真实

这是一部描述“意识决定存在”的哲理片——关于影片《真实》基本逻辑的一点认识几天前我就看过《真实》（Réalité 2014）这部电影了。

说实话，我被它催眠了几次，看完后只觉脑中一团浆糊，完全不明白影片想表达什么，大家给这部片子打分不高，或许是因为大家都跟我有类似的感觉。

但从演员的精湛表演来看，这应当不是有意混乱逻辑的乱搞的片子。

今天沉下心来，我认认真真地再看一遍，好像有点收获,不妨写出来以就教方家：这似乎是一部描述意识决定存在的哲理片；就本片而言，所谓“真实”，就是你能意识到的同时也能让别人意识到的事物。

之所以本片让一些人产生不合逻辑的观感，是因为我们从小接受的是由马克思主义哲学指导的教育。

马克思主义强调“存在决定意识”，即只有实际存在的事物，我们的意识里才会相信它是存在的。

而本片是对马克思主义的这一基本哲学观一种反动，这就是本片让我们产生不合逻辑的观感原因所在了。

举个例子来说，持存在决定意识观念的人就难以相信上帝的存在的，而持相反观念的人就会相信上帝的存在。

影片通过脱口秀节目的前后两次不同主持人与嘉宾的问答对这一分歧给予了很好地描述。

在前面，主持人Dennis问那位嘉宾，“你相信上帝存在吗？

”，嘉宾回答：“如果你指的是那位留着胡子，住在云里的老头儿，那我不信。

”在后面，主持人被换成了Dennis的湿疹医生，他问：“你信上帝吗？

”，这次嘉宾的回答是相信。

嘉宾前后的不同回答，似乎说明了“存在”和“真实”间的微妙区别：你可以不相信上帝是一种客观存在，但不影响上帝在人们心目中的主观存在，这就是本片所说的“真实”的本义。

影片给出了一个非常直观的例子，即Dennis认为自己有湿疹，结果全身就痒痒，即使事实上他没有任何毛病，这就充分说明了个人主观意识的确可以影响到个人的感觉存在，然而，他的感觉别人是不相信的，也就是说，湿疹未必是“真实”的，如何让他人也感觉到“湿疹”，这就是本片主要目的了。

假如我们想劝导一个人相信上帝，这个人对上帝是否存在是持怀疑态度的，我们该怎么做？

我们会告诉他有许多神迹的故事，而且会不断地说，等待神迹要有耐心，要不停地祷告，等到有了一件好事，我们会说，看，神迹出现了，上帝也就这样在这个人内心成为了“真实”。

Jason找投资人Bob投资电影《Waves》，Bob投资的条件是Jason得在48小时内找到“奥斯卡级别的呻吟”。

事实上，这就是Bob的一种委婉拒绝，因为无论Jason找出什么样的呻吟，是否符合要求得Bob说了算。

但Jason还是相信了，并为此努力，也因此恶梦连连。

Bob是个神经兮兮、出尔反尔、不顾及他人感受的人，这点Jason非常清楚，为了找到这个“影史上的最佳呻吟”，关键是如何让这个“呻吟”能说服Bob,使Bob愉快地相信这就是他想要的，Jason不得不寻求Bob投资的另一部影片的导演Zog的帮助。

刚好Zog需要在影片中制作使Bob惊喜的内容，于是他俩共同导演制作了野猪肚里的“录像带”。

录像带本是Zog影片中的一个悬念，Zog一直不让Bob看见里面的内容，只是不断地告诉Bob要有耐心，会有惊喜的，为了制造这个惊喜，也为了帮助Jason，他让Jason成了录像带中的主角，并制造了录像带中的、处于噩梦中的Jason和试片场中的Bob通话的情节，这个设计让Bob觉得非常惊奇，顿时感到Zog是个天才；恰好Jason在通话过程中有痛苦的呻吟，而这声呻吟让Zog的影片主角小女孩Reality露出天使般的微笑，这个美丽笑容让Zog兑现了他对Bob的承诺，也让Jason的呻吟达到了Bob的要求。

当Bob同意跟Jason签约时，Zog说：“这就是了，一切为了今天。

”一个小“阴谋”昭然若揭了吧。

从以上分析可以看出，Zog为什么要不断强调“悬念”、“惊喜”和“美”了，他无非是要将Bob意识中的这些期待变成“真实”的存在而已。

或许有人会说，就这么个情节，怎么就有那么大的惊喜？

其实这只是本片编导选择的一个例子而已，例子好不好是无关紧要的，只要能表达意识决定存在的意思即可。

当然，要想达到这个目的，除了自己确信外，如何让别人也相信也是有技巧的。

人为制造一个神迹无论如何是无法让一个人相信上帝的，这点对于有拍摄纪录片经验的Zog来说再清楚不过了，因此，他除了不断强调，掌握好时机外，关键要除去“人为感”。

他拍摄小女孩梦境，就要求真实，甚至不惜花费昂贵胶片等待小女孩进入梦境，他传达给Bob的是他影片中的梦是真的。

当录像带中的Jason说自己处于噩梦中时，Bob当然也相信这是真的，这样惊奇效果就出来了，而且不会让Bob有人为设计之感。

另外，录像带中的“呻吟”也不能有人为感。

Jason发现他人为制作的呻吟都不能令人满意，他最欣赏的两次完美呻吟，一次是在录制脱口秀现场一工作人员无意中受伤时，一次是在他梦中被枪击时，两次呻吟的特点都是“在无意中”。

