是同性恋的事实。
与此同时,家族的事业也在变迁,尽管爱德瓦多独力反对出售家族企业,却还是无法抵挡资本全球化大潮的冲击,并购势在必行。
在探讨商务的晚宴上,一个意外打破了艾玛苦心枯守的表面平静,她的灵魂就要破茧而出……没有争吵,没有孤独,人被生活包裹着,一切都在继续,没有任何过分的渲染,柔和得像未起过波澜的河流,疯狂是一粒石子,投入进去,马上就会平静
原文:http://www.winifredlai.hk/?p=1167 電髮的時候讀雜誌,Tilda Swinton新戲《Io sono l’amore》(《I am Love》)是由她的fans Luca Guadagnino執導,Guadagnino憶述十多年前他如何以有限的英語結結巴巴自我介紹,而Tilda又真係睬佢,共同合作了一齣沒有上映過的短片。
i-am-love《I am Love》觸目和令我期待是因為:1.Tilda Swinton又試靚到癲——我是她的影迷20年,最靚screen presence 第一位是《Edward II》,第二位《The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe》中譯唔知乜野魔衣櫥….Alexander Mcqueen的wardrobe在她身上就是synergy: 兩者都變得更powerful; 第三位《The Curious Case of Benjamin Button》,她不是主角,短短的cameo叫人回味無夢=窮,靚過Cate Blanchett十條街。
narnia-1narnia-2benjamin-button2.Jil Sander的Raf Simons設計角色Emma整個衣櫥,是 “是periord drama, 因為在時裝的世界,2000年是很久很久以前了,哈哈”3.這是現代《Madame Bovary》,一個甚麼都有的女人,是不是真的甚麼都有?4.這是關於 transgression ,I love transgression!因為所有transgression都是爭取自由5.導演說這transgression是由愛的力量主導,learn about your own myth,especially as a woman-這跟我這一刻的生活主題息息相關6. 總令我想起那些意大利家族,例如Prada,Ferragamo之類你睇下,連訪問都咁有型,說話有內涵…she’s been my role model for a long time, and will go on to be!!!連簽名都成個David Bowie 咁,卻又溫柔體量! And She sings! 今年我一定會剪呢個頭!
[转来自: 艾小柯 爱情能摧枯拉朽,颠覆世界。
没错,理论的确如此,但要视觉化地表现出来,却并非易事,搞不好,就成了琼瑶剧中紫薇格格“山无棱,乃敢与君绝”的惨烈直白。
想想《查泰莱夫人的情人》中劳伦斯是怎么描述查泰莱夫人的义无反顾吧,她先是被狩猎人梅勒斯充满男性阳刚之力的躯体吸引,之后在雨中与他结为一体,生理快感如排山倒海一般汩汩袭来。
性的结合终于导致情感的皈依,她必须选择背离自己出身的阶级,抛弃一切,才能获得灵魂的解放。
在1992年版本的英国电视短剧《查泰莱夫人》(Lady Chatterley)中,缘起于性的爱与决裂是通过白描来刻画的,查泰莱夫人康妮初见梅勒斯赤裸的上身后下意识的咬手指,仓惶跑走时歪歪斜斜的围巾都旁敲侧击地描绘了性,这种原生态欲望的强大冲击力;但在刻画本该惊心动魄的第一次结合时,视觉的张力却完全消失了,劳伦斯文字中那种排山倒海的波涌完全没能被表现出来,即使配以推波助澜的音乐,也无法传达性的快感,只剩下一幕乏味的交媾镜头,演员僵硬的肢体动作和令人困惑的面部表情。
意大利导演卢卡·瓜达格尼诺(Luca Guadagnino)2009年的影片《我是爱》(Io sono l'amore)倒可以被理解为一个现代版本的《查泰莱夫人的情人》,性的吸引与爱的力量在大屏幕上终于完美地融为一体,奏出了如歌剧般震撼人心的强高音。
由英国女星蒂尔达·斯维顿(Tilda Swinton)饰演的意大利纺织大亨瑞奇家族的媳妇艾玛本是个最循规蹈矩的豪门主妇,膝下二儿一女,各有所成。
艾玛平日独自理家政,主中馈,偶与珠光宝气的婆婆一同外出就餐,妇装妇容一丝不苟,穿的都是FENDI高级成衣,拿的是爱玛仕顶级名包。
但这样衣食无忧的上等日子就如同瑞奇家方方正正棱角分明的现代豪宅一样,无聊得要命。
艾玛与丈夫坦科雷德之间毫无激情,要不是还有儿女的各项事宜需得操心,她的个人存在几乎就如她的俄罗斯本名一样,可被彻底忽略遗忘。
让艾玛活过来的,是儿子爱德瓦多的朋友,厨师安东尼奥的烹饪手艺。
电影对艾玛第一次吃到安东尼奥的普罗旺斯烩菜酿虾的展示可谓充满了感官刺激!
