乐与路

就算对自己有信心，就算是有一起相陪的人一起努力实现梦想，可是 未来还是那么的无情与不可动摇，我们并不是怯懦，只是长大留给我们唯一的好处就是冷静去看这个世界。

不用走弯路，同样 我们也无路可走。

种田深爱着芽衣，就算种田再怎么绝望，再如何忐忑。

憋了很久只是一句开玩笑的，一起去死吧…笑而带过。

最后 在手机没电的刹那说出了半句我爱你，嗯，不， 是我a…..种田并不是脆弱，不是和所谓那些文艺青年似的一样无病呻吟。

他是用自己的方式和这个世道宣战，不是因为抑郁 也不是愤世嫉俗，就算是真实的活一秒，也胜过那些无为一辈子，奔波没有意义的一辈子来的强。

他选择自已一个人去宣战，连着芽衣的份一起还是那么舒服的日式电影，安静的行云流水叙述。

可是产生的共鸣却都是一撞！

一撞！

重重的敲打在心房。

看着安静，缓缓的柔软的阳光照在女主角的头发上，发现…….静静地滑过脸颊，顺着脖颈凉凉的穿过锁骨，随着流过的路程和所剩不多的水分流进胸膛。

润湿的眼角和干涸的灵魂慢慢相融。

就是这个无奈的世界，却可以让我们开心，难过，幸福，满足。

只要活着就好了就算是个不太美丽的故事可也能看出导演和剧本的脾性。

而我也相信，只有心中怀抱着暖而厚重的爱才能那么完美的去诠释给观众，释放的感情没有一丝浪费的让每一个分享它的人感知。

当里面鼓手家的老药店门口那个中古的青蛙模子被老爷爷误认为成邮筒往进插信封时…鼓手安静的看着青蛙说，被人误解成邮筒，你的人生到底是怎么了？

噗…… 如果我是那只青蛙我会说，总比你的人生好多了哦种田的离开，芽衣决定实现乐队没有做完的事，开始学起了吉他。

在演唱会唱起最后一首歌，从不献声的宫崎葵送上了她的处女作，如果我说她唱的完全契合电影会不会有点浮夸？

可真的真的是，这种震撼让我不知道该怎么去描述，只是在哭，从开头哭到结尾。

大约一年前对于当时我的本命赤西仁出演，岩井俊二导演的片子都看不下去，分了一礼拜才搞定的心情，如今还以为又会和从前一样半途而废。

这部片子却像是一根胃镜管，从小舌伸进去到达从未碰触的地方生生的勾出被尘封的执拗。

比方说迟缓的幸福一直持续下去，也一定会有邪恶的种子萌芽。

再见了 就算这样也好。

你在某个地方好好活着，我也在某个地方好好活着哦，忘了说 电影的名字叫做《乐于路》，读作le,也读作yue.

Solanin(龙葵碱)发芽的马铃薯中存在这种致命物质要把握当下，及早享受美好的事物，不要等到有如发芽的马铃薯般不得不丢弃改编自浅野一二的同名漫画对音乐和爱情的刻骨与执着《Solanin》歌词：误会在天空的彼端难道人生只充满了再见吗只差那麼一点就可以看见未来却只能说再见以前住过的小房间现在又是谁住在那里无论是你对我说过的过分话语还是感觉白费力气的每一天若说那天我这麼做若说能回到那一天我已无法再回到那一天如果说弛缓的幸福缓慢地延续这样下去坏种子一定会发芽还是只能说再见寒冷冬天中冷掉的罐装咖啡 七彩的长围巾小跑步穿过小巷中 我试著回忆起如果说弛缓的幸福缓慢地延续这样下去坏种子一定会发芽还是只能说再见说再见 这样也好无论在哪都要好好地过 再见了 我也一定有办法的 说再见 就这样吧