录像带中的内容主要是反应Jason的循环噩梦的，一个梦中的呻吟当然让人感到是真实的。

这样，Bob在他意识中愉快地接受了他曾怀疑的一切。

当然，或许也有人会说，奥斯卡级别的呻吟有点搞笑，其实这应当是一种反讽，有钱人想折腾人时提出的要求或许就是这类无病呻吟的要求。

再回个头来解释一下小女孩Reality（简称小R）这条线。

小R不是本片的主角，她是Zog拍摄影片的主角，关于小R的镜头几乎都是Zog的片子中内容，她与本片主角Jason的交集是在最后24小时内才出现的，所以，先期拍摄的内容中她父亲打猎回来没有跟Jason交谈，打猎回家途中她也没有遇见易装癖的校监，第一次试片时，录像带只是个悬念，里面的确如Bob猜测的尚未内容。

Zog跟Jason合作后，Zog了解到校监有易装癖（校监是Jason妻子的病人，应当知道他是易装癖而非梦中易装，即使是梦中易装，那也是现实一面的反映），所以，这就有了后来小R的反制校监保护录像带的情节的增加，以及为了让小R的梦境与后来录像带中的梦境产生关联，加上了Jason跟小R父亲交谈并借枪的情节。

Jason借枪是出现在小R的梦中，为了保证录像中梦境的真实效果，这个情节同时也被安排在Jason的梦中，Jason借枪是为了再现他梦中被枪击时的完美呻吟，所以他带枪去了医院（从外观看像是精神病院或监狱）。

这条线对于本片而言完全是为了Jason的噩梦服务的，但对于Zog的影片来说，它似乎想表达信马由缰的拍摄风格可能是造就所谓天才导演的必要条件。

当然，本片某些情节是不好参透的，或许我们可以归因为对梦境的写实性，梦本来就有许多不合逻辑的地方。

（作者：石板栽花，转贴请保持文章完整，2015年6月15日）

Réalité is a film exploring the ambiguous boundaries between reality and imagination including illusion, dream, and film. There are several parallel story lines going on and gradually these stories link up with each other. A host of a cooking TV program keeps scratching rashes that don’t exist; A cameraman of this program seeks the perfect “groan with pain” in order to get investment for his first movie; A girl sees a video tape coming out of a wild boar but no one believes her. These story lines intertwine as the characters also take a part in each other’s story. The plot flows in such an absurd way that it is very amusing to see the characters being serious. The director sets several riddles in this film to arouse the audience’s curiosity. The audience become more and more absorbed in this fabricated world as approaching the truth. The ending is astonishing and sends chills down the audience’s spine. This film reminds me of the Penrose stairs. Just like the Penrose stairs, the story lines in this film are in a continuous loop. Each part of the plot is acceptable but as a whole, is illogical. This inconsistency makes the film obscure like a maze, and the audience often get lost in it. That is exactly what the director is aiming at. He wants people to be unable to identify which part is illusory and which part is real. The disconcerting background music also distributes to this purpose. I noticed that one scene was played again after the truth is revealed. In that scene, the investor introduces a director to the cameraman and aspirant director while watching him receding from a distance. That director used to direct documentaries and now is making his first movie. This scene is of such high importance to be repeated because it leaves a key clue to the truth. Documentaries are the true picture of real life and people act in their own will in documentaries. Conversely, films are made up and characters in films are arranged by the director. At the end of Réalité, it turns out that the life of the cameraman is recorded on the video type that little girl itches to watch and the life of the girl is the content of the director’s film. These characters behave voluntarily in their life yet at the same time their destiny is controlled by the director. This director breaks the obstacles between documentaries and films, reflecting the theme of blurry demarcation between reality and illusion.

当今影坛上似乎再难找到另一个像昆汀·杜皮约这种狂妄卖弄而风格怪诞的导演，身为法国导演，他却旅居北美大陆，接连拍出了《橡皮轮胎》《错》和《恶警蛋碎》三部曲后，终于在2014年的《真实》这部集大成之作里对这一阶段的创作有了圆满的总结。

据说这部作品早在2007年开始构思拍摄，却因种种原因没能实现，而拍摄地也从原定的法国搬往美国洛杉矶。

《真实》讲述一名摄影师的创意被电影商看中，得到赏识并同意投资开拍，唯一的条件是他要在48小时内找到奥斯卡级别的呻吟声。

在他开启寻找声音的过程中，却不断遇到各种难以置信的怪事，发现自己陷入到一连串的噩梦里……谈到关于梦境的电影，诺兰的《盗梦空间》和林奇的《穆赫兰道》《妖夜慌踪》都是巅峰之作，影片中现实与梦境的分层、镜像关系等等不仅令人烧脑，还成为了影迷津津乐道的谈资。

然而，这部《真实》却并非完全如此。

从影片开头直到小女孩从梦中醒来的一幕，似乎将现实与梦境的界线划分清楚了，但是接下去的情节便开始抹掉了这条界线。

要从这一团杂乱蔓生的情节中理清逻辑是不可能的，因为这里面根本无逻辑可言。

继《橡皮轮胎》后，杜皮约再次采用戏中戏的结构来营造悬疑感，在小女孩找到的那盘录像带里，看到一位戏中戏的老导演为这个女孩拍摄纪录片，而这位老导演又和摄影师男主角在为同一位电影商拍片。