镜头在艾玛的嘴唇、眼角和菜碟之间来回切换,一个中景则采取了舞台剧的灯光设计手法,一束顶光由上自下只打到艾玛身上,她身边的人全部褪入黑暗,嘈杂的谈话也隐隐淡去,只听见如心跳心悸般的交响乐缓缓奏响。
这过程跟劳伦斯在《查泰莱夫人的情人》中对性高潮排山倒海冲击体肤的细致描绘简直异曲同工啊!
当然,品尝美食只是真正性爱的前奏。
艾玛终于在山上的柴棚里和安东尼奥合二为一,镜头同样采取了近景碎片拼接的手法,白的皮肤,红的乳晕,金的发丝,褐的泥土,蓝的天空,墨绿的浓荫,还有花与蜜蜂,它们轮番轰炸着观众的视线与听觉;它们配合着缓缓爬升的音符,一层层剥去艾玛最后的阶级礼教与社会约束,让她融入大地,融入天空,融入雨滴;它们让她的感觉与灵魂一起自由自在地翱翔,让她飞!
飞!!
飞!!!
与性的解放接踵而来的是爱的觉醒。
艾玛换掉了她的高级成衣,只穿最简单粗糙的背心与布裤;她剪了头发,面对层峦叠嶂的万丈山林,为爱人烹调一味童年味道的俄罗斯乌卡鱼汤。
有意思的是,艾玛的女儿伊丽莎白在终于决定不畏家庭压力追求真爱的时候,也毅然剪了短发。
这里,头发不仅代表了过去,还代表了世俗的羁绊与沉重的心理包袱。
洗尽铅华,剪掉长发,穿上裤装,不仅是外在姿态的转变,它更是女性解放的无声宣言,是奔赴自由的起跑点。
与艾玛之爱的觉醒同时到来的还有时代的轰鸣。
瑞奇的家族产业在全球化大潮的冲击下必须做出选择,必须放弃传统,接受外来融资,才能在国际舞台上继续占有一席之地。
作为家族继承人之一的爱德瓦多尽管激烈反对并购,但面对巨大的商业压力,却也回天乏术。
影片对爱德瓦多的处理让我有点意外,但也许没有理想的死亡,就没有艾玛的最终觉醒,就没有那伴随着歌剧高潮铿锵而来的义无反顾的狂奔,奔向一个最真实的自我。
最终,性解放了爱,而爱终于解放了人的灵魂。
爱是自由的呐喊,它的最终目的从来都不是让谁成为谁的附庸,成为阶级的筹码或一件沉默的花瓶。
它既是心声的释放,又是感官的升华。
它强劲有力,它推着人张开眼,打开心,向前冲,向前冲。
它让我们从重新感知世界,重新体会自由,从而终于认识到那个藏在记忆深处的,本来的自己。
老娘偷的不是情,是鄉愁。
(劇透) 美食讓普魯斯特回想起童年,卻使意大利貴婦Emma回復年輕,春情勃發,因為廚子是個精壯青年Antonio—— 即使他是兒子Edorado的朋友。
Emma在Antonio的餐廳細嚼大蝦時旁若無人的陶醉;第一次偷情後坐在馬桶上忍不住從心底裡笑出來的喜悅,就像個剛剛獻出第一次的含羞少女,層次的豐富把戲中其他演員遠遠拋離。
食慾和情慾的原始和真實,在最華麗的城市、裝潢和服裝下,大獲全勝。
華衣是要吸引人看,但主角真正想要的是脫光光,以天為被、以草為席,做個最原始的,也最原本的自己。
在山裡造愛的一段戲,交纏的肉體與各種昆蟲吸吮花蜜的近鏡剪接在一起,食性一體的象徵明白得有點過份,但精彩。
Emma是俄羅斯藝術修復家的女兒,丈夫是個藝術收藏家,把她娶到意大利,成為紡織王國Recchi家族的女主人。
但她始終是局外人,只能透過俄國菜餚來懷念故鄉。
直至認識了Antonio。
幼女不繼承家族生意,卻遺傳了對藝術的熱愛,走到倫敦唸藝術,卻認清了自己的性取向。
Emma意外的發現了,女兒卻彷彿是一個先行者,示範打破常規。
有一天Emma本來想探望女兒給她一個驚喜,中途見到Antonio的蹤影時卻不能自控地跟蹤,忙亂間偷了一本畫冊,其實不就是偷情破戒的先兆?
