孤》不完美，但值得一看，生活本就不完美。

如果那些鲜活的颜色在你眼里活过一秒，就请让他多留一时。

他来了，缘聚，他走了，缘散；你找他，缘起，你不找了，缘灭。

找到是缘起，找不到是缘尽。

走过的路，见过的人，各有其因，各有其缘，多行善业，缘聚自会相见。

一一「失孤」。

最喜欢的是影片中此场景（雷泽宽骑摩托被货车撞，只听其响）下一个镜头： 修车行昏黄灯下，一少年（省略掉路过看到寻人旗救他回来）低眉修对方的车，手上动作娴熟，专心致志，一大叔苏醒后不顾脸上的血痕，缝补破了的寻人旗，两人俱无言，却流淌着脉脉温情。

整部片子没有多少波澜壮阔，宕荡起伏，却少了浮夸，多了沉静。

于青山绿水间，一路前行中，对两人之间互相影响、治愈和改变的诠释，举重若轻一一他寻子的执着化解他对父母的埋怨，他对过往的释然消除他对灾祸的不解。

师父，你可否告诉我，我孩子是生是死?你看这万物，在这土地上生生死死，父母与孩子一场，也是缘。

我说：相聚是缘，相离也是缘。

有人说，缘起缘灭，万般不由人，然而，也有人说，相信则缘起，相惜则缘深，相怨则缘浅，相离则缘灭。

不刻意地表达，往往浸润人心。

心静的人，是能拍出清心之作的。

从题材上来说，这部电影当然是值得尊重的，但是社会意义拯救不了影片的质量，不忍心说差，但是，这确实是一部差片。

本片导演彭三源以编剧出身，之前主攻电视剧编剧，算是有着不错的战绩，贡献了不少热门剧集，可如今转战电影，出现了明显的水土不服。

这部影片的编剧真是硬伤。

这个题材的电影，是很容易拍得抓人的，你可以选择不哭诉，你可以挖掘你自己关注的东西，你可以放弃戏剧冲突，但是你起码要讲一个说得通的故事，无论是逻辑上，还是情感上。

故事原型的行为可能异常，但是你要通过影像的功能来展现出其内在的合理性。

做不到这些，剩下的都谈不上。

影片中的人物行为莫名其妙，情感也莫名其妙，缺乏必要的铺垫和过渡，随便举个例子，井柏然拉着受伤的刘德华回来，两个陌生人一句话不说，一个修车，一个旁边待着，一直待到晚上，我只想问是个什么情况。

