蒙上你的眼

本篇有剧透！

蕉蕉宣传那么卖力搞了半天戏份这么少啊……据说是桑爪太爱蕉蕉了特邀她来演妹妹，说妹妹这个角色对她来说很重要所以非蕉蕉莫属，磕到了！

不过说实话电影真得不是很好看，那段"发型不一样"我笑死，桑爪真是搞笑起来毫不费力啊。

为了蕉蕉加一星吧2023.08 看完原著再来更新，本来以为没有看过电影，一看豆瓣竟然已经标记过了，然而毫无印象了，才想起来估计是当时看完电影才想要看原著的（我这新冠后遗症的脑子啊……）原著总体来说比电影改编更绝望黑暗，电影改编个人认为不太好的是把Mal一个人养大两个小孩改编成和Tom一起养小孩，原著里Mal和Tom心心相惜但没有任何明显的爱情意味，电影改编成cp还拍点不大不小的船戏，单纯是为了吸引观众，但难免cliche。

原著里其实Gary的身份揭晓算是能猜到，但Gary策反他们几个人中最坚定也最激进的Don（电影里没有这个人物，马尔科维奇演的人物有点像，但本质不一样）最终是Don杀死了所有人，这一点还是很震惊的，因为你可以看到人是如何一点一点地信仰崩塌，在这种末日极端情况下，人被自己的内心所摧毁，比creatures本身更可怕。

原著里Gary和Don没日没夜地悄悄说话，后来大家把Gary赶走但Don其实把他藏进了地下室，后来大家都死了但是Gary没有死，Gary仿佛如影随性无处不在，这种令人毛骨悚然的阴暗和绝望是电影里没有的，也导致电影改编虽然达到了视觉化的刺激效果，但难免缺少了一些人性至暗的思考和深度。

人本身永远会比creatures更恐怖。

一部欧美神话剧，一众透明隐形小八爪迷惑人类走向灭亡，坚强老妈带孩蒙眼激流勇进终胜利。

看评论很多人觉得这电影拍的莫名其妙，也有朋友觉得完全就是为了灾难而灾难的垃圾，其实只是很多朋友不了解西方有个恐怖神话叫克苏鲁，那东西能迷了人的心智，让人绝望自杀，让人精神崩溃。

这也是克苏鲁可怕的地方。

这就是为什么电影里很多人看了不该看的自杀洗脑的原因。

现在来说说电影，双线叙事，一条线是末日生存一条线是激流求生大难不死必有后福。

总体来说还是部不错的电影，很好的提现了克苏鲁神话的恐怖之处，就是人心和人性，每个角色的性格刻画的也很明显，有小心驶得万年船的光头大叔，有善良可爱的孕妇，也有懦弱的胆小的作家却救了大家一次，更有一身正气和肌肉，胆大心大的黑哥。

当然还有不断在进步的女主角。

这部电影给我映像最深的是小女孩，对于女主的斥责，在激流前的选择，以及树林里的离家出走，小姑娘虽然人小但她很明白，她毕竟不是亲生的。

这段很走心特别是在激流时的选择，用语言无法形容的难过，虽然最后女主谁都没放弃。

说说不足吧，就是有些点交代的太过于仓促了，可以看出这是部信息量很大的电影，很多点都是一闪而过，比如女主在训练两个孩子，以及最后的聋哑学校。

个人觉得网飞把这部电影拍成十集美剧更好一点。

很精彩，超出预期。

看过简介，很自然在心里就会和寂静之地做比较，当时对寂静之地期待很高，可惜差强人意，所以对这个片的预期有所下降。

本片显然预算并不高，神秘生物（姑且叫生物吧）始终没有露面，要想让观众觉得可怕还是有点难度的，要知道寂静之地中的怪兽形象还是蛮惊艳的，结果却一直能把紧张感保持下去，双线叙事把悬念也留到了最后。

关于本片的吐槽大都集中在“看一眼就自杀”这个设定上，如果我们先确定好这只是一部小成本惊悚片，这个简单又并无任何解释的设定也还不难接受，在这个简单设定下的故事本身基本还是可以自圆其说的。

唯一让我跳戏的地方是对讲机里的声音，我们这有社区，我是瑞克。

我擦瑞克！

末世中大名鼎鼎的瑞克格兰姆斯么，不要说了我知道你的社区叫什么……你快告诉我，亚历山大，山顶寨，神之国，我离哪个近点……尼玛救世军正在追杀我……赶紧派达里尔、卡罗尔、玛姬、米琼恩来救我啊，不然我们活不到下一集啦……

Tracking and staging to connect multiple story elements in a horror film. 1, string. String plays a significant and symbolic item in the storytelling of bird box. So, we used different angel of the string including the medium shoot, a close-up, a master shot, and a relation shot to signify the ambiguous meaning of its function in the protagonist seeking out the path in forest process. 2, imaginary signifier. In traditional story narrative, because of a series of social construction, the eye of human being becomes an important symbol of movies imagination about family, religion, society, and the culture. In this story, human’s eyes as a gaze object are folded which means all the narrative meaning must be perceived by subjective perspective of the protagonist. So instead of using static camera, we added some movement shots to add its suspense sphere. Also, instead of fulfilling the imagination of the audience, it deliberately established a series of dreamy shots to demonstrate the surrealism of this female protagonist. 3, crossing the line while on the line. Despite of majority of the scenario was shot in a very limited space interior and exterior, attempting to add the complexity of the camera shots combination, some angles in the leaves and the forest of crossing the 180-degree line may be slightly noticed without affecting the audiences’ subjective point of view. When the subject’s sight line is the same as the line of action, we get front and back views, which can help the viewer differentiate the shots. 4, limits of clarity. Because question-and-answer storytelling techniques frequently relate information in a roundabout way, the indirectness of this film may appear confusing to the uninitiated when described in a storyboard. As narrative editing becomes more complex and syncopated, it is increasingly difficult to execute the angle combination without considerable planning. The precise interrelationship between shots tends to limit the cutting options to a carefully designed plan. Editing strategies are easily interchangeable precisely because they lack the connective relationships of complex question-and-answer strategies. This brings us to the subject of coverage of character’s action. 5, Missing the establishing shot makes the juxtaposition of scene two and scene three not coherent enough so I used the POV shot of the protagonist towards a gigantic building to imply her oriental direction which was captured from the memory of murder by Korean director bong Jon Ho.