菲利普·格拉斯无旋律的配乐制造出不安的诡异感，再加上前后重复的镜头画面逐渐模糊了现实与梦境的层次。

▲寻找完美呻吟声的男主角然而，杜皮约根本无意去拍摄一部媲美诺兰或林奇的烧脑作品，反而像是对这种科幻、精神分析作品的戏仿，目的只是要让观众坠入到一种催眠的幻觉深渊。

相信是这位跨界导演最拿手的绝活，他早期在玩电子乐的时期便成功笼络大片歌迷，靠的就是电子乐的致幻感，转行做导演后，开始大胆地将这种手段用于影像画面上。

当观众还在冥思苦想哪些是真实哪些是梦境，跟片中角色一样愈发困惑，却得不到答案之时，导演杜皮约说不定已躲在摄影机后掩面而笑。

透过现实/梦境交叠嵌套的死循环，他在观众的大脑皮层中制造出短暂眩晕的喜悦快感。

经过此前三部作品，他对这种自作聪明的花招越来越得心应手。

▲女孩与神秘的蓝色录像带也许整部电影都是一种忽悠观众的假象。

不过，杜皮约仍没错过对电影本质的思考，比如主人公摄影师致敬柯南伯格《录像带谋杀案》的创意，人们沉迷于电视，电视便发射出电波将人杀死。

这个致敬的情节不免有媒体批判的含义，但显然指向了这部电影的成功原理——让观众先接受一个概念设定，然后不断塞给你各类悬念和反转情节，直至你无法找到答案而深陷其中。

另外，剧本也将创作者与投资人之间的利害关系阐述得颇为出色。

每个初出茅庐的导演都对自己的创意视为珍宝，生怕遭到盗用或被粗鲁对待，正如男主角在电影院看到自己的作品被糟糕地搬上大银幕。

怀才不遇的导演总觉得自己是有天赋的，就像戏中戏的老导演一样，花掉大量胶片拍出一些让人昏昏欲睡的作品，却信心满满一定会成功。

这似乎有点杜皮约自诩的味道，说的倒是没错，没有太多像他那样能让观众耐心看完才发现其影片伟大的导演了。

除了再次向柯南伯格致敬外，这回还意外地得到德·帕尔玛《凶线》的启发，将寻找完美声音这个关键细节建筑起出色的悬念，创作出一部令人目眩神迷的佳作。

大胆假设，贫民窟导演为《真实》的导演，片中白头发的那个迷幻导演为《波》的导演小女孩路线《真实》父亲打猎，看到录像到在猪肚子里，好奇。

回家路中发现校监，穿着女装（这时是真实的，小女孩所看必为真实）回家后睡觉。

（拍电影《真实》状态）转天去学校前从垃圾桶拿出，洗干净。

到学校想看，被校监发现，她以看见她穿女装为由没被没收。

睡觉5.50（拍电影《真实》状态）醒来后看录像带《真实》（证据为，录像带的结尾取自电影18分25秒，作为录像带的结尾，他说的是贫民窟导演继续去拍《真实》了，与继续在小女孩家拍电影呼应）。

扔掉录像带。

（真实者，和名字一样）平民窟导演一直位于主线，给小女孩指引方向。

（真实者）玩偶服男子《波》证据为，他一直有接触迷幻导演，而小女孩没有过（小女孩爸爸和迷幻导演谈话借抢时，小女孩问爸爸和谁谈话了，爸爸说谁都没有。

作为《真实》代表的小女孩，与《波》没关联，所以不管是录像带还是迷幻导演，父亲都明明见证了却还说没有，证明小女孩的视角是《真实》也是真实的，而父亲是虚幻的，与玩偶服男子一样，和迷幻导演有关联，这就是《波》与《真实》的划分）再加上10分钟左右他开始犯迷糊，觉得自己有湿疹，与电影55分钟说《波》已开始45分钟相呼应。