再比如，刘德华托着被海水浸泡过的摩托车在沙滩上挪动，井柏然说着说着，突然就怒了！

然后两人突然就撕扯起来了！

这种冲突的设计符合本片贯穿始终的气质——突兀。

编剧还试图插入一些幽默元素，实现二人情感上的递进，于是有了那个响亮地“拍大腿”、还有二人的车旁戏水等等，可是安排得都十分不合适。

一方面，这些内容都出现得十分突然，设计感太强。

另一方面，把本就聚不起来的情绪，进一步破坏掉，彻底打散，给人一种极其不严谨、完全是在扯蛋的感觉。

情感的递进，是可以从细节见的，幽默的方式有很多种，此类题材，点到为止就够了，小幽默可润情，太过了就成瞎胡闹了。

（在这里说点题外话，读者可直接略过括号里的内容。

我那场是周五晚黄金时间，除了第1排基本都坐满了。

期间在很多“非笑点”、甚至是很严肃的地方，都出现了大范围的观众笑场。

我倒是没笑过，这电影之差，让我越看越生气，是笑不起来了。

同行的人觉得这种笑场很没有素质。

但或许，这也可以算是对影片N多“自以为是”的最讽刺的回应吧。

很多地方，台词和人物动机都设计得欠考虑，也难免出现笑场的结果，且这种地方多了以后，影院中的笑场会出现一种“惯性”。

）表演上，虽然能看出刘德华很努力，可是那张面孔无论弄得多脏，都容易让人出戏，再加上口音，基本达到了让人无法入戏的地步。

总之一句话，刘德华不适合这个角色，这个跟你用多少功是无关的。

井柏然，也很努力，很认真，可是由于角色（编写得）差，其它都是徒劳，刘德华其实也同理。

说到这儿，请各位粉丝们冷静，无论是谁，都会遇到一些差角色（有时是一些不适合自己的角色），况且，刘天王可是有着《富春山居图》垫底的，这部片都还完全没到那种程度。

当然，找来刘德华来演，也有好处，但都在社会意义上了，他可以吸引到更多的关注，直接的是对影片，然后再是促进对影片拐卖儿童的主题的关注。

于是我们很难回避还没过去多久的《亲爱的》。

一个有趣的现象，很多人看了《失孤》后会说，好吧，《亲爱的》还是不错的。

我倒是当初就推崇过《亲爱的》，有人说他滥情，我看到的却是克制以及对内容限制的突围。

再反观《失孤》呢？

虽然主题还是打拐，但是它留下了什么呢？

几乎一无是处。

看完电影，无意间看到了一篇本片导演的访谈，大致读完后，让我很是无语。

导演面对这样质量的作品，聊得头头是道，自信心爆棚，不认同所有指责（缺点都能解释成优点，如口音问题）。

认为自己的作品很高级，还顺带着贬低了第六代导演，好似这些导演都瞎，只有她才能看到“第二眼、第三眼”。

麻烦这位导演，首先，具体的想法和设定，要用在合适的影片题材上，乡土不代表“土”，高级也不是生拉硬扯，片子质量也跟你什么欧化不欧化没半点儿关系，欧化了又怎样？

影片最后生硬地插入宗教元素，想实现导演自以为是的升华，可却继续把影片推向分裂。

人为的悲剧，跟缘不缘有个什么关系？

你连基本的内容还没讲好，就想升华？

你不想就事论事就不要触碰这个题材，强调“上帝的悲悯”，简直是对被拐儿童亲人的精神强暴！

那悲痛是一生无法释怀的，你个本质上的局外人，做什么道德仙人，劝他们走向悲悯众生？

所以，从这点来说，影片的无理与愚笨，是“何不食肉糜”式的。

　在阳春三月满是欢乐与童趣的电影院里，《失孤》这样一部苦情电影的出现显然与整体融洽和谐的氛围背道而驰。

但比起亲子团观影所带来的阵阵欢笑，这部几次让人落泪的《失孤》无形中增加了春季票房的含金量，在爆米花之外的电影世界里又一次打上了现实主义的烙印。

　　对于打拐题材的电影在《亲爱的》取得如此巨大的成功后，如何对题材进行超常规的突破对于电影人则是一个更重要的问题。

偏偏彭三源剑走偏锋，用其细腻的笔触和女性独特的视角，把一部寻亲打拐的悲剧片砌成了一部温情脉脉、深邃广袤的佛教公路片。

1，至少摄影还是挺漂亮的。

2，以上是罗伯特卖鸡老师的原话，他还说过这么一句：对于电影观众来说，娱乐是这么一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在大荧幕上，来体验故事的意义以及与那感悟相伴而生的强烈的、有事甚至是痛苦的情感刺激，并随着意义的加深而被带入一种情感的极度满足之中。

翻译成人话就是：掏了钱的观众老爷们是最容易被满足的，只要技术好，投入心力，老爷们总会任你摆布，又哭又笑哒。

可您没有金刚钻，揽什么瓷器活啊。

3， 所有的台词都是一股QQ空间男默女泪的语言风格，几乎30%以上的镜头都是祖国大好和尚的风光片，20%的镜头毫无意义，包括“出售丢失的婴儿少女讨价还价疑似抨击我国重男轻女优良传统”的那幕戏，整部电影没有人想好好讲一个故事。

4，周围的观众老爷各式各样，后排塞着爆米花井柏然出现就尖叫的可能少女，开场20分钟谈笑进场的大爷大妈，最后角落怒刷存在的熊孩子们，还有需要用心才能聚焦到的中年黑框眼镜大叔。

