浮城谜事

从yi和园，到苏州河，从春风沉醉的夜晚，到浮城谜事，一贯鲜明又备受争议的娄烨风格，他还是那么善于用迷幻的镜像摊摆现实的疼痛，夜深人静的时候看娄烨的片子很是适合，可以不受任何干扰的感受最冷彻真实的生存现状，入戏体会主人公的迷茫感同身受，很少人像娄烨一样，敢于把人物跟周遭的一切还原到本真，赤裸裸的呈现给你，让你仿佛置身于一座迷宫中，只能从阴暗里挣扎着找寻光亮的出口。

精致华丽的妆容，童话般的故事情节，众人皆欢的结局，避重就轻的讨喜，这些从来都不属于娄烨，娄烨有的只是清一色不修边幅的素颜，只有敏感沉重的话题与剧情，只有毫不留情的刺痛直抵你内心。

浮华的城市，如谜般复杂失衡的关系下，没有人拥有真正安稳的幸福，每个人都有深藏的秘密，把家庭作为生活全部的陆洁，亲眼看到老公有了外遇，却无论如何都想不到，坐在对面看起来完全无害的桑琪，会是他老公地下家庭的女主人，而她一路跟踪用石头击伤的蚊子，不过是个倒霉的替罪羔羊，陆洁也不会想到，蚊子的死并非她手里的石块致命，而是在她身后有另一双，同样充满嫉妒与痛恨的手，又助了一把力，从大学一路走来的爱人，还是经不起平淡的消磨，表面光滑的婚姻内里早已千疮百孔，报复之后终是无可挽回，没有任何名分的桑琪，死心塌地的守着一份四分五裂的爱，可既然你选了一个有家室的男人，也就只能接受，在被雨淋透时坐在对方妻子的车子里时委屈到泪流满面的必然，不甘却忍辱躲在暗处，为自己的儿子挣喊一声爸爸的权利，不知道你到底值不值。

我记得一朋友曾经跟我说，男人事实上是多偶动物，可惜现在不是古代，男人没了三妻四妾的权利，意在告诉我，男人忠诚用情专一难能可贵，花心感情不专也是正常的生理特性使然，估计有一大票儿的男性很赞同，作为女人实在没办法站在男人的角度接受这种观点，欲望是一个无底洞，越塞越会明白它有多空，想要家庭，还想要家庭之外的家庭，像乔永照这般大概已经是高手了，可也因费劲心思分身周旋而疲惫不堪，私生子养到那么大才被发现也算能耐，可惜老话说了没有不透风的墙，何况你怎么可能给得起那么多的期盼。

电影以里，一份情感、欲望、妒忌、报复的纠葛，两条无辜人命，为之权财私下了之，不禁感叹浮城命贱，电影之外，愿我们惜福保重，各自安好。

第二次写长影评。

我先聊聊演员吧。

郝蕾，知道她，真是不好意思是因为她和她的前夫李光洁离婚的事儿。

才知道了。

这部片子里，素颜，明显刚割了双眼皮。

但这就是生活嘛，少妇为了留住丈夫的心，再不修边幅，还是想让自己更美些。

我爱她在用计让自己的丈夫去对那个情人暴打，然后丈夫和情人很粗暴的m l时，听到那几声痛苦的x xoo声时，头微微上仰，光照在她的脸上，她满足而又失落的笑了。

秦昊，没看过他的片子，但的确是个用心的演员。

哦，对了他演过《青红》，只可惜我是冲高圆圆去看的那部片子。

只是他这个花心男人也让我瞥到现在男人的一角。

为了满足自己对新鲜感的尝试，今天关注a姑娘的微博，然后约一发。

明天瞧见b妹子的微信，再来一发。

想及前段时间读到一段文字，是水木丁的。

大概意思是，老男人爱小女生是因为她们内心纯净，还未被世俗的脏玷污。

老男人爱的是那份自己无法再拥有的青春？

或许可以这样理解吧。

与其说是男人的过错，不如说女人醒醒吧。

真是可惜，颐和园还未看，不然能看看一下娄烨在 性 方面拍摄表达的方式。

又是一部感觉为了通过广电总局审核能进电影院而对性方面表达的含蓄的片子。

真是苦了这种原始表达欲望的方式了。

谜事，在于剧情。

浮城，在于人心。

要么逃离，要么顺应。

可惜了在这个小城影院排片的数量之少，观众之少。

名不副实的“谜”在人们的印象中，第五代导演偏爱红高粱黄土地之类宏伟意象，崇尚宏大叙事，而到第六代则将镜头对准个体经验和日常生活，喜欢将电影拍成个性化的影像日记。

笼统而言，这一说法不无道理。

可在我看来，无视中国导演整体的结构性缺陷，转而在不同代际的导演之间挖掘鸿沟，形成对照的行为十分可笑，换言之，中国导演们的“同”远远超过了“异”，在他们放大了的共通性缺陷面前，代际或个体间的差异显得微不足道，甚至可以忽略不计。

我以为，普遍的问题在于，导演们在电影的文学性和原创能力上集体缺“钙”，对生活和真理缺乏洞见，对电影“当代性”有意无意地回避。

在上述前提下，谈论中国电影的作者性或风格才是合适的。

具体到娄烨，这是一个极具个人风格的导演，有其特征鲜明的一系列作品为证。

早期作品《苏州河》盗版碟的封面上赫然印着王家卫，现在看来不免有些滑稽。

同样是晃动的手持影像，其质地与王家卫的伪小资情调截然不同，一种标志性的颓丧感与暗黑氛围籍由粗粝的影像、灰败的色调、脏乱破败的城市景观、暴力的性爱和扭曲的情感营造出来，在电影中不断累积、升腾、弥漫，散发着城市中下层社会的气质，在这一意义上甚至可以说娄烨拍出了某种时代精神。

但，“血管里流动着胶片”对娄烨而言并非全是好事，它还意味着对形式的过度迷恋和对感觉的过度沉溺，风格化的影像、文艺青年式的泛滥感觉背后，是面容模糊的人物，是刻意编排的故事，是浅尝辄止的生活，所谓外壳精巧华丽，内核空空如也。

在新作《浮城谜事》之前，娄烨已有《紫蝴蝶》的商业化尝试，或许对“顽固”的娄烨而言，商业片仅仅意味着讲一个更有“看点”的故事，因此无论是《紫蝴蝶》中的历史传奇还是《浮城谜事》中的网络故事，都仅仅是传达其个人感觉和影像风格的工具。

《浮城谜事》取材于天涯网友“看着月亮离开”的直播帖《看我如何收拾贱男和小三》，跟泛滥于各大论坛上的小三故事如出一辙，所谓的中产阶级妇女陆洁，发现丈夫乔永照有外遇，继而与小三斗智斗勇，最终以胜利者的姿态接管丈夫的公司，令其净身出户。