日本的片子真是骚闷。

从男猪上电单车一刻就知道其必死无疑。

一个月学会简单的吉他真的不是什么难事。

只不过我认为工作和梦想并不相互矛盾的存在。

人存在这个世上，求生是一回事，追求什么又是一回事。

我们要足够强大以致用梦想来求生，需要绝对的努力与少少的运气。

若果做不到此极致，怨天尤人并没意思，乖乖的做好该做的事情吧。

在做之前，应该有觉悟吧，孩子。

又一個平常的週六，照常起晚，照常不想干做尚未完成的一些任務。

打開B站，一邊放著偶像的演唱會視頻，一邊刷著手機。

當我以為一天的時光就要這樣過去的時候，突然看到了一部影片推薦，竟是宮崎葵和高良健吾主演的《樂與路》，無聊的下午終於稍微有了點充實的感覺。

不知道是自己選片的原因還是日本電影中同題材、同類型的影片太多，將近兩個月里依然對日本青春治愈系的電影欲罷不能。

無論是印象最深的《人生密密縫》《何者》《奇跡，那天如此重要》，還是剛看完的《樂與路》，主人公們對人生意義的追問看似沒有答案，然而他們對人生的糾結、煩躁和恐懼的心理表現卻如此真實，忍不住想要說這TM的不就是我的人生嗎？

《樂與路》里，芽衣子（宮崎葵飾）畢業后工作了兩年，卻依然說服不了自己接受這份不喜歡的工作，找不到人生意義的她最終辭職在家過著無事一身輕的自由生活。

芽衣子的男朋友種田（高良健吾飾）喜歡音樂，卻也不得不為了生活暫時放棄組樂隊的計劃，雖然打著工，事實上也並沒有想明白自己的未來到底是什麼樣的。

在芽衣子的勸說下，種田終於和隊友做出了第一張專輯，遭受到了預想中的輕視。

尤其是遇到他曾經的音樂偶像竟然也淪為普通的音樂公司的職員后，現實漸漸露出了猙獰的一面。

但是，這尚不足以致命，當種田抱著對自己的人生究竟是否幸福的懷疑想要和芽衣子、和現實和解的時候，一場車禍不期而至，他的人生戛然而止。

無助的芽衣子再度陷入痛苦的泥潭，種田的死也讓逃避現實的她漸漸放棄了對人生意義的空洞求索。

種田的愛、朋友的溫暖最終讓芽衣子鼓起勇氣拿起吉他，開始和朋友一起繼續玩音樂，舉辦地下演唱會。

故事的最後，芽衣子搬離了原來的家，開始了新的生活。

當空蕩的房間只剩下一把黃色的吉他和飄蕩的窗簾，屏幕轉黑，我知道我的眼淚再也無法遏止。

不知道從什麼時候開始，在學校的我們從小到大一直被要求以“夢想”為關鍵詞寫一篇篇文章，而一旦離開學校，我們成長的目的只有工作、賺錢、養活自己，再也沒有人關心過曾經認真寫下“夢想”這兩個字的少年少女是否真正將夢想變成了現實。