按理说，这么全的角色配置，加上一部关于“寻找孤儿”的戏，最终不应该呈现一出洒满纸巾的和谐场景吗？

现实是，总有那么一股尴尬的气氛笼罩在电影院里。

这么惨的一个故事，我是不是应该表示一点什么？

快看，罪恶感拿枪指着我呢。

多数诚实善良的心中都有些疑惑：你特么到底要表达些什么啊？

5，不知所云的坏兆头出现在影片开头。

丢掉孩子依然妆容精致的妈妈拦着路过的每一个人硬塞着寻人启事，就差像她的扮相那般爬出荧幕大喊：你们，谁敢比我惨！！

喂喂，你总不能一开始就逼着我哭吧？

而后这位妈妈又以无比突兀和整个片子的叙事没有一毛钱关系的方式间或的出现在电影零碎的片段里。

包括拿着一把伞多次吟唱“不要下雨”，和劝回家的交警撕逼，以及最终在这一天的夕阳时分跳到了河里。

甚至于这个时候，电影还以一种表现等待路人救助的落水少妇的镜头来表现她的美。

应该没有人知道她在电影里的存在意义吧。

6，老刘老师算是唯一能看的地方。

相信他是很多人看这部电影的第一理由，老刘的扮相确实不错：即使加上口音，呈现的一个落魄的寻找失踪儿子的农民父亲也毫无违和感。

片子里唯一打算让观众难过的地方，就是老刘得知寻找到的那个孩子并不是自己儿子时的那个心酸的笑。

而后他就被导演毁掉了。

7，基调彻底变味是在沙滩上那场肉搏戏，一架毫无意义的破摩托引发的互殴，井柏然老师突然变身为一副霸道总裁的样子，而老刘缩在那里像一只臣服的地沟鼠。

接下来，片子就彻底忘记了和“寻找失孤”的关系，甚至背景乐都变得轻快。

两个人一起泡澡，睡小旅馆，成都街头看美女（此处需为四川妹点赞！

）甚至于在擦车的时候互相湿身。

这种题材都要迎合腐女？

8，井柏然老师变身之后，镜头就彻彻底底不再掩饰的朝向了这位“鲜肉”，有大量的镜头关于井老师的侧脸，正脸，后脸以及炫酷的机车造型。

都懂，每个人都会有需求，就像伊莎贝拉中梁洛施的腿，妇联里斯嘉丽的腰。

9，井老师和老刘在寻找家人的过程中的某一次QQ空间的对话中由于词汇重复频率过大，仔细听了下，其中大概说了10次长辫子，7次铁索桥。

而在片末的10分钟左右，毫不意外得插入了一段辫子落地铁索桥被毁的突兀镜头。

仿佛听得到导演在哈哈狞笑：这你们就不懂了吧，这是对伏笔的呼应。

10，没有人透露出任何人类的真实情感，甚至于跑龙套的都是一脸的不专业，剧末大团圆的镜头里一张张麻木的脸，甚至没有一点点看热闹的该有的眼珠乱转的神情。

所有人都是纸片。

但片子里最浮夸的场景，应该属于谢教父那带着川味的两场哭戏。

哇哇哇哇哇？

还是哇哈哈哈哇？

或者哇哇哈哈哇？

唱歌的跨界果然不是件容易的事。

11，出现了微博，出现了小米，出现了朋友圈，出现了宗申摩托，出现了派出所民警。

好像没有人刷微博的时候那么正经脸；小米的像素哪有那么高；而我公安干警的工作效率一直都肯定是这么高，甚至是随便一个陌生女子的电话，四个英勇的我公安干警都会抢着接听。

12，电影里唯二两个让我觉得和我生存的地方有一点关联的地方：一是那位渔民妈妈抓住老刘狠狠的扇脸；二是在井老师成功回家之后村里挂起的红色条幅。

条幅嘛，我们干嘛都会挂。

13， 我不知道最后的井老师回家的那场戏可不可以命名为“又一次大胜利”。

实在是太像了，井老师如同衣锦还乡般的大吼，爹妈见到子弟兵一般的痛苦，我人民群众潮水一般温暖的把一家子拥在中间。

然后一个俯拍镜头，就差唱社会主义好了。

14，可能是到最后才想起老刘这个人物塑造的太过单薄的问题吧，导演安排他和井老师进行了一次灵魂交流，我的家里很苦我的老婆很苦我的妈妈很苦之类巴拉巴拉，你特么明明只需要几个镜头啊，老刘的老家，老刘的老婆，老刘的老母亲，老刘偶尔收到的来自妻子的快递。

这是电影最恶心我的一点。

不知道是有意逃避还是怎么，电影始终舍不得除了摩托车之外关于老刘其他生存状况的镜头。

你15年的寻孤，身上最起码留着一两件孩子的衣物或者什么的充当动力吧。

他又不是神，总会有想放弃，想退缩的情绪出现，你稍微把他表现的像人，而不是什么寻孤15年的悲情符号会死啊？

15，最扯的算是禅师体的结局。

不知道这些人不上网还是怎么着，没有人看过调侃禅师的段子吗？

当然，tooyang如我，这也可以看作是创作者们对于寻孤这件事的态度：禅师禅师，为什么丢孩子的那个人是我啊？

很简单，你和孩子没有缘分嘛。

那禅师禅师，我什么时候才能找到我的孩子？

你，首先呢，要做个好人，最好是能够把对你好的人都记下来。

至于成为好人之后呢，嗨，到时候你就知道了。

哦，对了，记得一定要常发微博，毕竟，说不定我公安干警的隔壁村子就有你失去的儿子呢？

最后：珍爱友谊，不要随便和你的朋友去看电影。

就算一不小心一起看了，当他表露出赞美的意愿时，一定要忍住绝交的冲动。

并且祝所有人胃口好。

祝票房大卖。

虽然同是打拐题材，也都改编自真人真事儿，但《失孤》和《亲爱的》并没有太大的可比性。

如果说《亲爱的》更加贴近客观真相，那么《失孤》则更贴近主观臆想，前者是改编的故事，重点在故事和人物，后者则是编剧的主观想象，重点在创作者自身对“失孤”事件情绪和感觉。

因此《失孤》中没有强烈的戏剧冲突，没有大段的煽情，也不见对尖锐问题的探讨和展现，反倒大规模的展现了理想中的人性弧光，每个人都那么善良，每个人都那么美好，即使深陷与苦难之中却依然保有积极乐观的人生态度，路遇不平人人相助，即便是希望渺茫，还有信仰可以依赖，用信仰慰藉失孤者，用缘起缘灭化解他们的苦痛，在立意上还是是蛮新颖的。