如果仅仅是这样，这个帖子显然无法吸引超高人气。

其狗血的桥段在于，安排陆洁“发现”丈夫外遇的女友桑琪才是真正的小三，她们各自与乔永照所生的子女是同一所幼儿园的玩伴，两人由此结识。

为避免这一粗制滥造的故事使电影沦为道德申讨式的家庭伦理剧，创作者对故事进行了两层设计。

首先，增设了一条情节主线，即乔永照的外遇对象蚊子被陆洁和桑琪相继追打、推倒，从山坡滚落后被飚车的富二代撞死。

警方对这一命案的追踪和侦破贯穿全片始终。

这一设计把这个故事推向极端，同时也暴露了创作者思维之简单化，利用命案增强奇情效果，使故事更具震撼性，其实是最偷懒的一种做法。

其次，借助片中人物视角的更替制造悬疑性。

创作者在命案的叙述上可谓费尽心思，影片开头即从富二代的视角展示了命案血淋淋的后半段，可谓吊足了观众胃口，在一连串巧合和狗血剧情过后，观众几乎已经遗忘了血案之际，突然从陆洁的视角进入命案的前半段，让观众不知所措、满腹狐疑，最后再通过桑琪的视角讲述命案的全过程，使人恍然大悟、震惊不已。

这一设计可谓巧妙，使故事更加悬疑、“好看”，但也造成视角的混乱，甚至留下过重的编织痕迹，时时让人觉得情节和人物只是导演手中的提线木偶，无法代入继而感同身受。

就叙事而言，本片较之同样擅长从社会新闻中攫取灵感的西班牙电影大师阿尔莫多瓦天马行空、诡异多变的创造力，自不可同日而语。

此外，作为本片故事的源头，男主角乔永照却是最被导演忽略的人物，他仿佛只是一架内心空洞的性爱机器，机械地周旋在女人们之间。

对乔永照内心的回避使本片的人性探讨仅停留在“人心险恶”、“ 欲望是万恶之源”之类表层，真知灼见严重缺失。

被忽略的还有两个孩子，本片的英文名Mystery（谜）由于谜底的过早揭开而显得名不副实，或许，被隔绝在成人世界之外，却亲眼目睹其恶的两个孩子在事件中受到多大程度的伤害，这伤害将如何影响他们的心灵和成长才是本片最大的谜。

（专栏）

本文严重剧透，阅读请慎重。

简单地说，这是一个小三想上位，结果害死无辜女炮友，并搭上老屌丝性命的故事。

而罪魁祸首，显然是男主角，不是，鉴于笔者对其极端之厌恶，故下文简称男猪。

起先 片头的男猪，开着车行驶在浮城（武汉）标志性的跨江大桥上，电话里谈着生意，俨然一副事业有成的样子。

回到家里，他有着美丽贤淑的妻子，乖巧伶俐的女儿。

这样的生活，平淡普通，但也幸福美满。

可是随着剧情展开，我们看到男猪不仅包养小三，还屡屡约炮，这是为什么呢？

故事交代，小三，起初也只是男猪的炮友，原本做完也就完了，不巧她怀孕了，还是个男孩，便荣升小三。

因为男猪家一直想要个男孩传宗接代，而正房一直没能生出男孩。

于是，男猪便瞒着正房，在外宅养着小三和庶出的儿子。

因此，故事里的小三，与社会上傍款爷长相蛇蝎的小三全然不同，狗血的是，男猪虽然衣着光鲜、人模人样，可公司原本是正房的，婚后由他打理，说他吃软饭，亦不为过。

一个愿意为这样的男人过着清贫外宅生活的小三，就知道她的过去也好不到哪里去，苦肯定没少吃，这样的人，特别可怜，心也不至于太坏。

秦昊饰演男猪，气质上倒吻合，演技上大失水准。

以前看《春风》，也曾为他与陈疯子的断袖之情，感动到眼泪涔涔，并被其演技深深折服，可本片他演的多少有点大跌眼镜，火候欠佳，全然无法打动我心，娄导不可因人废戏、削戏适人啊。

倒是郝蕾演这样的苦情少女少妇，甚为得心应手，面色惨白配上发丝凌乱，总能将人物刻画到入木三分。

故事开头，小三处心积虑安排，让正房目睹男猪与炮友开房，想假借正房之手，阻止男猪马不停蹄的约炮，她以为男猪有她们俩就该够了。

可惜理想很丰满，现实很狗血。

承蒙正房V5，生完孩子后，依然，宝刀未老，智商不减。

居然反客为主，暗度陈仓，挖出小三，查到外宅。

一招借刀杀人，便破坏了男猪与小三本就吹弹可破的“非法同居关系”，一切烙定，正房华丽转身，房子公司全部收回，工资结清，男猪净身出户。

正所谓，小三妄图逆袭，正房焉是吃素？

故事 编剧梅峰，这位北影老师，一如导演娄烨，知名度并不高，至少与其在电影上的建树，极不相衬，却已是戛纳最佳编剧在手，编剧功力从《春风》中可见一斑。

本片也颇为出彩（当然，剧本改编自天涯神帖，原帖功不可没），只是故事收尾颇为唐突，过于仓促，矛盾的累积似乎尚未到爆点。

如此细腻的剧本，最适合我等喜欢细嚼慢咽的人看。

起码我愿意投入身心细细琢磨，虽然也知道会被匠心愚弄，但就是愿意让心情随着剧情，或跌宕或起伏或紧张或澎湃。

朱亚文，这个炮友前男友的角色怎么看都是鸡肋，十分多余。

他的出现，只会增添莫名巧合而降低剧本质量，没来由的对白纯属浪费电影时间。

他的很多作用，完全可以转嫁到警察身上，反而可以将警察塑造得更丰满些。

祖峰演警察，还可以再坏点，就像他在《潜伏》里面一样，满脸狐疑，望之不似好人，不过考虑到描黑差人会有损党国爪牙之威名，且电影局这关铁定难过，还是作罢。

不过，他倒是可以收下富二代的好处，快速私了，办成糊涂案，现实中，这样的事情并不少见。

纨绔子弟富二代，即使进了局子，也不改嚣张本性，但也透露着涉世未深的单纯。

都是因为他和损友疯狂飙车，还不忘搂着妹子啃兔脑壳，结果撞死了意外滚下山坡的男猪炮友。

他认为钱可以摆平所有事，事实上，钱确实可以，富人眼中草民皆贱命？

这里倒是借祖峰之口，道出了警察们最真实的心态：久经沙场，什么混账人什么古怪事都见识过，管你一夜情还是小三小四，在他眼里，就是一过眼烟云，懒得管。

可怜了炮友。

一个生活在你我身边的女大学生，爱微博，爱自拍，错在赶潮流玩约炮，结果被正房追打，意外死于车祸。

可怜她的老母亲，孤身一人，用女儿生命换来的，空空如也的大房子和爬着长长数字的存折，又有何益？

她是能住的舒心，还是能吃的开怀？

都不能。

老人家只能无比凄苦的，流着泪水，在事故现场，给女儿烧纸钱，天空飘着小雨，仿佛女儿的眼泪。

老屌丝，一个蓬头垢面、邋遢至极的拾荒人，那个雨天，他目睹了正房小三间接害死炮友的全部，以此为要挟，一再向小三勒索钱财。

最终，他为自己的贪婪付出了生命的代价。

时代 都说如今的天朝，物欲横流、人心不古，观念之开放、性欲之随便，可比东距八千尺之小日本，可比西离三万里之美利坚。

可这能怪谁呢？

这就是我们生活的时代，它无比真实，又无比凄迷。

日子越来越好过，吃得香喝得辣穿得舒坦。

物质上饱满了，就显得精神格外空虚，于是大家纷纷忙活着填补空白，男猪忙活着勇夺年度最高约炮数量奖，换炮友如走马观花、你方唱罢我登场，让人不禁对其性能力之旺盛，钦佩不已。

