杀破狼2

文/梦里诗书《杀破狼2》无关于前作，却更为超越前者，“七煞、破军、贪狼”那大起大落的命格所塑造而出的悬疑，构筑了电影缜密以命运为引的关联，如一颗石子投入湖中泛起的涟漪，电影完美的动作打斗契合戏剧性的命运衔接，生猛间同更得见人心。

作为一部乍看炒着十年现饭的作品，《杀破狼2》确呈现了太多的惊喜，以贩卖人体器官为引的罪恶之底，电影在第一时间便已然凭借一个足够夺目的故事引人入胜，而在此之后亲情成为了该片寻找剧情突破的源泉，泰国狱警的父女之情，卧底探员（吴京饰）与直属上司华哥（任达华饰）的叔侄之情，反派洪先生（古天乐饰）与胞弟的手足之情，三线叙事得以巧排的戏剧性关联，使得电影相较于诸多传统的港式动作片，其剧情性紧凑的一气呵成，便足以堪为香港动作片中的上乘之作。

文戏的出彩并无法掩盖该片作为动作电影的精彩，没有了《杀破狼》里甄子丹与洪金宝的助阵，昔日的小生吴京与张晋和泰国功夫影星托尼·贾合力撑起了电影动作戏份的大梁，不拘一格力展格斗技巧的吴京，传统动作招招见势的张晋，泰式功夫当家的托尼·贾，那拳拳到肉的奋力实战，三种不同风格精彩打斗轮番上演，从监狱暴动到最终的三人决战，每次其所战皆能恰到好处，以文见武，为武入胜的电影格局，是电影动作戏份在度的把控上既不会令人视觉困乏，并还能让观众保持足够的激情。

回望当年的《杀破狼》唯有一身江湖气是个人所见唯一的不足，《杀破狼2》在剧情上更为突出了命运这个电影的核心旋律，而最终的落足又巧于回归人性为善的本源，看这部作品不禁令人有种将音乐中的变奏曲视觉化的冲击观感，激情不灭的动作戏份把控，一系列变化反复的剧情，使人无以猜测那多变的轨道最终会将电影带入何方，而其呈现的一切皆又能得以深刻围绕命运这个统一的构思，由此以命运为核心的渲染使在生命面前人性的丑恶与美好皆淋漓尽致，电影最终稍显仓促的结局虽并未能为《杀破狼2》画上一个太过圆满的句号，但那命运的涟漪之美，确在首秀的十年之后，令人得见着一场更为惊艳的香港动作巨制。

香港导演后起之秀中郑保瑞应该算是最有cult气质的一位了，早年长期为杜琪峰，叶伟信，李仁港导演做副导，一边又开发出属于自己的一套影像风格，无论是口碑大好的《狗咬狗》，还是日漫风格的《军鸡》，气质与内容，狠绝暴厉，突破人的精神肉体极限，皆立于主流之外。

近五年来，林超贤与郑保瑞各占一面，在大荧幕上突飞猛进，两个人擅长的类型看似雷同，实际上气质迥异。

林导事业顺手，沿着港式双雄线路从《证人》以后一发不可收拾，《激战》与《魔警》稳步产出，一向都在水准之内。

郑导却有些乏善可陈，除了前两年中庸的《车手》，后续又拍了《大闹天宫》3D贺岁烂片，让我一度以为是挂名拍摄，近来和罗永昌导演一起荼毒了一把盗墓风，也是槽声四起。

看《杀破狼2》之前扫了一眼班底和故事线，还是有些期待的，实话说郑导如果再不出手点像样的作品，估计我这枚影迷也要粉转黑了。

全片还是可以总结成三个字：有诚意。

从立意到故事到各部分设计，真正看得出是一部非常考验导演驾驭能力的作品。

首先，剧中多位主角的比重如何权衡分配，其次，几条叙事线索如何拿捏，成为影响影片效果的重要因素，影片没有避重就轻，迎难而上努力着去开创更大的格局，由此在创作上也才有了“好片”的底气，虽然最终效果尚有漏洞，还谈不上惊艳，但依然算是部拿得出手的作品。

