菜单

某些电影节正像这场晚餐，桌上的食物就是电影，不管这些电影多么故弄玄虚和虚伪，只要它出现在这场晚宴的桌上，人们就会像Tyler对第二道菜一样津津乐道，因为人们享受的是自己的ego在这种场合得到满足的感觉，他们压根不记得端上来的食物是鳕鱼还是星斑。

从电影文本的本身来看，这就是对fine dining不留情面的嘲弄和批判，厨师，服务员，食客，美食评论家，一个也不放过。

最后逃出升天则是对这套fugazi嗤之以鼻的女主角，痴迷于这场虚伪做戏的Tyler第一个领便当。

影片可以外延到许多与艺术相关的主题，例如某些电影节正像这场晚餐，桌上的食物就是电影，不管这些电影多么故弄玄虚和虚伪，只要它出现在这场晚宴的桌上，人们就会像Tyler对第二道菜一样津津乐道，因为人们享受的是自己的ego在这种场合得到满足的感觉，他们压根不记得端上来的食物是鳕鱼还是星斑。

这场讽刺也同样适用于现代艺术，充斥着噱头，过度阐释，强行的形式革新，即使有人当着他们的面饮弹自杀，他们也会认为这是用餐体验的一部分，并从中品出这样那样的滋味。

这些所谓艺术品就像晚餐上的一道道菜，它们看起来是食物，却并不能填饱食客的胃。

前中段的节奏很好，氛围从餐厅逐渐变成客人的屠宰场，观众的安全感不断被剥夺，反倒是铺垫到后期，所有客人知道自己今晚必死无疑之后的情节设计忽然泄了气，失去了前中段那种缓慢滑向未知深渊的感觉。

但还好这种不安全感勉强维持到了影片结尾，直到女主角坐在船上啃着汉堡时，安全感才回到观众身上，而影片也随即落幕。

还有一个优点是空间展现地很好，整个餐厅作为密室，场景还算丰富，即使大多数事件发生在大厅，导演也把观众通过女主角的视角带到了厕所，办公室，后厨，以及主厨的住处。

“愚蠢的男人”这个段落也丰富了岛的空间感，客人出去喘了口气的同时，也让观众暂时离开紧张压迫的主舞台，在开阔的空间中喘了口气。

可惜这一段落的设计虚张声势，主厨的自残很变态很到位，但后续居然就这样放过了男士们。

而从Tyler这个角色的设置可以窥见这部影片的缺点，那就是角色完全被塑造成导演想要讽刺的那一类人，除了为导演表达对这类人的抨击以外，没有任何用处，就是纯粹的工具人，本片的真正男主角应该是主厨。

具体来说，就是角色高度符号化，把角色当靶子立起来之后再打。

故事更像是一则寓言，所有的角色和情节都直接指涉某件事或者现象，完全放弃了故事的连贯性，可信度和内在逻辑。

整部影片更像是一些小创意的集合，比如每道菜之间用提示卡直接硬切，把故事切割成一段段短片，从而破坏了连贯性。

类似于《悲情三角》，本片也把观众放在了嘲弄电影中角色的一方。

而让观众觉得自己站在嘲弄的一方而不是被嘲弄的一方的秘密是，角色都被或多或少地夸张化或被漫画式地呈现，但这其实进一步加深了角色代表那类人的刻板印象，所呈现的维度愈显单薄。

另外还有一个小缺点是，现在的悬疑片总是喜欢把什么事情都表现得在预料之中一样，包括女主角杀死服务员，取得钥匙，呼救都似乎完全在主厨的计划中，甚至最后连她在海面看爆炸的燃料和时间点都被算好了。

