少女杀手阿墨

过去看过北野武的《坐头镇》，感觉虽然血腥，但是片中武士出剑的姿势和伤者喷血的镜头很是印象深刻！

所以，看见《阿墨》这片子就想回味一下日本人的暴力美学：）不知道是自己挑剔还是什么，觉得阿墨的扮演者很漂亮清纯但过于现代——那头发是染过的，那衣服短的令人想入非非——虽然杀手就是一身短打但片中的性意味也太浓了吧，日本的欣赏趣味吧：（一开始就对此片印象大打折扣！

你说血腥吧，比不上北野武，杀人镜头还拖沓；想拍出点儿对生命意义的反思，又把这一点拍的太过明显，好像愣逼着观众想意义似的!最后，发现该杀的人还没杀完，看出来了吧，导演当初就是想拍两集的，想多赚钱而已，我说2个小时的片儿怎么就那么不紧凑啊，原来如此！！

哈哈～

“我是一个杀手，随时准备着死。

”电影中的爱情总是流于理想主义，我们都知道。

为什么会这样？

因为我们爱我们理想中的爱情，但是我们在生活中找不到，所以只能存在于电影中。

“他说你很漂亮，他很想和你多呆一会，他真的很喜欢你。

”这句话很简单，放到如今时代，没几个女人会相信的简单。

话里的“他”在这句话说之前已经死了，可以说是为了保护心爱的女人而战斗至死。

如何心爱的女人？

我告诉你：某天，他和伙伴们到了一个集市，前面很多人正在看杂技表演，就凑上去一起看，突然看到了一个漂亮的女孩，他对她一见钟情，情不自禁的上前对她说：“我叫日向。

”她笑了一下，回答道：“我叫雅叶。

”然后他们就聊了起来。

第二天，杂技团搬走了，他为了见她，和同伴一路追赶，却看到杂技团正被杀手屠杀，他们只救出了她一个人，于是她跟着他了。

他们不曾说过一句我爱你，他们也不曾相互了解，但是他们在一起了，我相信他们会永远在一起的。

我曾经在博客里多次写过我喜欢的爱情，单纯的，真挚的，永远的爱情。

他们两个认识不过一天，就在一起了，不是冲动，变故使然，因为同样到处漂流的生活，同样无依无靠的境地，心更单纯，更真挚，从而更亲近。

我喜欢这样的爱情。

虽然他死了，但是我觉得她会一辈子记住他的，能让你爱的人一辈子记住你，这样就够了。

这句话是电影的主角阿墨告诉雅叶的，阿墨最爱的男人已经死了，被她亲手杀了，没有选择，她只能那么做。

看到这里，我在想女人的爱到底是怎么样的？

也许以后，阿墨会认识其他男人，会爱上其他男人，会结婚，可是他们都不是她最爱的男人。

有些女人的最爱已经离去了，有些女人的最爱根本不存在。

总之，女人最爱的男人都已经死了。

这是不得不接受的事实。

男人，你会和一个怎么样的女人结婚？

两个只是为了结婚而结婚的人，还是永远记得另一个最爱的男人的女人？

女人，要么你和一个死人结婚，要么你和另一个活人结婚。

的确，活人是永远比不上死人的，但你能够珍惜的只有活人。

有一道心理测试题：你希望以什么样的方式死去？

我的回答是：自杀。

对我这个追求完美的人来说，自杀真是一件好事情。

不仅是一种解脱，更是一种升华，半途而死的人永远是完美的，因为生命被定格在了一个完美的瞬间，达到了永恒。

电影最后阿墨回忆过去，最爱的男人曾经对她说过：“就算以后分开了，最终我们还是会在一起的，我会一直看护着你。

”顿时我感到很欣慰，原来即使无法在一起的两个人最终还是会在一起的。

连续看了《阿墨》和《阿墨2》，通常2都没有1好看，狗尾续貂者比比皆是，可以理解。

续集中惟一触动我的是影片最后，阿墨一个人离去的背影。

不是伟大英雄的黯然退场，也不是功成名就的急流勇退，她是一个千军万马中取上将首级的杀手，她是一个失去最爱失去所有伙伴的女人，看着她的背影，我体会不出潇洒或悲伤，唯有孤独陪伴着她，陪伴着我。

