阿丽塔：战斗天使

爽片在我这儿通常起评分不会太高，除非爽到一定程度。

我对一部爽片的要求也很简单，就是你真得在生理和心理上同时爽到我。

《阿丽塔：战斗天使》显然符合这个标准。

通常情况下，爽片看一遍也就够了。

但《阿丽塔》我连着看了两遍，尽管我承认，它在剧作上相对简单了些，人物的情感转变也略显单薄，可是，在影片的视效和暴力呈现上，却结结实实地“打”到了我，而且拳拳到肉。

一个有想法的导演都是从屏幕点亮的第一秒就开始掌控一切了。

《阿丽塔》的开始，20世纪福斯的厂标出现，数字却换成了26，厂牌上锈迹斑斑。

紧接着画面进入一片广漠的废墟，外科医生依德正在垃圾场里翻找零件。

影片迅速将我们带入到一个未来情境中，而此时的世界已是一片荒原。

通常导演在处理大场面时，都爱用定场镜头，最好能多角度全方位地展示一个恢宏的空间。

可《阿丽塔》没有。

给我印象很深的是，废墟那场戏，影片刻意采用浅焦拍摄，前景的依德很清晰，背景全是虚的，隐约可见高耸的挖掘机在废墟里肆虐。

这是导演的底气，不用故意摆给观众看，而是要让观众自己在叙事中发现、自景深处窥探，从而建立整个空间。

影片后续也大量运用了景深处的调度，这是《阿丽塔》从一开始就让我眼前一亮的部分。

《阿丽塔》改编自日本漫画家木城雪户的代表作《铳梦》。

什么是“铳梦”？

木城雪户对此这样解释：“铳”代表暴力，是物质层面的，“梦”代表内心，“铳梦”是物理和内心的融合。

尽管我没有看过原著，但可以想见，原著着重探讨的应是科幻的永恒主题：在科技与人性、物质与灵魂之间，究竟何为人类？

但凡涉及到义体人的作品，通常都绕不过这个话题。

同样《阿丽塔》对此也有涉及。

单纯从文本层面看，《阿丽塔》的故事极为单纯，讲述义体人女孩阿丽塔重新找回自我的故事。

影片构建了一个两层世界，上层是名为“撒冷”的天空城，下层是破败不堪的钢铁城。

连接上下两层的是一条不明来由的管道，像一条钢索，却不允许任何人通过。

如果说撒冷是“梦”的话，钢铁城显然就是“铳”。

影片自始至终都没有展现“撒冷”的样子，它只能作为一个梦存在，正如底层人根本无法想象上层人的生活。

而阿丽塔的头颅是从撒冷被当作垃圾一样丢下来的。

她或许曾经到过那里，但现在，她被遗弃在了钢铁城——这个如“铳”一般预示着冰冷残暴的地方。

乍一看《阿丽塔》，你甚至会想到《谍影重重》系列，同样是讲了一个忘记身份的人，发现自己竟身怀绝技并遭遇追杀，最终重获身份的故事。

在整个过程中，对阿丽塔影响最大的是两个男人：依德和雨果。

前者承担父亲的角色，后者承担爱人的角色。

正如一个人最终建立“自我”，都是从他人关系的映射中实现的。

一开始，阿丽塔在镜子中辨认自己，后来，她从别人的眼里辨认自己。

在依德那里，她做回了一个女儿。

尽管一开始，她只是一个替身。

但最后，她损毁了依德女儿的义体，重新穿上了曾经的义体，并第一次喊出“父亲”。

这个过程就像是一次对父权的反抗和重新确认：“我不要做你死去女儿的替身，我是你另一个女儿。

”在雨果那里，阿丽塔初尝到爱情的滋味。

味道，是阿丽塔认识这个世界的方式。

带皮的橘子和巧克力，同样是苦中带甜，那是女孩在成长过程中尝到的滋味。

这场成长，从面对依德的第一滴泪开始，到失去雨果的最后一滴泪结束，在不停的闪回中，阿丽塔终于找回了自己的宿命，奔赴最终的战场。

ok，简单剖析了文本后，下面说说《阿丽塔》最震撼我的地方。

还是回到“铳梦”两个字，我们换一种对位方法，将它们对位到影片的两个创作者身上，你会发现，罗德里格斯就是“铳”，而卡梅隆是“梦”。

而《阿丽塔》就是一部运用科技造梦并呈现暴力美学的电影。

可以先说说卡梅隆的“梦”。

卡梅隆毫无疑问是当下电影界技术最牛的导演了。

只要稍微了解一下《阿丽塔》的幕后，你会看到一堆吓人的数字，比如：阿丽塔眼睛的CG模型由900万个多边形组成，脸上的细微绒毛超过50万根，头发有13.2万根，机械躯干由7000多个零部件构成……要实现如此复杂的特效渲染，全片共使用了3万台电脑同时运作，总计耗时4.32亿个小时。

是不是挺吓人的？

但其实这些数字并不重要，重要的是把数字落实到观感体验上。

在这方面来说，《阿丽塔》的完成度是极高的。

不说别的，就说影片开始不久阿丽塔苏醒的镜头，大特写，拍阿丽塔缓缓睁开眼，头发、眼睛、皮肤在镜头中纤毫毕现，鼻子上还有一个自然的小坑。

看到这个镜头我就想起《比利·林恩的中场战事》，影片一上来是一段手机拍摄的粗糙画面，紧接着就进入120帧的高清晰画面。

这当然是李安故意为之的技巧，从第一分钟开始，他就要让观众深刻体验到120帧意味着什么。

而《阿丽塔》的这个镜头，有着同样的效果。

你或许觉得阿丽塔的大眼睛有些违和，但其实那就是为了区别于真人所做的一个标志物，卡梅隆就是要让你知道，这不是真人，但她又无处不是真人。

所谓“真人表情动作捕捉加CG渲染”技术，发展到极致，不就是和真人没区别吗？

可《阿丽塔》要先让你看出区别来，然后再通过后续逼真的表情和动作，让你最终信服，她和人没区别。

技术牛，特效牛，这个没得说。

只要看你就知道了。

除此之外，我觉得不可忽视的是罗德里格斯导演为影片注入的暴力内核。

我个人很喜欢罗德里格斯，作为墨西哥三杰之外的墨西哥裔导演，罗德里格斯一直被人忽视。

他常年拍低成本血浆片，这也是他第一次执导大制作电影，或许借此迎来事业转机。

你只要看过他的《罪恶之城》《杀出个黎明》《弯刀》《老师不是人》等作品中的任意一部，你就了解罗德里格斯的“暴力”，比他的好友昆汀还要疯狂。

具体到《阿丽塔》中，影片巧妙地利用义体人这一概念，规避了血浆四射的血腥感，但与此同时，生猛而纯粹的“疼痛感”却一丝不减。

四分五裂的躯体、残肢断臂、被削去半边的脸、滚落的头颅……不由分说的“冷暴力”场面，接踵而至。

当然，这不是一味的输出暴力，而是隐含着表意。

首先，“暴力”是整个钢铁城的底色。

在这座失序的城市里，暴力就是一切高尚与卑鄙者的唯一通行证。

影片就是用这种突如其来、不由分说又不留余地的暴力，来渲染这个世界的残酷。

其次，也是让我感到尤其兴奋的一个设定：“暴力”是阿丽塔的宿命。

整部影片，与其说是阿丽塔在找寻自我，不如说是她在找寻战斗的理由，找寻自己满满的战斗力究竟因何存在。

她虽然忘了自己是谁，却从未忘记战斗。

她在机动球的竞技场里，和男孩们拼得你死我活；她一度怀疑依德的身份，跟踪他并在巷子里手刃了作恶的真凶；她在酒馆里，和赏金猎人们打斗；她被肢解并重新复活后，仍然继续战斗……这一次次战斗，看似有点草率，其实不如这样理解：阿丽塔就是为了战斗而生的，只是她暂时忘了战斗的理由，却保留了战斗的肌肉记忆。

因此她一次次起身战斗，不过是为了寻找。

直到影片最后，她终于醒悟，只见她拿起刀站上擂台，用刀指向天空城的诺瓦，指向一个狂妄而腐朽的体制。

那一幕很燃，既是一场恶斗的预兆，又是一个人终于看清自己宿命的悲壮感。

应该说，贯穿影片始终的“暴力”内核，带来的既是视觉的冲击，也是心理的震撼。

还是前文的观点，你不必把《阿丽塔：战斗天使》当作一部科幻片看待，也不用试图挖掘其背后深刻的含义。

它就是一部爽片，一部技术支撑下的暴力动作片。

从这个维度讲，它真的足够好看。

我又想起影片开始的那一幕，废墟上，依德用双手托起了阿丽塔的头颅，那一刻，光芒像是重新想起了这片废墟一样降临。

在沉睡了300年后，阿丽塔重新走进了自己的命运。

坐在第四排看3D IMAX，特效和动作场面特别有临场感。

尤其阿丽塔这个真人+CG最终做出来的角色，大银幕上看她醒来时光照在脸上的特写，恍惚中你仿佛化身镜头凑到她跟前在细细打量她皮肤上的毛孔，还有鼻梁上有个小小的凹坑。

质感之强，让我狠狠赞叹了一下。

说起来这也是很讽刺的，现实里修图美颜盛行，真人们热衷于把自己修得像假人，拼命磨皮，而CG却在努力给假人加上一些不完美的特征来显得更逼真更像真人……世界观的架构和视觉呈现我觉得可以打80分吧，没打更高分是我比较苛刻地觉得它风格化得还不够，我也理解它为什么是现在这个样子，毕竟风格化就意味着不走寻常路会有更大的商业风险。