下面简要的为几点有趣之处做个笔记。

一 、古天乐作为出了名的游戏、漫画周边玩具收集狂魔，在戏中古仔低调地表示：我是做玩具贸易的。

全片的大boss古仔这次梳了一个猥琐的中分，病恹恹但又充满煞气，可惜大部分时间都戴着口罩，没有太多发挥演技的机会，（或者说正是口罩遮住了他毫无演技的面部表情？

泪）不然的话这个角色用点心还是很有味道的。

全片最为令我感慨的应该就是古天乐了。

要知道古仔虽然已经奔五，但这些年在大荧幕上还是一直强撑在（未婚）男一、（已婚）男二的位置上扮小生，或正或邪，都努力撑住主角的光环。

至于反派大佬这种位置，一般都是曾志伟这样的演员或一众老配来演，刘德华和任达华、黄秋生他们架不住年龄偶尔上场也算画风合理，《杀破狼2》虽然是特别出演，也算是古仔演艺生涯中的里程碑，从中甚至可以看见这一代香港男演员逐渐退位的转折点，是啊，连吴彦祖都结婚生娃成了四十多岁的大叔，对于他们来说小鲜肉的时代真真是过去了。

二、动作与致敬全片硬派打星太多，几乎眼花缭乱，不免分散了主角气质。

托尼贾和吴京算是一条双雄线，自不是《激战》的镜头设计可比，但动作戏的设计完成度欠缺，效果反而没有《激战》到位，电影是多方资源的有效利用，而非纯粹的“硕果展示”，有第一部《杀破狼》的珠玉在前，《杀破狼2》吴京还是超越不了甄子丹。

看采访说张晋是叶伟信选的，西装造型帅得无比犀利，但作为监狱长角色形象实在和《金蝉脱壳》中的 Jim Caviezel太过相似，欠缺惊喜。

收招之后浓浓的大师兄气质，郑导说在本片中，张晋打出了在《一代宗师》中未曾打出的“老猿挂印”，只是看懂得人寥寥，也算是某种致敬了。

另外，在故事后半转折之处，有一场夜雨营救戏，镜头闪现了一秒钟的“大眼睛画板”镜头，几乎就是了不起的盖茨比翻版，还不明白导演用心，有待考据～三、长镜头与故事呼应全片有两处复杂的场面调度，第一场是三方枪战，劫人、营救、互救、身份揭发一同上演，在走位中多方举枪互指闻得出杜琪峰的味道，可贵的是前半段候船大厅中拥挤等候的旅客与当事三方营造出的剑拔弩张的氛围，到枪响后人们足有接近一分钟的四散逃窜，调度全程剪辑频率非常低，场面表现漂亮。

第二场就是监狱群架的长镜头，吴京举着电话在混战的人群中找信号，画面设计了一个双层楼宇的超大空间，依然是拥挤的人群，但难度在动作群戏中进一步加大，郑导在采访中说约200个演员，有100左右是武行，每一个路径都设计好，拍了20多条。

长镜头从吴京一层的打斗开始，直接甩到二楼张晋，又甩回一楼吴京，观感在3分钟以上，一气呵成。

故事多线索平行叙事，主要在小女孩、香港警方、泰国监狱之间切换，别有匠心的是本片平行叙事并不仅仅是为了补足故事、动静相宜，还在每段情节的主题寓意上做了呼应，比如可分为“出逃”段，“拯救”段等等。

最后，各路槽点还是有那么一些，比如sony大法好的硬广，比如万能的翻译APP，比如终场造作的高白色调以及配乐，再比如总局喜闻乐见的拒绝黄赌毒……一般来讲电影这种东西，就该独自去看，如果是我，最好再拿个小本本。

能称得上是“同伴”的都是屈指可数的惊喜。

阐释产生思考，思考延伸辩论或是共鸣，而认知就在其中循路而上，这是同伴的意义。

感觉这是我最近写过的影评中最难写的一篇。

因为看完全片，我发现除了阿猜、莎和阿杰，我几乎想不起来影片中其他任何角色的名字。

这就意味着，如果看完后我不去进行仔细查询的话，我就得用“阿杰的叔叔”、“张晋饰演的泰国监狱的狱长”、“莎的干爹”、“古天乐饰演的人体器官倒卖集团的大佬”、“玩飞刀的酷男”等等冗长又拗口的词语来对影评中将要提到的角色进行指代。

但我认为这并不是这部电影的缺点，反而是本片“直白、精悍”风格的最有力体现。

没有浪费任何的时间去做那些弯弯绕绕的铺垫，没有多余的镜头和画面来交代和解释出场人物的角色信息。

影片一开始、重要人物一出现，立即便是主要剧情和精彩缠斗的展开！

这种简单、粗暴、直入主题式的叙事方式和拍摄风格与影片中那一场场精彩、迅猛的打斗风格相辅相成、互相辉映！

这也使得本片在剧情的推进和节奏的把控上显得十分紧凑明快，从而给观众带来一种畅爽、过瘾的观影体验。

不过这种直入主题式的拍摄方式会面临一个重要问题。

那就是电影刚开场，许多观众或许才刚刚自黑暗中坐下、精神力也还不够专注（也许好些人还在忙着将手机铃声设置为静音），在这段时间内观众极容易遗漏和忽视影片中的重要情节和关键信息，那么当快节奏的情节推进导致信息点纷至沓来的时候，会令人感到莫名和无法理解。