“我是一个流浪汉，随时准备着死。

”燕迹秦清2007年2月20日凌晨

强烈的风格印象，旋转镜头看起来满足多角度的观察的欲望，视觉冲击力超赞。

一部体现日本价值观的电影。

片中的场景与打斗的交相呼应，使人内心时而舒畅时而紧张，而段落的时间控制也很到位。

比较喜欢azumi的眼神，片中的她的命运曾有过改变的机会，可是她的命运很可悲，命运之神选中了她。

让我倍感钦佩的是，做出了选择是艰难的。

一路下去同样的选择，或许是她明白自己命运了。

跟随自己的命运还是做真实的自己，恩！

这是个问题。

片中塑造了一个接受了命运的安排，并努力实现自己的职责的人。

下一个刺杀目标成功了。

不知道她会不会选择做真实自己呢？

答案不重要，选择，接受选择，承担其选择的代价这才是这部片子的全部意义。

如果电影也有分类，那么北村龙平一定属于视觉系他的电影的冷酷，在于一切都是真实，，到极致，然而，他又不是真正的真实，，，他将所有的因素浓缩在一个他所建立起来的场景内，，变成视觉的极大冲击包括从剑锋掠过的血滴，和那连转三个360度的决斗，，，血花像墨汁一样飞溅开来，，，生命不值一文，暴力美学，，肆无忌惮的把感官刺激人以挥洒其结果，是震撼，，只能是震撼，，，

是此剧开启了我的武士片大门，让我看到了很多顶级大片。

2003年人生的低谷看的此片，打开了一扇完美的门。

后来看了第二部，带子雄狼系列，七武士，用心棒，武士的一份，乱，影武者，椿三十郎，大菩萨岭，切腹等完美的武士片。

阿墨第一部最闪亮的星美女丸，太出彩了。

当时经历少看不懂，他到底是什么情况，回看以后才明白。

我有一个邪恶的角色和他有得比，就是杀手里昂那个坏警察，一东一西，2个经典。

第二部女弓箭手是亮点，去年才醒悟她好像女神张敏，哈哈哈。

写给当时仍然残喘的新电影杂志《安云》出品：东宝导演：北村龙平主演：上户彩时间：140分钟剧情：日本战国时代初期，德川家康成为天下的统治者，但丰臣秀吉一派的某些诸侯心存异志，有人暗中培养刺客，而前武将小幡就是刺客的老师。