作为一部成熟的类型片，《蒙上你的眼》会给予观众对于末日题材惊悚片的所有想象之中与意料之外。

比如物资不足抢超市，这是每个人都会想到末日生存的方式，没有了这类情节，观众会觉得不够满足；而“视觉污染”杀人，是大家想不到的怪物，少了这样的创意，电影又不足以吸引观众。

在《蒙上你的眼中》充满了这些常规元素和惊喜，可以从中看到很多熟悉的感觉，又看到有趣的点子，这就是类型电影的最佳套路。

一、 角色分析和人物设置套路 本片的角色设置和台词十分优秀，没有一句多余的台词，三言两语之间，我们可以想到每个人丰富的前史和背景，人物的行动逻辑与性格十分贴合。

只可惜，片中人物大部分成为一种功能性存在，只是在制造一种主角必须应对的不利局面，惊悚桥段太过刻意，而主角光环又太明显。

1. 硬核主角 首先肯定要有一个带有“生存光环”的主角，以至于有她压车的行动，让你长出一口气，不必担心发生全军覆没的情节。

主角是一个单身妈妈Malorie，女性、单身主义者、从事自己喜欢的职业、有主见有行动、能独杀坏人、会玩枪，这是近几年女性主义崛起下美国电影的趋势所致。

她拥有女性崛起的特质：独立、果断、坚强、正直、执着、独当一面、富有责任感，拒绝娇气，敢于挑战，甚至有些严苛和偏执，好像一个superwoman。

她是班里的女班长，是单位里的女leader，是电视里的女政客，她们丝毫不输男性。

2．助攻男友 接下来，为了调和硬核女主，有一个武力值满格的最佳助攻Tom，能够关键时刻一杀五，他拥有强壮的体格和柔软的心灵，勇敢、包容、温暖、深情、冷静、值得信任、相信美好的未来，是女性期待下近乎完美的男性形象。

只是，片中Tom的战斗力时好时坏，当下武力值以剧情发展需要为准，比如在他发现Gary不对劲又得到了Douglas警示的情况下，依然没有表现出应有的警惕，轻易被Gary拿下。

为了使助攻获得充分的理由，本片用了老伎俩——爱情，所以他帮助女主打怪，甚至为了保护她牺牲了自己。

Tom的死既是本片女主带娃逃命的激励事件，也是制造女主弱点的契机，在剧作层面，他的角色使他的牺牲成为了必然。

3.反衬的弱队友 为了衬托女主，需要一个反向女性角色Olympia,她像所有男性视觉下的女性，代表了柔弱、善良、纯真、充满母性、依赖他人、富有同情心，因此这样的角色需要一个胖乎乎的女孩，看起来人畜无害，然后因为善良而被利用，让逃命小分队付出了严重的代价。

她好像“避难大家庭”中的孩子，需要别人照顾，出了错靠家长买单。

4.替观众质疑错误的角色 Douglas像“避难大家庭”中的父亲，代表保守的角色，他强势、刻薄、谨慎、有主见、脾气差，但本性并不坏，做出了正确的判断，却因为自以为是的性格没有被接受。

当电影中的角色出现错误，需要有一个正确的声音来代表观众去质疑，否则就会有烂片气质，而Douglas充当了这个声音，他让错误更加真实，也让人性更加丰富。

5．进一步解释规则的角色 Greg则像“避难大家庭”中的母亲，代表和善的角色，他是这间房子的主人，他温柔、和蔼、亲和、友善、接受他人、愿意付出，能够容忍Douglas。

同性恋的身份似乎解释了他的性格，受过歧视的人才会更包容别人，也正是有足够包容度的人，才会愿意让陌生人到自己家中避难。

Greg的死进一步验证了“灵体”的规则，任何观看的形式都不可以，给观众意识中增强了“不可看”的信念。

6.替导演讲主题的角色 Charlie代表胆小的角色，小说家的身份让他担任了解释和深化主题的作用，灵体的象征寓意，就是以他的身份讲出。

而这个惊天大秘密一定会看似离奇荒诞，难以接受，包括观众在内的所有人，起初对这个说法不以为然，然而随着事态发展，我们时常会想起Charlie说过的话。

另一方面，Charlie面对危险慌张无措，让观众充满代入感，他的反应也是为了衬托主角的冷静，最终Charlie为了拯救他人而牺牲。

7.丰富人性的角色 Lucy和Felix是一对恋人，代表了自私自利的角色，他们拒绝冒险去取食物，并且选择开车离开，完全不顾他人的处境。

电影没有交代他们最后的结局，我们可以想象在这样的环境中，他们患难之时，恐怕彼此之间都无法相互扶持，结局不容乐观。

8.扰乱秩序的角色 Gray登场，扰乱了避难房间好不容易建立起来的安全感，让屋子里的配角们全部成了炮灰。

他代表了人类叛徒，作为灵体的信徒，他看到灵体后不会自杀，而是帮助灵体杀人，增加反派攻击的多样性。

例外的存在，给灵体更大的杀伤力，也摧毁了人与人之间的信任，使角色的处境更加困难。

一个好看的冲突电影，危险需要升级，所以反派的能力也需要一次又一次升级，从自杀、被疯子干扰、到被看似正常的灵体信徒欺骗，随着灵体杀伤力规则的一次次揭示，惊悚的氛围完成了三次升级。