尤其是电影的最后，湿疹大夫的话重复，一来说明电影主旨，二来BGM响起，波的攻击正式开始。

（虚幻的，没有湿疹非说有）白衬衫制片人现实与电影的链接人，没什么好说的，急躁，幻想。

（真实与幻想同存，连接者）迷幻导演（白头发老头）《波》的导演，使真实扭曲，电影《真实》中的电影《波》的导演，仅此而已。

剩下的剧情混淆视听。

（虚幻的，开枪射腿没事，树林中的妻子）医生说主旨的人。

给《波》结尾。

作为玩偶男的指引者。

（虚幻的，因为脸上的湿疹）校监真实的，小女孩目睹。

没与迷幻导演正式接触过。

（可以看出，真实与否，与和迷幻导演是否接触过有关）可能有遗漏的。

总的来说，我觉得是这样一个流程，我们看的是《波》和《真实》的结合体，《真实》这边主人公是小女孩，导演是贫民窟导演，他也是总导演。

《波》主人公是玩偶男，导演是迷幻导演。

白衬衫制片人作为穿插。

一部悬疑片，没有犯罪，没有推理，没有答案，没有逻辑，那导演想要呈现什么呢？

说实话我不知道。

但我感受到了一种非常魔幻的体验和一种如同电影里传递出来的感受：我得了一种湿疹，从内而外的病，从我的脑子开始，得了一种病。

这种病让我分不清现实和梦境，让我质疑真实和幻想，让我无法判断真与假虚与实，让我徜徉在一种交叉的快乐里，走不出来。

不像是很多科幻片，到最后才给你留下一个悬念，你可能被电影骗了，你可能离真实还差一层。

这部电影从头到尾似乎就在说一件事，真实究竟存在吗？

还是说我们的世界根本就是一个巨大的纪念碑谷，被嵌套，你以为的真实其实是别人的梦和幻想，而你以为的梦境恰恰也是他人的真实呢？

看到最后我感受到影片的设定就是一个巨大的彭罗斯三角，是永远上不完的循环台阶，是真正意义上的立体世界。

在野猪肚子里看到影碟的小女孩，拍小女孩的导演，挑剔导演的制片人，求制片人的摄影师，嫌弃摄影师的心理医生老婆，找心理医生看病的教导主任，偶遇教导主任穿女装的小女孩，最后的影碟里演出的摄影师和制片人打了一通穿过了两层屏幕的电话……你会发现他们都是真的，好像也都是假的，于是在最后作为主要人物的摄影师昏倒的一刻，平行时空里的他得到了短暂的交织，然后再继续延伸，交错，循环，这个时候简直妙啊。

好多帖子在分析其中哪些是真哪些是假，但我却感觉真真假假并没有多重要，重要的是最后他们交错时脑子里的混乱里带有的爽感，那种感觉很像你看到眼前的一切似乎在梦里见过一样，一种叫错的熟悉又陌生的感受，你对世界的怀疑，对真实的定义，感受的错乱和被感官欺骗的错觉，是一种很妙很神奇很难用语言形容的事，而这部电影神奇的展示出了这种感受。

电影某种程度上就是造梦的艺术，而梦是真是假呢？

拍摄的内容或许正是别人正在经历的真实，而创作本事却是虚构，但影片又是真实，里面的情感和事件又是虚构……真真假假本就是电影的一部分，而如果内容本身又是真真假假呢？

哲学，又有趣。

所以我喜欢这种片子，我喜欢里面重复的似乎是梦境才有的音乐，暗示着我怀疑些什么，探索着什么，我越思考越迷失，越迷失越寻找，然后越陷越深，最后像小女孩一样，哈哈大笑。

导演真的是怪咖到了极点，叙事方式重重叠叠而交叉相错，真实与荒诞，电影中的电影，梦境中的现实，现实中的梦境中的电影，虚实组织缠绕，本抱着沿逻辑找规律来对待这部电影，结果发现真的行不通，这是一个迷，这电影就是一个迷。

是我唯一一部让我觉得就算看上10遍也理解不了的电影，原谅我的智商与情商无法看透这部高逼格影片，这电影怪异的可怕，虽然看的云里雾里，但它做到让我永生难忘。

形式型电影，重在观影过程。

——————————— 三步错觉 ————————————判断真实，需要不在真实中。

1 现实。

2 醒来，发现刚才不是现实。

3 让第三者出现在前两个世界里。

这样就构成了真实的错觉。

不可能的三角形：http://baike.baidu.com/view/10482465.htm——————————— 真实和虚构 ————————————通常我们觉得：世界是真实，脑中是虚构。

真实只是相对虚构的外层环境。

然后一层一层，就有了戏中戏，梦中梦。

如果把真实世界看成一个故事或者一个梦。

这正是本片的主角。

（其实也暗示我们自己。

）想象一下他们在不同的层中。

上一层：生活中的主角：我们下一层：故事中的主角。

再下一层：他们创造的故事。

以上非常好理解。

—————————— 观察者 ——————————————每一层世界的角色都是观察者，他们都认为自己的世界是真实的。

判断真实，需要跳脱环境，结束故事。

死亡、醒来。

1 我们会默认观察者所处的世界真实。

你醒着，你在看文章，你觉得自己的世界是真实的。

2我们梦中的人物，我们作品中的人物。

同样觉得他们的世界真实，但我们知道他们虚构的。

所以1是真实的，2是虚构的。

这里分别会有两个人物：创作故事的人，故事里的人。

或者一个人物：做梦的人，梦————————————第三者——————————————然后，影片引入了第三者。

假设真实人物在1层，虚构人物在0层。

影片设置第三者，让他和真实层和虚构层分别同层。

形成了无法判断真实的结构。

影片中的没有完全虚构的人物，更好的模糊了真实。

其实影片用三个人物就可以讲述整个故事。

——————————真实虚构转换————————————在每次转换时，影片的配乐充分提示了。

可以听听巴赫，http://v.youku.com/v_show/id_XNDMyMzMzNTAw.html?from=s1.8-1-1.2影片这种让人产生错觉的结构，就像复调音乐中的转调。