小幡收养了九男一女士名孤儿，将他们教导成格斗高手，安云是其中唯一的女孩。

有一天，小贩突然下命令，叫他们分成五组自相残杀，胜者才能跟他去执行任务。

青年们在震惊之后不得不从命，安云也亲手杀死了与自己互生情愫的师兄。

他们意识到作为刺客，杀戮或被杀是必须承受的命运。

小幡一行人出山后，在小镇遇到流寇血洗当地居民，他严令门下不得插手，坐视眼前的血腥屠杀。

他得到的指示是杀掉德川身边的三员大将，第一个目标是浅野。

安云以年轻美丽，得以接近喜爱垂钓的浅野，将他一举击。

接下来众人伏击第二个目标加藤清正，但在加藤手下以飞猿为首的忍者全力保护下未能得手，反倒有一人中了毒剑。

加藤逃生后，开始纠集力量反击，先是找来以自残为乐的佐敷三兄弟，又到监狱中放出了快刀嗜血狂人美女丸。

在他们落脚的小镇上，有一个表演中国杂技的江湖戏班，其中的女主角亚惠和安云一见如故，并与安云的师兄小桥一见钟情。

戏班在移动途中遇到佐敷三兄弟，除了亚惠全部被杀，路过的安云等人出手，将佐敷三兄弟击毙。

面对中毒病倒的弟子，小幡决定弃之不理。

安云等人第一次和师父发生了争执，甚至拔刀相向。

小幡愤怒地宣称，安云和小桥不在是刺客，率另外两人离去。

小桥答应亚惠送她回乡，但遇到女装且涂脂抹粉、双手各持刀和一朵蔷薇的美女丸，小桥不敌力战身亡，等安云赶到已经迟了。

亚惠请安云与她同行，并第一次为她化妆，穿上女性服装，安云仿佛恢复了女孩的烂漫本性。

夜里，一些强盗抓住她们意图强暴，安云反抗将其尽杀，她意识到“杀人是她的宿命”，只有拿起刀搏斗才是属于自己的人生。

小幡与弟子刺杀加藤，陷入重围，受伤被俘。

安云此刻赶来，独闯数百人的敌阵，格杀美女丸，但小幡已奇绝。

安云穷追逃掉的加藤，一直到海上将他刺杀，为师傅和师兄们抱了仇。

评介：日本影评界也开始讨论近来出现的“时代剧浪潮”，继去年的《黄昏的清兵卫》成为学院奖大赢家之后，今年春夏又出现了两部古装时代剧大制作对阵的罕见景象，就是本刊曾介绍过的《魔界转生》和这部《安云》。

这两部影片不仅在档期上极为接近，内容上都是以铺陈商业元素为第一目标。

到6月21日，《安云》在东京基本落画，从票房来看，《安云》可能胜过了投资更大的《魔界转生》，领先的主要原因有两个，一个是《安云》改编自发行了800万册的同名漫画，女主角上户彩又是日本目前最红的美少女明星之一，拥有大量的影迷、歌迷，所以影片上映前先贩卖的电影票就销售得极好；其次是影片的试映会后受到了媒体的不少好评，这个口碑对宣传起到了很大的推动作用。

实际上，《魔界转生》和《安云》最大的共同特点是重表现形式而轻内在意义，说白了就是在视觉效果上极力强调酷、新奇和眩目，竞相使用了大量的特技摄影和CG制作（细加比较，《魔界转生》因为灵异色彩而CG制作分量更多），至于故事要表达什么并不重要，这和山田洋次的《黄昏的清兵卫》迥异其趣。

不过，这也是时代剧在技术飞速进步的新时代的一个必然结果。

早在前年的《源氏物语•千年之恋》就表现出了日本电影人希望借助新技术营造更加完美的古典影像的努力。

如果说《安云》的内容可以简略概括，那就是暴力、暴力、还是暴力。

《安云》片长达到140分钟，而打斗戏约在110分钟左右，血光飞溅的打斗贯穿始终。

人物出场不久，旋即尸横就地，令人想起温里安的武侠小说中常见的狂暴。

人造血浆在影片中的耗费几乎到了如雨的程度，上户彩少女的脸上也经常溅满鲜血，至于在影片中“死去”的角色更是难以计数。

导演北村龙平只有34岁，是日本影坛年轻一代中以擅长动作片的代表，他本人也似乎颇有野心。

在对作品的自我评说中，他提到了李连杰似的“动作秀”电影，称其缺少逼真的杀气，而他要拍的是真正展示生死搏斗的动作片。

不过，这也许只是年轻人的自赏而已。

因为，一个17岁的少女能凭一把刀纵横敌阵，连杀上百名强敌，还不失美而酷的造型，恐怕更适合“动作秀”的定义，他甚至还为影片的摄影定下了一个标准：“一切都要围绕着如何使上户彩保证美感。

”仅仅依靠血浆和大场面，并不一定就意味着杀气。

尽管北村龙平对香港式动作设计略有微辞，但在港式武打风靡全球的语境下，他也不可能不受到影响。

片中加藤清正的护卫飞猿和小幡手下的忍者有一场黑夜中在房屋上下的追逐和打斗，能看出明显的来自《卧虎藏龙》的影响。

虽然时间稍短，但飞猿在房顶追赶忍者无法不教人想起俞秀莲追赶玉蛟龙。

当然，北村龙平也拿出了一些具有自己特点的新花样。

比如安云和美女丸在半空中的一条木板上翻腾厮杀，北村龙平用特殊的摄影机，拍摄了纵向360度旋转三周的镜头，制造了极强的眼花缭乱的动感，而这种摄影机在日本全国只有一台。

时代剧中的武打必不可少，因此也需要类似香港武指群体的动作设计师，在日本被称为“杀阵”，但他们一般不会直接加入影片的表演或制作，只是作为专业人士担任单纯的动作顾问。