9.关键主旨功能人物：考验者 Olympia的女儿Girl作为验证Malorie的道德高度而存在，她是Malorie收养的女儿，她的存在完全是为了给Malorie设置一个人性考验：亲生儿子和养女之间如果必须死一个，要怎么选。

这个设置的巧妙之处在于，如果Olympia是为了救Malorie而死，我们就会认为Malorie理应选Malorie来报恩；但影片中Olympia并不是为了救Malorie而死，相反她的错误拖累了许多人，那么Malorie选择自己的儿子就会变的有情可原，毕竟人性自私，在选择中，我们和人物一样不知如何决定。

影片用几场戏拉长了这个决定，没有当即给出答案，增强了道德考验的力度。

当然这也是我觉得影片做的欠佳的部分，女主明明可以想好了再和两个孩子说，而不是来回反复强调这个问题，人物纠结情节设置的过于刻意，失去了真实感，最后给出的答案，竟然是用三个人都可能死亡的危险来逃避决定，也不够升华主题。

二、 关于反派“灵体”的设定和寓意 灵体是影片中从未出现的怪物，他的能力全部从侧面验证。

影片逻辑成立的关键就在于灵体的设定，这个设定需要时刻围绕故事情节所需。

（一）灵体的特征 有一种说法是，《蒙上你的眼》中的灵体来源于克苏鲁神话。

克苏鲁神话是以美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说世界为基础的架空神话体系。

其中，名为“奈亚拉托提普” (Nyarlathotep)的神喜欢欺骗、诱惑人类，让人类更快的自我灭绝，完成“大清扫”的任务。

在克苏鲁神话的小说故事中，角色可能会因探究过深或通过一些机遇遭遇神，他们的结果大多数是死亡和陷入疯狂。

古神的低语，一直把你逼疯，也是经典克苏鲁桥段。

片中1h17min通过Gray的画，暗示了灵体的外形。

通过Gray的画，暗示了灵体的外形。

1、观后即死。

看到的人眼睛会在几十秒内变异，并被剥夺意志而自杀，这种自杀行为似乎是无解的。

通过电子信号等其他介质看到也会死亡（Greg），但被人画出的形象图画不会对人造成影响。

这样的设定是为了让人类蒙上眼睛，人类信息来源的绝大部分来自于视觉，失去视觉，能够通过观众的想象，把危险感带给观众。

人总是对未知的事物充满恐惧，单是想象自己看不到，处在巨大的未知中，就已经足够令人感到害怕了。

2、看到后没有自杀的人，会成为灵体的信徒，既包括精神失常的疯子，也包括看起来正常的极端主义者。

片中这个规则是一步步揭示的，给观众带来的惊悚程度也一步步增加。

3、会产生影子，身体周围产生风，吹动落叶和枝头。

这一点主要是为了把怪物的位置视觉化，在最后关头的追逐戏中强调和女主角的距离近，增加紧张感。

4、可以发出蛊惑的声音，音色来自身边熟悉的人。

这种外化的设定可以将人与灵体的外部矛盾，转外为人与内心的内部矛盾，女主除了要克服灵体，还要对抗自身的情绪。

打败怪物升华为战胜自己！

这是影片的核心创意，一个优秀故事的起点，内部矛盾被使用了两层，一层是女主角从失去亲人的悲痛中，明白需要战胜自己的恐惧。

第二层是母女关系，Malorie之前一直在用一次次冷血的命令告诉女儿Girl应该做什么，直到女儿面临危险，儿子告诉她，女儿怕她，她突然明白女儿需要爱和理解，用一段温情的告白和道歉，呼唤女儿回到自己身边，解除了危险，母女之间的爱战胜了Malorie性格中的严苛。

5、在室内就是安全的，所以怪物可能是因为太大而不能进入房间。

角色需要一个暂时安全的环境，使得他们拥有初步对抗力，那么呆在室内变成了这个需求的载体，人物似乎拥有了安全的空间，关上门拉上窗帘的那一刻，观众紧张的心理得到了喘息，让影片有了呼吸感，氛围才能在危险与安全之间波动。

（二） 隐喻 1、灵体 事实上，“瘟疫”在这里形容灵体产生的灾难并不恰当，灵体引起的症状并不具有传播性，而是与灵体蔓延的范围有关，灵体似乎在不断增长，这与人传人的瘟疫完全不同。