从真实到虚构，但两者不分主次，互相包含。

————————————真实的世界———————————1 我们所在的世界。

2 梦中的世界。

3 故事中的世界。

三者都需要跳出他，才能判断真实。

对于1，只有死亡或者到宇宙之外。

对于2，则是醒来。

有趣的是3，我们无法判断。

因为故事是醒着时候创造和体验的，我们也不可能进入故事。

这就产生了故事内容真实，表演的真实等问题。

换句话说，故事基本代表了我们认知的所有世界。

————————————真实的层面———————————上述三个世界的真实性，基本按照1世界2故事3梦这样的顺序排列。

可以说是从客观到主观。

————————————真实的主体性——————————真实无法离开主体存在。

因为虚假，正是我们创造的。

而我们感受到的，就是真实。

人的意识，就是在真假两面镜子之间不断反射。

———————————呻吟——————————————主角一直寻找的应该是故事中的感情。

而电视则用廉价的手段榨取了人们的感情。

或者说煽情。

—————————-影片中的真实符号——————————纪录片导演： 创作和纪实（虚构向真实的电话）真实行为是否比表演真实。

女孩观众：一直想要寻求真实。

（磁带里看到的是别人的梦，而扔掉的地方则是血淋淋的现实）玩具熊：寻求真实前的纯真。

野猪：被认为体内只有垃圾，但真相是他也有故事。

父母媒体：文字和知识是否真实。

男主编剧摄影：所见是否真实，什么才是奥斯卡的真实。

（第三者，通过梦境——创作，掉入比女孩更虚构的层面。

与制片的一些处理，表明聊天至少部分是他的想象。

前一次中间进出切了一次，后一次出门两次。

）制片：选择的理由是否真实。

（在办公室讨论一段的很多做法，可能是制片焦虑的想象。

）翻译和助理：沟通是否真实。

女装男审查： 外在和内在的真实。

（第三者，用来模糊女孩线）主持人演员：表现和感受哪个更真实。

（通过他找男主，加上服装，是观众的想象人物。

编剧-角色-演员，所以他说和主角是一个人。

）结尾多层梦境快要醒来，又加上演员点题，多处显得拼凑而随意。

诺兰植入意识来个梦中的陀螺，你来个脑中的湿疹……———————————真实在本片中的目的—————————通过复杂，难以分辨的真实。

本片用他本身的形式，告诉观众。

在影视制作行业，观众无法分辨真实或虚构。

而且即使这是你的感受，这一切都是看不见摸不着的。

———————————黑色幽默——————————————本片其实讽刺了影业制作，而且应该还是一个主要目的。

关于影业制作的黑色笑话已经在《轮胎杀手》里实践过了。

基于故事和造梦，从真实入手来讽刺，想法其实不错，就是有些太小众，基本上算个内部娱乐。

制片 选择困难，说了要的东西转头就不要，看不惯别的行业。

摄影 时刻取景，想当导演。

编剧 兼职什么人都能当，号称想了两年是个低幼故事，说太复杂两句话讲完，抽空涂了个儿童画梗概。

不停挖他人痛苦不得，最后无意说自己痛苦却可以。

把自己创作成了角色，变成了两个人。

妻子 宁可听别人做梦，也不肯听丈夫痛苦呻吟出的故事。

审查 明明自己心里有问题，还不让观众看，两面派。

演员 拙劣的演技，傲慢的态度。

外在卖萌，内在病态。

被观众看到的是角色，而不是自己。

导演 浪费经费做不必要的拍摄，靠毫无意义的悬念拖时间，最后觉得自己十分牛逼，得到了制片的认可。

观众 寻求真实，费了很大力气，一直想要看录影带。

虽然制片方都觉得很牛逼，但观众看完就扔。

发现真实是别人的梦和一堆内脏。

而且观众自己也成为了影片——纪录片的角色。

小熊 寻求真实后剩下的纯真，从此孩子变成了大人。

父母 媒体，攻击编剧，和想看的孩子讲道理，其实自己也在讲虚构的故事。

和编剧交流，给编剧素材制造故事，清理洗脑白痴观众。

老师 教育，告诉孩子什么是真实。

猪 杂食，什么都要看的低层次观众，更可能是白吃的网民。

但被媒体和教育认为不会喜欢看故事，体内都是无用的东西。

也是新闻和故事的来源。

森林 可能是网络，因为制片、编剧、媒体、观众全在里面。

电视台工作人员 赌徒摄像 喜欢拍女人，兼职编剧（这两点米国居然和我国一样…）服装 自己身材走样场工 智商低（也许还没有医保）嘉宾 说了理想，但重点是好做又好吃的甜点，讽刺电视节目售票员 暗示影片实际开始的时间。