當然這是很不道德的,這個不忠的婦人。
但Emma背叛的對象似是兒子更甚於其丈夫,大概是因為情人是Edo的好友。
反正丈夫日理萬機,時常出差,感情早就淡泊了,反而是那俊美又有理想的兒子,完美的孩子,卻被背叛了。
東窗事發的關鍵是那盤俄羅斯魚湯,本來只是疼愛兒子的母親巧妙調製的秘方,竟然被好友得到了,而自己一直被蒙在鼓裡。
Edo想說的是「連你們也出賣我」。
他代表全球化年代傳統價值的消逝,新一代良心實業家的夭折。
那是世紀轉折的年月,老爺爺過最後一個生日時,早知道兒子會順着新自由主義的大勢而行,破格而突兀地宣佈把家族生意同時傳給兒子和孫兒,因為他還需要性情跟自己相像的Edo在家族裡保持平衡,但始終挽救不到—— 老歐洲終歸讓路給Anglo-Saxon model,家族的命運也不在大本營米蘭,而在倫敦決定,賣盤融資,轉型投資地產金融,迎合世界大勢,也在迎接數年後的金融海嘯。
若說這家族裡女的離經叛道,在情愛上放縱,那麼男人們出賣祖業轉行炒賣泡沬,也是一種淫蕩。
Greed is good; Sex is good; Food is good—— 都是一樣。
那麼代表傳統價值的Edo只可以死,死在那典雅的水池裡,像一個在希臘神話裡淹死的美少年。
一些閱歷豐富的影評人說《私情。
狂》在延續/效法意大利大師們的傑作,重現華麗衣裳和盛宴排場的魅力與腐朽;那麼導演 Luca Guadagnino要表現出與前人不同的是,一切看似能永遠延續的美好事物終於走到終局,全球化勢不可擋,歐洲不再一樣,人心亦然。
Emma不只脫衣服,也脫鞋子。
在Antonio的小屋裡、兒子死後那教堂內、還有她離家出走之前,她都光着腳丫。
那是最先解除的束縛,換來腳踏實地的感覺,飛奔到未知的世界。
在教堂裡她向丈夫confess變心,他反應說「你不存在」,中英文翻譯都是一樣,大概是「妳最好消失」的意思。
但她早就消失了,只能靠俄羅斯菜來保存一點魂魄。
然而鄉愁沒有把她困在回憶中,反而是打開未來的契機—— I am love,全靠Antonio的愛讓她回復存在感。
既然回不去了,就開始新生活。
那是女人的新自由主義,反正傳統的「家」已被賣掉,她也只是配合着崩壞離散的潮流。
只可憐那剛嫁入豪門,懷着Edo遺腹子的Eva,就像泡沫爆破前的last fool;她在Recchi家裡其實沒有甚麼人關心,像透明人,導演對她太狠心了。
[14 October 2010]
《我是爱》── 四星 她可明白嫁入豪门,从此踏入的是一个怎样的家庭?