导演当然也明白这一叙事手法的缺点所在，于是他很聪明地在影片开始不久便安排阿猜和阿杰在监狱中来了一场激烈、生猛的打斗，一下子便抓住了观众眼球，将他们的注意力狠狠地吸引到了影片之上！

记得郑保瑞导演也曾是银河印象的一员，因此能看出他对于银河印象擅长的暗黑暴力美学也有着十分驾轻就熟的把握。

片中好些画面都刻意处理得压抑而沉重，关于暴力、血腥场面的刻画尽量追求真实，三位主演的动作设计也都十分贴合人物性格，节奏把握舒缓得当，打斗场面精彩刺激叫人大呼过瘾。

其中监狱乱斗的一段长镜头令人眼前一亮。

而屠宰场打斗一段则叫人热血沸腾。

这一段堪称经典的打斗，背景音乐的大胆选择功不可没：一边是拳拳到肉、刀刀见血，一边是音乐优美、节奏欢快，剧烈的视听反差所带给我的惊艳和震撼有点《王牌特工》中世界要人被集体爆头时那种将血腥美化到极致的味道。

本片文戏的穿插安排算是合理，不显拖沓，所有演员演技均在水准之上。

武戏方面，托尼贾的动作厚重，吴京的动作朴实，张晋的动作凌厉，三种风格各异的动作实力派演员两两之间的打戏是本片最大的看点。

但是我认为，精彩、刺激的打斗不过是一部动作电影的炫目外壳，而能令人长久回味和思考的主旨，才是足以支撑着一部电影屹立不倒的重要内核。

那么本片的主旨到底是什么呢？

在讨论这个问题前，不如先来了解一下本片片名“杀破狼”的含义。

何为“杀破狼” ？

杀破狼是紫微斗数的一种命格。

杀、破、狼，即指“七杀”、“破军”、“贪狼”三星，最早见于易经。

每个人命盘中都有七杀、破军、贪狼三主星，永远互相会照，七杀、破军、贪狼三星同宫，则名为杀破狼。

拥有杀破狼座命的人一生漂泊，大起大落，却有着一举成名的英雄体质。

古代那些征战沙场的大将军，多半是属于这种命格。

（以上来自度娘）七杀，为搅乱世界之贼。

拥有七杀星命格的人，天生智勇独立，善于谋略，但本身性格带煞，喜怒无常，行事狠辣果决，一旦下定决心便将不至死不甘休。

破军，为纵横天下之将。

拥有破军星命格的人，个性一般都比较正直刚毅，但是脾气暴躁易冲动，做事一意孤行，因此人缘较差，大多一生坎坷动荡、历尽挫折和打击。

贪狼，为奸险诡诈之士。

拥有贪狼星命格的人，聪明狡猾，行事灵活知进退，但心计过深，憎恶之心极重，正邪难定、善恶不一。

此三星一旦汇聚，必将打破原有的稳定格局，令当世陷入混乱。

杀1中无论任达华（七杀星）、甄子丹（破军星）还是洪金宝（贪狼星），均按照各自命格所定的方向在行事，三星汇聚，纷乱纠葛，最终各自宿命结局。

这样一个不能按照传统正邪善恶的定式思维来进行解释的故事，给了观众们无尽的唏嘘和感叹。

杀2保留了这么一个具有浓重宿命气息的片名，并且还在海报中对各主要角色进行了命格的分配，也就是说，本片必将会跟“宿命论”有着千丝万缕的关系。

从片中角色设定、结合片方公布海报，可以看出，在本片中，吴京饰演的阿杰是典型的破军星，古天乐饰演的幕后大佬洪先生是七杀星，张晋饰演的监狱狱长为贪狼星，而另一位重要角色托尼贾，却被片方强行安上了一个“武曲星”的名头。

从这里就可以看出来，本片已经不可能像杀1一样严格按照杀破狼命格来安排剧情的走向了。

导演或者编剧似乎也很明白这点，于是干脆转换了思维，一边借助杀破狼命格的特性来编织故事，一边又在影片中不断赋予角色冲破命运束缚的勇气，以此来给最终邪不胜正的大团圆结局提供一个合理的解释。