只是这样的处理方法讨巧，但少了点人情味儿。

影片的节奏缓慢，剧情推进比较随意，基本上抛弃了起承转合和戏剧冲突，大段大段空洞无物的对话代替了故事推进所必需的情节设置。

特别像一对朝圣者追寻信仰的公路故事，两个人通过行走和对话彼此安慰和鼓励，最终一人找到终极归宿，另一人则一念成佛，有点儿《悉达多》的意味。

如果说，做作矫情的对话和情感上的克制和隐忍是《失孤》的优点，那么这部电影确实是一部问起气息极其浓郁的电影。

大片、大片的自然风光，一车两人，一路追寻渺茫的希望，在无数次失望中，升华的是两人之间的情谊，亲情、父子情抑或有那么点儿爱情，失孤反倒成了故事的背景。

交警偷偷留下的200块钱；人贩子不仅孩子卖不出去，一露头就被英明神武的人民群众抓了个现行儿；无所不能的网友们点点鼠标，离家17年的被拐儿童就能立刻回家，这是一个多么美好的世界，多么文艺的世界。

能把如此沉重、让人痛彻心扉的提出拍的如此美好想必是这部电影的最大优点吧。

刘德华演的超棒，一个如此落魄的父亲都能演的那么帅。

井柏然很努力，但稍显稚嫩，应该在台词方面多下下功夫，念台词真的不叫演戏。

最后井柏然亲人团聚的一场戏让人印象深刻，有那么点儿酸楚，有那么点儿感动，尤其是人群从刘德华身边走过，他孤独的站在人群后面痛哭流涕，五味杂陈一涌而上，是孤独、是落寞、是不干，是感动，镜头就那么远远的看着他，一种强烈的感同身受油然而生。

只可惜镜头并没有停留太久，就忙不迭的移开了，这时候有个特写会不会更好一点儿呢？

导演刻意不煽情，所以镜头知趣扭过头来对准了一干群众演员。

这样的处理方法在电影中很多，让人感觉是在刻意的回避演员的情绪爆发，剪辑时常让人抓不到重点，画面只是随意的切来切去，甚至是几个不同角度的建制镜头间的切来切去，让人觉得剪辑师生怕浪费了任何一个镜头，全部都得用上。

此外，镜头和景别的处理也不太讲究，太多的运动镜头出现在不恰当的地方，毫无目的的动来动去更像是在炫技而非为剧情服务。

也许是因为导演的资历尚浅吧，电影始终处于一种失控的边缘，该有的情绪被一笔带过，而没用废戏又占了很大的篇幅，比如那个站在马路中间失魂落魄的妈妈，展现她的疯癫状态，以及她的自杀行为有什么意义吗？

不太懂。

这电影很平淡，淡到品不出味道，如果硬要说这是优点的话也无可厚非。

毕竟找到一种方法可以消极苦痛还是蛮令人向往的，但把一切都描绘的如此美好真的就是能消解痛苦吗？

站在个人的角度说宗教可以消解这种痛苦，这没问题，但如果一切的答案最终落在所谓是缘起缘灭，稍显有那么点儿敷衍了事。

即便解释的通，也让人觉得太没有人情味儿了。

不是所有问题都可以用宗教哲学来作为终极答案的。

人与人之间的羁绊岂是一句缘分就能解释的通的，所谓的缘起缘灭只不过是一种低劣的安慰剂而已。

对于不可磨灭的亲情的执着和不抛弃，不放弃，才是“失孤”这件事情的动人之处。

重点在于情，而非缘，这也许就是《亲爱的》和《失孤》最大的不同之处吧。

展现问题有时候比给出模棱两可的答案更有帮助。

最近两年，国产电影市场上的公路片类型很火。

《后会无期》、《新花路放》、《无人区》都被冠上公路片的名号。

但直到这次看到《失孤》，我才觉得，这是真正有中国味的公路片，它讲了中国的故事：它说的是中国人最看重的东西，它讲出了中国人的面对苦难的方式。

中国人最看重的东西是家，可以说没有之一。

安土重迁，家国天下，家文化根植于中国长久的历史，家也是中国社会的根基。

在《失孤》中，出发上路的原由不再是《后会无期》、《心花路放》中城市青年无根的迷茫，也不是《无人区》那种亡命之徒的亡命之旅。

出发，是为了家，雷泽宽（刘德华）十五年来从没放弃过寻找被拐卖的儿子——他要给自己的家找一个说法。

在公路片的发源地，美国，亡命之徒、罪犯、社会边缘人是众多经典公路片的主角：《邦尼和克莱德》、《末路狂花》、《天生杀人狂》……《无人区》有点走这个路子，拍出了公路片的黑色、荒诞，展现了旅途的奇异、乖张。