总之，像《菜单》这样的讽刺电影更像是连线游戏，把角色和导演想要讽刺的对象一一连接起来即可，这大大限制了故事寓意的外延，一切都过于清楚和明显。

但由于创意和前半段的氛围营造不错，个人认为还是值得一看。

评分三颗星。

个人猜测:去吃饭的客人应该是可以知道所有人都要死的，主厨提前8个月就在预告了，而且跟受邀的客人一直保持联系，但只有那个狂热粉丝看懂了主厨的预告。

在吃饭的过程中，关于塔可这道菜，主厨的资助公司来了三个员工，这三个员工都参与了公司做假账的事儿，这是他们死的原因，此罪名为贪婪。

老夫妻死于从未尊重过主厨，只是用上岛吃饭这件事儿炫富，第一重罪名为虚荣，连主厨的菜名都记不住，当然了老头的外遇也是罪行之一，老头的第二重罪名为色欲。

美食记者虽然一手促成了这个餐厅的成立，但她从这以后毁了很多家餐厅，此罪名为傲慢。

她的报社老板助纣为虐，从未改变过这个美食记者的害人言论，此罪名为懒惰。

服务员领班想杀掉女主，因为女主引起了主厨的注意，她的罪行是嫉妒。

狂热粉丝的罪行，应该是暴食，他前面一直在说女主不懂主厨的菜，并且每次都把女主的那份菜拿到自己这边，主厨是解释过的，菜品都是按一个人能吃完所有菜品的份量上的。

而且狂热粉丝把本不应该带过来的女主，带到了这个赴死的餐厅，间接导致他人死亡。

电影明星死于懒惰，他放弃了追逐更好的演技，而他的女助理在毫无欠债的情况下，偷他的钱，而且要跳槽到更好的公司，拿更优厚的待遇，此罪名为贪婪。

暴怒的当然是主厨啦，来老板的、美食杂志的指手画脚，狂热粉丝的盲目追捧，富人老夫妻的满不在乎，这才有大家一起赴死的结果。

如果剔除美食元素的话这基本上就是个西方洗脑邪教科普剧情片，美食只不过是个无足轻重的幌子，换成音乐，书籍，宗教符号，神秘事件啥的一样成立（.或者是你大舅的姑妈的后老婆留给你的遗产。