说秦昊演的不好，是因为他没有把这样一个看似普通不过、实则大有不同的男人，刻画深刻。

以至于，片尾他因受够要挟要杀老屌丝时显得铺垫非常不够，一定要杀人吗？

男猪离婚后，完全可以带着小三搬家，甚至去另一个城市生活，不是非杀老屌丝不可吧。

再说，男猪你有那么恨吗，这一切不都是你一手造成的吗？

他千方百计地不让正房回公司，还借口说社会这么乱，只有她照顾女儿才放心。

社会怎么乱了？

坏人也只是你一个吧。

是的，越是内心卑鄙龌龊的人，越是会控诉社会龌龊，他们就是这样矛盾，这样恬不知耻。

不禁要问，为什么有着幸福美满的中产生活，男猪还要约炮？

很简单，欲壑难填。

没有不偷腥的猫，男人靠得住，母猪能上树。

都是因为不知足，不甘心。

对自家女人的厌倦，对外面女人的觊觎，无穷的色情欲望，偷情的刺激狂喜。

男人们，挖空心思，约炮偷情，想增加的无非是性经历性满足，有感情吗？

不会的。

男猪甚至不爱正房与小三。

自古就没有安心的小三，即使男猪没有不停约炮，作为外室的小三也绝不会善罢甘休，总会想着上位。

君不见，正房大宅复式二层，窗明几净，光鲜动人，有保姆，嫡出女儿有家教弹古筝；君不见，外宅阴暗老旧，灰头土脸，面积捉襟见肘，锅碗瓢盆遍地见，庶出儿子弹电子琴。

君不见，正房出入有车养尊处优全职主妇消费高档商场动辄几千上万；君不见小三淋雨不舍打车，更别提享乐。

同样是男猪的女人，差距怎么就这么大呢？

人，看在眼里，想在心头，都不会认命安于现状，别人过的越好，反衬自己就越差，没有人会甘心，仇恨的种子早已悄然种下，只等春雨来，破土出。

尾声 整个故事结束，正房丢了婚姻，她还有公司，也许还会重新振作，开启新生活。

小三得了男猪，却是一个面临牢狱之灾的男人，是的，他倒是不会再约炮了。

最可怜的是，初尝约炮刺激滋味的炮友，和一直在最底层苦苦挣扎的老屌丝；她本有着最璀璨的花样年华，有着漫长而丰富人生要走，还有着无穷的炮可约，可惜她死于富二代的车轮之下。

他本还会继续在肮脏破败的阴暗角落继续扑腾，本还能靠捡瓶拾荒勉强度日顽强地苟且下去，可惜他死于猥琐男的铁锹之下。

正所谓： 炮友约炮成炮灰， 屌丝耍屌无命归， 小三与其求逆袭， 不如认命抹眼泪。

爱与疼痛一座浮城，两个女人，娄烨讲了一个关于爱的故事。

然而，和娄烨的其他电影一样，这个故事中伴随着爱的，是现实和强烈撕扯的疼痛感。

罗伯特·麦基说：“思想的两面应该循环往复地较量，它们在最后的绝境中迎头相撞，这一碰撞便产生了故事高潮。

”价值观的摇摆是一部思想深刻的电影最牵扯人心的要素。

《浮城谜事》中，价值观的一端是爱情：虽然陆洁和桑琪在影片中处于对立关系，但她们都陷于爱情，所以她们在价值观层面是属于同一立场的。

她们之间的矛盾要归咎于现实，“爱情只能关乎两个人”这一现实才是她们的对手。

所以，影片发展到后半段时，这两个女人的矛盾也逐渐消解，两个人坐在一张床上，桑琪说：“我知道你不会把永照的孩子怎么样的。

”这场戏是两个人的和解，陆洁问：“如果他什么都没有了，你还和他在一起吗？

”桑琪悲伤却坚定地回答说“我就要这个人。

”这时候陆洁理解了桑琪对自己丈夫的爱，她自己也是这样爱着他。

米兰昆德拉在他的著作《不能承受的生命之轻》中将人分为四类，这四类人分别需求不同的注视的目光。

书中的男女主人公，以及这部影片中的陆洁和桑琪，都被归为第三类人：“这类人活在所爱之人的目光下，一旦所爱的人闭上眼睛，其生命殿堂也将陷入黑暗之中，”就爱情的立场来说，这两个女人都没有错，甚至是神圣的。