影院 题材撞车，编剧喝止，被观众叫骂。

奥斯卡 都是木偶傀儡————————————自黑————————————本片所要表达的，正是犯的错误，这也算是真实吧。

所以我国用大量烂片，讲烂故事烂人烂社会，好像也没错。

吐槽一个自己所处的系统，往往会忘了自己正是其中的元素。

————————————虚构的相似——————————梦是由自己创造，自己审查，创作也需要如此。

场景空间、身份、时间的错位，将我们看见的真实悄悄转换到虚构，让本片感觉像梦境。

1不知何时开始，觉得真实，已经进入虚构（梦、故事）2成为不同主体进行体验（梦的片段、多人物故事） 3结束发现虚构。

（醒来发现那些不是自己，发生的也不是真事）在3中，维持外部内部的统一，自我的统一，是让我们得以检验真实的重要原因。

如果无法统一，我们就会开始无从分辨真实和虚构。

另外丧失记忆，抛掉知识，依赖感官，我们也会无从分辨真实和虚构。

—————————————真实的世界——————————————其实我们把所处环境的认知称为真实，又或者是他的基础。

我们现在的科学，并不是发现真实，而是应用真实。

如果有一个更高层的世界，或者与我们不同的平行世界，我们是无法感知。

我们所知道最真实的事，只是对当下宇宙而言。

所以才会有人认为，我们的目的不是理解宇宙，而是改造他。

————————————联想——————————————1优秀的元小说影片很多。

如果可以抛开黑色喜剧，直接在上映的影片中，实践真实和虚构的互动多好。

让影片实时和生活发生互动。

2如果是两个互相创造的故事，彼此难分真假，想必更有意思。

以一个外行人的角度看，我品不出具体的拍摄手法或者叙事结构，但不影响我欣赏这部电影。

电影常以形式和内容而划分，前者多指镜头、画面、手法或制式（2D，3D等），后者则是具体的题材或故事内容。

我们常说，一部好电影应同时具备足够好的形式和内容。

而这部《真实》，可以说其形式之新奇，已经成为了内容的一部分，在观影过程中，我们不再仅关注于故事本身，更关注于其叙事的结构，就这一点，可以说是非常出彩的。

评论区有不少分析影片结构或者隐喻的，我可能不太一样。

导演拍摄的目的就在于扰乱观众的思维，给我们一种“在前一秒以为理清了电影的脉络，后一秒啪啪啪打脸再次陷入困惑的烧脑式体验”。

我个人就喜欢这种体验，而非真正去理清逻辑顺序后的清晰或成就感。

但是，这种方法限制了电影的观影人群。

很多人看一部影片就是获得放松的，这种奇怪的叙事结构肯定会让他们摸不着头脑。

这并非档次或好坏，只是不同罢了。

从这个角度来说，给八分。

个人渣翻，刊登在Cinemateaser上的杜飞采访。

采访：什么是一部昆丁.杜飞的电影？

杜飞精彩的新电影《真实》的上映后，Cinemateaser借此机会与其做了一次关于他风格的本质的长谈。

这篇采访最先于2015年2月刊登在杂志Cinemateaser第41期。

要评论杜飞的电影是不容易的。

这位拍出《橡皮轮胎杀手》和《牛排》的导演，被称为超现实也可以被称为后现代，而他也总是被人划入“爱赶时髦的导演”。

究竟什么是“爱赶时髦的导演”？

尽管他新片《真实》中的人物，一位导演解释了这一名词，但我们决定与杜飞本人谈谈来了解他的内在。

Q：人们问我“什么是昆丁杜飞的电影？

”您如何回答？

A：啊，好的。

我刚刚醒来，我得先让我的大脑运作起来。

像这样，这首先是一个潜意识的行为。

我制作电影的方式有一部分来自于童年。

作为成年人，我很少去理性分析，也许除了写作的时候。

这是一个有些奇怪的过程。

作为一种做事情的方法来说，这有些原始。

我的想法让我回到童年，然后需要写作的时候，我必须唤醒我体内的那个成年人来构建一些东西。

但是，到了拍摄的时候，童年必须得在那里，否则就行不通。

如果我必须给这个问题做出一个简短而完整的回答的话，当然这并不是我思考问题的方式，我会说我的电影是“童年的闹剧，但以这个年龄的智力是理解不了的。

”类似于这样的东西…Q：您看起来好像很轻易得三言两语评论了您拍摄的方式…A：同时，我想创造的是相反的东西。

我不相信电影人制作出的有逻辑的作品。

我制作的方式对我来说非常原始，所以当人们对我谈起“作品”，“风格”或者“作者”时，我觉得很奇怪。

潜意识里，我有一些主题，一些想法贯穿在电影里。

但没有什么是被精心计算的。

但有些东西变成了我“制造的标致”，这有些超出我的控制，不过也并非令人厌烦。

一般来说，人们越是做电影，就越知道怎么做。

我就像“不学无术的人”。

我有小混蛋的一面，我喜欢摧毁我手中的玩偶。

Q：这让你害怕吗，当人们把你归到一种“风格”并且用几个词概括你的电影？

A：是但也不完全是。

这都取决于您如何定义“风格”和“语言”。

我相信我有一个挺让人中意的定位。

我清楚地知道我的电影属于一个群落，我对此全盘接受。

我想在我的角落里用我的规则拍电影。

所以也许“我的群落”是可以定义的，但它只属于我。

对于我来说，这就是“风格”。

一个你属于的地方。

Q: 不论是《牛排》，《恶警蛋碎》或是《真实》，您的电影总是发生在我们认为是“美国”的地界里。

A： 是的但这也是人们说法语的土地。

我唯一一部真的很美式的电影也许是《橡皮轮胎杀手》，这主要是对美国电影的一个爱与恨的宣言。