灵体究竟指什么呢？

我认为，它代表一种力量，引起每个人心底最悲伤的、最恐惧的、最痛苦的事，是我们求生欲的负面——求死欲。

当我们被求死的情绪和想法裹挟，就会不顾一切地自杀，可能现实生活中，抑郁症患者就是被这样的情绪控制着。

我们每个人都有负面的情绪，有心底的痛苦，只是平时我们把它隐藏起来了，或者可以说求生欲战胜了求死欲，灵体将人情绪的负面放大，让感染的人失去了生的希望。

当一个人丧失了生的欲望，他会自杀，或是疯掉。

看到灵体后的人虽然活着，内心已经死亡，表现出像死人一样的特征：瞳孔放大。

2、“蒙上眼睛” 眼睛是我们看世界的直观方式，我们看到快乐、看到痛苦。

躲避灵体的方式便是不再去看它，这不是一种逃避，而是放弃简单直接的信息接受方式。

我们不再通过看，去获得信息。

蒙上眼睛，打开心灵。

很多事物并不是它表面的样子，警察也可能是背信弃义的叛徒、胆小鬼售货员Charlie也可能为了拯救朋友而放弃自己的生命，自以为是的Douglas真的做出了正确判断，每个人每件事都不仅仅是你看到的样子。

“不看”的背后是“想”，去思考事物表面之下的深层意义，我们便不再轻易失去求生的欲望。

片中1h48min有一场揪心的戏，Girl一个人走失，灵体以母亲严厉的口吻令她摘下眼罩。

去看，看到的是声色俱厉的母亲；蒙上眼，这是一个对孩子充满爱的母亲，即便不是自己亲生，她只是过于紧张地希望孩子可以生存，而忘记了享受美好。

三、 故事走向和叙事节奏 作为在Netelix上播放的影片，他需要快速紧密的情节和接连升级的悬念，因为与电影院的观众不同，电脑前的观众在影片任何时间段，一旦丧失兴趣便会随时关掉影片，《蒙上你的眼》的剧作和节奏在这一点上完全经得起考验。

本片剧作结构依旧是经典的三幕式结构，第一幕陷入危机，第二幕对抗，第三幕获得新生。

双时间线穿插，平行蒙太奇叙事，角色的处境却是一致的，危机从第二幕开始一点一点提升，到第三幕解除。

影片在情节设置上也十分严谨，以悬念回答悬念，所有疑问形成闭环。

从一众人躲进房屋开始，这件别墅成为了理想的避难场所，末日的诺亚方舟，接下来观众自然有一个疑问：如果还有人想要进来怎么办呢？

答案是可能拯救他人，也有可能放进危险，Olympia和Gray就是这两种结果。

Olympia是在众人极度戒备过程中进入的，进入房间后她表现出的极善，也为极恶Gray进入房间做了铺垫，一方面Olympia去开门有了足够的理由，纯真善良的她也没有想过整的全屋人的同意，另一方面Gray的进入，验证了观众的担心：把外人放进房间是有危险的。

在角色从超市补充物资之后，故事正向走势已经到达顶点，Gray的到来就是这个拐点，故事开始走向负向，人物会面临越来越微信的处境。

在叙事顺序上，经过周密安排。

比如船上的疯子最先出现，揭示了疯子不会自杀这一特征，这在小说上是没有的，小说中Gary出现之前，观众一直不知道信徒的存在。

这样改编，让船上疯子先出现，是因为需要在超市这一场戏中制造压力，而不是讨论灵体的设定，当观众得知门外情况而角色并不知道的时候，观众就会替角色捏一把汗，感受到压力，Charlie的牺牲也就越强烈。

五、女性主义视角 在视听设计上，女性成为片中的自我，而不是作为男性凝视下的他者，镜头将观众被带入女主的生存环境，我们在体验女主的境遇，而不是作为他人在凝视一个危险中的女性。

影片中多次出现女主角的主观镜头，表现女主角的内心多于表现女主的身体，女性成为人而存在，拥有自我的存在，打破被凝视的处境。

在服装设计上，得体的服装，使女性的身体没有被窥视的角度展现在镜头前。

在很多女英雄电影中，女性身体是与性魅力密切关联的，女英雄也似乎只是更有力量的性对象而已，神奇女侠、猫女、黑寡妇等角色，穿着紧身衣，战斗要摆出性感的pose，《史密斯夫妇》中安吉丽娜·朱莉扮演的女杀手，刀藏于短裙之下，每次取刀都要将手伸到裙下，这些形象对于女性的看法不言而喻。

本片中所有女性穿着得体，女主人公Malorie从未穿着露着胸脯的衣服战斗，没有在战斗中被扯破衣服。

这并不代表她没有性的一面，在寻找生存物资时，她捡到一件蕾丝睡衣，穿上了它和丈夫在床上相拥，性变成了女性的一部分，而女性存在并不是性的化身。

影片1h28min在丛林小屋中的亲密戏，镜头没有对准男性视角下的女性身体和反应，而是保留了女性视角下男性健壮的肌肉。

亲密戏中，镜头是女性视角下男性健壮的肌肉 通常影片中女性都是被保护的对象，在这部影片中，女性成为了保护他人的角色。

姐姐Jessica与妹妹相互扶持，医生Dr. Lapham善解人意，老奶奶Cheryl帮助两个孕妇生产，女主角Malorie帮助两个孩子度过难关。

电影为了强化这一特质，赋予Malorie能玩枪的技能，枪作为传统意义上有男性气质的元素，与女性角色联系在了一起，影片中Douglas质疑她不会用枪时，她帅气地连续拉动上膛，来证明自我。