而以《德州，巴黎》为代表的公路片是另一种类型，其主人公和社会，和家人，和任何他者之间都有不可消解的疏离感，他注定孤身一人。

而《失孤》对准的，却是最平凡的普通中国人，是平凡的父亲，平凡的丈夫，平凡的农民。

他老实巴交，要求不多，文化也不高；他没有那么多不知何来的迷茫及与社会的疏离。

丢儿子前，他想的是多挣钱，让家人过更好的生活；丢了儿子后，他想的是找回儿子。

说到这儿，不得不提提华仔的表演。

向来以帅气著名的刘德华，在这部片子里真变成了一个失去儿子的中国普通农民。

银幕上的华仔面色黝黑，穿着进城农民标志性的夹克，就那么蹲在地上吃东西，不需要说话，眼里也都是故事：不平、困惑、挫折、执着、失望、希望……百感交集。

他不会打字，为了和网上一起找孩子的人互通消息，用手指一个一个字母的在键盘上戳。

他那巴望的眼神，他生气担心时的嚷嚷。

我从他身上看到了我父亲，我爷爷，我老家，看到了土地。

我看到一个最中庸，平凡的中国男人：他结婚了，有了儿子，他把家的责任看得比天都重，他怕每次一个人回去时，对上妻子失望的眼睛。

路途上与曾帅（井柏然）的相遇，让这个多年“无子”的父亲，暂时扮演起了父亲的角色。

他们成了一个临时的家庭组合。

该片的导演兼编剧，曾写过《半路夫妻》等作品的彭三源很好地用细节和人物间微妙的互动展示了路途上这种家的感觉。

她以往的作品便以家庭剧见长。

于是，在《失孤》里，你很少看到以往中国公路片中那些层出不穷的奇遇、巧合和误会。

这使电影不那么跌宕了，但也使它更真实了；使你能在看片的时候想到自己，想到自己的家人。

老雷和曾帅间，有一个最令我动心的情景，再普通不过了，可能每个人和父母在一起时都经历过，但拍出来却别有韵味。

还是不说了，大家自己去看。

《失孤》令人惊喜的地方还在于，它试图讲述普通中国人面对苦难的方式。

在告别找到了生父母的曾帅后，老雷独自骑车回乡，路遇一众行脚和尚。

晚上露营时，老雷忍不住问了师父好几个问题，这是他寻子多年心中的疑问，他最怕的，和他最盼的。

这有点像“青年问大师”的形式，但我相信你看的时候绝对笑不出来，而是震撼，是深思，是无可奈何后，又再次上路。

至于师父具体对老雷说了什么，我也“大发慈悲”地不剧透了，做人还是要多行善业，嗯。

影片的结尾，老雷还是没找到儿子，他骑着曾帅给他的摩托车，奔驰在绵延至远方的公路。

这有点像罗曼·罗兰那句让文艺青年们爱不释手的名言：世界上只有一种英雄主义，是在认清生活的真相后，依然爱它。

但这又很不同，老雷这个角色不是英雄，对他来说，对芸芸众生来说，在认清真相后，“爱”很难，更多的是“承受”，是继续熬下去。

是看开的同时又坚持，哪怕这种坚持卑微而徒劳。

这其实是一种很“中国”的对抗苦难和不幸的态度。

中国人的方式不是靠虔诚的宗教信仰，因而这个国度少见绝对的牺牲和绝对的抗争。

宗教，本质上是很个人的东西，它最后一定指向灵魂的神秘地带，有你无法与任何人分享的部分。

中国人对待苦难的方式，是于尘世中努力的同时，向宗教或文化寻求慰藉和帮助，但最后，还是要到尘世中努力。

家，便是我们尘世中最深的羁绊。

从电影手法上来说，《失孤》很克制，它避开了很多可以煽情的地方。

即使在高潮处——一路和老雷一起寻亲的曾帅终于和父母相认——导演仍很克制地没有给老雷特写。

此时，他站在曾帅的身后，融入了众人。

老雷和曾帅分别的场景也被跳过了。

不是父子，胜似父子的两人，想想他们离别的时刻该有多少戏？

导演就是不让你看。

但我必须承认，看《失孤》的时候，实在忍不住哭了好几次。

必须再赞一次刘德华的精湛演技。

他就那样静静地，也能触到我。

他真的演出了那种失孤后的眼神。

他让我忍不住想，如果命运残酷一点，我爸妈可能也会拥有一双同样的眼睛。

不过，那是题外话了。

至于此片承载的“人口拐卖”这个重要社会议题，则需要单写一篇文章才能说清楚。

作为社会问题时，“问大师”是没用的，我们需要的是解决方案。

走出电影院后，我马上给爸妈打了电话。

《失孤》就是这样一部电影，它让你有回家的冲动。

有人说《失孤》的情节很平淡，没有跌宕起伏；有人说《失孤》的节奏很乱，时而顺畅时而突兀；有人说《失孤》没有泪点，毫不煽情。

然而《失孤》，它要的不是让你痛哭，总是在你眼角有泪时催促着你进入下一种情绪，如同现实的无奈，身不由己，哭笑都由不得你，每当你想哭的时候就会被按住眼泪的闸门，用两人如同父与子般的温情将你打动。