爱情是神圣且理想的，但价值观的另一端却是现实。

现实是“爱情只能关乎两个人。

”就导演娄烨本人的说法：乔永照最爱的人还没出现，这就是他的悲剧。

陆洁和桑琪都深爱着的那个男人，他不懂爱。

以至于这两个女人原本神圣的爱情仿佛成了一个错误。

这个错误致使她们互相对立、伤害，到最后，错误的爱情让一切变得一发不可收拾。

伤害扩大到无辜的女大学生，无辜的拾荒者，伤害开始涉及生命，牵扯出社会阴暗面。

当爱情变得失控，便会撕扯疼痛，扭曲人性。

影片中，陆洁和桑琪都在爱和疼痛的两端挣扎。

当陆洁坐在桑琪对面，看到楼下的丈夫搂着另一个女孩的时候，她的疼痛埋下了种子，她对丈夫的爱化为对女孩的恨，这种疼痛让她逐渐失控，最终拿起石头砸向那个女孩。

然而，当她发现丈夫在外有私生子时，她带着那个男孩去放风筝，她眼睁睁地看着他即将翻下高空的围栏。

当镜头在男孩翻围栏和陆洁漠然的神情之间来回切换时，观众紧张的同时，感受到的是挣扎：她会不会因爱情失去理智。

最终陆洁没有让男孩摔下去。

这时她选择理智，这和之前拿石头砸女大学生时的失控，都在一念之差，却都是经历爱与疼痛的挣扎之后的选择。

陆洁最终屈于现实，离开了乔永照。

谈爱的时候，影片中两个女人对爱执着，为爱失控，这些足以将爱推向极致。

当爱情的立场站在这样的高度时，就需要为它部署强大的对抗力量，这样价值观才能够摇摆。

因此影片中的“疼痛”就不能仅停留在两个女人的嫉妒引发的疼痛，而要提高到她们的失控所引发的悲剧。

影片中最浓墨重彩的悲剧便是女大学生的死，她是在陆洁和桑琪失控的爱之下的牺牲者。

为了强化这一悲剧，娄烨在影片的开头便从女孩的事故切入。

事故的前因后果在片中一直悬着，直到后半段才揭示：倾盆大雨，女孩在树林中被石头砸得头破血流，然后又被推下高速公路，被疾驰的汽车撞飞，车主甚至还上前踢了她好几脚。

娄烨将女孩经历的痛描绘得细致而直观，痛不断叠加，大雨冲刷，山坡泥泞，血淋淋的升格画面撕扯着观众的心。

影片的最后，女孩站在高速公路的围栏前，席一身白衣，胸前有血，她直视镜头，这一刻她仿佛被钉在十字架上的耶稣，拷问人性。

当悲剧以最直观的方式摆在眼前，观众开始唾弃爱情，唾弃社会，价值观的天平便倒向现实和疼痛。

罗伯特·麦基所说的思想的正反面，终究还是有一方是正面。

而娄烨一如既往地将结局处理得很模糊，价值观的天平左右摇摆之后，究竟爱情是否败于现实，导演似乎不愿表现得太清晰。

娄烨在采访中说：“现实太复杂。

”他在处理电影《苏州河》的结尾时，牡丹和马达的重逢是理想浪漫的，但他们重逢之后便双双身亡。

娄烨的解释是：“生活一团糟，但如果全是一团糟，就太没劲了。

电影需要一些帮助，需要一点那种好莱坞式的美好。

但观众需要在清楚自己是在接受帮助，不然就是撒谎。

”所以《苏州河》中重逢是美好的瞬间，但他们又立刻死了，美好的瞬间可能根本不存在，所以结局往往是模糊的。

《浮城谜事》最后留给观众的是现实和疼痛，但桑琪最后和乔永照一起陪着孩子唱歌时，柔和的光打在他们身上，他们发自内心地笑，观众看到的是理想的爱情，美好。

他们的结局停在这美好的瞬间。

但最后，银幕上出现一行字：“几星期后，乔永照和桑琪接受警方调查。

”虽然镜头直观看到的是爱情美好的结局，但这行字，和最后趴在围栏前的女孩的注视，又提醒观众：“美好的瞬间可能不存在。

”娄烨擅长把爱情写得很浪漫，像《苏州河》“我会变成美人鱼回来找你”那样浪漫，但他更懂如何用现实的残酷和疼痛撕扯人心，提醒观众：美好是电影里的。

理想和现实之间的徘徊，价值观的摇摆，是电影，尤其是娄烨的电影中吸引人的要素。

“优质的不完美性”在表达这些深刻纠葛的情感时，娄烨偏爱具风格化的艺术技法。

以《浮城谜事》为例，首先，影片采用大量晃动的镜头，在表现人物关系时，用记录式的甩镜头营造氛围，大量的大特写也一反常规电影的手法。

另外，碎片化的叙事结构，被打乱的时间线也是本片的一大特征：将女孩遇难的结果放在影片开头，陆洁跟踪她的片段直接切到她冒着大雨慌张地从山坡跑下来，中间女孩被害的过程在这一场被省略，一直到后半段桑琪叙述事件时才完整呈现。

这种大量非常规镜头和跳跃式的剪辑往往会给观众造成观影障碍，所以《浮城谜事》和娄烨的其他电影往往只能被小部分观众认可。

与之相对的是李安的电影：结构工整，叙事流畅，镜头精致。

李安是将电影的艺术推向完美的极致，以各种手段帮助观众沉浸到他的故事之中。

相比之下，娄烨的电影处处都是不完美，但他的不完美并不是毫无根基，他的叙事依据是情绪，是爱和疼痛。

所以即使这种不完美性不能被大部分人接受，却是值得被欣赏的。

村上春树在《海边的卡夫卡》中评价说音乐家舒伯特的《D大调奏鸣曲》太复杂了以至于每次演奏都会有不同的各种瑕疵，但是他说：“优质的稠密的不完美性能够刺激人的意识，唤起注意力。

”他评价音乐的这段话也适用于娄烨的电影。

他的电影里那些非常规技法就是“优质的稠密的不完美性”，虽然给观众带来观影障碍，然而一旦进入他电影的情境之中，这种不完美性变得更能激发思考和注意力，观众代入电影的情绪，感同身受的体味浪漫的爱和撕扯的疼痛，这种情绪会久久地留在观众心中，而不是看过就淡去的故事。

看了几篇影评，普遍都比我的观感要透彻，然而还是想写出点什么，算是给自己一个五星电影的理由。

不太懂娄烨，之前只看过春风沉醉的夜晚，还是当时作为腐女，冲着gay片的名头去看的。

印象最深的是片尾给秦昊的镜头，最后打出一句诗：不是爱风尘，似被前尘误，花落花开自有时。

仿佛这一句话，就赦免了姜城所有的罪。

他那有点令人不适的gay的感觉，他和有妇之夫勾搭在一块，他在酒吧里那些疯狂到有些变态的换装游戏，都被这句话溶解了。

他不过也是个普通人，他的功过，也并不能为我们所评说。

吸引我的，还有娄烨对于城市的描写，之前有篇影评写得很对：他的镜头下，城市是那么的真实（“现实感”），尤其是中国二线省城。

南京，武汉。

令人印象深刻的并非鸟巢、世博会、世界第一高楼、CBD，等等。

印在70后80后脑中的，是那种每天都切身感受的、灰蒙蒙、拥挤的人和车、充满市井气息的城市的感觉。

每个人的眼中都流露着疲惫，无论他们处在社会的哪个阶层。

看到最后，我甚至觉得所有成年人之间的温情都是假的，只有不懂事的小孩子，他们跟着老师唱唱跳跳，在夕照下嬉戏的时候，才是真正的快乐。

乔永照和桑琪陪着儿子在幼儿园里唱欢乐颂，他们交换的目光是温暖而满足的，可是几个镜头之前，他们还是令人发指的“渣男”和“小三”（原贴的题目）；几个镜头之后，他们成了杀人凶手。

——为了保护自己，为了保护这个家庭。

看到这里我想，到底是什么时候开始，我们能在残酷和温情之间如此自如的变换？

乔永照在两个家庭中的角色非常不同。

在那个温馨的别墅里，他是长相帅气的老总，有可爱的女儿和美丽的妻子。

有保姆负责起居，在家只用考虑为老婆换辆车因此要努力工作这种问题。

他愿意陪女儿玩，在和妻子出现问题的时候，先轻声哄着女儿回屋睡觉。

——这是城市男性光鲜的一面，他代表了城市新贵、中产阶级所过的一种生活。

然而在桑琪那个简陋的家里，他是易怒的、处于绝对地位的男主人，对儿子的管教方式很传统（“好好弹，弹好了爸爸给你买一架真正的钢琴”——简直和我们小时候被父母教导的场面一模一样）。

老婆长得眉目寡淡，偏瘦，一脸苦相，一门心思想着取悦他。

他到这个家里，只是为了吃顿饭，看看儿子，发泄欲望，附加了一些温情。

——这是城市传统的一面，那些摆脱不掉的，80后的小孩们对于“家庭”的印象，大概都与此有些关联。

导演说乔永照从没真正爱过任何人，只是不断地在解决问题。

我却觉得他代表了中国城市家庭中男性角色的一个断层。

说不上哪个乔永照更真实，但我觉得就归属感来说，他和桑琪更接近夫妻、亲人的那种相处模式。

我想现在的男性多少都是两种角色的混合，能到乔那样极致的分裂状态的，应该还是少数。

说到性爱的场面——我觉得在娄烨电影里，性是一条捷径，令导演不需要任何其他的言语和镜头，便能较为直接地表现人物的感情和心理。

乔永照为什么坐拥两个家庭，还想着出去拈花惹草？

我相信蚊子并不是他第一次出轨（事实上，桑琪也是他众多出轨中的一次，只不过有了儿子，结局有所不同）。

也许他疲于应付两个女人，尤其是路洁那边，所以找小三小四是个发泄的出口，也许他只是到了那个“30多岁的男人普遍喜欢意淫青春小姑娘”的阶段，也许他过分自信，觉得自己能hold住所有女人。