我挺喜欢我的电影发生在“不属于任何人的地方（no man’s land）”，一些不太真实的地方。

美国是一个幻想之地，因为电影总是在那里拍摄。

我也因此在美国拍电影。

对我来说，美国是一个不存在的地方。

我喜欢电影与真实脱节。

对我来说，电影有魔力。

这是非常个人的观点，当然也有很多很好的电影与真实非常接近。

但我喜欢更匪夷所思的电影，电影里的人在“别处”，在一个不可区分的时代。

Q: 您的电影大多设定在非常鲜明的加州景色中：棕榈树，旱冰鞋，阳光，城市里长长的车道…A：我住在这个世界里。

我的想象力来源于此。

我的电影都跟我有关。

我把我的潜意识誊写在大荧幕上。

生活在洛杉矶的时候，我不可避免地过着一种生活，一种非常明确的美学。

“加州式生活”的一些东西既像梦也像噩梦。

所有东西都很雄伟同时也很丑陋。

这总是提供给我很多想法。

Q：您知道人们不太确定是否能将您的电影归入“法国电影”吗？

A：如果你们还没将我放入某一个类别，这对我来说非常好！

（笑）我不知道我是不是法国电影人，但我知道我不是美国电影人。

我在美国工作，有时候和一些美国演员一起，但我觉得我创造的方式完全没有被“美国化”。

用英语拍摄不会把人变成美国导演。

想想马修.卡索维茨，他故意扮演一个美国导演，这是一个非常好笑也很激动人心的事情。

不过美国导演是彻头彻尾的技术人员，但我完全不是。

我在我的小角落里做做小手工，这和美国导演的技术工作完全没关系。

所以如果我不法式，那我也不知道我是什么。

不过我毫不介意。

在我的作品里，法语有着举足轻重的地位。

《真实》是用法语来思考的。

我喜欢写一些长对话，法语对此非常完美。

然后当我们拍摄Alain Chabat，Jonathan Lambert或是Elodie Bouchez时，我们也有义务变得很法式。

人们相信通过改变像Alain或甚至是Eric Judor这样的人，我热衷于篡改法国文化。

我挺喜欢这个想法但事实显然更简单，我只是很快忘记这些人代表了什么。

然后这些人想和我合作，也许只是想自娱自乐一下，我不知道。

我总是很高兴能和一些著名喜剧人合作。

这并非因为我制作一些小成本电影，所以不能和大牌演员合作。

Q：当《牛排》上映的时候，大众的反应很激烈。

Eric和Ramzy是称霸大众喜剧的演员。

但观众发现自己被呈现在一个很奇怪的东西面前，这完全不符合他们的预期。

A：这不是我的错。

我从来没想过《牛排》是一部大众喜剧。

是Eric和Ramzy找到了我。

他们在寻找一个特别的计划并且他们很喜欢我的作品。

他们很清楚地知道在我的这里可以找到什么。

他们想要一些不一样的东西。

如果人们把这部电影重新放入这个情况里就会发现，我只是在一个特定的宇宙和很出色的喜剧演员合作，制作了一部小成本电影。

问题在于一些发行商，他们和你的工作方式完全相反，把你的电影变成了一部大众喜剧。

《牛排》当时发行了400版。

这太可怕了。

您想想，一部小众艺术电影发行了400版？

我的电影一般发行50到100版，这对我来说比较正常。

但当时，StudioCanal疯了并且付了很多发行费。

但卖给人们的不是我的电影。

我从来没有对任何人承诺过什么！

我之后的电影被更好的理解。

其实，《橡皮轮胎杀手》是我第一部长篇，这立刻把事情都变得很明朗！

《牛排》是我唯一一部没有在国际上上映的电影。

我最近在Youtube上发现有一个网友制作的英文字幕的版本。

看到人们这样对待这部电影，对我来说是对见鬼的暴力的法国上映的一个安慰。

Q：这个混乱的上映没有使你想停止拍电影吗？

A：没有。

老实说我想做我想做的事情。

您知道，我有一套比较奇特的拍摄方式。

我总觉得每一部电影都是我的第一部电影。

我不想变得专业：我想自娱自乐。

我的思维有很幼稚的一面。

《牛排》的上映给这些蒙上了污点。

但我很快就找到了别的东西。

从零开始并且重新发明规则。

就像孩子们玩的时候，对自己说“就好像…”。

对我来说，拍电影就像这样。

我拍摄的时候，几乎都觉得自己是在做动画了。

我讲我的想象画在了荧幕上。

Q：您说您的电影有解构的一面，有开放的一面。

但同时，您说您拍摄这个荒诞的宇宙时，有一些比较天才和比较有见解的东西。

A：正是这个悖论让我很感兴趣。

我先有想法然后再写作。

当我写作的时候，我必须整理我的混乱。

我试着将我脑中积蓄的不合理的想法合理化。

您知道那种在您的脑中穿梭的荒谬的小想法，那种思考的“碎片”吗？

一些有点愚蠢的发现，一些很个人的疯癫？

对我来说，这些想法让我痴迷，都是些完全没意义的想法。

我的写作就是把这些想法组织起来，并且寻找整理它们来创造一个世界的方式，而不是给它们找到意义。

这只是一个没有线索的超现实的探索。

我试着用没意义制造意义。

拍摄的时候，我试着推翻这些，变得越天真越好。

因此，我拍摄很表面的东西。

我感觉我把我的拍摄方式形容的太知识分子化，不过事实上，我向您保证，关键点是我自娱自乐。

我喜欢讲故事，把想法粘贴起来，制造一些意料之外的情景。

Q：在《橡皮轮胎杀手》的开头，有一幕引人注目的情节，是一个角色解释电影就是“无理性”。

这可以总结您的作品吗？

A：就是这样。