职业和身份也体现了女性主义。

女性从事着艺术家、医生、警察，男性也从事着小说家、超市收银员、军人，在职业选择上，性别的界限被打破。

当然，作者没有把女性捧为圣人，她们大多温暖善良，也有自私的小人，男性和女性没有成为职业和身份不同的依据。

孕妇和带娃的女性并不是柔弱的形象，在本片中也是可以战斗的战士，母亲的角色更成为了女性要坚强的理由。

片中两位母亲，都表现出了为母则刚的一面。

Girl作为女儿似乎更继承了Malorie的特质，她在Malorie有危险的时候，独自离开船只，走的时候还不忘在身上绑上绳子，尽管Malorie回来批评了她，但她的这一勇敢的行为恰好来自于Malorie的性格。

相比Boy的乖巧，Girl更为主动和勇敢，即便是在小朋友的角色中，导演也赋予了女性力量。

What are the mysterious beings in Bird Box?— the Cthulhu hypothesis 坊間眾多假說之中，最可靠的看來就是克蘇魯神話的神祗/怪物/惡靈/(其他...)The film Netflix film Bird Box (2018) has kept the deadly, mysterious beings, which lead to the apocalyptic condition of the world, invisible and cryptic. Are they aliens, ghosts or gods? One plausible hypothesis refers to the Cthulhu Mythos, the fictitious shared words of indescribable of cosmic deities and monstrous beings.電影到最後也沒有清楚地呈現或解釋那些造成人類浩劫的神秘生物是甚麼，留給觀眾想像：外星人？

鬼怪？

神祗？

What are the features of the mysterious beings in BirdBox?電影中的"怪物"設定是怎樣的呢？

它們會產生影子、能搖動樹冠、能看見它們的人會死亡（自殺）或陷入瘋狂；倖存者聲稱看到"真理"並進入著魔的狀態……特別留意，有一場戲暗示了"怪物"的外觀：Although they are invisible to the audience, they can cast shadows on windows and appear to be seen by the characters, and move the trees when they pass by.These beings create the hallucination of “someone is calling my name” which tempts the people to open their eyes or commit suicide.Most who saw these beings would kill themselves. Some people seem to be immune to the suicidal force, and they would force other people to see those beings, claiming they cannot be the only ones to “see the truth”.No one describes how they look like. But in one scene their appearances are hinted in some gothic drawings:

可能是"怪物"的模樣What isCthulhu?由小說家 H. P. Lovecraft創作的「克蘇魯神話」體系 (由後人整理Lovecraft的眾多作品後而設定)中的"神祗"或"超存在"角色眾多 (「克蘇魯」本來只是其中一個)，特色各異，但也有些常見的特徵：多觸手、很多觸手；不規則的外形、詭異的眼睛；人類目睹它們的話會死亡、或瘋狂、或成為崇拜者。

Cthulhu is originally one of those mysterious characters created by H. P. Lovecraft in his novels. Later August Derleth, novelist and disciple of Lovecraft, coined the term “Cthulhu Mythos’ and created a more systematic worldview.There are numerous deities and monsters created by Lovecraft and Derleth. The most common feature of those horrible beings is an assemblage of tentacles, many tentacles. Some also remind me of the brain nerve cells with many dendrites.當中有些角色會令人想起腦神經細胞的形狀，有密集恐懼症的人最好避免觀看有關克蘇魯神話的圖片了；反過來說，若你喜歡吃墨汁八爪魚意大利麵，你或許會很喜歡克蘇魯神話。

Some characters have limbs and trunks, some with wings, many are in irregular shapes, with dreadful eyes. I suggest people who suffer from trypophobia should also avoid the images of Cthulhu characters. But if you love cuttlefish ink spaghetti with octopus, Cthulhu is your cup of tea.Some of the deities in Cthulhu Mythos: 以下列舉一些克蘇魯神話中的角色特徵：Cthugha: a great fireball 一個巨大的火球Nyogtha: amorphous dark matter with tentacles 不定型的黑暗物質，帶著多條觸手Azathoth/Xada-Hgla: enormous amoeba with many polypous appendages and eyes 巨大的變形虫，帶有多隻眼睛及附肢Nyarlathotep: a tall, dark faceless man sometimes with a tentacle on his face 看來像又黑又高的男人，臉上沒有五官，只有一條巨大的觸手(請再比較一下電影擷圖中的"怪物"畫像)

Lovercraft 的克魯蘇設計草圖What is in common between Bird Box and CthulhuMythos?電影中的神秘生物及克蘇魯中的神祗/怪物角色有何類同點？

電影和Lovecraft的小說都不會完全清晰地呈現"它們"是怎樣的，因為它們都超越了人類認知的能力；正是如此，它們既有摧毁性又有吸引力；兩者的外觀特徵也相當吻合 (請參看擷圖中的畫像)Both keep the mysterious beings beyond the reach of human understanding. The "truth" of the cosmos is horror itself. Most people who see these beings are driven to death or madness, thus cannot report what these beings actually are.These beings are the source of destructive temptation to human. People in Cthulhu Mythos often worship those beings and form cults. The closer to the “truth” about these beings, the closer to death or madness of those people.The appearances of those beings in Bird Box resemble those in Cthulhu Mythos, such as tentacles/dendrites, dreadful eyes, and irregular shapes:

This is just a hypothesis. The filmmaker of Bird Box intentionally leave it open, keeps the secret of the mysterious beings obscure, and invite the viewers to interpret.What is your hypothesis?當然也有不同於克蘇魯神話的地方——到底這只是其中一個假說。