《安云》是一部较全面地展现了日本电影武打面貌的作品，从这个意义上讲，倒是值得一观。

剧中最主要的兵器是堪称冷兵器精品的日本刀，刀术的拼杀场面也最多，象上户彩就专门练了一个月的刀法。

相对于华语电影的武打，日本的观赏性肯定是较差，但动作倒也不会特别花哨，甚至具有些许实战性。

总之，对武打戏独有所爱的观众，不妨通过《安云》以及其它时代剧了解日本的格斗技艺，和华语电影对照着看更是有趣。

安云独闯敌营的一段就可以与《英雄》中张曼玉、梁朝伟杀入秦卫士阵容的做一番比较，当然，无论哪个都只是电影的虚构，在冷兵器时代的肉播中，不可能真的有以一当百、上千的超人。

说到影片的主题，《安云》一方面浓墨渲染了武士道中百折不挠、视死如归（不但对自己，也包括别人的生命）、近乎疯狂的忠诚和责任感，这是许多日本武士电影的核心思想，最典型的莫过于被一次次翻拍的时代剧经典《忠臣藏之四十七刺客》。

另一方面，《安云》也足以被视为近年来在东亚流行的以强悍女子凌驾男性为剧情特征的“女权主义”电影之一，上户彩在影片中的表现确实也令人联想到此前的《我的黑道老婆》抑或《夕阳天使》，而这两部影片也刚刚在日本上映过。

对于东亚的女性社会及文化地位传统来说，这类影片的走红应该成为一个值得研究的重要现象。

以《安云》为例，女性和男性观众在影院中的观看快感应是不同的，其中又似乎存在着某种联系。

《安云》中的演员阵容较强，17岁的上户彩虽然是唯一的偶像，但几个男性中青年演员的表演显露出的才是演技功力。

日本电影中年演员的中流砥柱竹中直人在片中扮演狡诈而怕死的加藤清正，27岁的小田切扮演嗜血而阴柔的杀手美女丸，和他们分别在《Shall We Dance?》和《光明的未来》中扮演的沉浮于平庸琐碎的日常生活的现代人相比，充分体现了他们演技的丰富可塑性。