如同那大片大片绿色一样，是绝望生活中的安慰，仿佛还有无限的希望。

因而在影片的最后，看着好似永远没有尽头的路，才那么触动心灵，让你久久无法释怀。

一直等到画面变成灰暗，也不知道老雷那条路是否有一个尽头，而我们多想给他一个尽头。

所以在好莱坞两大指向标杂志《VARIETY》、《The Hollywood Reporter》给出了《失孤》很高的评价，更是盛赞了李屏宾的摄影和波兰作曲家Zbigniee Preisner的配乐。

西方媒体似乎更喜欢那种淡淡的电影和行云流水的表演，而东方的相反喜欢着墨浓重，情绪饱满的风格。

《失孤》无疑是前者。

（影评链接：http://www.hollywoodreporter.com/review/lost-love-shi-gu-film-782782 variety.com/2015/film/reviews/film-review-lost-and-love-1201451764/）影片的整体情节很清晰，但很多令人动容的细节却被我们忽视，也有很多疑问会另人觉得莫名其妙。

但其实，影片都早有伏笔。

1.曾帅为什么跟着老雷？

曾帅想跟着老雷看看失去孩子的父母是不是真的会用心去找自己的孩子，其实曾帅一直都很自卑觉得自己就是一个弃儿，他从老雷身上寻找父母的影子，看到老雷耐心和坚定内心触动，跟去了泉州，目睹了老雷寻子、被打、坚持要修摩托车……放下了心防。

2.曾帅知道开始第一次去的那个铁索桥不是小时候的铁索桥，为什么不告诉老雷？

第一次的铁索桥是不是小时候的铁索桥，来之前他也是模糊的，到了以后他隐隐的感受到这不是记忆中的铁索桥。

但是他已经来了，即便不是他妈妈但是他想去看看，看看别的父母是怎样的，是怎样期盼自己的孩子回家，自己是不是也是这样被抛弃的还是丢的，他一直存在着心结，很自私的想从别人的妈妈那里得到温暖，这是一个执念。

第一次寻亲虽然不是但又不甘心。

曾帅的寻亲路其实内心里有矛盾的，并非一刀切地想或不想寻亲。

3.两个人一起吃饭的时候，老雷给曾帅夹菜，曾帅为什么说让他不能好好吃饭？

老雷一直给他夹菜，是一种移情的感觉，加倍的对曾帅好，把他当成寻找多年终于见面的小孩，一种宠溺和补偿的心里。

而曾帅则是不敢接受，同时也对老雷的心疼和感动的一种心态。

4.为什么要分开不寻亲要老雷自己坐火车走？

曾帅经过一次寻亲之后，有一些失望想放弃了，一下子绝望了，他送老雷走，自己回家。

而老雷呢，其实他也是很绝望的（开始麻木和结尾的像和尚寻求答案），但是碰到了曾帅，让他觉得他的孩子还在等他有可能也在寻找着他，老雷给了曾帅勇气，曾帅同样给了老雷信心。

要是曾帅放弃了，那么对老雷来说又是一个打击，老雷不能接受不想放弃，所以说曾帅要对他负责。

曾帅的转变应该是受到老雷的影响，看到他不放弃希望的想法重新燃起的斗志。

5.曾帅为什么开始不说最关键的线索，最后要在小旅馆里说? 还故意装的说梦话才说出来？

在这之前，曾帅对于寻亲一直是一个矛盾纠结的心理，一直在犹豫徘徊，线索前老雷的举动卸下了他所有的心防，在寒冷的夜里给他盖那么多件衣服，曾帅是感受到了的，所以那感动心疼，左眼角很明显的一滴眼泪划过，同时转过身遮掩自己哭了的事实。

这些日子以来他看到失去孩子的父亲真的可以这样多年如一日的寻子，他坚定了要找父母的决心。

当看到老雷那样发传单，为自己找线索，他实在不忍心让老雷做无用功，于是他借着梦话说了出来。

6.为什么在吊桥上突然大喊我明明就是弃儿？

被拐的孩子和失去孩子的父母不一样，他过着挺好的生活，想要寻亲的动机一方面是找回身份的认同，另一方面是对于父母将自己丢失的不甘愤怒，所以曾帅的爆发点是“我是个弃儿”，觉得自己不被父母所爱，不被社会认同。