男人有太多理由给自己的出轨找到借口，而这本身，也是城市生活的一部分。

至于戏里的女人：蚊子青春年少，性对于她来说，不过是有个高大帅气多金的男朋友，可以在街上亲昵两下，还可以得到钱。

路洁和乔是大学同学，典型共同打拼出来的夫妻。

性之于她，是对乔的一种质问和不解，而且很快她就看清了现实，走出了这段畸形的关系。

桑琪只要乔这个人，她不怕过苦日子。

性之于她，是和乔的一种最直接的交流方式，是一种承诺和担保（她通过性，有了儿子，最终和乔组成了家庭）。

路和桑也代表了女人之间的一个断层。

桑琪像是我们的母亲，沉默，执拗，掩埋于生活之中，用自己的方式维护着家庭。

路洁则更加理想化一些，听她在乔的怀里说那句“我爱你”，是我听过的最没有感情色彩的告白。

最后蚊子的妈妈为她在高速公路上烧起了纸，少女的身影游走在铁栅栏旁边。

一场家庭的奇诡分歧，需要用一条鲜活的生命来祭奠。

娄烨用这样一种骇人的手法，向我们诉说了这浮躁的城市里，也许每天都在发生的谜事。

文/头大脑仁小“这是一次意外，但命中注定，这是一场爱情，但在阴谋里。

这是一次谋杀，但没有凶手。

而我们没有人能逃脱关系，因为这是我们共同的日常生活。

”——电影《浮城谜事》的预告片亮出了这样一段文字。

这让我联想到另一个论断：“一人犯罪，整个社会都是同谋者。

”这句话我初闻自电影《武侠》，但放在这里显然更适合。

电影开头的一段雨中飙车事故，简短、犀利而疯狂，用极具视觉冲击的电影语言引出一段悬疑命案，与开放式的结尾（忽略掉最后那段强加的说明文字）形成呼应之势。

这不是一桩简单的交通事故，到底谁是凶手？

电影改编自一个天涯热贴，原贴洋洋洒洒的一百多页，网友盖了无数层的高楼。

楼主是一个署名“看着月亮离开”的女性，写下了自己心痛的经历。

关于原配和小三的话题，引来了无数同病相怜的网友热议和吐槽。

原贴名为“看我如何对付小三和贱男”，以一个女性视角呈现了一段支离破碎的婚姻关系，而《浮城》的编剧挪用了这位女性的基本素材，并对这个私人性的故事加以社会化的拓展和电影化的改造。

电影仍然以郝蕾这位女主角为叙述主线，但不再局限于她的个人视角，加入了命案、凶杀、侦破等元素，使电影视野更为开阔，更加引人入胜。

女大学生之死，直接原因在于开头呈现的车祸。

电影对于车祸的表现最初用了快速剪切，渲染突如其来的紧张感和富二代的横行无忌、乐极生悲。

之后又用了慢镜头回放，鲜血淋漓的场面同样让人触目惊心。

随着剧情进展，观众发现她的死不是那么简单，还和一桩情绪失控的婚外情有关，车祸只是最后补了一刀。

女大学生死于富二代无情的车轮、死于他们火上浇油的拳打脚踢，也是死于正室和小三间的争端、死于已婚男人的行为不端。

还有其他因素也往她身上无情地捅了刀，它们是司法机关的冷漠、家庭关系的疏离、家长的胆怯贪财、权贵资本家的一手遮天……当然，杀死她的也有她自己。

在这部电影中可以发现，作为第六代导演代表人物的娄烨，他所关注和表现的话题，较之以往具有更广泛的现实意义。

他以往的作品都偏向于个人化和边缘性，而这部影片涉及到了城市中产阶级的婚姻问题、司法机关办案、富二代精神状态等，也提及了城市拾荒者等人群。

作品中仍是充满了一如既往的人际冷漠和疏离感，注重人物情绪的渲染，但已经不似《苏州河》、《颐和园》中的个人呓语，个人情感被外界环境所推动，更具有普遍性、更易被观众接受。

在叙事上也注重悬念的铺设、紧张感的营造等，可以看到导演在追求作者性的同时也注重作品商业性和观赏性的提升。

如同《苏州河》里所透露的，娄烨喜欢拿着摄影机记录城市。

他电影中的城市总是令人着迷的，城像人一样，带着感情和生命。

《浮城谜事》中有几组航拍城市的镜头，仿佛关切的凝视，又似创痛的抚摸。

城市是母体、是子宫，现代文明的病灶，辐射向它所孕育的每一个人。

当我们谈论爱情时我们在谈论什么？

劈腿、放纵、乱伦、车震、养小三、嫖妓女？

也只有这些东西占据了大大小小的报刊头版、杂志封面。

天涯上有个帖子叫“看我如何收拾贱男和小三”，因为关乎这种事而高悬不沉，直到有一天，它被中国最具现实主义的第六代导演搬上大银幕，故事相当晦暗、污秽，但就像这个时代的爱情，零落成泥碾作尘，直把美好的期许，变成了悲观主义的墓冢。

应该说娄烨是悲观的，他的电影总是忧郁，黑夜的场景、灰蒙蒙的天、湿漉漉的环境，阳光灿烂的和谐世界之外，他在寻找另一种真实，《浮城迷事》中他构造了一个畸形的家庭关系，一个男人，两个家庭，各有子女，男主角乔永照不但在这种三角关系中游刃有余，还能外出偷腥，享用年轻的鲜肉，在子女面前，他永远表现得像一个尽职尽责的好爸爸，但对两个女人的态度则完全二致，对妻子的温驯和对小三的粗暴，是他性格割裂的征兆，乔永照身上存在着“爱”与“欲”的分离，这令他很难安定在某个状态，在欲望的吸引和道德的约束间摇摆不定，这是所有出轨男人的症候，更是当今众多家庭的隐患，纸总包不住火，一旦曝光就是婚姻的终结，《浮城迷事》的结局，同样是家庭破裂的悲剧，娄烨借这个负面的结果，流露出他对现代都市的婚姻和爱情的深深的幻灭感。

而关怀女人是娄烨的天性，但现实里的女人一样伤痕累累，娄烨的电影里总有一个边做爱边流泪的女子，仿佛被时代强奸，那种阵痛，形成了强有力的隐喻。

在爱情关系里，她们最容易为情所伤，即便是电影里陆洁这样的贤妻良母，也会因妒忌化的冲动做出疯狂的举动，末了想坦然离开却已身不由己。

桑琪是另一种女人，有强烈的依赖感，爱得过火，爱得卑贱如母狗，蜗居在狭小的房子里，为爱人生儿育女，甘当爱的性奴。

爱情关系里，女人永远是弱者和不理性的动物，但与乔永照无赖式的“理性”相比，她们的所作所为能得到观众更多的谅解，即使在电影里，两个女人面对一个丈夫，既没有骂街式的争吵、亦没有扯头发咬人的争斗，或曾剑拔弩张，但仍能心平气和地接受，某种程度上可以视作女性视角上的同病相怜，反正情深是一种悲剧，在这种危险关系里，要么如陆洁那么走得坦荡，要么就如桑琪那么卑贱地爱着，从一而终。