如果说杀1是在向观众展示和强化杀破狼命格，那么，杀2便是处处体现出对杀破狼命格的冲破和挑战。

身患血癌的莎以及父亲阿猜，从始至终没有放弃过拨打那个一直也没人接听的电话；（最终莎成功得到救治）监狱里的一场大乱斗，体现的是阿杰要打出那一通电话的艰难，但是无论多么艰难，哪怕搅得天翻地覆，他都没有放弃；（最终成功拨通电话）任达华饰演的叔叔去监狱里看阿杰，他跟阿杰说，他要带着阿杰一起走出去，无论多么艰难，都要一步一步走出去，哪怕是炸掉监狱；后来两人被抓到屠宰场，重伤之下的任达华就算弄残手掌也要拿到钥匙，以无比坚强的意志力告诉阿杰：前路无论如何艰难，命运无论如何捉弄，都要拿出“休说苍天不由人，我命由我不由天”的勇气，一步一步地走下去。

最后的那场正面决战，正邪两派泾渭分明，并且最终邪不压正：张晋饰演的狱长坠楼、古天乐饰演的洪先生换心失败……以上种种，其实都已不是杀破狼命格所该有的结局。

或许是出于商业因素的考量，可以看出导演并未在暗黑暴力美学上尽情发挥，片中莎和捡到手机的智力障碍人士的无障碍交流以及阿杰和阿猜利用手机语音翻译所进行的交流等处，都像是导演给观众发的小甜豆，令本片在血腥、残酷的外壳之下，泻出一缕温柔明亮的光来。

故事的结尾：阿杰和阿猜赢了，小女孩也得到了救治，导演用这么一个理想化的结局让一个关于宿命的故事彻底转变成了一个关于生命的故事。

虽说这种略显俗套的大团圆式结局，使得本片在戏剧性和冲击力方面略有遗憾，但是在关于生命的坚守和冲破困境的勇气方面的探讨，却也仍旧值得人思考和肯定。

片中任达华的断掌之痛，也正是人类在反抗命运时所必须经历的阵痛，但是只要咬牙跨出那一步，往后的生命就会大大地不同。

传统又典型的香港警匪片，阴暗的黑社会地下交易，充满正义一心奉献的卧底警察然后大获全胜。

割喉、爆头、取器官……血腥镜头相当多，文戏偏弱但毕竟动作片又是警匪片基调摆在那就不可以戏太多，还是很合理的，大量的打戏拳拳到肉毫不含糊，看得脸部都跟着扯着变形痛。

病骄哥哥带着个口罩靠那双眼睛就演出了浓浓的变态气息。

典狱长的角色在戏里非常出彩，纹丝不动西装三件套，大权在握运筹帷幄的斯文败类大反派，虽然最后是必定要领便当的，但还是要欢呼一声帅。

从一个配角到现在的主角，吴京用了10年的时间。

2005年，在《杀破狼1》中，吴京还是一个仅有几句台词的“黄毛打手”，现如今，在《杀破狼2》中，胡子拉碴的他卧底匪帮，与坏人斗智斗勇。

在功夫片中，人们习惯于成龙功夫的嬉笑怒骂、李连杰的英俊潇洒、甄子丹的招式多样，而在这部电影中，吴京、张晋、托尼贾都各自打出了不一样的功夫世界。

《杀破狼2》作为一部功夫电影，功夫自然是这部片子的最大看点，甚至有媒体用“凶狠爆裂，酷炫揪心”来评价这部电影。

如果单从武打功夫这个角度来评价这部电影的话，它完全是合格的。

在这部电影中，武打段落一个接一个，的确让观众看的目不暇接。

尤其是“监狱暴乱”那个段落中，长镜头拍出来的效果震撼人心，虽然是暴乱，但是暴而不乱，吴京、张晋、托尼贾三个互相打斗，短拳飞脚、近身格斗、百人互殴……一个个动作元素让观众看的热血沸腾。

吴京是李连杰的师弟，同样是全国武术冠军，一招一式，有板有眼，武打动作标准完美，而且招式凌厉。

对于张晋来说，武打绅士范十足，笔挺的西装、不乱的发型，每一次起势都具有一代宗师的风格，而托尼贾，泰拳出身，感觉每一招都能给人致命一击，真是拳拳到肉，凶狠毒辣。

和第一部相比，《杀破狼2》融入了更多的武打风格。

在第一部里，既是主演又是动作导演的甄子丹加入摔跤、拳击等近身格斗的打法，尤其是一招剪刀腿更是打遍无敌手。

在这部电影当中，并没有统一的武打风格，在动作设计方面都是适合每个演员的打法。

这种“一勺烩”的方法，也让观众感受到不同打法的不同风格。

导演郑保瑞曾说，他是《杀破狼1》的忠实粉丝。

所以，《杀破狼2》有很多第一部的影子。

在剧情设置方面，托尼贾与女儿的父女情，也会让你回想起第一部当中任达华和干女儿之间的感情。

甚至道具的运用都相似——本片中托尼贾的女儿莎在病床上给吴京的水果糖，在第一部开头任达华女儿也给过洪金宝一颗水果糖。

而在武打方面，在第一部中出现的短棍和短刀，在第二部也出现了。

十年前，吴京用短刀与甄子丹的短棍对阵，最后败北，十年后，短刀落到张弛手中，在影片结尾医院大战中，吴京用短棍结束了使用短刀的张弛的命，只不过和第一部相比，这个段落打的并不过瘾。