“究竟去向哪里”，也许是会越过大海找那个姐姐吧。

然而作为一个武士，她去向哪里，又曾经到过哪里。

一开始，我是在为“百人斩”这样华丽的场景而看，为一个女刺客潇洒凌厉的身姿而看，但最终，我看到的这些已然虚幻，心里留下的只是武士道的精神，一种震撼人心的精神。

当她的母亲死去，就已然注定她的命运。

战争！

死亡！

她憎恨这些，她决心消灭这些。

她跟随师傅而去。

在山里的日子是最快乐的，她收获了友情，收获了爱情，收获了亲情，收获了技艺。

直到，第一个使命降临的那一天……师傅竟然要求他们自相残杀。

他们错愕了，犹豫了。

不错，活下来的人将有坚硬的心，才真正适合成为一名武士。

然而，人怎会没有感情呢？

……使命？

还是情？

他们做出了选择，陆续拿起刀互相对峙。

奈知对她说“这是我们的命运”。

终于，迅捷而完美的一刀挥下，她杀了他，所爱的他。

他不怨她，因为他们有共同的武士道，共同的使命。

成为武士，生死就已毫无意义，无需言语，他们都理解，活下去的人将代替死去的人继续走下去。

十个人瞬间只剩五个了。

终于，有人向师傅喊道“这到底是为什么”！

他们是为了消灭战争走到一起，消灭死亡走到一起，为什么这一切却要用至爱之人的血来洗礼？

没有人能回答他，因为世间本身就没有什么对错，满是疑问的人生却不容许有丝毫疑问，这就是武士。

“你一个年轻的女孩子……我为你悲哀……”杀了中正朝野，遇见了由子，她坚定的心也开始迷惑了。

自己真的是对的吗？

为了使命，手染血腥真的是对的吗？

促使战争爆发的真的都是坏人，真的都值得杀吗？

身边的同伴一个一个死去了，她多么渴望穿上由子那样的衣服，换上女孩的梳妆，平静祥和地过日子。

由子姐姐说“我不喜欢死亡，刀不适合你”，于是她决心放下了。

但放不放下的。

只要这个世界上还有贪婪，还有恶人，武士的刀就无法放下。

遭遇强盗后，由子终于明白，临别之际，她只是说“我在富山等你”，也许她唯一的心愿只是希望这个妹妹能好好活着。

师傅也走了，“一切都结束了……你要好好活着……”。

生命的最后，师傅放下了，如此相似，只是希望这个孩子，能活下去。

他们的爱才是她真正的支撑。

她只剩下使命了。

完成使命，她才会有一丝安慰，她才能对得起死在自己刀下的同伴，对得起亲人般的师傅，对得起自己信仰的武士道精神。

我们看到了，她杀死了最后一个人，但当使命结束，我们才发现她什么也没有了。

于是连勘兵卫也问她“你要去哪里”。

她没有回答。

我们不知道她要去向哪里，那不重要，重要的是，她曾经到达过。

她曾经完成使命，自己的、同伴的、师傅的使命。

尽管在爱与死中挣扎，尽管生活里无时无刻不是血与泪，尽管最终陪伴在她身边的只有那把冰冷的刀，但是他们的信仰，他们的目标，他们的意义，她实现了。

武士的人生，她成功了。

正如她所说，“他们一直陪伴在我身边”。

敬仰！

武士道！

感动！

武士道！

为了使命，不顾一切地前进！

同伴间超越生死的信任与托付！

即使她能活下来，也正是因为敌人信守“武士的承诺”。

在乱世，根本没有对错之分。

抛却生死，毫无顾忌地完成信仰，无怨无悔，不失为完满的一生。

他们有爱，但这种爱不会成为羁绊，因为他们共同的武士道让他们那样理解彼此。

我不认为这种武士道精神是日本独有的，它只是以不同的方式被人们诠释。

我曾经很惊讶，竟然是孔子说出“知其不可而为之”。

如此固执地传播自己的思想，这就是他的“道”，一样无怨无悔。

我曾经很震撼，公孙杵臼对程婴说“子强为其难者，吾为其易者，请先死”，程婴成功辅佐赵武后说“今我不报，是以我事为不成。

”然后自杀。

一样的互相信任，一样的使命。

太多太多。

只是为了一个愿望，看轻生死，不计自我，共同担当，这样的一生真美好。

“是谁利用了我们，无关紧要！

”……只要有唯一的向往，这辈子，够了……（当初看完的感想，从blog上直接搬过来）

这个一个杀手集团要诛杀叛贼的故事，背景放在了德川家康统治时期。

失意将军小幡月斋收养了九个男孩和一个女孩，在山上训练他们。

开头展现了少年们的英姿和友谊，随后进入了训练狠心无情的“杀朋友”阶段。

小栗旬和瑛太这两个偶像+实力派在影片的前二十分钟就挂掉了。

幸好他们挂掉了，不然这个片子就会沦为偶像电影。

当然，它后面也没有升华成什么好东西。

少女阿墨身为主角，必然手刃了力量比她强的奈知（小栗旬饰）。

用的是由火云邪神总结出来的那一句“世上武功，无坚不破，唯快不破”。

是的，据说阿墨的优势是速度。

师父带着杀掉朋友的五个人下山，说要完成使命。

他们的使命就是去刺杀那些要造反的军阀。

头一个被灭掉的是浅野长政，这个大叔正在悠闲地钓着鱼，阿墨装成一个路过的少女，即使她那种露着手臂和大腿的打扮看起来一点都不像良家妇女，大叔还是被她萝莉的脸庞所迷惑，认为她是一个不谙世事的小女孩。