但是它现在这个调子，就不免得让人想起《雷神3》的萨卡星 了……战斗场面其实细想想还蛮残暴的，不过因为它巧妙的发生在各种机械身体被肢解被打飞，连流出来的都是蓝色的机油，就，血腥与否全看你怎么理解从哪个角度去理解。

影响我给它打更高分的，主要在于我压根不想在这样的世界里看女主角像高中生一样谈恋爱，偏偏这片子要把我不感兴趣的东西演给我看。

女主和男主的邂逅与相爱，都令我感到厌倦，女主要把心脏（做为改造人，这也是一个有强大驱动力的零件）交给男主的时候，冷血如我，毫不动容，甚至有点想叹气。

你拥有战天斗地的能力，你曾经是个为战斗而生的狂战士，结果你还是像个恋爱脑的小女生被一个长得还不帅的小男生迷得晕头转向。

最后果不其然，要让一个主角小宇宙爆发的真谛就是夺走她之所爱，男主角领便当了。

救命啊，我真的不想看这种老套的恋爱故事。

《阿丽塔：战斗天使》的海报上，黑发的女孩怒睁着圆眼，用关节分明的机械手指往颊边拂上杀意浓重的一抹鲜血，锋利凛冽。

谁能想到，这象征着杀戮与复仇的血色，来自于一只死不得其所的小狗，在一个不知所谓的战斗场景中，被我们的嗜血天使抹上双颊。

《阿丽塔：战斗天使》电影海报整部《阿丽塔》都充斥着这样的“先行诈骗”和货不对版。

影片的故事很简单。

300年前天人入侵，啊不是，300年前，一场不知何起不知所终只有个模糊概念不断被人提起但从没人认真解释的“大战 （The Fall）”，踏平了人类文明社会。

从此简单粗暴的二元阶级建立，富人端坐天空之城Zalem，穷人匍匐于地面的钢铁废墟。

天空之城 Zalem 与地表废墟 Iron City一个很随意的年份，2563年，人在江湖飘哪能不挨刀的底层机械医生Ido捡到了一个残损的Cyborg女孩，修好她后取名为Alita。

如初生婴儿的Alita眨着她那因为失忆而天真无邪的三倍大眼，投身于钢铁城充斥着连环谋杀，赏金猎人，器官买卖，和暴力竞技的日常，在生死攸关的战斗中逐渐回忆起过去嗜血的本能，艰巨的任务和咏春拳打法（？

）。

超英起源剧情 + 反乌托邦世界观设定 + 赛博朋克视觉设计 + 机械人身份认同哲学思辨 + 贫富阶级对立（真·一个在天一个在地）+ 会武术的大眼萌妹战争机器 + 真·掏心掏肺的懵懂少年爱情 + 赏金猎人与罪案故事 + 杀人网球（划掉）杀人轮滑，这些熟悉又陌生的元素加在一起，听起来几乎是佳作预定保送年度科幻前十。

然而，熟悉的元素毫无新意，带来挥之不去的既视感，陌生的部分本可以跳脱同类型的桎梏，却被处理得廉价而敷衍。

宁静祥和的Iron City 街头所有故事都发生在钢铁城中。

这大概是色调最明亮的一个赛博朋克都市，有一个像《第九区》一样的垃圾场，有敷衍痕迹很重的高楼遗迹，和像《头号玩家》一样垂直设计的贫民楼房。

世界观建立上的贫瘠甚至给了这个本该危险的法外之地许多安居乐业之感，人类与半机械人和平相处，街头艺人和三轮车师傅其乐融融。

是的，《Alita》的一大失败之处就是世界规则的缺席。

我们只知道钢铁城的穷人们在工厂工作，唯一的娱乐是观看血腥而暴力的Motorball游戏。

但在这个城市里我们看不到贫穷和挣扎，看不到这个世界真正的日常生活，只能看到一群把自己改造成机械却缺乏动机的赏金猎人和一套不成体系的统治体系。

不知有何用的执法者和规则模糊的统治体系我们的女主角Alita，也可能是科幻电影史上最“简单单纯”的仿生人。

她对于自己的身份和存在毫无困惑与思考，只在爱上Hugo后小小地担忧了一下人和机械人恋爱的伦理问题，却又马上抛到脑后。

同样是丧失记忆的战斗机器，看看隔壁少佐的求索与挣扎，就能知道Alita的塑造多么令人失望。

当然，Alita毕竟只是一个懵懂的对世界一无所知的少女，不能要求她一落地就马上开始思考意识和灵魂的问题。

但Alita的人设从头到尾一直在浮动，是一个“有情绪但没性格”的假娃娃，在需要她谈青少年恋爱的时候傻白甜，在需要制造叛逆期家庭冲突的时候砸坏医生的小桌桌，在需要营造气氛的时候突然中二，而在酒吧一场戏的时候，因为剧情需要她甚至可以圆滑世故带点调情意味。

这位仿生人战斗民族美少女虽然不会梦见电子羊，但会在梦里把自己新身体的胸部改大一点。

如果说Alita的善良人性为爱痴狂的一面还能让人生出几分怜爱，男主角Hugo的设定简直让人吃不下这块本该甜蜜的人机恋之糖。

可能是因为不够帅？

Hugo自私，短视，悄悄瞒着Alita干着倒卖无辜之人身体零件的勾当，但为了登上天空之城的伟大梦想而犯罪怎么能是犯罪呢？

Hugo应该也是唯一一个能在自己心爱女孩紧要的比赛中途电话急call她来解救自己的男主。

这样一个毫无亮点的男主人设导致两人的感情线虽然刻意地曲曲折折，但只充满了莫名其妙。

虽然Hugo的人设不讨喜，但他已经是本片为数不多动机稍微鲜明一些的角色了（另外一个一定是爱狗人士西部大爷）。

其他的角色称得上是实打实的浪费卡司。

Christoph Waltz 饰演的Ido医生充当了一个极为功能化的慈父角色，并贡献了本片唯一一处的小小反转。

除此之外，他的所有背景故事和个人情绪都点到为止，充当女主角身后失焦的背景。

Ido医生的前妻，Jennifer Connelly饰演的Chiren医生，除了美艳吊带袜造型与额头上像极了幼儿园老师发的贴贴之外毫无发挥空间，在没有铺垫的情况下一句话倒戈，再为了猎奇而猎奇地被安排一个缺乏解释的终局。

脸谱化的大坏蛋和印度女神（？

）穿唐装戴墨镜一看就是个Badass的Vector，除了那一套“宁当鸡头不做凤尾”的人生哲学论，毫无统治者该有的阴谋与算计。

饰演者Mahershala Ali这位今年颁奖季的大大大热门，在被Nova附身的几场戏里稍微展示了一下才能，其余时间都给人一种赶场的感觉。

而远在天边的终极大反派，监视一切的规则缔造者Nova，由某位十亿少女的梦（我瞎编的）叔叔出演，但可能你一眨眼就会错过他露脸的唯一镜头。

《阿丽塔：战斗天使》，一部恢弘科幻史诗的冗长前戏，留下了一个又一个的天坑妄图吸引观众购买续集的电影票。

天空之城的生活到底是怎样的？

Alita月球火星的一系列身份从何而来？

Nova医生到底是谁？

然而这部开篇之作的票房与口碑表现可能不足以支撑第二部电影的成型。

妄图寻求答案的观众可能只能通过原作漫画补全这个空洞世界的设定，集英社恐成最大赢家。

《阿丽塔》就是这样一部平庸的科幻作品，世界设定令人费解，视觉设计缺乏新意，剧情平淡毫无惊喜，主角让人无法共情，配角沦为背景板和情节推动工具。

然而吐槽归吐槽，《阿丽塔》如果不放在科幻和剧作的维度考虑，仅从大银幕观感的角度来看，仍有值回票价的亮点。

动作场面的视觉效果极为惊艳，刀锋相撞的金属音和慢动作的武术设计酣畅淋漓，花哨中又有拳脚生风的流畅和力道十足的打击感。

令人印象深刻的慢动作镜头Motorball这项运动，虽然形式上是让人颇为无语的轮滑 +《机器人大擂台》，但得益于两者的速度感与力量感，整场轮滑大比赛做到了让观众目不转睛地观看一场赛道上的Hunger Game， 形形色色的半机械人，身体就是武器本身，加速，撞击，削砍刺踢。

最令人担忧的女主CG形象，完成得出人意料得好。

Alita的肌肤纹理细腻，发丝轻盈，白色骨瓷身体关节分明。

颇为人诟病的漫画感大眼其实并不出戏，与旁人明显不同的身体，和真人演员站在一起也不违和。

视效上的用心显示出主创人员的野心，也看得出卡梅隆在二十年间对改编这部漫画作品的努力与执着。

然而正是这份创作者在文本和影像上的诚意，使得影片情节和人物上的漏洞更加令人惋惜，也让《阿丽塔：战斗天使》这部由Robert Rodríguez接手却仍依傍卡梅隆名号的剩饭成为两人履历表和科幻电影史上一个小小的遗憾。