在影片的结尾，吴京、托尼贾、张晋以“二打一”的方式足足打了30分钟，尤其是最后坠楼的戏份，和第一部很相似，只是结果不同——第一部中，甄子丹最后坠楼砸死了黑帮老大的妻子和儿子，具有深深的宿命论，本片却是一个光明的结尾。

在观影的过程中，也有很多角色似曾相似，比如，第一部当中有个报案的傻子，虽然戏份少，确实剧情走向的关键任务，而在本片当中，也有一个捡到手机的傻子，同样决定这剧情的走向。

有人说，只要是片名当中带狼的电影，都能大卖，前有《狼图腾》和《战狼》，现在第三头狼也来了。

这头“杀破狼”是一部可看性极强的商业片，在第18届上海电影节上放映，深受业内人士和影迷的好评，但是和《杀破狼1》相比，这部电影还有很大一段差距，文戏弱是功夫电影的通病，虽然导演给这部电影加入了很多文戏情节，但效果并不是很好。

功夫演员是靠“熬”的。

十年前，甄子丹熬出来了，现如今，吴京也熬出来了，但是能否给功夫电影带来一点不一样东西，也许，路还很长。

首先水军太多，张晋说实话除了穿的西装笔挺没有太多出差的动作和戏份，他个人的水军是玩命的灌水夸帅，从动作或者情节、表演上，张晋的帅完全不知所谓。

看看后面几个张晋的水军回复的，完全没头没脑，其中一个ID刚注册连续发了4条夸张晋的评论，这不是水军是什么？

点X大概都是水军，我现在开始由衷的讨厌张晋，成绩没多少，自己敢自己比李连杰，我从现在开始见到张晋就开始挑毛病，你们这帮人算惹毛老子了-整个剧本和演员还算可以，但是武打动作设计太假，和甄子丹以MMA以及棍术、合气道擒拿等比较实用的动作相比，大概也是为了3D效果，武术指导除了钢丝还是钢丝，翻滚动作堪比阿三神剧了。

张晋动不动就双脚飞踢然后又弹回去站的笔直，你当地球引力是好玩的？

这个剧说白了最后就打成《黄飞鸿》，但是又不具备《黄》的空灵飘逸，在实战和武侠之间摇摆，结果两头捞不着。

Tony的武术动作估计都是他自己设计的，泰拳的精髓展现了一点点，但是还是很快被钢丝取代了，当然Tony本身也是跑酷和杂技动作为主的，泰拳的武打动作展示也不是那么多，在泰国彻底得罪媒体和主流制片人，不得不到香港当男二了，在他正当红的时候完全不可想象。

香港武打片已死，这种动作设计在全球范围内早就不流行了，现在流行的是《突袭》里刀刀见血的地面战，更流行的是《伯恩的身份》那种快镜跟踪以抱摔和随手器械的实战动作。

随着UFC在美国已经走入电视直播运动的第一集团，好莱坞早就不流行钢丝飞一字马的武打了，《黑客帝国》那种蝎子摆尾在近5年内基本已经不见踪影，更不要提钢丝飞。

甄子丹在7,8年前回香港的时候确实把这股潮流带回来，当然为了照顾华语观众的怀旧情结还是加入一些花哨动作，但是甄子丹毕竟是老了，后来也不得不以叶问这种摆姿势的片子为主，到今时今日宇宙最强到处拍烂片拍无厘头喜剧拍穿越钢丝剧了。