结果大叔还没教她钓鱼呢，就被她捅死了。

大叔死之前还说：“你这样可爱的女孩，可怜啊。

”阿墨在山上训练的时候，想必从来没有人提及她的美貌。

她的少女爱美之心被大叔启蒙了。

另一个军阀加藤清正是本片的BOSS，他有个亲信叫勘兵卫，十分忠诚。

勘兵卫设下圈套，引得杀手集团暴露了行踪，然后反追踪，并雇了另一个杀手集团去干掉他们。

这个杀手集团是由三兄弟组成，极其不靠谱。

大哥也是个萝莉控，什么事情都只弄个大概，并且用“我们只杀想杀的人”这种烂借口来掩饰他那不精准的职业水平。

另外两个喜欢自残，掰手腕的时候在两旁放着斧头和匕首，谁输了手必然受伤。

其中一个手被戳了个大洞还呵呵笑表示很爽。

杀手是靠手吃饭的，一个连吃饭工具都不保护好的人，能指望他什么呢？

所以他们连雇主给的画像都不看清，误杀了一个流浪戏班里除了女二号八重的其他人。

不巧的是，杀手集团里的日向，心上人就是八重。

日向、阿墨和长良三人去找戏班的时候，遇上八重正要自刎以防被三兄弟糟蹋。

小杀手们理所当然地灭掉了老杀手们。

谁叫三兄弟术业不专攻呢？

他们的职业道德太低下，杀人就杀人呗，还要顺便强奸妇女。

博二兔的结果就是遭受灭顶之灾。

然而，三兄弟的大哥临死之前总是说阿墨很可爱。

阿墨的爱美之心又一次被提醒。

其实在她看到八重的时候，她那少女心就完全苏醒了。

因为在山上那么多年，她的参照物只有男人。

潜意识里她没有把自己当女人，没有女人的审美观。

当她看到一个美丽女人，飘逸灵动活色生香羞涩温婉，穿着漂亮的衣服，像是从镜子里看到自己的模样，她一下就被迷住了。

性别意识的苏醒连带着对人性的思考，阿墨开始有了很多问题。

比如我们杀掉的人也有朋友，我们去杀的人真的是坏人吗？

青春期的人总是十万个为什么，然而作为一个杀手，只是杀人工具，是不能提太多问题的。

人性，是人“生”的某项指标，而对于杀手来说，如果有人性，他就是“死”的了。

我以为这个片子是要讨论人性与责任，杀手生死的悖论，因为看到依托战争背景来展开故事，我真的以为这个片子多有内涵。

其实并不如我所想。

从天木中毒太深师父要抛弃他开始，影片就开始进入鬼扯阶段。

阿墨不肯放弃天木，与师父拔刀相向，浮叶拔刀向她，日向拔刀向浮叶，对峙之势犹如港片拿枪互指的经典镜头。

师父说阿墨太慈心，已经不配做杀手了，拂袖而去。

浮叶和长良这两个想当杀手的追随师父去了，阿墨和日向埋了天木，要护送八重回家。

然而敌人非常《功夫》地放出了一枚嗜血杀人魔美女丸，他就像《功夫》里的火云邪神，因为太厉害了而被关起来。

而这个犹如东方不败一般的雌雄同体，喜欢穿一袭白衣拿一支红玫瑰，脸涂得煞白，好像吸血鬼，两边眼角各自抹红，是要表示他杀红了眼吗？

美女丸截杀了日向，这一段是在茫茫荒野里拍摄，有些萧瑟肃杀的武学美感。

为了体现美女丸的一招必杀，日向一闪身胳膊上就流出一道血，应该是用玫瑰划的。

再来几刀日向就挂掉了。

但在这短短几招中，还是可以看出日本人拍功夫片的不足，他们的步法就像相扑士那么笨拙，腾挪闪移完全不会，只会跑来跑去，扑来扑去。

这个缺点在后面的对决里面更加明显。

八重眼见日向死在她面前，很是痛苦。

美女丸本来想连她一起杀掉，还说了句很装逼的话：“活着也没什么意义。

”这大概是弱肉强食最好的借口，就像药家鑫说农村女工难缠而要把她杀死一样。

作恶者用自己的价值观去覆盖受害人，判他廉价，予以诛杀。

这是在动物世界里都没有的道理。

在忍者飞猿的阻止下，美女丸甩着刀走了。

八重回去找阿墨，两人把日向埋了。

八重让阿墨不要去报仇，她认为打打杀杀不是女人应该干的事。

在小溪边她又将阿墨打扮成一个女人，极力称赞她的美丽。

八重是努力地想要阿墨全身心转变为女人，等于是承认自己弱势。

阿墨也几乎承认自己是女人了。

不过呢，又一帮山贼要来强奸她们了。

八重上一次就差点被强奸了，怎么不悔改老想当弱势呢？

还想拉阿墨一起，居心叵测！

阿墨很女人地挣扎了几下，发现身为女人根本挣不脱男人有力的臂膀，她只好变身杀手，露出血腥一面。