这部《浮城迷事》拍得是一代年轻人的悲剧，情感的迷惘，欲望的伤，他们在彷徨之间成为浮游生物，抑或行尸走肉。

娄烨的电影一直在拍摄年轻的一代，他们曾经经历改革开放【周末情人】、战争【紫蝴蝶】、政治风波【夏宫】这样的时代变革的阵痛，成为受伤和垮掉的一代，而《浮城迷事》虽定位于和谐年代，但大多数人苦难的生活背后，我们能从中读出这个年代的幸福指数，生活不如意，爱情分崩离析，家庭的破碎，人生的毁灭，这些都在这部现实主义的电影里有着深刻的涉及。

倘若推向更隐喻化的层面，那么这部电影里的陆洁和桑琪亦能代表着资本主义和社会主义的生活状态，乔永照则是指代自己的一个符号，在现实中，我们既怀着社会主义的草根理想，又耽溺于资本主义的生活，所以不快乐。

整个电影里，乔永照虽然是男主角，但很少处于第一视角，娄烨对这样的形象，几乎给予彻底的否定，对两个女人来说，她们都有悲剧的宿命，自身的幸福扼杀在这样畸形的关系里，太多叹惋。

两个女人是情敌，却相互可怜，面对桑琪的挑衅，陆洁曾反击，但最终选择各安天命。

郝蕾和齐溪两个女演员都有强大的内力，把人物细致入微的心理状态诠释得格外出色，雨夜杀人戏更带有强烈的幻灭感，迫近的构图、局部的放大特写、晃动的镜头都突出了她们的内心挣扎，亦注定了宿命。

情杀是无数的悲剧结尾，电影里也一样，她们最终都因双手沾血的罪恶，要被困在人生漫长的荒冢。

很小的格局和很微妙的关系，《浮城迷事》并未用撕心裂肺的呐喊，却在淡漠间诉说了现实的爱情悲剧，调子果然就是悲的，这个世界太苦了，所谓的乐只有两种，一种是装出来的喜庆，一种就是苦中作乐，《浮城迷事》大概就是后者，声声响彻的《欢乐颂》背后，犹似丧钟哀鸣，数着现实中层层的心灵伤痕和一把一把的眼泪。

《浮城谜事》是娄烨被禁五年后的新作，从这部沉稳、结构精致互勾、有条不紊且充满隐喻的作品看出，娄烨并没有因为创作上的挫折而丢掉他的现实主义旗帜，也没有丧失他一贯的寓言性和思考性。

只是这一次，娄烨从青春和愤怒的浪潮中冷静了下来，开始鸟瞰在中国发生的日新月异的变化、社会的发展和人们生活模式在表面平静和谐下的动荡，这些既带给我们利益也动摇了传统和封闭道德观的根基；这种凝视充满感情和警觉，它注视到因为物质飞速发达、我们的生活日益迈进自由化、多元化和网络交际时代、所引发的人性上更多欲望和贪婪以及精神世界的迷茫和退化。

人们在夜店里狂舞群P，性在轮舞、爱却盲目。

放纵与情感的“无根感”就通过这么一个细节显现——我们既富有又贫穷，既强大又极端脆弱；既自以为是又容易动摇，日夜追逐但永不满足。

娄烨以诚实和敏感，又一次精准地抓住了当下生活和人性中的软肋。

故事已经具备悬疑片所应拥有的一切品质：倾盆大雨、嫉妒成狂的女人和一身血痕的少女尸体，性、谎言与录像。

但娄烨关注的角度并不是案件本身，而是由一个案件逐渐抽丝拨茧所显露的人性真容和他们之间互相搏杀的微妙关系。

这其中虽然延续着娄烨一如既往略显偏激和悲观的情感极端表达方式，但他始终没有放弃过对一个时代和社会的观察和展现，无论是爱情故事曾在宏大复杂的历史背景下铺陈，生命的热与盲目在苍茫的时代洪流中低头匍匐，举头四顾；还是在同性恋、异性恋、小三恋、一夜情这些各种形式的爱恨情仇背后，无一例外击中了浮世中每个人物孤独的精神内核和始终无法确立的亲密与信赖。

每个人都是一座孤岛，人是行走命中的游民。

《浮城谜事》是2012年唯一入围戛纳国际电影节的华语电影，荣获第49届台北金马影展金马奖最佳剧情片提名，第七届亚洲电影大奖等多项奖项，也是娄烨这位著名电影作者近年来实力过硬的代表作。

这一次，娄烨的作品长出现实主义的、沧桑又沉稳的脸，拥有了贴近生活本质的格局。

我什么都想要“高富帅”乔永照在飞机上俯瞰武汉，烟雾缭绕中这座古老城市看起来似乎并非那么稳固，它漂浮在人类的工业野心中。

乔永照拥有令人艳羡的幸福家庭，体贴美丽的妻子陆洁和可爱乖巧的女儿。

从乔永照打电话中可以判断：他家拥有一间实业公司，一直在接大单，事业蒸蒸日上。

他们有大房子和保姆，这是一个中国典型的、新兴中产阶级家庭。

但傍晚夫妻亲密的休憩被一个短促的电话刺破了平静，陆洁心神不宁地望向电话，对乔永照说：“最近老是有人打这种骚扰电话”。

乔永照不以为然。

他没有想到，一个由他一手制造、致命、丑陋、满身泥泞的真相，正急切想侵入他们一尘不染的生活，彻底玷污和捣毁一切。

与“白富美”陆洁的婚姻就完成了乔永照跻身中产阶级的所有目标，陆洁心满意足做全职家庭主妇，可乔永照不知足。

陆洁在偶然认识的女人桑琪的指点下，意外看见了丈夫与一个女大学生蚊子的婚外情。

陆洁感觉心脏隐痛；她自己都想不到，本是受害者的她接下来都会成为制造一桩谋杀的黑手。

陆洁悲愤着跟踪蚊子，在陆洁的身后，还跟着另外一个女人的身影。

后来陆洁疲惫地走到山下，被朋友接回了家。

蚊子却跌入山坡，被飞驰而过的飙车撞倒身亡。

陆洁试图做出妥协，与丈夫痛苦地做爱，可她发现除了蚊子外，乔永照还有小四儿小五儿们，婚姻中早就布满谎言、背叛、打不完的苍蝇和消灭不了的恶心。

桑琪，这个神秘的女人，其实是为乔永照生下儿子，又甘愿过清贫地下生活的痴情小三儿。

陆洁给了乔永照社会地位和物质条件，而任打任骂不还手的桑琪为他生了一个传宗接代的儿子。

值得玩味的是，这个独子已经得到了乔永照母亲、也就是陆洁婆婆的宠爱和认可；跟桑琪在一起，乔永照才暴露了自己真实的惊恐、暴怒和脆弱。

他们是最接近的两个人。

陆洁本以为自己才最应该在丈夫的偷情中握有道德高点，乔家的整体背叛却令她腹背受敌，她作为合法妻子的话语权和认可度已被消灭。

每一样东西我都想要，每一样东西都不是我最想要的——乔永照永不停歇的性欲和出轨激怒了桑琪，桑琪站出来与其说揭发他，倒不如说愚蠢地想通过隔山震虎之类的手段告诉陆洁真相，好把这个男人据为己有，这使得这个感情游戏越来越复杂。