）总之就是各种三教九流阿猫阿狗因为某一原因聚集在封闭的一个地方，然后遭遇邪教疯逼的控制，被各种折腾以后一把火献祭了，就这么个玩意儿。

女猪脚之所以能逃脱靠的也不是机智过人或者情商多高，而是电波跟教主比较协调，（教主一眼就看出他俩是同类。

）所以一顿忽悠把教主给绕进去了，总之对付这种神经不正常的中二病只有用魔法打败魔法，比中二还入戏就对了。

虽然美食拍摄的这种诗意滋润有美感，还有自我感觉很有逼格的一道道餐点的分段式剧情。

（后边两道的自我吐槽确实挺好笑）但是总体真的很无聊。

大段大段无关紧要的台词，每个人细节的反应，除了分散观众的注意力就只能认为导演在脱时长了。

（旁边倒霉糖三角的宴会戏就拍的很有趣，好好学学。

） 伏地魔大人演技还是很好的，尤其是这种神经病角色，我仿佛看到了伏地魔转世以后蓝翔毕业再就业的样子。

就是角色设计太二笔了，这么个心里变态，神经质，也没啥魅力的人咋就把一众小弟训成这个样子的，靠催眠蘑菇吗？

还有你贵为世界名厨也太小心眼了吧，投资人大老板，食评家，不尊重食物的食客算是跟你的事业跟作品沾边你杀也就杀了。

人家过气明星拍个烂电影也把人家杀了TM的凭啥？

这锅飞的要不要这么过分啊。

还有她媳妇你是实在找不到理由了吧？

问人家大学学费交了没干嘛？

这段真的是无声的幽默啊！

安雅还是那么美啊，不过貌似跟后翼弃兵比起来似乎演技没啥进步，当然这也不重要，总之看她也不是为了看演技。

到是妮妮你接了这么个角色我实在是不知道是咋想的，你要是真想演喜剧麻烦也找个正经的喜剧片，你在这么个烂片里装什么喜剧人呢！

最后我觉得这片如果改成克苏鲁风格似乎会更好点，反正基本的套路都是一样的。

比如当天使投资人入海之前出来个大鱿鱼把他叼了去。

或者高潮的时候主教大人更中二一点，比如不搞狗屁行为艺术而改念个召唤咒啊，把你的食材撒出个魔法阵啊，领着一众小弟跪拜吟唱烘托一下气氛啊。

然后把暴食，色欲，虚伪，谎言，贪婪，跟你的愤怒一把火都献祭了（你这帮嘉宾不就是为了凑这个吗？

）。

最后一个镜头可以改成在海里啃汉堡的女主看到小岛上一阵闪光，然后上古邪神缓缓升起。。。。。。

欧耶！

就是这个味儿。

是我喜欢的类型片，但这个类型的故事，喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人也会很不喜欢。

如果看过阿婆的《无人生还》你会喜欢，那这个应该是你的菜。

否则的话就，不要跳坑啦！

整个片子从一开始就铺垫了奇怪的气场，帅气小哥尼古拉斯（我一看就觉得很像嫌疑人里的叶祖新哈哈哈哈哈哈哈）一出场就既偏执又无所谓，表面上很积极但实际上并不在乎，看起来是正常人但总觉得哪里不对劲。

这个角色是我非常喜欢的“狂信徒”类型，为了信念可以放弃一切，极端的角色完美搭配极端的场景。

女主角安雅则是“局外人”，类似《无人生还》里的“我“。

她误入一个奇怪的局，自觉格格不入，通过她的视角和一举一动反衬出整个岛的异常。

整个剧的眼落在厨师长的身上，他是这个岛的神，一个失落了信仰的神。

当神的神力被剥落，在堕落前他要复仇。

除此之外还有盲信者，虚荣者，谎言者，逃避者，傲慢者，自大者等等。

剧气氛的塑造特别棒，紧张又古怪，每个角色都是典型的特立独行，而典型性揭示了这是个寓言故事，一个Myth，一个非现实surreal。

很难忘记那奇妙的构图、隐喻、令人记忆深刻的拍掌+准军事化口号，最有意思的是电影非常认真地介绍展示每道菜！

而且看起来都很好吃……（可恶我饿了）唯一扣分大概是它并没有真正的无人生还呢。

那么，它是不是你的菜呢？

（眨眼）

2023年了，多些这样的电影是好事，先不论拍的好坏与否，能站在一个全新的角度去反映当下的种种社会乱象就是好样的。

更让我眼前一亮的是，一开始我以为只是在讽刺上层阶级，没想到我自己也是被讽刺的对象。

1装逼男，喜欢对美食发表自己的高见但认为别人说的都不对，其实自己肚子里没货（我有时候就是这样的哈哈哈哈哈哈有感触了）2上层夫妇，讽刺有钱人嘛只看钱不看内涵，反正这个肯定不是讽刺我。。。

3美食评论家，过度挑剔，凭借自己的权力左右艺术的内涵，我们看电影不也是这样吗，这波讽刺一大批人牛逼。

但是话说回来，发表见解和装逼是两回事，我自己有时候也会装逼（扇自己两巴掌）4过气明星，这波狠狠赞同啊，好多演员导演都钻钱眼子里去了，还有各种续集重启，毁经典，毁了观众的期待和爱慕5三个商人（好像是商人吧忘了）反正就也是讽刺资本。

话说回来，我前天出去吃自助也拍了些照，我看完电影后第一反应是自己也该死，陷入了饮食乱象，但是再细想我也问心无愧。

那顿自助我真的吃饱了吃好了，哪怕有些贵至少满足了我的味蕾，没有辜负我的肚子，这是我应该记录和分享的。

但有时我也会去一些看着高级的商店，不论食品店还是别的，拍些照发朋友圈，这不正是电影里的“装逼男”哈哈哈哈，看完之后真的发人深思。

如果相册里有两张照片，一张是高级星巴克的奶茶照配上笔记本电脑，一张是家里人为你做的午饭，你会选择哪张发布朋友圈呢？

以上观点仅是个人观点，如果我们的经历和阶层不同导致你对我影评的不认同，欢迎更多评论，拒绝无脑喷

《The Menu》这几盘好菜，虽然贵得离谱，但是做得稀烂现在的恐怖片都喜欢玩讽刺，不流于表面的却又少之又少，企图在这部片子里品出内涵，就像希望在米其林里尝到芝士汉堡，它和Tyler做得那盘菜一样——是bullshit。

