红岛
L'île rouge,空军学校,白人们,Red Island
导演:罗宾·坎皮略
主演:娜迪亚·特列什科维奇,基姆·古铁雷斯,查理·沃赛尔,Amely Rakotoarimalala,休格斯·德拉马利埃尔,索菲·吉耶曼,David Serero,Luna Carpiaux,Mitia Ralaivita,Cathy Pham,Mathis
类型:电影地区:法国,比利时,马达加斯加语言:法语,马尔加什语年份:2023
简介:Madagascar, au tournant des années 1960 et des années 1970. Sur une base aérienne de l’armée française, les militaires vivent les dernières années insouciant..详细 >
坎皮略真的会拍也很会剪,家庭影像好看到足以填满最近一个月被烂片捅得千疮百孔的心,落泪啊!而且这片虽然是借一双小孩的眼睛放在殖民文化的冲突下,但直接凝视的是未经筛选浸染过的真与假,影像之间的衔接特微妙而好。
电影是好看的,尤其把母亲的忧伤和孤独拍的很好,这份忧伤与孤独全被最小的儿子看在眼里,有时候敏感的小孩真的什么都能捕捉到……只是始终不知道电影真正想要表达的是什么
VIFF重开后第一场,75%剧情都值得四星。虽然后面用小男孩跟踪服务员与当地女生相会做一个马达加斯加脱离“宗主国”的过度,实则觉得有点多了。整个的色调和氛围还有无数小场景的音效都很喜欢!
越看越尴尬
孩子眼中的成人世界🤩
岛是好岛,人是外人。
导演Q&A太真诚了,听过创作意图之后感觉好多事情清楚了,但是直接看的时候有点领会不到。
即使带着导演已经详解的背景去看还是差强人意 很多他预想的idea都没有真实的和观众产生联结 最后的部分refreshing但是不够真诚 有些对于回忆的处理太literal了
什么玩意
这个地点背景充满天然的戏剧冲突,但影片本身比较寡淡和偏向生活化,有人说是小孩的视角,但其实这些事情对生活的影响总是更细密深远的
时代与个人记忆的混合,多视角,一个大岛屿世界背后更大世界的搭建,而这些素材怎么并联起来也很不容易,可能雨露均沾也不是好办法。琐碎而丝滑到机械的镜头信息转换破坏了空间的思考、独特性、人物的延展。
同样是两个视角不同世界的故事,似乎在今年异常常见(这么说是因为我已经开始幻想《利益区域》的质感了,本质上是相似的视角断裂主题)。失败的野心之作。然而,远的距离和近的距离,弥散在整部影片的情调中,缺乏统一的审视标准,因而逐渐完全消散其魅力。在马达加斯加法国殖民体系崩塌这件事上,用小孩和大人做视角的切割太故作轻盈了,政治的语调从来是弥散于普世的长幼想象之外。很多人的视角都掉进了本片的窟窿中,但没有一丝目光发出来凝视的力量。法国导演们对于孩童视角连环画式的幻想更是让我有点恼火了。1.6
父亲做决定不经大脑思考,又在在面对自己的无能时气急败坏地对母亲喊道“你算个什么东西,你在教我的孩子们忤逆我!”白人法国士兵爱上了殖民地的娼妓,女孩诚然也爱他,但她说:“难道我要成为那种依靠勾搭白男跟他回法国来逃离这里的女人?”扮演正义使者的小孩说:“我宁可我们从没来过这里。”坚韧隐忍的母亲说:“来吧,这会是我们最后一张合照。”殖民侵略注定不会长久,向往自由的鸟儿终究会迎来展翅高歌的一天。被殖民的人们会反抗,被压迫的女人会离开。心思细腻敏感的孩童睁着大大的双眼,对俗世的离别感到哀愁,又对高维度的切割与脱离感到向往。剧情的糅合很不错,音乐也很适配,拍摄也是有意思的,不止合格,且有巧思。但不知为何仍有一种隐隐约约的平庸感,或许还是剧情有些冗杂可以再精简的缘故。
挺幼稚的片子
有点乱
大写的失望!虽然很多镜头拍的很美,但毫无叙事主线。法国人真的如同孩童想象中的超级英雄,以为拯救世界,但在原住民眼中不过是窥视他者的白人。真的受不了导演这么自恋….谁在乎你这个大院子弟在马达加斯加琐碎的童年记忆啊,本来就缺少对背景的理解,加上叙事的散乱无序,哎真是本来很好的一个命题被他的自命不凡玩脱了。
挺直球的,像是被困住了,同样是热带的民族题材,危机感的埋伏远不如《岛屿上的煎熬》浑然,有点图穷匕见的意思,也难怪要用到戏中戏去做脚注
太阳下是一个病变的白人社群,集中了所有的现代症候:其中一个主观影像重叠一个客观影像,或者反过来,或者两个主观影像相互交叠,所有者的这些影像又被一个更大的第三者——即观看者,即小孩子,一个在分散情境中纯粹的游荡者,他却无法承受,而转向纯粹的幻想。而这个马达加斯加白人社群中,原住民又在哪?不存在,或者说,存在于这些白人的回忆叙事中:对抗自己人的外籍军团、进行重复工作的女工,总之,一个抽象的人(这正是小孩第一次目睹原住民的可贵之处)。月亮下才是原住民的世界,被法国官方意识形态压迫的、隐藏的社群。也正是在这Capillo失手了,电影只剩下一些“现实的印象”;导演恰恰做了极佳的第一部分的反面:把自己放在了自己不在的位置之上。
最近比较偏爱的电影。罗宾•坎皮略的童年往事,1970-1972年的马达加斯加。场面调度和置景丰富且好看,戈麦斯的「壮游」studio部分也是这个路线,坎皮略则有自己的美学。通过三弟Thomas之眼窥探成人世界,其实主要是法国空军家属的特权生活。细节和意象的编织颇有文学味。导演将小女飞侠的动作戏穿插在童年叙事里,像是在文本和漫画间切换阅读。总之几场戏都拍得蛮有特色:漫画式的人物、小飞侠打斗的配音和动作设计以及慢镜头推轨产生的定格行走(和高跟鞋与街道碰出的画外音一起奏效)。不过在人物深度的刻画上远不及杨德昌镜头里的杨杨。直到最后,马达加斯加原住民视角才取代了儿童视角,奔赴机场接待被解放的示威者。
被filmlinc的预告片画面色彩骗进来看,结果发现也只有海岛风光是好看的。导演一定觉得自己很woke很诗意,想拍the zone of interest + jojo rabbit + 现代启示录里法国家庭那一段,最后漫长的宣言式结尾真是充满自上而下的狂妄的凝视啊😅