当乔永照在几个女人之间周旋的假象被揭穿，正室、小三儿和小四小五们发现彼此的存在，她们第一反应就是冲上去互相撕咬、疯狂绞杀，这导致了乔永照在妻妾之间制造的封建式家庭体系和温情欺骗最终死机崩盘。

在这场感情的腥烈战争中，最后被吞噬和被牺牲的，往往是弱者。

集体的谋杀——丛林法则蚊子被陆洁和桑琪两只母兽接连跟踪。

慢镜头和悲壮音乐结合，黑白影像重现了这次集体谋杀，一条若隐若现的食物链在丛林中绷紧。

她先被陆洁击倒，又被尾随而至的桑琪推下山坡，最后被撞死在富二代横行的跑车轮下。

王警官因为收受了富二代他爹的贿赂，也是私了了事、草草结案，对于她复杂的体伤和死亡原因漠视不见。

陆洁出身富家，受过良好的教育，这在一定程度上形成了她在感情关系上的自尊、清醒和懂得放手。

桑琪出身底层，她甚至原意跟陆洁和平共处，她只有乔永照。

仰望丈夫与桑琪的同居处，陆洁的脸半明半暗的隐藏在黑暗中，内心的歇斯底里和神经质就在这张面无表情的脸上浮动。

当看到丈夫走向桑琪却弃自己和孩子于不顾，她主动放弃了一切。

断线的风筝在风中空虚地飘零，犹如陆洁此时恍惚空洞的心事。

她放弃了谋杀桑琪儿子的企图，去公司收管了一切权力和账务，对乔永照说：“我们离婚吧，公司的事我来接管了，房子你可以住到这个月底，保姆你也可以用到月底。

再见。

”大量信息在电影中被编排、交织、挤压，形成了一个沉甸甸的故事内核。

乔永照和陆洁，桑琪三角恋间互相残酷的伤害和背叛，以及最终成为这场感情战役牺牲品和替罪羊的无辜女学生蚊子及拣垃圾的无名氏，向我们生动地展示了中国家庭不容侵犯的封建传统观念和地位序列表；金钱对感情所产生的强大的扭曲和冲击力、崩溃的道德伦常和因此孕育的畸态婚恋。

在迅速发展的发达城市中，道德良知和法律秩序不断被膨胀的虚荣和欲望所侵蚀；司法被金钱资本驱役；合法婚姻却沦为偷情和背叛的沃土。

金钱万能，越来越成为物质世界唯一信奉的宗教和处世利器，它既帮助我们购买更多的欲望，也涣散了我们的珍惜和初衷。

侵染在工业烟囱中的武汉像一座雾城，迷雾中人们跳着假面舞会，看不清爱人的面目；暴雨洗去了他们的伪装，倾盆大雨中，每个人变得狼狈不堪，狰狞的自私和残酷暴露无遗，他们咆哮追杀、施暴弱者，为所欲为。

最让人惊心的不是乔永照失控用铁铲打死勒索他的拾荒者，也不是心理脆弱的富二代在看到蚊子弥留之际，还发疯地踢她骂她送她归西；而是一向温柔、有教养和同是受害者的陆洁拿起砖头狠命砸向蚊子。

这种失控和残暴让每一个观者都心有余悸，折射出了人性中阴暗的深海。

乔永照在得知蚊子死讯后第一时间取消了对她的微博关注，最心寒的是连她的母亲也放弃了追索杀害她的凶手，因为一套房子和钱这样的赔偿而保持缄默。

每个人都参与到了杀死她的行动中，这是故意的伤害，共同的谋杀和最亲密和最信任的人所实施的背叛。

婚姻、虚假情爱、金钱魔力，司法漏洞一起从少女身体上碾过，发泄、欲望、愤怒，报复和榨取利益，分享着各自所需求的剩余价值。

娄烨向我们揭示的不再是单纯的文艺爱情，而是一种更为深刻，复杂和现实的感情观念，带着他固有的悲观视角——那就是：残酷的丛林法则和生物链不仅适用于人与人之间的物质竞争，也同样作用于情感生活。

人在保护自我，争取所谓感情的同时，动物性和强食弱肉的竞争倾轧性也暴露无遗；与其说在争夺爱，不如说在抢夺爱情和婚姻中自己的地盘和利益。

从这点来看，这场游戏中的每一个人都不怎么高尚，也不值得同情。

跟蚊子谈过恋爱的秦枫觉得蚊子死得蹊跷，开始了自己的侦查，这个情感真挚且念旧的男人，似乎拥有着这个糊涂而混乱的物质世界所惧怕的认真和单纯，纯真的人拥有无穷的力量和光，他击退了这个黑暗世界的无常和无序，最终把这些杀人犯送上了公正审罚的路。

蚊子衰老而沉默的母亲是另外一个弱者和受害者，但母亲毕竟还得活下去，诉求只能更实际，跟拥有巨大资本和宽广人脉的富二代家族博弈犹如以卵击石，她只能在蚊子的死亡之上，选择妥协和完成最后一笔交易。

对死者的纪念对于这个健忘的世界来说是难得的奢侈，眼泪和纸钱不能让她瞑目；蚊子的灵魂站在死去的地方遥望、期盼，然后她背对着这个世界，开始奔跑。

从头到尾响起的《欢乐颂》就像一首现实的挽歌，欢乐的人生是人们一生追求的目标，但物质世界造就的贪婪却粉碎了这首梦幻交响曲。

欢乐是死去的蚊子再也难以触及的奢望；也成为每一个剥削他人、极端自私，企图把自己的幸福和快乐建构在他人的牺牲和痛苦之上的人们，最为讽刺和永远失落的悲梦。

这种悲剧并不离奇，它的存在和发生在物欲横流的世界是为必然。

娄烨用镜头戳破了一个时代症结，我们自身的矛盾、不假思索的欲望冲动和对生活根深蒂固的惶惑。

人们的观念、想法和实际的作为远远不能达成统一。

当我们以旁观者的身份目睹这些有可能发生在我们身上的故事和选择——因为轻微的变量和一念之差就开始波澜四起的生活、轻易失控的人格和令人胆寒的自私时，也会感到震惊和莫名心痛。

身处红尘，无人幸免；举目四望，人心孤独。

少女死在了青春里，拾荒人倒毙在荒野中，而好不容易活过来的幸存者们只是暂时胜利，他们还需要继续去拼命分辨，俗世迷雾般若隐若现的真相和背负犹如大雨滂沱般潮湿泥泞的心事；不得不被迫进入，下一轮的谎言与猜谜游戏。