大厨的偏执为何而起不得而知，顾客的“罪责”从何而来解释乏力，美食的艺术性在导演编剧眼里是荒谬的，高级餐厅用高概念喂饱顾客的装逼心理，忽略了最现实的体验——吃饱。

这部电影的设定在我眼里也是荒谬的，导演编剧用高概念糊弄观众的好奇心理，一窥所谓只为富人服务的美食，竟不如一个汉堡、一盘薯条，拍得过于矫揉造作，这又和那些高级餐厅有什么区别？

从商业片的角度看，前半部分的氛围营造是成功的，后劲不足，是一部爽了但不完全爽的自讽刺半密室恐怖电影。

Anya真的很美，如果她的眼睛再大一点，电影的结局是不是就不一样了？

凑合吧，不算特别难看，但是不怎么好看，我给6到7分，不能太多，8分应该不行，不怎么完善的作品！

但是其实这么多厨师愿意一起陪疯老头去死，副主厨稍微不顺利就自杀，开幕雷击，你改变自己的追求，做自己不就好了？

tyler明知道会死还要来，是在干嘛？

自我批判？

这些人物动机论，怎么说呢？

这就叫无厘头。

但是如果有人把这片吹上天打个5星，还大骂别人“ 不喜欢这个片就是虚伪，就和影片里的那些被讽刺的人一样 ”，那么这个人其实和影片的tyler刚好一样，狗屁不懂附庸风雅最后被主厨贬的一无是处，只适合自杀。

祝你吊的顺利啊！

《菜单》在其寓意下呈现两级分化，一边是对富人阶级符号Fine dining的讽刺感知，一边又认为其在现实主义叙事下故弄玄虚、脱离人物逻辑进行矫揉造作的表演。

故事的空间建构窄小，仅仅聚焦一家充满仪式感的坐落在小岛上的高级餐厅，据说这家餐厅的厨师会为人提供惊喜的菜单。

自诩美食品尝家的Tyler是Finedining的狂热吹捧者，在社交媒体的放大下，通过自身关于高级美食的体验分享从而获得更多满足感和优越感，再反哺于体验更多的Finedining完成对自身人设的营造。

从指出鲜为人知的厨房用具名称到对各种解构主义菜品的赞扬，Tyler是Finedining所代表的符号文化和解构文化的支持者和造势者。

禁止拍照的公然违背以及明知会死人却依旧冒险赴宴的投机和狂热心理折射出了社交媒体时代了对流量的无下限追逐。

可实际呢， 当Tyler获得了亲自制作美食的机会，他却做出了极度糟糕的菜品。

狂热且病态的追捧者本以为自己取得了一定的成就，再通过社交媒体下对Finedining以及富人生活符号的单向度仰慕获得身份认同。

当Tyler美食品尝家的人设被主厨在公共场合无情扎破，自尊和自傲一时间跌入地底，无论主厨和Tyler说了什么，等待他的结局只有结束自己毫无价值的生命。

Margot作为唯一的幸存者，她逃出这场夺命饭局的原因也是本片的核心议题：对于食物，我们需要解构主义还是实用主义？

人们对所谓米其林餐厅的追捧是因为食物更加好吃？

还是因为其代表的阶级符号满足了个体对于自身形象的建构作用？

我想关于这个问题每个人的答案不同。

但电影似乎给出了自己的答案，在众人花费上千美元一位的价格享用这场Finedining时，Margot是在场的唯一一个变数、一位临时的顾客，一位与众人阶级立场不同的顾客、一位妓女，一位“粗俗”且鄙视矫揉造作的食物的服务业从业者。

当主厨用“无面包的面包盘”企图用概念取悦上层阶级时，美食评论家优先式解读主厨的用意表示认可，Tyler无脑舔舐着面包沾酱说这是人间美味，而Margot则冷眼看着一切，其圈外人的批判身份使得这场关于“菜单”的行为艺术更加饱满和丰富。