我的电影就像是荒谬的使用说明。

我可以用您说的这个情节制作我的所有电影。

我总是认为大多数电影跟生活比起来都太有逻辑。

电影简单化了很多事情。

也许这就是为什么人们会去看电影，电影里的事情都很清晰，很简单，很有逻辑。

对我来说，生活并没有逻辑。

人都是不一样的，并经历着各种奇怪的事情，而且都活在同一时间次元内。

电影里，所有事情都有意义，但生活中，人们面对着无意义。

有不少有逻辑的电影我很喜欢。

电影制造出一种连贯和谐的气氛，让人很舒服。

但我不会做这样的电影去安慰别人。

我的电影过于神经质了。

不过我不觉得我在电影里说我自己。

人们常说我的电影是超现实的，但超现实主义者相信潜意识。

我的想法里并没有我，也没有意义。

这不过是一些让我自娱自乐的公设。

所有人都会觉得《真实》里的那个导演就是我自己。

很明显，有一些小元素来源于我的经历，但精神自传并不是我的本意。

我不想使人厌恶。

比起站在中心，我更喜欢站在云雾里。

Q：制作一部电影就像《真实》里说的，是“得精神性湿疹”？

A：（笑）我不知道！

这句话对我来说是个玩笑。

每个人都可以用他的方式来解读。

我觉得很好笑因为每个人都用不同的方式解读。

我喜欢人们给我觉得没意义的东西找到意义。

这把电影变成了十分私人的寻宝活动。

每个人都只做了一部他们自己的电影。

我不想引导观众。

每个人想笑的时候就笑。

我写笑话，写让我开心的情景。

不过拍摄和剪辑的时候，我解构一切。

我不想探寻效率。

我不想抨击当代电影，但我觉得一切都被过度分析。

导演给观众划出重点，引导观众的情绪，很少有不明确的部分。

变得精确当然很有趣也是一门艺术，但我不想控制观众也不想控制我电影里的效果。

我的电影是失控的。

重点是，每个人都以自己的方式失控。

那些自以为很晦涩很复杂，解释，重复，攻克了所有东西的电影，让我很不爽 。

这阻止了想象力。

Q：比如就像克里斯多夫.诺兰的电影？

A：是的！

比如《盗梦空间》里的想法非常让人振奋。

但问题是每过15分钟，就有个人来给你解释发生了什么和为什么。

这都是混淆了想象力和数学计算的电影，都是些一些过度思考，过度描写的东西。

导演们几乎不想有观众。

电影自身永久性得关闭了。

画面都是让人印象深刻的，这点毫无疑问。

问题在于，画面被不计一切代价的合理化后，就枯竭了。

诺兰花时间解释他的魔法，这非常令人厌烦。

我的魔法没那么雄伟，我也没有他的大师级别的技术。

我会说我是一个帽子里有一只兔子的魔术师，而他是让埃菲尔铁塔消失的幻术师。

人们知道我有一个东西但他们不在乎。

对于诺兰来说，这个东西变成了他魔法的主体。

Q：您说到了魔法但您的电影与恐怖电影很接近。

一个橡皮轮胎杀手，一些奇怪的复制品，一个没意义的世界，一些青少年凶手…A：我很喜欢恐怖电影。

确切的说，我以前很喜欢。

现在，那让我厌烦。

恐怖电影里已经没有魔法了。

每个人都太熟悉它的效果。

像《德州电锯杀人狂》这样的电影，有奇特，古怪，几乎有害的一面，给你一种电影将要释放出一个不可预测的，禁忌的东西的感觉。

我很喜欢林奇，人们总说他是我的灵感。

但我个人觉得跟我比较接近的导演是大卫.柯南伯格和布莱克.爱德华兹。

柯南伯格的电影里有很吸引我的一些东西，一些不稳定的东西，就像这些东西从来不会去它们应该去的地方。

比如在电影《录像带谋杀案》里，您感觉一切都会发生然后也都发生了。

这也是我喜欢布莱克.爱德华兹的原因。

我最喜欢的电影是《影城噩梦》。

这电影很美因为人们感到电影里的人失败了。

布莱克让电影诉说他的愤怒，而不是他的智力。

我喜欢B系列和Z系列，它们只遵守创造者的规则。

另外，规则随着发展可以改变。

事实上，我拍电影的时候，就像在玩摩比世界（Playmobil）。

小人偶就在那里，它们被摆放好，被设计好，头发的轮廓非常鲜明。

而我就随便乱搞，做任何会让我觉得好玩的事情。

（原文网址 http://www.cinemateaser.com/2015/02/66799-interview-c%E2%80%99est-quoi-un-film-de-quentin-dupieux）

如果熟识1400年前慧能“幡动风动心动”的公案，那么你就会欣赏昆汀杜皮约在2014年用电影语言对其进行的有趣阐释。

一个名叫真实的女孩从父亲打来的野猪肚子里看到一盘完整的录像带；一心想成为名导的杰森在电影院看到一部与他策划已久一模一样的电影成片；制片人在审片时接到了正在审看的电影里打来的电话……而这一切都成为了小姑娘从野猪肚子里掏出的录像带里播放的视频内容。

导演把诸多细节构建在一个个嵌套结构中，然后再逐一将其击碎，这种光怪陆离的蒙太奇手法，把观众弄得云里雾里。

然而，对昆汀杜皮约这部电影的不理解，不正是我们对他要表达的观点的理解吗？

我们常规理解的真实，应该符合外在世界的时间逻辑、空间逻辑和事理逻辑，但常常忽略了内心与外在世界的投射逻辑，正是因为这种违背常规逻辑的存在，我们就会用幻觉或梦境去解释（掩盖）。

从苏轼和佛印之间的“粪心与佛心”之辩，到荣格的“我们的外部境遇都是我们内心的投射”，乃至物理学关于人类对世界认知都是电磁波在大脑皮层构建的共识，人类的认知主体正逐渐成为了客体世界的主宰。