（声音微弱的声明）：没看过原著漫画，对于很多设定不够了解，仅从个人单次（没有字幕）的观影体验出发写下的感受有偏颇之处，非常感谢原著党朋友的补充和指教。

🙏

《阿丽塔》的四个象限文/Evarnold作为一贯的卡神吹，看了《阿丽塔：战斗天使》的零点首映场，无奈做了下面这个图。

——————————成也卡神，败也卡神身为监制，卡梅隆对整个团队的影响力毫无疑问是无处不在的。

从目前的宣传物料上来看，可总结出来的是这么三个方面：一个是宣传支持，一个是技术支持，一个是那近200页的剧本和千余页的笔记。

宣传支持：至少在国内，很多观众都以为这是卡梅隆导演的。

就连“《阿凡达》是为了拍《阿丽塔》而做的技术储备”这种话都说出来了，无疑大大提高了观众的期待值。

而现在的营销中，期待值管理尤为重要，高于影片质量的期待值、或者说错位的期待值与票房后期走势的关系不一定成正比。

很不幸，《阿丽塔》属于后者。

技术支持：现在“恐怖谷”效应都成烂大街的名词了。

阿丽塔这个角色的确是截至目前动作捕捉技术与表情捕捉技术的巅峰，但是仍然没有迈过“恐怖谷”，甚至都没有尝试去迈出这一步，而是保守地向前挪一小步。

可能很多人对“恐怖谷”这个概念的理解还是有偏差。

要真正迈过恐怖谷，首先要做一件事：尝试“完全”——注意，是“完全”按照真实人脸的样子做假人。

第二件事才是想方设法让所有人看不出来TA是假人。

一般情况，越像人脸，观众越感到亲切自然；但是当假人极度接近真人的脸，突然会让人本能地感到恐怖，形成一个陡峭的曲线，是谓“恐怖谷”。

对此有自知之明的电影工作者，会采取更讨巧的方法：改变假人脸部一些特征，离那谷远一点。

这时观众的潜意识就不会去比较真假，自然不会产生恐怖感，反而有亲近感，从而更专注表演与故事。

比如《阿凡达》里的纳威人更接近猫科动物的脸，《头号玩家》里的虚拟角色也有针对性地增加夸张的面部特征，《指环王》里的咕噜更是小怪一个。

如果单从跨恐怖谷这一点来说，《星球大战外传：侠盗一号》的塔金、《终结者4、5》里的年轻州长、《速激7》里的保罗·沃克、《创：战纪》里的杰夫·布里吉斯，甚至《角斗士》里的奥列佛·里德，都可谓做得更成功，不过都只是个别镜头惊鸿一瞥。

按现有的技术，CG化的真人脸做主角难度太大。

这和所谓的“表情捕捉技术”是两回事。

所以说，大家不要大呼小叫阿丽塔的大眼睛好恐怖，这个设计可不止是为了致敬日系漫画的画风，还有一句话卡神说不出口：眼睛变正常大小的话，那真是要尝试去迈出这一步了，你会觉得更恐怖。

那还不如走《机械姬》的技术路线，不过这样的话，怎么能体现出卡神的技术实力呢？

卡神卯足劲让阿丽塔吃东西、牵小手、被狗舔，就是想靠这个再震撼一下业界呢。

话又说回来，要对阿丽塔这个形象做一个客观评价的话，一半的镜头惊艳，一半的镜头无感，还有个别的镜头差评。

差评的部分，可能大家都会记得：一个是从侧后方拍阿丽塔的时候，眼睛部分突出得很厉害；一个是格鲁依什卡第一次逃到地下的时候，阿丽塔有一个低头看地洞的仰拍全景，脸部全崩。

我看的是数字IMAX，并不存在放映问题。

然后再说说剧本。

在这里要抛开原著，就电影论电影。

故事的主线是阿丽塔自我发现的过程，这一点体现得非常明晰，也有卡神惯常的GIRL POWER主题。

整体上说，阿丽塔这个300多岁的女孩还是能够令人移情的。

副线令人扼腕痛惜。

副线是阶级，是弱肉强食的世界观。

这里有两层弱肉强食：一个是钢铁城内部的弱肉强食，一个是天空之城对地面的无情剥削。

后者比前者重要得多，也是创作者对这个原创世界看法的具体呈现。

但是，这个天上人对地上人的残酷无情，体现得仍然不够充分。

故事过于纠结于钢铁城众人的内耗，却对钢铁城在天空之城碾压下的挣扎着墨不够，这导致了最后结尾丧失了本应有的《悲惨世界》一般的蛊惑人心的力量，也让阿丽塔最后剑指天空的镜头情绪张力不够，更混乱了阿丽塔的杀人动机，没有化蛹成蝶的快感。

这是针对剧本框架的问题，应该由卡神负责。

自然，卡神在最终剧本里应该负责多少，我们也不知道。

——————————成也罗德里格兹，败也罗德里格兹我的感觉，《阿丽塔》的出身成分，卡神占百分之三十，罗德里格兹占百分之七十。

所以，当我们讨论《阿丽塔》的时候，其实更应该讨论罗德里格兹。

罗德里格兹拍小成本电影，可谓爽片，大家意犹未尽。

如今扛上重工业商业大旗，罗导就有点HOLD不住了。

先从剧本说。

前面部分讲了框架，有缺陷，但是还是可以变成个好电影。

更糟糕的是部分人物的动机。

阿丽塔的攻击性（或者说能力）在中后期才得以体现，前期却没有细节上的铺垫。

这个可以细讲。

这不是卡梅隆剧本的味道。

我们可以对比卡梅隆之前的作品，无论是《终结者》系列还是《阿凡达》，人物虽然会完成角色弧光，但一定会有从一而终的设定。

这个设定会以各种视听细节的形式给观众以暗示。

用简单的话来说，头几场戏，人物就立起来了。

比如《阿凡达》里的杰克，腿的残疾和好动性格的对比，不是用台词说的，而是用五六个镜头语言呈现的。

这些细节润物无声地修正着观众对这个角色的定位和期待。

而《阿丽塔》第一幕除了救小狗、玩争球两段有动作，并未在细节上体现出对阿丽塔的正确塑造。

具体再分析这个两个动作，让观众感受到的是阿丽塔动作敏捷、尊重生命、有胜负心三个点，却没有交代其它属性，这个属性是：杀人机器。

这一点很重要，因为这与后面的阿丽塔形象偏差很大。

随后就是文戏，所谓“寻找自我”的套路，一直要到第二幕开始，也就是第一次遇到格鲁依什卡小队的时候，阿丽塔做了特别重要的一件事：杀人了。

惊诧。

不要觉得这一点没什么了不起的。

哪怕是对待坏人，主角是杀人还是伤人，都是一个重大问题。

何况后面的价值观中雨果是否杀人还是重要考量。

遇到这个强情节点，观众必须重新定位对阿丽塔的期待。

这没有继续积累情绪能量，而是消解了之前的情绪能量。

所以说，阿丽塔的塑造，第一幕不能说是成功优秀。

要改，也挺好改的。

在玩争球游戏的时候，让阿丽塔为了争胜狠狠撞伤那个雨果的朋友。

在阿丽塔呆在医生家里的时候，让她不小心会捏碎瓷器，再加一场学会控制自己身体的戏，而不是让她像个小孩一样摔倒。

之后，罗导就可以在自己擅长的打斗动作中肆意驰骋，玩得忘乎所以了。

类似这样的问题，还有很多，主要人物都有，基本上都是角色动机转变时产生的问题。

比如医生为何突然同意阿丽塔参赛。

比如绮莲博士为何突然决定做个好人。

比如雨果为何会爱上阿丽塔，并最终决定金盆洗手。

这些问题都摧毁了这些人物的立体感，使得他们沦为了打斗场面之间的过渡工具。

《阿丽塔》的另外一个有趣观察点，是罗德里格兹的分镜偏好。

没有资源可以截图，只能用嘴说说。

整体的感受是，动作场面是一种分镜，文戏场面是另一种分镜。

近十年来，好莱坞大片的分镜偏好有了很大的变化。

《阿凡达》也算是始作俑者。

所谓“照片级清晰度”的说法就是从那个时候来的。

“照片级清晰度”对于观众来说看得更爽，对于创作者来说，由于画面能提供的信息更丰富了，消解了所谓从特写到全景的景别调度，让导演从以前的用小镜头强迫观众看某东西，到现在用大镜头、长镜头，通过声画调度引导观众看某东西。

从强迫到引导，是一个很大的跨越。

《阿丽塔》里的打戏，对这一点贯彻得很彻底，尤其是摩托球段落，血脉贲张，有去年《头号玩家》赛车一段的爽感，动作线设计得却比后者更适合3D。

而文戏部分，罗德里格兹回到了用分镜和景别进行调度的老路上了。

有一种割裂感，却不影响观感，不失为一种趣味。

——————————四个象限，卡神也好，罗德里格兹也好，各自为这部电影贡献了得失。

总体上来说，《阿丽塔：战斗天使》是好看的，推荐尝鲜，而且目测如果能成系列的话，会更好看。

（完）

进入21世纪以来，好莱坞的视野开始瞄准日本动漫市场，相继真人化了《七龙珠》《拳皇》《死亡笔记》《攻壳机动队》等多部大家耳熟能详的作品，《阿基拉》真人版的消息也捕风捉影不绝于耳，而这些翻拍的结果却只是屡次证明了次元壁的牢不可破——除了《攻壳机动队》尚属毁誉参半，其它都妥妥成了毁童年的噩梦。