不管是大學畢業還是研究生畢業，身邊的親人、朋友總是在告訴我說該工作了，該結婚了。

可是從來沒有人告訴我活著是為了什麼，也從來沒有人告訴我工作的意義、人生的意義。

但也正因為沒有人能說服我，所以我自己一直在尋找，只是這尋找的歷程太過艱辛，艱辛到經常害怕也許哪一天我突然明白的時候生命卻已經終結。

電影里芽衣子問朋友繼承藥店、無法選擇自己人生軌跡的比利：“你覺得人生的意義是什麼？

”比利沒有立刻回答，直到他們準備登台演唱的時刻，比利說：“說不滿人生的話是無止境的，可是我今天特別開心，大概對我而言，人生，只是活下去就好。

”人生艱難，不管我們是不是那隻被比利批評、被路人錯認成“郵筒”的玩偶青蛙，就算不能改變世界，活下去，就是人生最重要的意義。

这是一部伤感的音乐题材电影，看它的时候，让我想起了很多曾经的故事。

剧情很平凡也很普通，但却有着诸多热爱音乐的少年故事和青春缩影，所以它让我产生了共鸣，有很强的代入感。

如果你曾在学生时代玩过音乐，或者正处于玩音乐的学生时代，不妨花两小时时间看一看这部电影，或许会有不一样的感触来写一首不平凡的创作。

同时它也在告诉很多有梦想的人，理想和现实之间，并不是像你所坚持的那般勇往直前，就一定会唾手可得，更多的时候，它会让你头破血流。

男主角种田是一个摇滚乐队的核心，他渴望通过自己的原创获得成功，但在唱片公司那里一文不值。

他鄙视偶像音乐，同样唱片公司也鄙视他的想法，这个循环链每个玩摇滚乐的人可能都有。

前几天刷抖音的时候，还看到一位职业音乐人说，很多人都说神曲土，可你写得出让大众都喜欢的神曲吗？

你真的写不出，神曲没有人们想象中那般简单。

我挺同意这句话的，往往我们不屑一顾的东西，是因为我们根本没有能力去复制出同样的成功。

种田也有生活上的经济压力，甚至在专心创作赋闲在家的时候，都是靠女友芽衣子的收入来过活。

这种生活根本不可能持久，所以他决定放手一搏，与乐队成员一起录制了原创CD寄到唱片公司，可他们却被前辈要求与一位平面女偶像组乐队出道，很讽刺又很无奈的一个结果。

前辈告诉种田，不能适应大众的人只能从舞台消失。

现实往往就是这么残酷，种田也因此消沉了。

这个前辈就是种田曾经的偶像，搞得也是小众摇滚乐，现在退居幕后成为唱片公司的一员，他并非没有理想，而是向现实低下了头。

这几天看到铁肺唱将李佳薇跑去当销售的新闻，包括罗永浩现在搞直播来还债，放下面子去挣钱，一点都不可耻。

想通了这一切的种田，也终于认清自己，他是想玩乐队玩音乐，但没想成为音乐家，摒弃掉一些理想化的东西后，他瞬间成熟了许多。

只是他在回来的路上遇到了交通意外，不幸丧生。

面对着种田心爱的吉他，芽衣子决定代替主唱兼吉他手的位置，将乐队继续下去，也算是圆种田一个心愿吧。

为了能弹唱种田写下的创作，芽衣子非常努力地练习，并且真的在最短时间内上台表演了。

当晚观众不多，却都被芽衣子的表演感染到了，包括那位姗姗来迟的音乐界前辈，这就是种田创作出的音乐魅力。

他写的是一首关于分别的歌，芽衣子一直以为种田是要和她分手，可当年有多少人知道，黄中原写出绝口不提爱你时，也是要与音乐梦想做一次分别。

都是挚爱却与爱情无关。

ソラニン： 一种因为梦想而滋生在心头的芽。

一直追看浅野いにお，也就是电影原作的漫画。

所以电影一开拍就很关注。

开场时摇摇晃晃的宮崎あおい，把芽给演活了。

很欣慰。

不对导演对原作的改动发表言论。

完整的故事，安静的，简介的画面。

电影因最后的Live，像一场烟火。

把天空装扮的璀璨。

不过也就那么转瞬即逝了。

我们依旧要回到现实中。

身边有着爱你的人，和你爱的人。

这样就有了泪流满面说着【我是幸福】的勇气。

在炎炎夏天推荐大家看看。

悼念曾经何时自己那炙热的理想。

那个和爱的女孩，哥们一起奋斗过的梦。

乐与路 我为什么喜欢弹吉他的孩子？

《乐与路》，乐队与路人，还是音乐与人生，抑或就只是音乐的道路。

每个人都经历过十七八岁，那个躁动不安的青春期，中二未过，成熟未满。

摇滚乐为什么每每总像是在呐喊宣泄呢，因为这些与吉他摇滚沾边的孩子都有好多想说的话，都有许多别人所不屑一顾的话，所以他们希望找到共鸣，希望有更多的人去理解他们的音乐。

没有别的原因，仅仅只是，我喜欢弹吉他，我喜欢音乐，这些简单的东西让我快乐，that it ！

有人说乐与路是一部所有组过乐队玩过音乐的孩子的真实写照，可以这么说，但，顶多就是岛国孩子的真实写照，在单反穷三代，摇滚毁一生的天朝里，你敢说你的梦想是组乐队吗，你好意思背个吉他到处打工吗，你有过尽情肆意地挥洒过自己的青春汗水吗？