你的看法又如何？

刚看完会觉得有些恍惚。

故事情节是穿插在电影里边，溪流上的妈妈和孩子，各个城市无处不在的暴动，“传播者的出现”也增加了几幕有些惊悚的镜头。

女主的坚毅和柔情并存，理性和感性的交叠，使得我好几次恍然大悟的感叹于生命于情感，结尾也是。

安全基地竟然是一个盲人学校....顿时整个人都抖擞。

电影里最后生存下来的人，有足够的勇气毅力，但最重要的，其实是一颗纯净的心。

之所以这个世界如此慌乱，正是因为人们听其传闻、视其污浊，反而最后留下来的人们显得弥足珍贵。

整体不是太惊艳，但也算是一种新体验吧，这种表现形式还是让人深省。

从故事进行和价值内核角度来说，这不是一个十分克苏鲁故事，却绝对包含了不少克苏鲁元素，不过在细数之前，先说一个和剧情无关，却依然十分体现该电影很克苏鲁的地方：这部电影改编自2014年5月出版的一本小说，小说也叫BIRD BOX，原作首要分类是Horror，不是thriller，YA，general，SF或Fantasy（虽然也可以算Fantasy/SF中的Post-Apocalyptic，但是从下面要说的作者本身的写作方向来考虑，它毫无疑问是一本horror）。

作者Josh Malerman 之后创作过了五部长篇小说，也都是绝绝对对的Horror，所以这个作者可以盖章是个恐怖小说作家了，绝对不是科奇幻小说作家或悬疑作家。

那么，三段论推理来了，Josh Malerman 是现代美国恐怖小说作家；现代美国恐怖小说作家写克苏鲁故事；Josh Malerman写的是一个克苏鲁故事。

当然，上面这句其实是一个玩笑，不过，了解美国当代恐怖小说的读者都知道，美国的恐怖小说界就算没在克总发糖的绝对统治之下，也在很大程度上被它改变了，从当之无愧的金字塔顶端斯蒂芬·金（Stephen King），到以文学性著称的 乔伊斯·卡罗尔·欧茨 （Joyce Carol Oates），再到最强邪典作家托马斯·里戈蒂（Thomas Ligotti），克总世界观已经永远地改变了北美恐怖文学界。

所以这部电影从改编自小说伊始，就已经多多少少沾染了克苏鲁的色彩。

下面开始进入正题：从我自己的观感总结的我认为很有克苏鲁特色的地方，有些可能牵强，也可能有所遗漏，希望大家能一起讨论。

1. 怪物本体在这个电影里，怪物从头到尾都没有直接露面，这一事实本身就很克苏鲁。

因为其他类型的恐怖电影中，怪物终归是要露面的（无论是恶魔、鬼、外星人、怪物、僵尸，亦或是精神病人），不露脸本身就很说明问题了。

可以有多种理解方式：克总世界观下，人类的恐惧是“未知”，那不表现怪物本体，就把未知这个最大的恐惧表现出来了；怪物常常是“无可名状”的，无法表现；邪神是其他维度的存在，没有“灵视”的情况下，可能就是看不见。

2.怪物形象上面说了一下如果怪物本体是洛式邪神，那么为何电影中没有直接展示，那么本条说的就是在间接展示中，这个怪物是一个怎样的形象。

其中最明确的间接描写毫无疑问是闯进避难所的Gary，他画出了他所看见的怪物的形象，特征包括触手怪、菊花状的（头？

）、章鱼头（这都已经不是暗示了好吗）、星空状的物体（生命？

）、这些基本就是洛氏恐怖形象，没啥存疑的地方。

除此之外，电影中暗示了怪物体积庞大，例如可以从车上走过，走过房子时会留下巨大的影子等。

能体现出上述体积庞大这一点的还有走过时会把树压倒，而为什么压倒的是树，也不是汽车或者别的什么，除了场景本身是树林里之外，我还脑洞了另一个解释，就是致敬《敦威治恐怖事件》。

在这部小说中，邪神之子最终离开房子之后，有这样一段描写：“它闻起来有雷电的气味，路边的灌木丛和小树都齐刷刷地倒向一边，就好像一座房子沿着那里被拖拉而过。

”最后，看见“它”的人也能给我们提供一些线索：一方面，那些人的眼睛会变化，为我们去猜测他们可能会看到的场面提供了暗示，这一部分我在后面的“灵视”这一条里详细说。

另一方面，看见“它”就会疯，别的不说，这一条真的非常非常克苏鲁，了解克苏鲁神话的人都知道，这一部分在后面的“疯狂”一条里详细说明。

3.信徒在电影里，这一元素表达的比较间接，只表现了疯子，未直接表现信徒，但是我们可以将之理解为信徒。

电影里，看见了“怪物”的人会发疯，会自杀，但是有些本来就疯的人依然很疯，不会自杀，有些本来没疯的人，发疯了，但也不会自杀，他们反而会说“它会净化这个世界”，“我已看见了真理”，人们在谈论谁的时候会这么说？

他们在谈论神和信仰的时候会这么说。

所以这些“疯子”可以被理解成“信徒”，而这一概念也是洛氏风格中不可缺少的重要组成部分。

虽然“邪神”并不把人类当做一回事，但这并不妨碍人类去狂热地崇拜它们。

在克苏鲁神话小说中，邪神崇拜的教团可谓五花八门，有加罗林群岛信奉“深潜者”的卡纳卡人，接纳达贡秘教的印斯茅斯居民，有被旧日支配者透过睡眠传送的信息逼疯、并且在服侍最高存在的行为中找到喜悦的疯狂信徒，还有信仰阿撒托斯的女巫团体，以及信仰莎布·尼古拉斯的德鲁伊僧侣。