电影版阿基拉概念图就此，我曾经和漫宅朋友聊过这样一个话题。

——那些翻拍日本动漫的导演们，是真的爱他所翻拍的作品么？

如果不是真的热爱，又怎么能拍出让自己和原著粉都满意的电影呢？

我想，一件不喜欢的事情，你就很难把它做好，这个道理无论用在何处都成立。

而卡梅隆，抑或是罗德里格斯，是热爱着《铳梦》的，看完《战斗天使：阿丽塔》你就会明白。

刚刚得到战衣的阿丽塔在钢铁城上空穿梭首先，这份热爱旷日持久。

其实从卡梅隆以往的作品就可以看出，他是个对末世、义体、二元阶级对立题材分外痴迷的人。

20年前，他在陀螺（Guillermo del Toro）的安利下读完了全套《铳梦》，瞬即被木城雪户对新未来的大胆创想以及为女性赋权的先进思想所吸引，并在2005年买下版权，在创作阿凡达的同时完成了多达180页的剧本和600多页的笔记。

20年来，卡梅隆一直梦想能把《铳梦》搬上大银幕，尽管他曾在两者之间优先选择了《阿凡达》，也仍未放弃这一执念，他甚至声称《阿凡达》只是为《战斗天使：阿丽塔》的拍摄进行技术准备，可见这部作品在他心中的地位。

詹姆斯卡梅隆 —— 终结者2罗德里格斯就更不必说了，日本B级片的终极信徒，更是《铳梦》的资深迷弟，原著中断肢横飞的硬派格斗跟他拿手的邪典风格不要太契合，就算把《恐怖星球》的“机枪腿”Cherry原封不动放在《铳梦》里也完全不觉得突兀。

所以当听说卡梅隆选择由他来担任导演时，他马上就打电话过去说：“哥们儿，你一定要让我来拍这部片子！

”就这样，从邀约到最终敲定，前后不超过7天。

接盘后，为了让《战斗天使：阿丽塔》的故事看起来尽量合乎逻辑，罗德里格斯花了近10年来雕琢剧本。

终于，在两个人旷日持久的共同努力下，《铳梦》被搬上大银幕的梦想得以成真。

如果一辈子只做一件事的人是匠人，那对于《铳梦》来说，这两位也绝对拥有足够的“匠心”。

恐怖星球中的机枪腿cherry其次，是倾尽全力创造梦中的“女神”。

对于一部漫改作品来说，人气角色的还原度是至关重要的，这毫无疑问。

《攻壳机动队》真人版足以证明，即使你找来最美的女演员，穿上最还原的COSER服装，也未必能达到漫画宅的期望，因为在原著党心里，二次元的女神就应该老老实实活在二次元里，任何俗世皮囊都无法取代。

作为资深geek，卡梅隆当然深知这两点，于是便在原著中阿丽塔形象的基础上创造了一个CGI和真人结合的类人角色，并让她和其它真人演员一同出演，这不但刷新了以往日漫翻拍的套路，更是对原著漫画本身的一次回归和致敬。

这就好比是在次元壁上开了一扇窗户，讨巧的找到了创新和尊重原著之间的平衡。

而其中最有创造力的，就是阿丽塔那双“漫画眼”。

alita的眼部特写说起日本漫画女主角，人们首先想起的一定是大眼睛，经常占据半张脸、大到反人类的二次元眼睛可以说是日本漫画画风中最重要的标签之一。

不少日本漫画家在创作女主角的形象时，都会优先去画眼睛，达到自己想要的神韵后，再去搭配其他五官和肢体。

卡梅隆这次创作阿丽塔的思路和漫画家相似——先去寻找一双美丽的眼睛，并且在用“仿真眼”和“漫画眼”中选择了后者。

负责《战斗天使：阿丽塔》CG特效的维塔团队曾在采访中说到：“《指环王》里的咕噜眼睛只有25000个像素，阿丽塔光是虹膜就有830万个多边形，而且她的眼睛并没有运用传统的动态贴图制作，而是完整的创建了包括虹膜、丝模型在内的立体结构。

”为了帮助卡梅隆寻找完美的眼睛，维塔团队曾经试过各式各样的眼睛：关于眼睛的大小、间距、瞳孔的大小、虹膜的大小，最终耗时两年，才有了阿丽塔现在这双全是细节、无惧任何近景，可以透视到心灵的眼睛。

除了眼睛之外，卡梅隆为了还原梦中的女神，让阿丽塔看起来栩栩如生，更是倾注了常人无法企及的心血。

比如电影中阿丽塔在家里吃橙子的两分钟不到的镜头，前前后后拍了2000多个版本，过程中嘴部构造和动态调整了100多次，不停的测试和推翻追求细节的极致；工程师还尝试了许多前所未有的技术，比如为她头发、眉毛、睫毛、脸部的每个皮肤毛孔植入绒毛，还原更为真实自然的毛发动态；技术团队还在阿丽塔体内植入了联动装置，为的是让她的动作更协调、身体线条更细腻。

电影中有大量阿丽塔面部的特写镜头，当镜头拉近停在阿丽塔面前，我们能充分感受到卡梅隆和他的团队所投入的心血是有回报的。

每一个在电影院里观影的人（强烈推荐IMAX），都能够在绝对近距离的镜头下，看到她精致的眼睛、皮肤、机械肢体细节，并体味到她每一个细微的神态变化背后所传达的讯息。

脸部的肌肤、汗滴非常细腻、精致先创造一个CG人物，让观众特别是原著粉接受，再用技术手段，让观众逐步忘掉她是一个数字人物并爱上她，就好像爱上一个普通演员一样，最后达到数字和真实相结合的无缝衔接。

——我想这便是阿丽塔这个人物创作背后的逻辑动机。

最后，是对原著经典场景的忠实还原。

《战斗天使：阿丽塔》的主要剧情取自《铳梦：废铁城篇》的核心章节，也是整个故事的起点。

从在垃圾堆被找到开始，到雨果去世、少女自我意识苏醒结束。

大到世界观和人设，小到场景构建和战斗分镜都竭尽还原——可以说，看《战斗天使：阿丽塔》的过程就像在看美图秀秀精修版的《銃夢OVA》。

印象最深是片头。

从二十六世纪福斯标志开始，画面开始变成废土色调，画面切换后，是跟想象中一样恢弘壮美的天空之城“撒冷”，随后镜头移动至钢铁城的垃圾场，与前者在视觉上形成强烈的对比，紧接着镜头拉远，定格正在捡垃圾的伊德，最后伊德发现并捧起垃圾场中的阿丽塔，镜头停留在她熟睡的脸上……无论是从“撒冷”倾倒而下的垃圾、连通两座城市的管道，还是垃圾堆中矗立着的起重机，电影的片头分镜几乎与原著漫画/动画一模一样，仿佛也奠定了整部电影的基调——这是一部《铳梦》的真人化电影，而不是“改编”自《铳梦》

因为时长限制，撒冷这个看似兴盛实则悲凉的城市在电影中并没有过多着墨，而是把重点放在了钢铁城的构建上。

钢铁城是一个充斥着人类、义体人、赏金猎人、罪犯、支配者的混乱都市。

这里的人依靠撒冷投下的垃圾生活，是个弱肉强食、暴力横行的地方。

为了雕刻这样一个庞大的城市，维塔工作室共计花费了5.5亿个小时——平均每帧500个小时去实现。

所以我们可以看到，无论是俯拍中层峦叠嶂的全景纵深，还是缩影到某条街道时的细节，钢铁城的骚乱、市井气和结构丰富的层次感被表现的淋漓尽致。

而在钢铁城的建造上，也可彰显电影创作团队对于这座城市的另一番理解——钢铁城并没有被设计成一个阴沉灰暗、毫无生机的地方。

虽然尘土飞扬，却阳光明媚，生活在这里的人们虽然很压抑，但又在努力去享受生活。

电影开拍时原作者木城雪户曾经亲临钢铁城现场，也对这样的一个钢铁城给予了认可。

钢铁城的概念图，电影实际呈现比图片要震撼生动许多而作为一部以战斗为主题和推进器的动作片，打斗戏当然更是大家关注的重点，纵观电影里最精彩的两场战斗，也都是源自原著中的经典场景。

阿丽塔在堪萨斯酒吧中与赏金猎人的超长打斗，大量原著分镜的使用让场面漫画感十足，干净利落的真实格斗动作和动作捕捉技术结合在一起，颇有东方武学神色，创造出大家前所未见的机甲搏斗术；作为原著重中之重的钢铁城第一体育运动——机动球比赛更是迅猛、无序、血脉喷张。

结尾处的机动球猎杀行动是全片的最大高潮，从开场前的暗流涌动到开场后的极速追逐，从竞技场一路跑酷到房顶、教堂，过程中装备着铁链、尖刺、刀刃的义体人，花样繁多的招式、充满恶趣味的死法，在这场追逐战中我们可以看到大量罗德里格斯招牌元素争相绽放，罗式暴力美学在真3D技术的穿针引线下兼具力与美，令人目不暇接，临场感极强。