（署名党阿飞，转载请注明作者名及出处“豆瓣电影”，违者必究）

单是2012年这一年，能与《浮城谜事》产生联系比较的电影就有好几部，譬如陈凯歌的《搜索》、王小帅的《我11》以及李玉的《二次曝光》等等。

与《搜索》相似的，《浮城谜事》涉及了中国人的现代生活，尤其是在网络介入后引爆的冲突矛盾。

第六代王小帅在《我11》舔舐隐藏在童年时代的伤口，同为第六代的娄烨却继续拍他的爱情故事和社会写真。

而李玉，在成功搬用娄烨的手摇镜头风格和现实主义故事后，她取得了票房数字的成功，却依然没能形成真正的自身风格。

借助于这几组镜像对照，我们便能窥见《浮城谜事》的特别之处和重点所在。

即便它是娄烨被禁五年后的浮出新作，《浮城谜事》依然保留了他的过去，足以展示其身体的血肉、情感的纹理。

显然，如果依然用禁片导演的标准要求去看待娄烨，那是不合适的。

《浮城谜事》好像格局偏小，然而平心而论，《春风沉醉的夜晚》和《花》也大不到哪去。

它跟典型的娄烨作品一样，让剧中人物穿行在复杂的爱情迷宫，一次次面对突然降至的阵痛和撕裂。

不愿束手就擒的气魄很多人不免要提及影片上映前，娄烨把《浮城谜事》审查意见搬到网络上，最后以各退一步的私了方式解决了问题。

无论旁人对娄烨有什么样的猜测看法，然而单就他的一系列言论，比起那些或摇摆或骑墙或伪文艺的导演们，这个创作者确实有他的坚持，更有一股难以被压制、不愿束手就擒的气魄。

毕竟单就审查损害而言，被禁的这段时间，娄烨几乎消失在公众视线，所有人对他既期待又怀疑，既同情又无奈。

在这种状况下，选择《浮城谜事》这种预算规模较小、制作周期偏短的商业作品，其实也是一个很好的过渡方式。

当然，《浮城谜事》可能也没有想象中的商业，在与审查较量后，显然床戏之类的无法被拿出来宣传；再者，暴力是符合电影人物的宣泄方式，而并非吸引大众眼球的噱头。

基本上，除了网络上的一些争议，《浮城谜事》也几近零宣传上映，坊间有个段子说，问及为何不展开大规模宣发工作，对方自信回答，娄烨的名字就是最好的广告。

现实感、作者性和悲观主义开头说了，娄烨一直在拍摄爱情故事，《浮城谜事》也不例外。

技术上娄烨也在延续前几部作品的自身风格，音乐还是伊朗人，而在镜头语言上，几部娄烨作品都是灰蒙蒙不见天日，缺乏照明或者就是低照明，手持镜头摇得天昏地暗，令人想起当年“看不清”、“技术审查不合格”等搞笑托词。

就连取景地武汉，细心的影迷都会想起来《颐和园》的中后部分，漂泊的余虹到了武昌胭脂坪，继续她生命中的无果孽缘。

回想《春风沉醉的夜晚》的三角同志恋、《花》的激荡跨国情，与之相比，《浮城谜事》显然更好理解，贴近于婚姻危机四起、伦理道德塌陷后的当代社会。

有观众不免要疑问，这只是个例和个案吧，然而，看看天涯或者豆瓣的直播帖子，所有人都是盯着最极品、最狗血的故事来看，而以故事的内容来说，《浮城谜事》的情感纠葛也是普通的一桩。

在我看来，《浮城谜事》好在以下几个地方：现实感、作者性以及创作者的某些悲观看法。

在绝大多数本土院线片里，你看不到中国的现实感，他们找不到生活在城市的感觉，只会拍几个标志建筑物了事。

《浮城谜事》则不同，观众可能搞不懂镜头为什么要那么晃，是不是要故意掩盖什么东西，然而，他们肯定会察觉出灰蒙蒙背后的压抑。

显然无论是北京、南京、重庆还是武汉，在娄烨看来，当下的中国现实就是呈现出来这么一种氛围和视觉色调。

除此之外，《浮城谜事》的现实感更多体现在人物身上，像乔永照，这类表面光鲜的成功人士，现实中是屡见不鲜的，了解他比意淫什么投行精英或者时尚主编要简单得多了。

即便秦昊的演绎似乎还不够丰富，然而，乔永照的粗暴、虚伪和愤怒都是相当直观的反应。

乔永照做什么不打紧，电影要说的是他在情感生活上的混乱——有如中国城市里的现代人，他好像两边都爱，每个女人都舍不得，最后步入了一个绝望的恶性循环，无药可救。

片中女人看上去都很神经质，无论陆洁跟桑琪，都像极了娄烨作品常见的偏执女性，你未必认同她们的想法和做法，却会感觉有说服力，晓得现实中确实有这样的人。

作者性方面，除开前面说的，无论在地上还是地下，无论是在早期摸索阶段还是到了现在的院线电影时代，娄烨始终没有改变。

《浮城谜事》少了文艺腔自白，多了《欢乐颂》的讽刺，大有一种“人在做，天在看”的悲剧宿命感。

有朋友称，不懂娄烨为什么要搞航拍，同时拿它跟《二次曝光》的航拍作比较。

在我看来，《二次曝光》的航拍是炫技式的呈现，与剧情故事毫无关联。

《浮城谜事》用在开头结尾处，吻合真实情境和故事需要。

《春风沉醉的夜晚》时，娄烨组采用了很多现拍，隐藏起摄像机，混在街头人群。

与时装爱情片流行的大光圈浅景深不同，娄烨不是要呈现一个修饰美化后的空间，而是放大现实的细节颗粒，追求嘈杂无序的真实感。

此番《浮城谜事》，在陆洁跟踪、追寻几段，镜头的感觉简直是如出一辙。

少女之死承载时代之恶在蚊子之死上，娄烨安排了诡异的闪回重现，好一场暴雨骤至和悲鸣配乐。

除了当事人陆洁，除了桑琪、富二代和拾荒老汉等目击者，每个人都知道事情的一部分，联手促成了这起死亡事件，而最全知的注视者其实是老天（上帝视角）。

慢镜头下，女大学生滚落而下，鲜血横流，惊慌失措，最后惨死在马路上。

作为全片的重头戏，我们不免要猜测娄烨的想法，那就有如大师作品里的少女之死，无端承载了的时代之恶。

我认为这一段是《浮城谜事》的高潮，它触发了乔永照家庭的分崩，同时也令他起了杀人之念。

影片还在尾声安排了一场少女还魂的段落，不免令人一惊，然后暗想，他居然敢这么拍……由于那段诡异的字幕，《浮城谜事》成了一段没有结果的故事。

电影以最大的恶意来揣测生活，看似一时失手所引发的命案，实际上却是道德伦理崩坏后的必然。

在中国，有那么多的无头悬案，有那么多的狗血事情，谁还会在意这么一桩，乔永照的人生结局已经不重要。

他们的命运跟随结尾的大航拍，飘浮在阴郁迷茫的江城上空，不知所踪。

【凤凰网 http://ent.ifeng.com/movie/news/mainland/detail_2012_10/24/18533751_0.shtml】