哗啦啦杀了几个人，跟八重说，不行，还得当杀手。

阿墨走的时候，把奈知送她的护身符送给了八重，而八重说：“我会等你，我是你最后的归宿。

”这两人真是太有奸情了。

“归宿”这个词，可以解释为女性身份是阿墨最后的归宿，也可解释为八重是阿墨的归宿，百合情赤裸裸的啊。

这边厢，美女丸和飞猿雇了一批土匪帮他们设伏。

美女丸刚到山寨就被调戏了，听声音他还没有走火入魔到挥刀自宫。

他利索地砍掉了那人的手，此时的美女丸长得真像撒贝宁啊。

师父带着浮叶和长良顺利进入埋伏圈，遭遇人海战术。

师父被擒，没有被杀。

勘兵卫说要拿来当诱饵。

当谁的诱饵啊？

浮叶和长良已是囊中物，阿墨又是个不确定因素。

浮叶的专业水准没有阿墨高，所以他身上扎着两根长矛杀掉美女丸面前就挂掉了，算是战死沙场，保住了杀手的名节。

长良躲起来，师父明明鲜血淋漓他就是不死，定要配合勘兵卫来当诱饵。

中间很大一段没阿墨的戏，让我以为她快要隐退了。

前面她虽然杀了很多人，但奈知明显是让着她的，浅野长政是被她偷袭的，其他那些杀手武功也不如她。

她毫无阻碍地杀，毫无提升武功的契机。

而她在决战现场出现，却是一番修炼出关的风采。

可能这种修炼来自她的内心交战，做女人还是做杀手？

她一度动摇，可是在强奸犯的刺激下，她终于坚定了做一个杀人工具的信念，并冠以忠义的名义。

几百号山贼围住了阿墨，然后轮番上去被她杀死。

他们失去了围殴浮叶和长良那时的骁勇，即使阿墨刀挥得如此之慢，他们还是乖乖地等她杀完面前一个再送上前去。

这就是萝莉的力量吗？

萝莉脸有迷魂作用？

大家爬到架子上打架，很有黄飞鸿系列片中舞狮子采青打群架的感觉。

有一个家伙明明爬到了阿墨的脚边，就是舍不得挥刀，被阿墨摆酷之余顺手解决了。

而山贼和武士之间起了内讧，武士们端起枪射击阿墨。

我日啊！

端一排枪于几百个衣衫褴褛形态各异人高马大的男人中射杀一个娇小的女人，摆明了是要借机把这几百人灭口啊！

山贼奋起反抗，跟武士对砍。

所以这几百山贼和武士就自行清场了。

由此我们可以看出编剧的良苦用心啊！

他也知道让一个少女亲手杀光几百人，也会杀到手软，那就没有力气跟终极BOSS对抗了，所以安排了这种洒狗血的解决办法。

而躲起来的长良也学习董存瑞的精神，奋身炸了敌人的碉堡。

飞猿终于名副其实地被炸飞了。

白色的东方不败激动得上蹿下跳，说她好强。

说出这样没水准的话，肯定要输的啦。

阿墨跳到美女丸面前，手中的刀变成了一把火刀。

可能是人杀得太多，刀上沾了许多油脂，碰到火就烧起来了。

可见山贼们的生活还是挺滋润的。

连山贼都滋润的年代其实是和平年代啦。

这个牵扯太远，就不分析了。

总之在堆满死尸的现场，对决开始了。

美女丸玫瑰射出去没能伤到阿墨，他不得已拔刀防护。

随后就是追啊、飞檐走壁、立在不能转身的高空木板等等港产武打片已经用烂的桥段。

转折在于阿墨砍了他一刀，他的白衣上出现了血痕。

其实吧，像他这种有完美胜利倾向又有洁癖的精神病武人，只要划伤他的手指，甚至只需弄花他的妆，他就会自行精神崩溃。

从他拔刀防护那一刻，他已经输了，更不要说被阿墨砍了一大刀。

最后美女丸掉在地上的头颅惨叫着。

而连这种变态都杀得了的阿墨，自然是更加变态的。

她能在茫茫大海上从天而降，砍死了坐船逃逸的加藤清正。

请问她一开始是躲在桅杆上的吗？

然而，该杀的人还没有杀完，请期待续集。

阿墨已经不问为什么，强奸是对她女性性别的强有力认可（即使未遂）。

她蜕变为女人，潜意识里她只想杀男人，至于人妖什么的，更讨厌了。

2011.4.3 于北京东棉花胡同

由于武艺过于高强，所以没有任务的时候绝对不可以出剑。

老子说：大象无形，大音希声，至人如常，就是这个道理吧

自法国新浪潮之父让-皮埃尔·梅尔维尔在1967年推出《独行杀手》以降，以「杀手」为元素的电影开始兴盛起来。

在梅尔维尔营造的冰冷肃杀的氛围以及阿兰·德龙塑造的沉默孤独的杀手影响之下，诞生了无数优秀的杀手电影和杀手形象，诸如《这个杀手不太冷》与莱昂、《英雄本色》与小马哥都是被影迷们津津乐道的荧幕经典。