武打演员不能没有自己的想法，没有自己想法的武打演员成不了武打巨星，好的动作演员往往有对动作设计潮流以及承载这种潮流的思维。

李小龙之所以是李小龙就是他在武打动作上有自己的哲学思维“唯快不破”，在那个以虚晃一枪转镜头的年代马上就抓住了观众的心。

而成龙在大量模仿“唯快不破”的片子里加入连贯杂技动作外加搞笑，把神经已经紧绷到疲劳的观众抖的前仰后合。

而李连杰虽然没有自己的设计，但是赶上了徐克创作的最高峰，把传统动作和顶级舞美以及对中华文化的反思结合到一起。

国外几个顶级动作演员也同样都具备自己的思路，比如史泰龙大爷，从来就是“硬碰硬”“刀刀见血”“砍刀必须大”政策，尚格云顿一字马，高压腿每部不拉。

说实话，现在香港的动作设计还不如韩国的一些普通的动作片，当然韩国没有审批问题，刀刀见血枪枪要命可以随便玩，我们的审片政策也是一个很大的阻碍。

最后说一句：吴京的造型还是太传统，一点也不像流氓或者警察，没有一股疯劲，自身在表演上的灵气还是天生就比较匮乏，相比甄子丹成为巨星还是比较难。

杀破狼2从几个方面都好于杀破狼1。

接下来说说我觉得杀破狼2比杀破狼1更好在哪些方面。

首先，剧情更好。

杀破狼2的情节设置更紧凑也更具有故事性。

相比于1里面几个警察和一个黑帮老大带有报复性的以暴制暴的故事，二的故事明显内容更丰富。

不仅有贩卖人体器官的黑帮集体，黑帮集团老大和自己弟弟，还有正义狱警和患白血病女儿的支线，同时有卧底警察和同为警察的叔叔的相关及警署的反应等等。

其次，人物更立体饱满。

杀破狼1里人物最丰富的就只有洪金宝饰演的大反派和廖启智饰演的角色，其余角色都是平面化符号化的。

而杀破狼2里几乎每个角色都有足够的展现。

痞里痞气却保持底线的卧底警察，为救侄子会徇私的警察叔叔，也曾犹豫过甚至助纣为虐的正义狱警，特别注重仪表又心狠手辣的典狱长等等，甚至其它小配角都抓人眼球。

最后，最重要的影片立意，杀破狼2要远远高于杀破狼1。

不同于杀破狼1里单纯的以暴制暴，2所体现的是真正的正义，拼死以阻止罪恶而并非私怨，相反典狱长收买狱警的条件相当厚道。

因此才会显得最后的打斗相当惨烈，而不是像1里面单纯的暴力展示。

但这份正义是由吸毒的卧底警察和充满父爱的好心狱警来体现的。

我深深怀疑编剧，导演和香港警察有仇，杀破狼1里面直接是把香港警察黑的体无完肤，而2里面的警察也是自私无能的很。

当然，2也有对比1不尽人意的地方。

比如失败的BGM和失败的反派老大。

古天乐演一个患病长者真的很假，他和他弟弟的戏份太出戏。

整体来说我更喜欢杀破狼2。

一、在放映前，作为影院工作人员，楼主一直再想到底是国语还是粤语才能给观众最好的观影体验，看完后，楼主知道错了，无论是国语还是粤语都不影响观看，因为里面75%是讲泰语。

二、在楼主吐槽《赤道》看完后只记得反派张震后，《杀破狼2》也步入了《赤道》的后尘，因为里面反派张晋最帅。

不穿三件套打架的狱卒不是一个好反派。

三、在国内电影未分级的情况下，这个端午节必然有很多家长带着天真可爱的小孩走入影厅，当他们看着自己的小孩看着屏幕上上演割喉、挖器官，断手等血腥镜头，不知道会是什么反应。

四、导演导演过《西游记之大闹天空》，看完《杀破狼2》后，楼主总觉得怪怪的，从天雷滚滚到癫狂血腥。

这种感觉类似于天天拍鬼片的牛朝阳有一天拍了部《蝙蝠侠之黑暗骑士》。

不过郑保瑞总体来说还是一个好导演，只是《西游记》太掉逼格。

五、全片最血腥的一段是由一个无名杀手完成的，基本延续了《杀破狼1》里面吴京的杀人风格和出手套路。

如果说《杀破狼2》是《杀破狼1》的前传，那么，就很好理解了：杀手阿杰在《杀破狼2》里面使用的是拳刺，然后遭到吴京使用的军棍暴打，他痛定思痛，觉得是武器太短的原因，于是换了把长的匕首，结果在《杀破狼1》里面又遭到马军用军棍暴打，总体来说，是《杀破狼》系列里最悲剧的人物。

六、古天乐这个造型我要是警察路上碰到了直接逮回去就是一顿揍，然后再问你犯了什么事。

而不是电影里古天乐摊牌了才说哦原来你就是幕后。

七、这个年代，正派靠大觉醒，反派靠留一手。

比如无名杀手的小飞刀，还有张晋的烤签串。

哦，不对，张晋靠的是一出手就把人帅死。

八、预告片中吴京被张晋匕首刺腹的镜头在电影里没有了，其实减掉挺好的，因为毕竟后面吴京还要上蹿下跳，不然肯定会遭到豆瓣影评家痛骂：这啥破剧本受这么重的伤还没一点事。