玩音乐，玩儿，真实的玩儿是这样子的，你的手指有像过《Beck》里那少年脱了一层又一层的皮吗？

你有像过《NANA》里的中岛美嘉为了音乐不顾一切吗？

好吧，你都没有，我也没有，你可能说这不过是岛国电影，偶尔文艺治愈一下就好了，不要太认真，认真你就输了？

好吧，看来没人能说服你了，我不知道有多少人看到我写下的文字，我也是一个曾经对舞台着迷的孩子，也想过组乐队当女主唱，可当我看完电影才发现，原来我手指连皮都没脱过，我只记得那时候我的手指头像是变了形好疼；我也没有像NANA那样不顾一切，甚至我看到电影里头呈现的镜头，原来挥洒汗水不一定是在篮球场上，还有在练音房里。

忽然发现这一切关于吉他的记忆早已遥遥无期，看着电影，想起了关于乐队，关于吉他，甚至关于单反的点滴，我不知道从什么时候开始，文艺是一种病，像麻风那样的，人家不敢靠近，却又觉得不明觉厉，暗地里在嘲讽，呵，这孩子疯了，这么不实际，等着二十几岁去肯德基打散工吧。

这不是我说的，这是我的吉他学长说的，让所有人失望，他现在朝九晚五，夜里跟老同学夹下bang，日子过得乐逍遥。

突然我像是明白了点什么，又想起那个学长说过的一句话，我当年玩音乐就是因为beyond乐队，再后来我自己去练吉他，再后来组了稻草人乐队，再后来上了大学，乐队继续，他也顺理成章地当了主唱。

其实我想说的是，他那份坚持坚韧的品质，无论他以后想要做什么，我觉得他都能干成，因为他干的事情是他喜欢的，能让他快乐。

呵，我知道我为什么想起那个师兄了，因为在片尾的时候宫崎葵重唱昔日男友写给她的歌的时候，那个忘我的深情，那些通俗易懂的歌词。

对，是投入，当然，电影对宫崎葵苦练吉他的部分有所美化和谐，因为那是一个长久坚持的过程，当然电影的重点跟音乐一样，希望能引起共鸣，所以这个点上，还是挺不错的。

时空门：这是我另一个玩单反十年（花费没超过1W）的故事：http://www.douban.com/note/345909266/他们的故事，我们的痕迹。

2014.04.22

我，从不曾是一个有梦想的人。

这是看《乐与路》的过程中想到的一句话。

小的时候，生活在农村，无忧无虑也无见识地长大，就像一只只知道玩乐的的小猪，没有任何想法，没有任何看法，只是为了一些不知道为什么的事情而快乐，为了一些不知道为什么的事情而悲伤。