堪萨斯酒吧一战，突显阿丽塔的绝对强势从《战斗天使：阿丽塔》中，我们难得的几乎看不到太多所谓的“欲望”和“野心”，那些彰显个性的东西都被埋在深处，你能强烈的感受到两个漫画宅对于原著漫画的保护欲。

当阿丽塔在眼睑画上两抹血红、绮莲被肢解成器官、阿丽塔和雨果的故事悲剧收尾，阿丽塔的大马士革刀、伊德的火箭锤等原著中的经典出现在大屏幕时，制作团队对《铳梦》爱仿佛能溢出屏幕。

可以说，《战斗天使：阿丽塔》在还原度以及娱乐性之间找到了某种微妙的平衡，既适合原著党找回忆，又适合普通观众当做一部科幻电影去观赏，兼具卡梅隆的技术流、罗德里格斯的邪典风和木城雪户的女性自我认知哲思，堪称好莱坞日漫改编的新标杆。

对于大众来说，这更是一个不需要任何门槛去了解杰作《铳梦》的好机会。

巨燃的一段原著还原当然，这里只是为我们展示了《铳梦》完整故事的冰山一角，随着结尾大反派诺顿露面，也昭示着更庞大的撒冷篇行将展开，但到底要等到什么时候，就得看两位老人家的心情了。

”如果好奇后面发生了什么，在等待的时间里，就先补一补《铳梦》的漫画原著吧！

“——我仿佛听到有人在背后如是说。

很显然，卡梅隆和罗德里格斯用时20年，耗资2亿美金，组建上千人团队，动用3万多台电脑，就只是为了向全世界安利自己热爱的漫画而已。

这才是这两个漫画死宅最感动我的地方啊。

木城ゆきと《阿丽塔：战斗天使》将在中国上映，原作《铳梦》的漫画家木城ゆきと也来到北京，分享了他对漫画创作和电影的心得和看法：木城ゆきと写作汉字的话应该是“木城五土”，五土的日语发音在日本没人读得对，我就干脆不用汉字，而改用假名，所以ゆきと反译成汉字，木城幸人和木城雪户不能说错也不能说对。

在我年龄的不同阶段，会有很多艺术家和作品影响自己。

小学时期是手冢治虫、松本零士等人，这些大师的影响并不会在我的作品中有特别具体的表现，影响的层面更多是内在。

直接影响我的是在高达sf时代涌现的漫画家诸如：高桥留美子、大友克洋以及板桥秀丰（代表作：《CYBER 7》）等等。

在创作科幻漫画时期，影响我的则是乔治·奥威尔的《1984》、雷德利·斯科特的《银翼杀手》和乔治·米勒《疯狂麦克斯》。

板桥秀丰《CYBER 7》最初投身漫画创作，我很少用电脑绘画，但在95年之后开始全面使用电脑作画、加工、甚至用CG来构建场景，并且刻盘保存画稿。

画《铳梦》时期，我的作画速度快一点，现在画一页则将近要一天。

日本漫画作品有很多名字起得很长的，当时还作为新人的我，为了让读者记住自己的作品，所以就会选择简单的汉字组合作为作品名。

之所以叫《铳梦》，是因为早期创作这部漫画的时候，考虑到使用枪械和梦境的元素，所以把“铳”和“梦”这两个字结合起来。

但是画着画着，格斗元素多了起来，所以被很多人吐槽说《铳梦》没有枪。

不过现在我对“铳梦”有了新的理解，“铳”代表暴力，是在物质层面的，而“梦”代表内心，所以“铳梦”是物理和内心的融合。

在《铳梦》之前，我绘制的是以男性为主角的作品，但这部作品并不成功。

当时的责任编辑认为我比较擅长塑造女性，可能是因为我不懂女人，所以就把自己内心比较柔弱、比较接近女性的地方进行剖析，然后提取这部分中我认为好的特征，填充为《铳梦》的加里这个形象。

（创作中会咨询身边女性朋友吗？

）没有，我身边女性朋友很少。

《铳梦》漫画女主角叫加里，电影沿用美版的名字阿丽塔，在原作中加里是比较内向的角色，电影里的阿丽塔的个性比较强，而且经常会笑。

我对电影印象深刻的场景是阿丽塔最初醒来，起床下楼之后，医生给了她一个橙子，阿丽塔咬了一口有苦涩感。

在漫画中这样的场景是很难有延续性的细节表现，因此也感受到了电影的独特之处。

《阿丽塔》电影我基本没有参与，因为完全信任制片人詹姆斯·卡梅隆。

《阿丽塔》是一部非常好看的电影，电影再现了我在漫画中传递的“魂”的精神，并且许多漫画场景都得到了很好的还原。

《铳梦》中我融入了中国拳法的元素，因为中国拳法招式很多，名字也很酷，打出来比较漂亮，但是当时日本社会对中国拳法有些理解误区，所以我想通过搜集武术和格斗资料，真正理解中国拳法，再描绘出来。

我会把平时爱听的音乐融入漫画创作中。

我喜欢听重金属，比如铁娘子、平克·弗洛伊德，伽马射线、万圣节这些乐队。

但在构思的时候会听纯音乐，而在作画阶段就会听这种激烈的金属音乐。

虽然我喜欢废墟和垃圾场，创作的时候会骑摩托车去考察，但漫画中的场景主要是通过想象。

总得来说，多看书、多看电影、多看动画和多玩游戏对创作有很大帮助。

《铳梦》中有很多赛博格(义体人类)，我自己对赛博格化的改造能够接受的程度是：假如我下半身瘫痪，那么改造是可以接受的，当然现在科技最多也只能做到这一步。

虽然我是画科幻漫画的，但是我认为，科幻并不是对未来的预测，所以我并不会对未来做出具体的预测，但我对未来有悲观和乐观的两面看法。

悲观的一面是科幻作品中所展现的不好的一面可能正在发生，乐观的一面是人类有能力把这些困境通过团结扭转局面。

为方便阅读，先做一点人物名字的小科普：阿丽塔=加里伊德医生=伊德雨果=欧科《战斗天使阿丽塔》在18年刚发布首支预告时，我就被那双无比违和的大眼睛吓到劝退，心想这不是女版的咕噜姆么？？

还有为什么要把女主的名字改了？？

不过这个伊德有点帅啊……随着《战斗天使阿丽塔》其他预告片的相继放出，我了解到电影是卡梅隆大爷的监制和剧本，才觉得还是有一看的价值，对老婆进行一番安利之后，终于一起看完了这部电影。

然而整部电影给我的观感就是，每个画面我都认识，但当这些画面拼在一起的时候，我却看不懂了。

漫画里伊德给女主起名叫“加里”，他的助手说这是个男孩的名字，伊德却只是笑笑。

加里并没有像电影中阿丽塔那么执着于自己的过去和身份的认同，正如这个略带男孩气的名字一样，她勇敢地面对每一个新鲜的事物，追求着自己想要的东西。

像《西部世界》里的机器人，都并没有寻找什么自我，过新的人生即可，不纠结于过去。

在面对爱情时也是，尤其是在那一吻的处理上，电影中的阿丽塔唯唯诺诺地在雨中哭泣哀叹自己的机器躯体配不上肉身的人类，这时雨果抱住她并吻了她。

而漫画的加里在面对欧科时，虽然也是一样的纠结，但她还是大胆地向欧科表白并且吻了他。

所以说，在很多细节的处理上，还有她的行为逻辑和思想根源，阿丽塔和加里已经是两个人了，从感情上来讲，这也是最令我难以接受的地方。

伊德也是如此，漫画中的他捡到加里的时候，是那种在垃圾中发现宝贝般的感情，一心想的是让她美丽让她闪耀，是来自成人的复杂的感情，而不是电影中那种简单粗暴的父女情（也许更容易让人理解）。

包括电影里带着机器狗的老头、大壮壮反派、拿着刀吊吊的猎人，电影中每个人物都描写得非常刻板、单薄。

然后再说动机，电影展现的无非就是一个失忆少女寻找自我、获得真爱、面对人生的老套故事，但漫画则以加里为主线，讲述了人们在悲惨的生活中追求着自由的意志，梦想着实现自己夙愿的故事。

比如欧科这个角色（电影里叫雨果），在电影里他只是想“去撒冷城”，没有什么原因，然后傻乎乎地害死了自己。

但漫画里的欧科，他的父亲造了一个气球想飞上天去看看（废铁镇不允许飞），却被大儿子举报，最终全家连坐而死，他侥幸逃过一劫，这才把“去撒冷城”的烙印，深深地刻在了欧科的心里，“那里究竟有什么，足以导致父亲与哥哥的死亡？

”而对于机动球锦标赛，在漫画第四卷中，加里一脸无所谓地说比赛只是个“追求方式”而非“追求本身”，虽然她赢得了比赛，但她并不真正在乎这个滚来滚去的铁球，她只是想知道自己能达到哪里，她只是足够强罢了，所以那些真正专注于比赛、不惜耗尽一生心血的队友会对她说“你只是个外人”。