九、影片大战前响起了《杀破狼1》里的巷战音乐，让人无比兴奋，只可惜的是，在这个音乐里面，吴京仅仅只做了个飞车敲头党就结束了，早泄是个病。

十、电影能不能看？

能看，仅仅只看张晋就值回票价了，然后再额外赠送你吴京VS托尼贾、监狱大狂欢、无名杀手VS警察、吴京任达华砍出一片天地、吴京VS无名杀手、吴京托尼贾VS张晋等炫酷打斗场面。

你看看，这十条吐槽里面，张晋就占了三条，你就知道楼主说的没错。

先说最重要的事情，重要事情说N遍！！

非常好看非常好看非常好看！！！

其实本来也是基于对于杀破狼的爱所以对于2格外期待，但是看到导演想到最近的闹天宫，真心话是凉了一半热情，至于主演的话，真心不知道Tony Jaa是谁，受小伙伴的邀请去看超前观影，心情其实也还蛮复杂的。

但是没想到，完全超出期待，每个点都get到对于影片的期待！

真是最近难得的观影体验，重燃对这类港片的热情。

其实动作犯罪题材其实一直是港片构成中极其重要也更被大陆观众所熟知的一类题材，但随着这些年香港导演北上、为了拿公映许可证、香港本土电影的发展等等诸多原因，这类影片不仅没有足够的佳作，更没有得到观众的支持。

所以当今天看完杀破狼2之后， 真心激动完全难以掩饰。

这类题材本身就是郑保瑞擅长的，而在这部作品中又得到了极致的体现。

从动作设计上来讲（虽然这个动作设计我貌似真的没听说过啊……），吴京饰演的志杰、Tony Jaa饰演的阿猜、张晋饰演的狱长各有特色，非动作专业人士只能判断出阿猜应该以泰拳为主，张晋带有浓厚的中国功夫气息，吴京则是他专属的动作风格（拿衣服当道具这个桥段真是用了好多好多好多次了吧），每个人看似随意的组合在一起无疑产生了非常漂亮的花絮反应。

除此之外最get的点就是冷兵器对战现代武器，作为一个暴力美学爱好者生怕最后上映版本会把这些减掉（目前的答案是不会，好开心），用小刀的男士单挑N个警察割腕割怀割手指真是不能再过瘾！

另外负责分尸的韩国人角色的表情、形态，虽然是个大大大配角但绝对下了功夫，还带有cult片的即视感。

单纯看动作都能赢回票价之外，不得不提剧情也算是上乘之作。

两个编剧讲真不算是大编剧，感觉之前基本0知名度，但是也算摆脱了这类影片剧情单调的模式，试图融入更深层次的影片内涵。

每个人都试图在黑暗中寻找到能到希望的那束光，也在为此付诸行动哪怕以生命为代价。

任达华为了救自己的侄子吴京不惜打破警队纪律，孤身来到泰国，除了亲情以外也算是为卧底警察的低下地位平反吧。

古天乐作为大boss用亲弟的心脏来救自己，本来以为终于醒悟的时候再度反转，真心是绝好的衬托绿叶。

而Tony Jaa几次选择的摇摆，对女儿的教育，又让人在一片绝望中不断感受到希望和坚持本心的能量。

这又不得不说为什么故事完全没联系还要叫杀破狼2呢？

其实杀破狼1的时候本身也是指的紫薇中的七杀、破军、贪狼三种命格，而2也在人物设置上延续了这个概念，七杀应该指的Tony Jaa 破军自然是吴京 贪狼则是古天乐。

加入身患血癌的女儿，很多戏份来表达她的心里路程，则像是整部影片中那被众人极力保护的希望之光，是对于坚持、期待和奇迹的最好诠释。

再讲到音乐真是爱疯了陈光荣，虽然主题曲没太有feel，但是配乐绝对赞爆，尤其是Tony Jaa去解救吴京和任达华那场戏配的英文歌，神来之笔！！！

华丽丽的分割线————————————————————————————————————————————————————————————夸完之后按照惯例肯定要来几句吐槽文戏还是有种用力过猛的感觉为什么泰国的小伙伴匹配骨髓可以得到香港的资料？