最后，Margot用对待食物的实用主义唤起了主厨最初从事美食业的初心，那张照片上，主厨还是个刚刚学会做汉堡的初学者，那时他很开心。

《菜单》显而易见批判了各种大玩概念却失去食物本质功能的Finedining文化，当食客都无法吃饱，对于食物的解构主义是否真的有必要？

接着我们回到《菜单》中完整的菜单。

每一道菜都或多或少有着其各自的隐喻内涵。

“Memory”讲述了主厨幼时遭遇的家庭暴力；“The Mess”将男性副主厨作为殉道者道出了这个行业的残酷和高压，以及对人的异化；“Man's Folly”更是剑指掌握权力的上位者主厨对于女下属的性骚扰.......可问题在于每道菜以及它们之间的隐喻缺乏有机的联系，从而导致其在主题表现上存在杂糅。

另外除了Tyler和Margot以及美食评论家那一桌，其他配角的人物形象和存在的理由实在流于表面或过于敷衍。

男明星仅仅因为主厨不喜欢他的电影而被选中，而他的妻子仅仅因为全款上布朗大学而被连带。

老夫妻也仅仅因为吃过太多次主厨的食物而无法准确记住菜名而出现于本场夺命食局。

主厨原老板手下的几个员工也真的毫无存在价值。

角落里主厨母亲的安排也让人不明所以。

每一组配角的选取都展现了影片对一类人的批判，但其选取的范围过大或不够聚焦于主题，加之菜单安排上存在同样的问题，导致影片主题过于失焦。

全片最大的一个问题在于现实主义题材上杂合了脱离人物逻辑的表演痕迹。

正如主厨向众人问到：“你们为什么不跑？

”所有食客和餐厅工作人员在主厨的掌控下好像沦为了提线的木偶，就连少有的外出逃跑也是在主厨精心安排的允许之下。

为什么主厨要设计这份菜单？

为什么主厨要选取这些食客？

为什么餐厅工作人员愿意参与这场赴死的表演？

为什么食客不用尽全力逃跑明明Margot离开时就有一艘船停在岸边？

一切宏观背景的失语和过于机械的人物行为让《菜单》沦为了一场戏剧表演，失去了如《白莲花度假村》般的现实主义意义。

意外的好看，包括电影本身的造作，浮夸，不合逻辑与影片的内在表现产生了奇异的共鸣，幕布外与幕布内的双层幽默在最后的芝士汉堡达成了高潮。

脑洞一下，如果回归简单的本质，这片子走个克系路线，古神的低语让主厨具有蛊惑人心的能力，餐厅是他的规则，被蛊惑之人是他的仆从，罪孽是他的食粮，餐厅总会在烈火中消亡又新生，而女主最终识破并利用规则逃生，恐怕分都不会那么低。

所以低分本身就是这个片子所表达的讽刺，也是对这个影片的褒奖，是人们对矫揉造作天性上的厌恶。

任何对这个片子的过分解读都会影响到这部影片的内在表达。

黑色幽默，芝士汉堡，鸡蛋炒饭，仅此而已。

彻头彻尾的米国政治隐喻。

主厨就是懂王。

小尼进神圣厨房，隐喻国会山爆动，民众屌丝乱入国会。

小尼被主厨授意自杀，隐喻在懂王煽动下，自杀的特粉，和炮制校园枪杀案、单挑FBI的各种铁粉狠角色。

主厨要被换掉之前暴动，隐喻懂王拒不辞职，煽动粉丝暴乱。

还把支持他的财阀浸猪笼，拉下了水。

按懂王逻辑出牌的妓女安雅逃出生天，吃着底层标配的汉堡隔岸观火，隐喻第三世界俄中朝鲜越南等，因懂王乱披风执政反而受益。

但她不属于米国，无入场盛宴的资格。

当然，其他所有美国本土的阶层都理解不了懂王的逻辑，华尔街欺骗交易的精英不懂，反手云雨的媒体和主笔不懂（懂王没少打媒体官司），淫乱而虚伪的有钱资本家不懂，所有美国的本土利益既得者最终都不得不陪懂王，在疯狂中自*焚亡国了，主厨说的“我们要被净化”，“净化”一词是懂王演讲中的常用词。

死光光成了最后的主打菜。

主厨的白发老母亲隐喻美国人的政治祖宗，昏聩酗酒老年痴呆，毫无作为，全无昔日独立宣言时的智慧与精气神。

希望这部电影的隐喻，尤其是预言，统统都中。