这些邪神崇拜者常常有突出的暴力倾向，令神智健全的人感到十分疯狂：“ 当时，仅有两名囚犯的清醒程度达到了可以判死刑的标准，剩余的囚犯们则被遣送到不同的疯人院。

”所以，我们可以把电影中的“疯子”理解为“邪神”，也就是电影中的“怪物”的信徒，这也就解释了他们为何要强迫其他人去看“它们”。

他们看见了“真理”，看见了“美”，全心投入地崇拜起来。

4.灵视这个概念本身不是洛氏小说中既有的，而是受小说启发而提出的，在洛夫克拉福特的小说《自外而来》中，克劳福德·帝林哈斯特制造了一台机器可以看到其他维度的邪神，他说“它的确是看不到的——但你现在却能看见它了，现在你还能看见其他许多原本都看不到的东西。

”而在电影中，人们似乎无需通过机器，我自己的理解是，在目光扫到“怪物”的时候，就被对方的“力量”影响到了，从而导致“SAN值”下降，灵视开启，于是看见的人就能看见“怪物”，没看见的，就看不见。

《自外而来》有这样一段看见之后的描述：“此刻我正置身于一个声音和动作组成的漩涡中，眼前全是混乱的图像……淹没在一片虚无缥缈的光芒之海里，而那片光芒之海则沿着我之前看到的那个烟云圆柱投下了一道炫目的光束。

随后，场景千变万化，在各种景色、声音和无法定义的感官印象混杂而成的混乱之中，我感觉自己快被瓦解，或者说快以某种方式失去自己的实体了……我似乎看到了一片奇怪的夜空，那上面点缀着闪闪发亮、不断旋转的各种球体，而但这幅景象逐渐淡化的时候，我又看到了一个由若干耀眼的恒星组成的星群或星河。

”这些描写也与“开拓智域”、“启蒙”、看见“真理”异曲同工，即——“开辟出一番关于现实世界的恐怖景象……到那时，我们要么是被逼得发了疯，要么是逃跑，逃离光明，逃亡一个新的黑暗时代去寻求和平于安全。

”（摘自《克苏鲁的呼唤》）而观众从他看见了“它们”的人的眼睛中，似乎也可以感受到那种“千变万化”、“混杂”和“不断旋转”。

这里想稍作强调，要以克苏鲁的世界观去理解，而不能以现实逻辑，在这个世界观下，人类被启蒙之后必会发疯——或者自杀、或者本向无知（可以理解为本电影里的黑暗/盲目吧，大概……）这个地方还想再补充说明一下上面“信徒”这一部分，就是为何发疯就会崇拜。

大家注意到了吧，不是所有发疯的人都信了邪教，而是大部分人自杀了，一部分人信了。

《克苏鲁的呼唤》的那句摘录其实就是很好的解答，不能接受这样残酷现实的人就自杀了，接受了至高存在的，只能崇拜至高存在了（因为人类在其面前渺小得比蚂蚁还不如），再者就是不去知道真相，逃走。

5.疯狂，“SAN值”在克苏鲁神话中，看到不可名状的物体或听到怪异的声音都会使SAN值下降，而SAN值归零时，人就会发狂，失去理智，原有世界观崩塌，再也救不回来，极大几率可能出现自杀的情况（例如《神殿》），只要直面邪神，人都会SAN值归零（这就是设定，别和我说看见大章鱼能有多吓人），于是乎，这个描述和电影里的人发狂自杀像不像！

使人疯狂，激发崇拜的奉献精神，这就是典型的克式发疯，也正是这部电影里发生的事情。

6.逃跑这个也是洛氏恐怖基本套路，面对不可战胜的对手，唯一的出路就是逃跑，逃跑过程中可能会产生动作场景，最典型的案例是《印斯茅斯的阴影》。

以上就是我觉得这个电影中体现的克苏鲁元素啦，欢迎补充及讨论！

我们这里先默认，灵体是不可被攻击的，人类无法反击灵体。

先来讨论一下如何看待目击灵体的这个设定。

已知事实：1.黑白电子监视器看到灵体会疯2.带眼罩看到灵体不会疯3.灵体从未主动攻击人4.汽车声呐可以感受到灵体我们从1和2就看到了非常奇葩的一点。

带着眼罩并不是完全看不到的，电影里的视角，带着眼罩还是能看到光的，只是这些光比较模糊。

这是很棒的，因为感光可以帮助主角们更好的判断障碍物，这比纯盲好很多很多。

这也就意味着带着眼罩目击灵体是没事的，然而电子监视器目击灵体却会暴毙。

那我们这样理解，带着眼罩看到的图像的失真程度更高，电子监视器虽然也是失真的图像(相对于实景)但是失真程度不够高，所以看到灵体还是会暴毙。

我们讨论的重点就来到了失真程度上了，需要多高的失真程度才会保证我们不会疯掉呢。

可能说到这里大家可能会想到一个貌似无解的scp，它会杀死看到它的所有人。

我们不讨论那么激情热血，说什么无敌的scp，我也对那玩意不感兴趣。

哈哈镜滤镜算不算失真程度高呢?

emm，你可能会说，那肯定不算!看到肯定还会疯，那再加点滤镜啥的呢?来点贴画?遮挡一部分视野?就像蒙眼布遮挡一部分视野一样?来几个可爱的小兔子胡萝卜贴画放到手机屏幕上，这样算不算失真严重呢?谈完我们民用的一些尝试，军队的选择就更多了，声呐，热成像，雷达，这些技术都可以做成失真率极高但是信息详实的观测设备。