这些应该各国应该都是保密的吧？

不然会做针对性生化武器的哟另外大家衣服一定要买质量好的哦，靠领带在高空中吴京这个体重都完全不会断裂或者弄断脖子真的是奇迹了吧，所以最后也没交代究竟怎么能把人拉上去的嘛，哈哈哈哈另外不断引发大家笑点的神翻译软件，明明真的有，随手下了一个效果真的是很不错，增加了一个出国旅游必备神器，如果app火了一定记得问他们要推广费啊喂还有小女孩和捡到手机的男人可以用表情来沟通虽然引人发笑但真的觉得是设计的特别特别好的一个细节！！！

最后再来一句最中意的台词信嘅，咪继续行落去咯。

个天唔会玩我哋，错嘅事，只会喺最啱嘅时候发生。

作为一个女生我真的超级怕这种又脏又血腥的犯罪题材动作片，不过看了也不后悔，看张晋没看过瘾。

布景脏人物肤色也脏，显得很压抑，真实的击打感，拳拳到肉，耳畔生风，搞得我好痛。

本片节奏整体来说还可以，但是对剧作、音乐方面却忽视太多。

哦其实根本没有什么剧作吧，剧作部分反而拖累了影片的节奏。

电影一开始如果讲的是“你摊上大事了”一个难以解决的大事件，一定接下来开始的是几个月前几天前的回忆，《使徒行者》就是这么干的，吊人胃口。

接下来就没有什么吊人胃口的点了。

喜欢用巧合，用平行剪辑，平行剪辑用多了无聊无感。

看到一个短评说：首先你必须是一个合理的故事，然后你才是一部类型片。

我观看的时候倒是没抱着看文戏的心，但是你文戏写不好还来影响我看武戏就不太好了吧。

影片后半段吴京和小女孩在医院的那段戏，节奏拖沓令人遗憾。

不要女儿，不要什么想到女儿忽然潜力爆发，直接打，别打温情牌。

江湖那么多恩怨情仇，不要拖家带口，重出江湖时我还是独行侠。

看一群人大混战的那几场戏挺佩服导演的场面调度的，但是没有特别抓节奏。

最后一场打斗的最后打到窗户外面堪称败笔？

高档医院手术室外吴京对阵没有眉毛的飞刀boy倒是可以。

晋哥哥和他俩人加起来让我想起王男里的刀锋妹。

任达华X光头狱警、任达华X两个手下，古天乐X他弟弟这几条线草草收尾，小女孩线意料之中用来收尾也是十足的烂尾。

它接替了戛然而止的终极一役，让人感觉是导演不知道怎么收尾了，有事好好说话，别扯我领带，很贵的。

反正文戏大家都骂过了，我是被武戏惹哭的。

吴京身份暴露他和任达华彼此眼中的无奈，任达华一个人只身到异国来救侄子，一个本可以不救你的人敢于放下一切向你伸出援手，忠与义，是我永恒的泪点。

（忽然惊觉杀破狼里要是把任达华的人设改的年轻点...改成吴京好基友兼上司比如张震 单身匹马异国救吴京...去掉托尼贾的角色....增加张晋的反派戏份...这画风...完全变了）所有影评短评我只对夸张晋的感兴趣。

吴京和托尼负责脏和血腥（暴力），张晋负责干净利落（美学）。

有人说张晋充满了厂花的气息，厂花还是偏阴柔吧，张晋演出的感觉阴但是不柔，他穿着三件套还随身带着手帕显得笔挺而优雅，整个人有一种锋利的气势，招式笔直，出手利落。

兼具黑色优雅和粉色暴力，为啥说粉色暴力，看他打戏我心里冒粉色泡泡啊。

他的气场和观众诉求使得导演很难收场，他可以输，他不可以死，他只能输给他自己的自负自卑。

可是他不死这片子拍不完了。

好一个衣冠禽兽，好一个邪痞，去隔壁王男串个场子也毫无违和感，先让没有眉毛的飞刀boy跟刀锋女打一架，再看晋哥哥和刀锋女来个终极一杀，电光火石间短兵相接，冷光乱窜。

讲真作为一个手下，你更适合跟着一个比较嘻哈的老板干活，毕竟表面越嘻哈私下越变态。

假如英国绅士特工feel不适合你，快去加入以北欧男为首的变态特工吧。

“这是我的小狼狗，从束埔寨带回来的。

”晋哥哥很适合拍充斥着暴力打戏的时装片，穿着三件套，发型不乱，表情冷峻。

同时我在晋哥哥身上也看到了久违的武侠片的感觉，“江湖那么多恩怨情仇，不要拖家带口，重出江湖时我还是独行侠。

”“也许这不是你的时代，这一定有你的江湖。

”今晚我们都是蔡少芬，终于懂了这句话。

他不是一个黑色白色的人，他是一个黑色粉色的人。

你看，晋哥哥帅的飞起来了，帅的飞出去了。