不过若要追根溯源，「杀手」或者说「刺客」作为有历史记载的群体登场或许当数中国的春秋战国时期。

在司马迁的《史记》中单辟有《刺客列传》，逐一介绍了曹沫、专诸、豫让、聂政、荆轲和高渐离等六名刺客，而「荆轲刺秦」、「专诸刺僚」、「要离刺庆」更是成为了广为流传的民间掌故。

我们的近邻日本则是另一大「杀手」文化的发源地，与我国先秦刺客追求「士为知己者死」的个体精神所不同，在日本的「杀手」（刺客）身上体现得更多的是受时代牵绊的宿命。

由于日本战国时期的刺客集团或者忍者集团往往隶属于幕府、大名或贵族，因此经常会出现个人意志与集体使命相背离的情形，最终导致凄哀惨烈的悲剧命运。

山田风太郎的不朽名作《甲贺忍法帖》便讲述了这样的故事，分属两大忍者阵营的年轻情侣弦之介和胧在命运的驱使下不得不相爱相杀、共赴黄泉。

类似的残酷情节在《少女杀手阿墨》中亦有体现。

本片中的杀手集团同样背负着充当政治工具的使命，从这群孩子被收养开始，他们傀儡般的命运便已然注定。

当他们离开自幼生活的山谷、踏上为德川家康除去政敌的道路时，恩师的第一道命令居然是让这些情同手足的年轻人两两互杀，违令者一样死路一条；而当杀手小队在途中遇到肆意劫掠的浪人时，满腔的义愤又被恩师严令压下，眼睁睁看着村民一个个倒下；甚至当自己的同伴因毒发而奄奄一息时，也被恩师勒令弃之不顾。

诚然，作为一个优秀的杀手，灭情灭性是必须遵守的铁律，但作为一个人性未泯的年轻人，这样的过程是极其残酷的。

影片的主角被设定为少女形象，以女性天然的柔弱感做反衬，无形中加深了乱世的无情以及杀手世界的悲剧性。

在上文提到的两两互杀桥段，阿墨的对手正是与她暗生情愫的奈知，情侣相残的戏码显然要比兄弟阋墙来得更加令人扼腕。

除此之外，在日式剑戟片的框架下，让一个娇美的女孩冷酷地出现在残肢断臂、血流成河的画面中，又无限强化了阿墨的超高武技和飒爽英姿，使这个「百人斩少女」具有刚柔并济的独特魅力。

当然，这种夸张的表现形式依托于漫画原著，在北村龙平执导的本片中，从造型、镜头到剪辑处处显露出漫画的风格。

其中最值得一提的是片尾阿墨与最上美女丸的终极决战，360度旋转的运动镜头令人目眩神驰，可以说是影片外在形式上的一大亮点。

同许多其他关于「杀手」的电影一样，《少女杀手阿墨》的核心拷问依然是杀手对于自己身份的质疑与认定。

究竟是做一具只懂杀戮的机器，还是做一个有所为有所不为的正常人。

阿墨从一开始的无条件服从，到产生质疑，再到后来的违抗师命，逐步形成了自己的价值观和行事准则，特别是换上女儿妆容后遭到了浪人袭击更加坚定了她以武力除暴安良的决心，直到最后一幕在海上袭杀加藤清正已然不再是使命使然了。

《少女杀手阿墨》虽然谈不上优秀，但却自有其细腻别致之处，至少在对杀手心理和宿命的描摹上没有潦草处置。

「杀手」的世界绝不似看上去的那么光鲜，不仅要有随时赴死的觉悟，更要面临牺牲人性与情感的心理斗争，为人为魔尽在一念之间。