可那些一心想追求胜利的人们，最终却沦为落在她胜利道路上的残渣。

虽然我们的目光总是看着主人公，但想想那些配角，那些残渣，都像极了芸芸众生中的你和我，别人不费吹灰之力，我们却成了那些灰，种种复杂的情感，才促成了这一段段或悲或喜的故事。

最后就是关于故事的核心“人”，在铳梦的故事里，整个世界分为四层，从上往下分别是耶路城-撒冷城-废铁镇-下水道废墟。

下水道废墟中都是垃圾（即使是生物，也是垃圾），废铁镇里是各种支离破碎的人类，撒冷城是经过改造的高等永生人（但都没有脑子），而耶路城，只存在于伟大的传说。

耶路城把垃圾扔给撒冷城，撒冷城把垃圾扔给废铁城，废铁城把垃圾下水道废墟，所有人都依赖垃圾为生。

在下水道生活的地底人想爬上废铁镇实现自我认同，废铁镇的人想爬到撒冷城实现价值认同，而看似高不可攀的撒冷人，头顶却也有更高的存在——耶路城……当主人公们到达撒冷城之后，发现一直压迫、榨取、控制着他们的撒冷人，连脑都没有。

他们将自己的脑换取了刻有自己记忆的芯片从而得到了永生，虽然脑被更高级的耶路议会控制，但他们却过着更加像“人”的生活，享受着更加富饶的物资，有着更加明确的目标。

这么来说，人为何称之为人？

人体保留多少，才算是一个人？

又是什么承载着意志？

是否真正存在*自由意志？

像加里一开始只有一颗头，她整个生物的部分只有一个脑子，但她也可以作为一个人而存在。

这些问题就像烦人的苍蝇一样，嗡嗡嗡地让人不得安眠，曾经有人说，人们是通过*二分心智得到了智慧，得到了指引，但随着时代的变化，人们摆脱了二分心智的束缚，从而获得了真正的自由意志。

这部作品始终都在探索这一点，故事中人们的命运全大都被神的的声音控制（更高级的存在），遵循二分心智的撒冷人和寻找自由意志的加里，当我们摆脱主人公视角时，也许这二者之间也并无太大的差别。

自由意志（英语：Free will）无一个为各方所认可的定义。

哲学界对自由意志的定义并不统一；而日常人们所讲的“自由意志”又不同于司法界和心理学界所理解之“自由意志”。

在最广义的层面，自由意志就是人们依照其拥有的条件去决定是否做一件事情的能力。

二分心智发现人类直到大约3000年前才具有完全的自我意识，在此之前，人类依赖二分心智（bicameral mind）——每当遭遇到困境，一个半脑会听见来自另一半脑的指引，这种指引被视为神的声音。

我并不喜欢美版漫画翻译的名字“阿丽塔”，当然电影沿用了这个名字，我还是喜欢叫她加里，去参加死亡球比赛头盔上没有印她的名字，说实话很失望，因为我记得清楚的在漫画上看到那个名字是“Gally”。