可是老雷所为一个丢失孩子的父亲，根本听不得这话，他寻找孩子十五年如一日，可见他的用情至深，所以他要告诉曾帅，你不是弃儿！

曾帅在后来面对亲生父亲打电话的时候,扔下一句话:你问他我是怎么丢的?然后红着眼眶就夺门而出了。

老雷过去告诉他......其实,他潜意识一定是记得的,只是那段过往太过残酷所以他对谁都没说。

当他和老雷争执的时候说出这句话,代表潜意识作祟,已经彻底的卸下心房。

老雷把他当自己孩子的替代了，雷给他的关爱也慢慢消解了他对于这个世界展现的棱角。

7.曾帅为什么不把姐姐当一辈子的姐姐，而要娶姐姐？

这个问题是一个复杂问题的反映，就是被拐孩子找到亲生父母后和养父母的关系处理，其实非常棘手，对养父母来说对孩子也有感情，所以还是希望能做一家人。

但是曾帅要是回归原来的家庭，那么他们相隔这么远，纽带早已不在。

养父对曾帅很好，不舍得他走，却知道他为了生活下去必须要找到家证明自己是被拐孤儿，一心想把姐姐嫁给他，曾帅虽然不是以男人喜欢女人的那种方式在喜欢姐姐，可是从小寄人篱下心思繁重，是养育之恩和自我意愿的矛盾的一种折射，从片里也能看出曾帅一直很纠结，到底该不该去找亲生父母，犹豫不确定，重要的条件线索一直不肯说出来其实就是心底并不打算真的找到亲生父母的一个体现，而后来被雷泽宽不断宽解不断感动和影响，假装梦话把线索说出来，也是一种心理上的突破。

前面多次提到爱情就是为了后面突然提到娶姐姐做铺垫 被拐改变了他的一生，旧物不再有，求学轨迹被扭转，真爱的前女友求不得。

到底曾帅会娶姐姐吗？

理发店里曾帅的表情和没有回答老雷的问题其实就代表着这个问题他已经思考过，也很难做出伤害养父母的事。

在四川很美好的画面里，他说要和心爱的姑娘来这里谈恋爱，他有很浪漫的情怀，向往爱情，同时他自己有获得真爱的个人条件，上学很多女生喜欢，初恋是因为他的身份被嫌弃而分手，毕业分手，很有可能是因为女生高考了，他没办法高考分手的，不是女孩不喜欢他，他没有魅力，具体更体现在四川肥肠粉老板娘调戏他。

他是一个有能力的到真爱的人，至少具备女孩子爱上他的条件。

他现实的爱情，在他染发的时候选择已经很清楚了，但是前面一样有交待，就是铁索桥同心锁那里，他说情侣一起锁了同心锁就可以白头到老么？

答案，在他心里当然是不能。

对他来说他和他姐姐的同心锁就是他姐姐从小对他好，养父母给他的情感，他报恩。

他明知道不能白头偕老，他明明心里有想追求真爱，但是他还是选择像同心锁一样个他姐姐锁在一起生锈！

8.认亲时为什么大喊：我是毛雪松！

人最难逃过的就是自己心中的执念,所以他看到全村都在迎接他的时候,用调侃的语气说出:这也太搞笑了吧......他每踱一步都是在对心中几十的执念说再见!铁索桥、竹林、妈妈的长辫子都早已不复存在。

坚持的二十年的记忆瞬间崩塌，记忆中的一切已经荡然无存，一切是新的开始，也是旧的逝去，然而再美好隆重的重逢也弥补不了失去的一切时光和美好事物 他需要很大的勇气才能大声疾呼说出:我是毛雪松!这几个字......在桥上相遇的时候，曾帅爸爸说他丢了之后，妈妈经常梦到他喊饿了，那段经历都是深深刻在他和妈妈的潜意识里面了吧。

曾帅被拐就是因为他爸爸带他买豆花，一转身就被一个男的掐住带走的……所以对应到之前，老雷一开始给他夹菜他有些气愤并且特别抗拒，他抗拒老雷的是一方面,还有一方面应该和潜意识有关。

加上他俩在火车张和好的时候,脱口而出服软的话:我饿了.... 他潜意识里是有认知的。

9.曾帅的造型是不是太干净了？

老雷的造型那么到位，连指甲壳也是那么沧桑，导演绝地不会不注意到曾帅的造型需求。

但是导演却把曾帅塑造的那么爱干净爱拾掇自己。

曾帅是一个小青年，他也跟同龄人一样，看他寻亲路上还老换衣服，看他见父母之前特地去染头，还笑老雷衣服太土，自己穿了一件白衬衫。

曾帅只因为一些特殊的经历心理又有一些不同，但与同龄人一样，他也是个普普通通的小青年，在平常的岁月里过着普普通通的日子，他也幻想爱情，他也喜欢打扮，他也热爱生活。

但他越是这样，越是让人痛心。

表面越是帅气阳光，越是让人难过。

因为如果不是被拐，他真的就可以过这种简单平凡快乐的日子了啊。

这种强烈的对比让人心痛。

10.周天意妈妈寻子的支线是否太突兀？

在这一部分，导演也藏了很多细节进去，比如倪景阳演的角色跳河自尽镜头转向老雷引发的寻子传单，比如人贩子抱着周天意坐的车和老雷的寻子摩托擦肩而过，比如老雷寻子未果的艰辛切换到周天意妈妈出现幻觉幻想自己孩子回来在街上臆想的场景，都是对比第一个是残酷的现实对比，一边终于找到孩子，一边母亲却等不及身亡。