至于谈到梦想，哦，我的脑中没有梦想这个词。

我只知道希望能穿件新衣服，吃到好吃的糖……而对于人生，对于自己喜欢的事情，对于未来，对于一个农村的孩子来说，是没有这样的概念的。

所以，当种田纠结于现实和梦想之间的矛盾时，我想到：自己从来不曾是一个有梦想的人。

就算是上了大学，毕了业，也没有梦想这样的东西。

不曾为了某个事情而不懈地努力，也不曾为了某种感觉而纠结，不曾为了对现实的难以容忍而痛苦……于是，常常羡慕那些有梦想的人。

而我，只能在此现实和彼现实之间徘徊，纠结于哪一份工作给的工资高一点。

种田在表演中对台下的人说过：“恭喜你们成为合格的人”，我想，这里的“合格的人”也许是那些被这个世界，这个社会所同化的像我一样的只有现实没有梦想的人吧。

然而，在现实和梦想之间，究竟有没有一座桥梁？

梦想究竟能否照进现实？

现实有能否有途径来实现梦想？

我想，是有的。

只是，很多时候，我们都不知道：当梦想照进现实，当现实与梦想之间有了桥梁，梦想便不再是梦想，现实也不再是现实，它们变成了一个混合着梦想与现实的混合体。

梦想要照顾到现实的部分，现实也要照顾到梦想的部分。

而当梦想和现实结合，它便成为了另一种东西——理想，一个可实现的与梦想与现实都息息相关的东西。

而，所谓“合格”的人，最大的悲哀，也许是没有将现实与梦想相结合，而直接跳进现实的世界，成为了没有想法没有感觉的陀螺——随着这个世界不知缘由地转动。

而真正合格的人，也许是那些不会向现实完全妥协，但会为了梦想而向现实妥协的人。

这样，他们便能达成自己的梦想，至少是部分的梦想。

而实现梦想，正是他们生活的意义所在。

所以，当种田电话中告诉芽子：我回去工作了，但是我不会放弃乐队的时候，他才真正找到了梦想与现实之间的那座桥梁。

虽然，最终的他车祸去世，但他活明白了。

一味地做梦是不行的，一味地服从现实……好像也不太爽啊。

梦想很简单，好像握着吉他就世界无敌了——也有人背起背包踏上旅途就知足了、有人沿着跑道冲刺就知足了、有人只要拉起爱人的手就知足了。

如果不巧梦想看上去和生活有所冲突怎么办呢？

不要怕啊，总有个方法让自己快乐地生活下去。

不要轻易放下梦想啊——至少让它保留在心里，有时候拿起吉他拨动几下，就什么也不怕了。

梦想是可以改变世界的，哪怕只能改变自己的世界。

来过的东西即使再度消失，也不能抹去它来过的痕迹。

所以不要怕啊，不管它们后来去了哪里，不管生命中有谁来了又去，不管你们离开我去了哪里，各自好好干吧！

如果没有宫崎葵，我恐怕无法将这部电影坚持下去。

即使很早就听说过本片，但一直拖到今日才看，近年的日本电影再无当年的热情，粗糙糙冷落落地不仅是固步自封，简直在倒退。

漫画、青春、偶像、东京、摇滚，这本应是拼接起来分外青春洋溢甚至热血的作品，可惜结果却差强人意，只是暗自嘀咕的小文艺片，即使结尾，穿着碎花上衣、军裤的宫崎葵在舞台上唱起来。

影片似乎就是片中女二号伊藤步的化身，想当年《燕尾蝶》中的魔力，和现在尴尬在少女和欧巴桑间，她再无遇到好的角色，记得上次看她是黑泽清的日剧《赎罪》中某个段落人物的姐姐，一个没什么性格不讨人爱病歪歪的角色。

跨行业需要的不仅是勇气和机遇，才华也是必要的。

拍音乐PV出身的导演显然还未真正理解电影，所以这部影片中既缺少有趣味有质感的戏，也缺少凌厉风格的结构与画面。

所以宫崎葵和高良健吾只能卖萌为生，而缺少真正的火花。

最笨拙的当属种田成男（高良健吾）车祸去世一段。

消失5天又出现的种田对电话那段的芽衣子（宫崎葵）说：“还有一句话要对你说——”这时手机突然显示没电了，接下来种田不得已翻身上车准备回家。

看到这儿，我就在期待接下来哪个镜头，种田即将出车祸，不是我心恶劣，只是这样的俗套设计，主人公总是在要说出最重要的那句话前意外离世。

不过我倒喜欢这个段落中，骑着车子的种田哭了起来，高良健吾是典型的文艺正太，日本电影版《白夜行》中也是如此。

更不合理的是后三分之一芽衣子拿起吉他学习、排练，乃至结尾高歌，恐怕过分天才了吧，种田穷其十几年还感叹自己才华不足，女友瞬间便弹奏起来，有点为高潮而高潮的意思。

不过这又使我想起年初在纽约MOMA看到的一幅画——弗里达离婚后的自画像，画中她穿着前夫的西装坐在一把木头椅子上，椅子下满是她的碎发，短发的弗里达面孔看似平静，但她瘦削的身子装在那超级肥大的黑色西装中，又渗透着无限忧伤。

那不得不放下的生活、感情与信仰究竟是脚下的碎发，抑或那身黑西装。