电影的名字也是沿用了美漫的名字Battle Angel。

但是老粉的心里它的名字就是叫铳梦。

16年前第一次看这个漫画，漫画里加里那么勇敢，那么威武，让我觉得这是一个女人该有的样子。

在我还啥都不懂的年纪，她让我看到了一个内心坚定，勇往直前的角色。

改造人的身体掩饰不住她那颗人类的内心。

人，就是有着社会化和文明的生物，可以感受到喜怒哀乐，有着同理心，才能叫做人。

肉体被机器的替代，不会改变身为“人”的事实。

其实在原著里，加里太厉害了，但是在电影中，反而拍的更生活化，让她被更多的情感所包围，还加强了那段刻骨铭心的感情。

因为有了情感的加里，变得更加细腻，充满了灵性的人物。

虽然我讨厌电影里那个人物设定，那个奇怪的过于漫画化的大眼睛，没有标志性的章鱼嘴和用机油涂抹的脸颊，我真的不喜欢这样的加里。

但是我接受了那个充满情感和温柔的加里。

原名叫做剃刀阳子的她，真的像那把锋利又脆的大马士革刀，不停地战斗和杀戮，只有曾经还是幼年残破躯体时候的她，在炮火中奋力挣扎生存。

成为战士之后，收起了感情，变成了武器。

但是伊德给了她新的名字之后，她获得了另一个身份，而且用更加人性的方式去在废铁镇过活。

我知道她在叫伊德“爸爸”的时候看着有些奇怪，但是伊德确实给了她一个家庭的感觉，让她体会到了家人之间的情感。

还有那份最深刻的感情，是跟雨果的。

加里爱他爱的比原著里还要深刻。

当她掏出自己的心脏，摆在雨果面前的时候，就像一个情窦初开的少女，即便她已经300岁了。

好像内心激动地说着：“呐，我把我的心都交给你了。

这是我的全部。

”这可能是人最原始最美好，能融化一起的情感了——爱情之所以能叫人生死与共，为之倾狂就是来自那份赤诚和执着。

我真的没有想到，在原著里没有的这段，会在电影里看见。

原著中加里因为雨果的死才去参加死亡球比赛，第一次掏出心脏也是在和人掰手腕的赌注中。

那时候的加里，是勇敢的战士。

电影里，让她更像一个平凡的女孩。

这不是什么不对的，因为从她开始叫加里那一刻开始，就是注定做一个属于自己的人，一个能让她喜欢的自己。

最后奋不顾身的加里冲出场外去救雨果，还有在通向萨雷姆的管道上面，加里死死抓着雨果的手，像救他，但是最后他还是掉下去了。

电影里加里说出了那句“我爱你”，我总觉得是在漫画中，她想说却最后没有说出口的那句。

原著里她最后说的一句话是“再见。

”当我看完电影，我感觉加里很多在漫画中有一些情感遗憾的地方，在电影里补充上了。

毕竟生而为人，我们需要这些情感，让我们活的饱满立体。

还有感情，让我们找到目标和力量，还有对于自己的定义。

我坚信对于女性身份的定义，绝对不是胸部或者生育机能带给人类的，曾经是，但是未来，是在情感的互动和联系中，我们获得了身份的定义和认同。

赛博格机械体的女性，正是如此。

生理上的机能消失，不论是何种性别或是难以定义的性别，我们的存在和意义，不是简单的被二元对立符号划分，有着更加丰富多彩的可能性。

这也是为什么我对科幻内容，如此着迷，特别是赛博格。

从萨雷姆和废铁镇的关系中，还是有着那种强烈的现实意味，不论人类文明如何更换交替，依旧无法消除阶级和对立。

对那个美好的未知世界的向往，是底层人民的希望。

就像雨果那样。

我知道最终加里还是上去了，在萨雷姆上面有着更多的残酷战斗，但是更重要的是她收获了友情。

我希望下一部的铳梦，能拍出她和反抗军的故事，那个无比暴躁有坚韧不拔的战斗新娘，还有萨雷姆上面的友情。

当然这些就是美好的憧憬。

等了那么那么久才看到第一部电影，真的已经老泪纵横了。

对于很多人来说就是一部商业科幻片，有个不好看的怪力女猪脚。

但是对于我来说，这是我的信仰和全部的爱。

1，出来以后想了一会，心里丢了句狠话，还好就叫了阿丽塔。

所以凯莉依然是完美的！

嗯！

2，若是过分强调这是一部我辈守候了十几年的电影，反而让现在感受里的重点失去焦点。

仿佛单纯是因为很期待，所以才怎么样也不可能满意。

但并不是这样。

单纯看剧作中人物和各项元素的配比，也是令人扶额的。

3，即便原作者画的也是个跟西方废土混搭出的世界，即便电影创作方对漫画是喜爱且尊重的。

一旦真人化，世界感以及人物调整都没问题，别弄得跟龙珠那样就行。

确实，这么高的投资，趣味和定位不可能太宅向，一定要把脸面对最大的观众群体。

女主角又确实是个少女（外形），所以更加要把这点放大。

4，所以看的过程，脑子一直在调用对比的参考对象，绝不是漫画。

而是类似于《饥饿游戏》《分歧者》这一类有大世界观的青少年向电影成品。

再近一点也可以想想《头号玩家》，还……谨慎地比过寡妇素子。

可这样一横拉，也觉得够呛。

《饥饿1》观影全程我都明白这个假想出的集权世界是讽刺什么，对他们过家家的打打杀杀也谈不上有兴趣，但凯尼斯举起那三根手指时，心里还是有所震动。

一整部电影都在用“无意义”铺垫到这一刻态度的“有意义”。

可阿丽塔对着天空举刀的那一刻呢？

我耸了一下肩。

不过就是为了个男仔嘛……5，当然，为了男仔又有什么问题呢？

没问题。

吃饭喝酒烫头，该报的私仇，刮风下雨也得报。

所以这并不纯是高中生甜腻恋爱感的问题，而是这条线极大占据了对这个世界各方面的交待，导致这城镇的阶层分布，工作分工，生活逻辑都比较缺失。

并不能因为我们理解这些戏等同于“高中日常”，他就完全只做到高中日常就好了。

雨果的人物塑造毫无特色，前面所有信息纯粹是功能向（毕竟对视画面总要给够，这种段落就只说说废话了），感受不到主创们对这个角色所赋予的热情。

所以只能赋予……戏份。

阿丽塔对雨果的喜爱基于什么呢？

是张开眼来到这个世界看到的第一个……年轻男子？

6，如果他们真是高中生，这个级别的细节也还好。

他以及伙伴们的父母是谁，除了互怼和打球还有什么爱好，确实不用说清楚。

可他们的存在，毕竟和城镇的各种设定息息相关。

这一类的戏，以雨果和黑人小哥两人口角中互推的那几下，达到了出戏的顶点，那一刻他们完全就是一点不掺假的21世纪的接班人……拆零件小组算个双面人特质吗？

这个设定的功能兼具了让雨果后悔和让雨果被通缉，但大危机在外面，这些事又算个毛呢？

阿丽塔连“原来你是这样的雨果”的愤懑都维持不了一秒钟……忙着表现相爱，没空表现爱。

7，这里是否就是真正的矛盾点呢？

美术团队努力创造了废铁镇的运作奇观，剧情任务又要给俩熊孩子以轻松交往的空间，自然总体还希望观众感觉这地方是能活下去的。

可如果能生活，那么为什么人物内在动机是如此坚决地要离开它。

《头号玩家》仅仅用了个洗衣机当床的设定，就把心态铺完了。

而《极乐空间》前面是用辛苦工作加绝症缠身给予马特戴蒙非上天不可的理由。

想想本片20来分钟的剧情，阿丽塔和雨果在布鲁克林街头玩球，玩完吃巧克力，医生和前妻在路旁的咖啡桌边闲适地聊着天，这不就是正常的日子吗？

难怪有很多人都表示，完全无法理解雨果对撒冷的执念来自于哪。

熊孩子死里逃生不满足，非要以逃避通缉为由头往上爬。

这样一来，结尾那个经典时刻的悲剧意味荡然无存。

8，荡然无存的当然不止这一点东西，还有真正的压力。

很长时间里，观众对全局的认知，早于人物很多步。

这种情况下，再花钱的戏都极容易显得无聊。

反派由于没有实质性的“思考内容”，全部指令就是：杀了她！

为什么？

不知道！

那观众就只能脑补为，反正你是坏人，所以你就要杀好人嘛。

多来几次，等你想解释也没人想听了。

更关键反派使用的手段，只不过是一次次让宛如萨姆沃辛顿（但配音居然是罗夏那个演员）的大块头去追杀…… 马赫沙拉阿里全程就在COS杨秀清。

詹尼佛康纳利全程就在凝望……结尾说她“如此自私的人都被改变”，颇是舍得夸。

9，急速滑行中的大战是全片亮点，暴力尺度控制得也还不错。

但也就只能说不错，如果要吹是近多少年令人难以想象的一场打斗戏就是太过了。

还是略短了点，交战策略不够多，也缺乏一定的趣味感。

要说霍比特人的木桶那段还让我更想重温一下。

10，阿丽塔的角色塑造中间严重崩掉。

这一点尤为以酒吧戏的一些做派为甚。

她的整个表情体系忽然就从一个日系小姑娘变成屌屌的太妹了。

以及其后的短暂演说，居然以挑战各方猎人来希望他们助拳的逻辑，也是猛跳了一下。

这哪里是号召，这就是打码头嘛。

基于后面追杀者马上就来了，这动员毫无作用。

只能理解为电影到这里就希望她打一架，所以没有条件创造条件也要打。

当然，顺手塑造一点叛逆少女的性格变化，毕竟也是青春片必备项。

11，父女戏这边呢，戏稍微完整一些。

瓦尔兹的表演把自己的分寸控制得很好，交待前史的地方也没那么无聊。

其实他们之间的关系和羁绊是需要大书特书一下的。

主要矛盾看起来是一个，但是分为两层。

一个是父亲的“我希望你不要去惹事，伤害你自己”对着女孩的“可是只有惹事才能找到自我”的觉醒，这可以和任何背景下的青春期成长无缝对应的。

另一个是女儿的“我希望回去上面”和父亲的“我就是从那来的，别回去了真的没啥好的”，这里因为涉及到后面的关键秘密，又讲得遮遮掩掩，反而也就滑过去了。

日式中二的“我是战士所以必须战斗”美国人倒总隔着一层吧……12，这个题材在叙事角度上其实有难度。

一般说来，完全的新世界观故事，需要以一个新人进入为契机，俗称“学徒模式”，这样其他角色才有机会跟观众介绍明白这是在怎么样的一个地方。

所以视点人物就需要让观众能迅速带入，不要再为他的思维方式迷惑（最典型的《阿凡达》的残废男主，为了生活当卧底，在潘多拉得到新生）。

要么就是这个人自己身上带着巨大谜团或者不确定感，你很难一下看清他。

但世界的运转逻辑是相对熟悉的，那么观众就看着这个人逐渐从不适应过度到适应（比如《终结者2》的T1000，机器人如何学着去懂得爱与牺牲）。

当两个点都是比较虚的时候，能帮忙的就是整个事件清晰且紧凑。

可本片的主事件是……谈了半集恋爱发现要面对追杀？

12，要从头倒，这个项目走到如今这个地步，有好几个关键转折点，但无论怎么说总归拍出来了，变成现在的样子，一切就以看到的这个版本来说。

选择小罗来实际执导是不是最大的失误，这点按下不表。

但老卡把自己的剧本交给别人的那一刻，很多雷可能就埋下了。

卡梅隆虽然之前的电影大多也都是自己编剧，但必须要说，他是一个导演型的编剧，他给自己写故事的时候，创意和选材上可能也不错，但剧情通常都是很大路货的。

也因为大路，所以便于他很精准地去安排自己想拍的东西在里面发挥作用。

可这个剧本一旦交给他人去操作并且放权的时候。

那个对着你俗套剧情的导演，是不是真的知道该怎么处理你其实并不会清晰写出的一二三四五个打算呢？

是不是可以改呢？

一改是不是有些看似不合理的地方我得补充解释呢？

解释了是不是就冗长了呢？

何况，这个故事里还有原著本身的美学和经典场景在拉扯。

现在票房差强人意，续集往前走世界观会更接近成人感了，但又还能做成什么样呢？

真的也不知道。

11，说了如此多不满，但最关键的一点。

这个虚拟人物大部分时刻，还是让人目不转睛的。

肢体动作的真实，表情的细腻，以及机甲和盔甲的漂亮曲线。

忍不住就想再多了解她一点。

可，终于，还是怀念起凯莉。

我并不是一名日本赛博迷，也没读过赛博漫画，对赛博朋克的了解仅限于攻壳机动队剧集以及几部近年的科幻类电影。

可以说我喜欢赛博类电影完全是出于对一个未知的高度文明社会的期待。

夜幕，绿色蓝色或紫色的霓虹光影和金属撞击带来的视听刺激下，我们很轻易就被带入赛博朋克营造的未来感。

赛博朋克是生物科技和金属的巧妙结合，完善人类的脆弱躯壳。

用人力可以探索的科技挑战生老病死的自然法则，这种想法本身就令人激动。

不得不说，来看Alita前我还有所顾虑，法国上映好久了还拖着不看。

毕竟脑中还留着两年前的阴影——穿肉色保暖内衣练体操的黑寡妇和被糟蹋得一塌糊涂的攻壳剧情。

可谁知道呢，一天之内我竟然看了Alita两遍（第二遍为了拉着朋友来看顺便看3D），真香。

故事发生在一个叫铁城的地方。

这是一个赏金猎人，恶棍和普通居民混居的地方。

其中不乏官匪勾结，赏金猎人各司其政的那些烂事儿，和所有普通的城市一样。

也不乏年轻的友情和不知所起的爱情，和所有普通的的城市一样。

在铁城，最大的特点是自然人和机械改造人和平共处，人类克服了自然躯壳的局限性，尽可能地延续了生命。

铁城，说得好听，实际上就是个巨大的垃圾场。

铁城居民辛苦劳作以满足天上悬浮着的大都会（Zalem）需求，天上飘着的大都会再把没用的废料垃圾倾倒回铁城。

大都会是一个为有权势的富人群体设计的天空之城，上边的生活是个谜，是个成功的象征，是个诱饵。

下面的人仰望天空，梦想着有朝一日能在Zalem过人上人的生活。

然而千百年来我们只见到上面的人被流放出来，没见过下面的人爬到金字塔顶端。

唯一进入大都会的机会是赢得Motor ball球赛冠军，尽管这种球赛根本就是个罗马角斗场，人在自相残杀中争取自由的唯一机会。

铁城人民这种阶级矛盾的垂直配置让人想起 Fritz Lang的《大都会》，或者说这里就和所有普通的社会一样，少数精英群体控制多数财富，民众饱受奴役却不知苦难来源何处。