第二个是反讽对比，寻子和人贩子擦肩而过。

第三个是类似对比，老雷寻子被揍，倪景阳臆想成痴。

最重要的是，周天一母亲那条线还有一个困于自责之情固步自封和老雷坚强上路的对比，因为她只是在原地寻找，这是个死局，而在路上，就会有希望。

正如曾帅在澡堂里害怕的那样“我怕我还没有找到他们，他们就死了，小的时候，我怕他们还没有找到我，我就死了”。

还有一个养父母和亲生父母的对比也很明显。

最集中的冲突是新疆妈妈的故事，她失去了孩子，她是亲生父母的角色，自己把别人的孩子假装成自己的孩子认领过来养，她就变成了养父母，自己的孩子丢了，多悲惨找一个不是自己孩子，骗着自己，养着孩子。

变成养父母以后，就要承担养父母的悲哀，和孩子有感情了，突然某一天亲生父母找过来了，不管养父母对你多好，感情多深，这份感情都会被割舍。

即使很健康的长大了，和家庭感情好，曾帅的线，也不能阻止孩子找亲生父母，甚至养父母很小就把自己另一个孩子的婚姻想用来维系这种脆弱的感情。

大家都说曾帅的爱情悲哀，但是他的姐姐爱情不悲哀么？

他养父母同意他去找亲生父母时内心的纠结，以及为了留住他，所有做的事情一样也悲哀。

还是一样，没有谁对谁错，事实就是很残酷的残酷在你面前。

真实得让人不愿意去面对！

11.令人揪心的细节老雷在笔记本记下路途中给过他帮助的人。

笔记本已经写到了只剩最后几页纸。

曾帅和老雷相互寻找害怕对方丢失的一段，两人小拌嘴一个丢了儿子一个找不到父母，却成为了彼此心灵的慰藉。

老雷吃着干脆面，一边摸着眼泪。

那个眼神看得人多不忍。

明明这么多可以去夸张和煽情的细节，导演却都选择用一种平静的手法去描述，真实的揪心。

就因为太过真实了以至于看完电影之后，心里会觉得很十分压抑，好想为老雷做点什么，为这个社会做点什么。

我想，这也便是导演想要传递的吧。

看《失孤》你要带着一颗平静却坚强的心，里面台词很少但绝不是因为情节薄弱，因为基本每句话都在交待、呼应甚至暗示。

它不是把什么都硬生生推到你面前，直接告诉你什么什么，而是充满内敛和克制，需要人去思考解读。

很多地方似乎让人毛骨悚然，不是视觉震撼而是一种心灵的震撼。

强大的悲哀浸在细小的日常，无处不在，躲藏不能。

时间磨去所有棱角，连泪水都磨没了，绝望像一日三餐般平凡时人才麻木。

《失孤》和《亲爱的》是不同路子的电影，刘德华演技没的说，渔船那段演的真是叫人无奈；这电影教会我们的不仅仅是要看好孩子，还要在自己能力范围内帮助周围这些暂时丢失孩子的人们，他们也就在指望着这个“万一”凭着记忆的蛛丝马迹去寻找，其实是一件艰难而痛苦的事情，对曾帅而言同样如此，其一，对全国那么多的铁索桥中，要找到童年记忆中的那座，无异于大海捞针，其二，时过境迁之后，如果物是人非怎么办？

所以，在这个地方，有着导演深深的隐喻，曾帅曾经把全国的铁索桥图片的汇集起来，一张张的寻找自己记忆中的那一座，当然，这些铁索桥，这些铁链，还有记忆中母亲的大辫子，都是他与过往的回忆的联系。

在最终寻找到自己的故乡，寻找到自己的亲生父母的那一刻，其实铁索桥已经不复存在了，取而代之的是一座砖石结构的桥，竹林已经不复存在了，早已经在修桥的时候被砍伐殆尽，而记忆中母亲的长辫子也已经不复存在了，真实生活中的母亲，已经成为一个短发微胖的中年妇女……

黝黑的面颊上，深深刻着饱经沧桑后所特有的苦涩与坚韧，农民雷泽宽（刘德华 饰）驾着一台破旧的摩托车奔走在祖国广袤而荒凉的土地上，十五年的漫长旅程，早已不敢奢求何时是个尽头。

1998年的一天，他年仅两岁的儿子被人拐卖，从此下落不明。

这一事件彻底改变了老雷的人生，他带着有限的家当以及满满当当的寻人启事，踏上看不见终点的征程。

期间的苦辣辛酸，更有几人得知。

这一日，老雷因修车邂逅了俊朗的小青年曾帅（井柏然 饰）。

仿佛是命运安排的一般，曾帅竟和老雷的儿子有着相似的遭遇。

以此为契机，曾帅和老雷结伴同行。

一个为了找到失踪的儿子，一个为了找到梦回的故乡。