而且根据3.灵体从未主动攻击人，人类在面对灵体作战方面有非常大的优势。

如果你想完全不讲科学，说，灵体是完全无法收到物理伤害的(这是极为不科学的)，那我们就不需要讨论军队如何面对灵体。

但如果你信奉科学，根据人类现有的知识，由于片中的灵体可以与物理世界互动(摇晃汽车)，那灵体就不过是具备质能的普通东西罢了，完全可以利用物理法则对抗。

一些科学认为的幽灵粒子(中微子)，其与物理世界的互动是非常弱的。

在军队严明了纪律，配备好装备以后，这些灵体会几乎是瞬间从地球上被抹除掉。

写这篇文章的主要目的嘞，只是吐槽一下设定的漏洞。

既然咱们有设定，就尽可能设定的更加合理嘛。

有人会说，片中的眼罩就是纯黑色不透光的!就完全看不见灵体!片中那些透过眼罩的视频都只是示意。

其实你闭着眼睛，也还是看得到强光的，那就是你对画面的采样率更低，失真率更高了而已。

同样的，也不会存在完全的黑色，只是失真度极高的，被遮挡了大部分光线的画面的缩影罢了。

而且文章中提到的军用科技，依旧适用。

昨天偶然听说和我一起当助教的Dana的主要工作并不是改作业，而是作为一个part-time来适时的帮助需要的学生。

比如下学期她的工作是和一个盲人学生一起上课，告诉他作为盲人不能感知到的东西，比如黑板上又写了什么，比如老师现在做了一个什么动作。

突然莫名的感动，因为至少在这里，身体残疾不代表大学和高等教育都对你关闭，就连总重要的感官之一——视觉受到剥夺，也没关系。

想起小时候听过的故事，一个远房亲戚，因为天生弱视，所有东西只能拿到眼睛前几厘米的位置才看得清，差点被辛辛苦苦考上的大学拒绝。

当然后来又走关系送礼，最后勉强进去了，后话不表。

————————接下来才是影评......————————————————————————————这部电影是悬疑片，不管是从剧情看还是拍摄角度看，都是地地道道的悬疑片。

要说故事设定，它不见得比之前的寂静之岭厉害，毕竟一个是剥夺了听觉，一个是剥夺了视觉。

要说怪物，这片子里除了一阵风和一堆树叶，真的啥都没有了（还不如去看异性）。

要说末世，这个主题都被各路导演拍过无数遍了，片中最开始一堆陌生人在一个屋子里的互动，说不定行尸走肉都比它拍的好，因为电视剧时间更长，对人物性格的塑造可以更加细腻。

还不要说什么一开始挺正直后来自己开车走了背叛所有人的小情侣，表现的非常自私不相信任何人最后英勇就义的大叔，再加两三个推进剧情的炮灰（老太太负责接生，那个商店职员负责告诉他们supply）。

真的，喜欢悬疑片的人就知道，全部都是clique。

至于这个对怪物的解读也是仁者见仁，智者见智吧。

导演通过那个写小说的商店职员的嘴说了，这种对末世、怪物的解读古已有之，以后还会生生不息。

但是说到隐喻，在我看来，欲望之隐喻就数『魔戒』里那个戒指，人性恶的隐喻就数『奇鸟行状录』里那颗痣，这部电影的隐喻也不算上佳。

但是我依然认为这是我今年看到的最好的悬疑片。

因为最后十几分钟的高潮。

我知道女主一定会找到Rick（话说为什么是"Rick"，难道导演也看行尸走肉？

），我知道她的孩子一定会没事（因为美国电影的主旋律，孩子代表希望），我本来想着她会去到一个像Alexandria一样的community，有leader，有明确的纪律。

结果从那个牌子出现我的眼泪就止不住了：

Janet Tucker盲人学校原来这根本就不是传统意义上的末世，根本不必要你死我活，根本不存在那种极度的人和人之间的不信任，相互屠杀，所以和行尸走肉、寂静之岭这种在末世怎么生存的片子都相去甚远。

上帝没有想要惩罚人类，魔鬼也没有出没，这只是大自然的一个重新选择。

那些曾经被抛弃，被鄙视，被认为是残次品的盲人（推广到残疾人）现在却有了最大的优势，他们成为了新的被自然选择的generation。

这才是这部片子想要表达的比一般悬疑片更高一层的意义。

其实我发现，很多人，被灌输了太多的弱肉强食，虽然从某种意义上说，我们就生活在弱肉强食的环境里，所以我们鄙视弱者，而且我们还需要一个简单的区分强弱的办法，这样我们才能更理所当然的抛弃弱者，所以各种网文应运而生：斗破苍穹，武动乾坤。

所以『权利的游戏』里，才没有人看得起Sam Tally，仅仅是因为他没办法拿起剑战斗。

现实中，我们鄙视所有身体/心理残缺的人，因为他们就是传统意义上的弱者，应该是被淘汰的，被唾弃的。

所以我想，看完这部电影。

虽然像电影里那么极端的事情发生的可能性很小，但是如果你能稍稍思考一下也许盲人/残疾人（同性恋，抑郁者，还有众多的少数群体）并不比你低级，在某种自然选择来临时，他们也许才是人类的希望，这部电影的使命也就达到了。

谢谢阅读。