下层人耍狠卖凶，窝里斗，不择手段攒赏金，一门心思往上爬。

人们却不知阶级永远存在，社会阶层早已定型，奴役与被奴役的关系古往今来并不会因为一个人的成功而被撼动。

Hugo就是一个生于斯长于斯的大好青年，最大的抱负就是有朝一日脱离铁城加入大都会。

平日的主要活动就是和朋友打球，看别人打球，开机车兜风，他也会干些不法营生赚点黑钱。

直到有一天他在车前救了一个一脸杀气的赛博朋克少女Alita，一切都变了。

Alita失忆，平日不谙世事宛如婴儿，需要战斗时却能一路开挂遇神杀神与魔杀魔。

她尤善近身肉搏，还会打咏春拳，谜一样的身世。

她和其他铁城少年不一样，她不想削尖脑袋钻进大都会。

她在寻找记忆的过程中找到了她的使命，她要摧毁大都会，杀掉统治者Nova，她不一样。

作为漫改系列电影的第一部，Alita的完成度非常高。

剧情丰富饱满尊重原作满足原著粉的基础上，最大程度上照顾对漫画内容一无所知的受众，很好的完成了一次¨卡梅隆最喜欢的漫画全球性大安利¨。

机器人大作战的动作也好看，不同机器人针锋相对各有特色，绝不拖泥带水。

与蜘蛛女的初次交锋Alita的动作还有些滞缓，到Alita单枪匹马杀进Vector办公室的时候她就已经彻底找回了状态，行云流水一气呵成，柔韧而不失强势，展示了充满东方哲学的暴力美学。

两场激战，地下世界对战大块头和赛场屠杀中突破重围，展现了两代身体的差异。

对战大块头时身体的能力滞后于心中预计，惨败。

到换上原装赛博朋克躯体后，终于能展现Alita一人以万人敌的真正实力。

作为一部前奏，电影没有囿于女主思想成长，而是更多的着眼于女主身体机能的恢复以及作战能力的增强，为后续做铺垫，让人着实期待Alita怎么把大都会的天捅个稀巴烂。

说来奇怪，Alita让我几次想到大闹天宫的孙悟空。

同样是身世成谜，一个从天上掉下来，一个从石头里蹦出来；同样是捞出来了万人敌升级装备，一个是赛博躯体，一个是定海神针；同样是铁了心要把天捅个窟窿，一个拔剑直指苍穹，一个大闹天宫搞得鸡犬不宁。

似乎反叛的人物总有些相似点，例如生长环境与世俗土壤格格不入，由此可以跳出原住民的狭隘思想，从局外人的角度看出苦难根源的制度固疾。

例如能为他们加buff的神器都是和当前社会没什么关系的奇妙外力，由此具备了对抗强权的准备。

例如在众人还在醉生梦死沉迷盛世幻象之际，他们已经做好准备搅个天翻地覆了，即使单枪匹马也无所畏惧。

这让我想起高中时看的《悟空传》：我要这天再也遮不住我的眼，我要这地再也埋不了我的心，我要这诸佛都烟消云散。

多么令人激动的豪情壮语啊，多么闪闪发光的理想主义啊。

古今中外莫不如是。

只是当年的猴子被五指山镇压了五百年，最后还是背上行囊随了玄奘西天取经，天宫照旧莺歌燕舞，花果山不再有齐天大圣美猴王。

而Alita的反抗号角刚刚吹响，谁也不知道等待着她的是怎样的结局。

这部电影并不回避理想主义，也不回避现实。

在一定程度上跳出了好莱坞套路。

Alita在酒馆的激情演讲和我们熟知的英雄电影套路一样，不过接下来的场景并不是振臂一呼应者云集，而是无动于衷的看客们压抑不住的笑声。

这并不是嘲笑，而是听到笑话的笑。

对啊，多么幼稚的小女孩啊，居然想让自私的人类为了正义团结一心。

当理想主义触礁现实，哪有那么多一呼百应，大多数人冷眼旁观才是最正确的打开方式吧。

电影对人性的探讨也很值得玩味。

再善良的少年也会为财贩卖（机械）人体器官；大块头在酒馆要虐杀Alita，随手戳死了个赏金猎人。

其他人顿时噤若寒蝉任由坏人为所欲为，倒是Alita路边认识的小狗挺身而出叫得英勇；魔王集团明目张胆卖凶杀人，比赛现场变成角斗场，观众看着虐杀现场欢呼雀跃。

人性的懦弱和恶被彻底展现。

然而电影也不回避人性的灵魂闪光。

原本无动于衷的赏金猎人在小狗被虐杀后带上猎狗奋而追击；被Alita影响的Hugo决心停止作恶并力阻伙伴继续沉沦；为回归上流社会生活而服务反派集团的医生前妻最后反水成全Alita和Hugo。

这些矛盾而又真实的人性饱满了人物形象，也保证故事的思想深度。

说到人物形象的饱满度，不得不提一下Ido医生。

Ido医生对Alita父爱的表现是层层递进的关系，集中表现于三次叫Alita别动。

第一次是对决大块头三人组，叫Alita别动好在自己不敌对手时趁机逃跑。

第二次是在领赏金前开玩笑似的说别动免得又打死人了，这时的Ido医生已经清楚认知到了Alita的超强战斗力，也知道Alita的实力远在他本人之上。

第三次别动是在酒馆，大块头升级全身装备后再来袭，明知不敌对手，明知Alita实力超过自己，Ido医生还是说了声别动，然后把Alita保护在身后，大有螳臂当车的架势。

这只种勇气能解释做父爱的本能了，甘心舍弃自身做Alita的挡箭牌。

Ido医生作为不可忽视的主要人物之一，他也有自己的矛盾性和复杂性。

因为女儿被自己亲手创造的怪物杀害而自甘成为赏金猎人，手刃仇人也未能让他获得心灵宁静。

他白日做妙手神医，晚上捕杀通缉犯。

怎料怪物越杀越多，他却依然无法找回宁静。

¨我杀他们，或是有一天叫他们把我杀了。

¨他是一个彻底与天空之城决裂的人，一个失去了妻儿的人，一个在杀戮中寻求宁静的人。

知道他在垃圾堆捡起了Alita。

一个痛失爱女后焦灼而痛苦父亲终于平静下来了。

Alita问他，Have you found your peace？

Ido医生回答，I found you. 同样因为Alita而改变人生轨迹的是少年Hugo。

最后一幕天人永诀，Hugo说，Thank you for saving me. 我想这话语里有愧疚也有感激吧。

为Alita两次舍身相救而自己注定要死去，为满足自己野心而做出的诸多错事，为Alita始终不离不弃的爱和救赎。

想来人性和权力的关系也真是奇妙。

人们总是在追求权力的过程中抛弃人性，而一旦人性被唤醒，权力也就没那么大的吸引力了。

魔王阵营三番五次妄图杀死Alita而不得，孰料Alita离死亡最近的一次却是为了爱情。

为了帮助Hugo实现梦想筹措资金，她毫不犹豫地掏出自己的心，那颗可以供整个铁城运转多年的赛博朋克心。

拿走我的心吧，卖了她，她很值钱，哪怕去黑市上卖也能卖很多钱……说真的，第一次看时我真的很怕。

出于对爱情的不信任和人性的体会，我怕Hugo真的拿走了她的心满足自己的私欲。

可是他没有。

他放回了Alita的心，也成全了他们的爱。

怕是Nova大魔王看到了要气到翘辫子，两个多小时的明枪暗箭都抢不过来的心竟然就这样被送回去了。

想是Nova知道如何利用权力获得效忠，却早已忘了爱情才是真正的毒酒和良药。

Nova善用权利蛊惑人心，他的铁城代理人Vector更是官场老油条。

宁做鸡头不当凤尾，与其在上层社会处于食物链顶端，不如骑在穷人头上作威作福。

这种官场学问我是不敢苟同的。

Alita更是一语道破他狐假虎威的嘴脸。

¨你是只提线木偶。

¨她一刀戳进Vector胸膛说。

面对大块头，她不无轻蔑地说：¨你是个奴隶，而我，是个不著名的垃圾桶女孩。

¨但就是这个不著名女孩摧毁了Nova大魔王设立的铁城国家机器，并剑指苍穹，公然向高高在上的等级制度提出了挑战。

我爱第一部这样的收尾。

不论最后大结局是成是败，都不重要了。

一切停留在发出挑战的时刻。

仿佛美猴王刚刚插上齐天大圣的大旗，一切都是个未知数，欣欣然的样子。

鉴于好莱坞当今越来越僵化的状态，超级英雄以及漫威作品的格式化，Alita是回归也是突破。

作为一个野心勃勃的大变革序曲，电影的完成度很高，值得获得荣誉。

这是罗伯特罗.德里格斯这个拍出《罪恶之城》《杀死比尔2》《杀出个黎明》的硬汉导演，能拿出这么一部柔中带刚的Alita不能不感激出于某种原因隐藏在他身后的詹姆斯 .卡梅隆。

卡梅隆作为漫画《Gunnm》的改编作家和制片人，通过饱满的叙事和精湛的视觉呈现，最大程度上呈现了一个科技高度发达的赛博朋克宇宙。

我喜欢这部Alita更多的是喜欢它层层铺垫后带来的无限可能性。

Hugo高空坠落真的领了便当吗？

Alita到底有没有摧毁大都会？

摧毁了大都会我们又能建立一个怎样的新社会？

假使Nova被推翻，新上任的统治者会不会成为一个新的Nova？

简而言之，Alita不是一部单纯的少女长成电影，它的眼界更大，发展空间更广阔，它更像是一部政治电影，一场大革命的前奏。

我愿意给出五星拭目以待这个赛博朋克少女将怎样大闹天宫，看这旧王朝如何土崩瓦解，看着新世界又会有什么不一样。

革命长路漫漫，希望Alita快快长大，打开一片新天地。

我要这诸佛，都烟消云散。