她只知道她嫁入的是一个在米兰有着自己的纺织厂的意大利豪族,但她可曾明白,从俄罗斯远嫁意大利作商人妇,就算享尽荣华富贵与宠爱,但却永远无法真正融入这个豪门贵族。
于是当我们看见荧幕上的Emma(Tilda Swinton所饰)在Recchi的豪宅里为长辈准备生日宴时,她看起来更像一个高级管家,或是宴会置办者,而不像一位雍容的女主人。
长长的宴会桌尽头,是一家之主Edoardo。
宴会上当然少不了她的儿子,和丈夫Tancredi (Pippo Ferzetti所饰)。
老头子在宴会上宣布了一个出人意料的决定:他决定退位让贤了,把重任交给他的儿子Tancredi--还不止他的儿子,还有他的孙子,Edo,也就是Emma的儿子,也将一起继承家族大业。
喜讯传来,Emma真的开心吗?
──她的丈夫和儿子就将一起继承家族的大业了,可她看起来却只有一种淡漠的世故感。
Tilda Swinton是一个大胆的演员──她的表演方式内敛,从不把角色情感脸谱化于表演中。
因此,《我是爱》可以说是为她贴身塑造了这个角色,台词不多,但她的每每举手投足都是无声的倾诉。
例如:在电影中我们得知,她有一个自己独立的小空间;于是当家族餐宴一切准备就绪后,她只是安静地上楼,隐匿于她的寝室里。
Luca Guadagnino电影的开头短短几幕,已塑造了一个栩栩如生的豪族形象──Recchi家族,就如《教父》里的柯里昂家族,又如Visconti的《豹》中的萨里纳亲王家族。
看《我是爱》,几乎不可能不提到《豹》:不仅仅是因为两部电影讲述的都是有关意大利贵族的故事,而是因为两部电影都有家族遗业继承的情节,以及那使贵族们隐匿的高墙崩塌的爱欲与情欲。
而Guadagnino显然也有意让两部电影间的关系更显而易见:且看Tancredi这个名字──在《豹》中,Alain Delon饰演的萨里纳亲王的外甥就是这个名字。
《我是爱》中,Recchi家族的生活方式一直都一成不变。
居于豪宅;做着与时尚有关的行业;无挑战无风险;有涵养;保守传统之下暗涌着各种欲望;所行之处都显耀着家族的优渥。
Emma能说一口流利的意大利语,而摆脱不去的俄罗斯口音似乎在提醒着她从来就不真正属于这里。
很少有女演员能像Swinton这样能把情欲的急促汹涌掌握得恰到好处──她的表演就是这么的自然真切。
当她得知自己的女儿Elisabetta是同性恋的时候,做为母亲她表现出理所当然的惊愕,但做为一个女人,她又自然而然地流露出本性里的惊讶与 好奇。
她以前当然听说过同性恋这回事,她明白一颗心若是作出这样的选择自然是有它的缘由。
电影开头的生日宴的餐点,是由她的儿子Edo的朋友Antonio负责的。
早在她与这位年轻的厨师商讨餐点事宜时,一丝特别的情愫已在她心底荡漾开来了。
之后,当她到San Remo看望女儿时碰巧遇上Antonio,她情不自禁地决定偷偷跟着他。
这一幕是完全没有对话的,镜头也只是静静地尾随着Emma沿着小巷鱼贯而上。
追随得越久,总有一个拐角会遇上的。
床戏自然也是必不可少的。
很多女演员们经常被要求出演床戏,但是Swinton与每个曾共戏角色的床戏都稍有不同,她明白对于不同的角色,情欲就如语言或味觉一样特殊、独一无二。
Emma汹涌而来的情欲就如水坝泻闸一般,迸流而出不止是激情,还有欢愉。
但就如所有婚外情一样,她的外遇也同样伤害到了她的丈夫、儿子,还有整个家族。
不过大多数这样有声望的家族总能搞定这种小小的外遇事件。
可是在感情里,情感的延续性远比承诺和交付重要得多。
电影正是记述了这段看似莫名的情欲如何出人意料地改变了Emma的人生。
全片中,导演Guadagnino也给这个豪族里的其他家庭成员应有的关注。
比如Allegra(Marisa Berenson所饰),Emma的丈夫的看门人;还有老女仆Ida(Maria Paiato所饰),这个已在Recchi家族服侍多年,比谁都更了然发生在这个家族的一切事,也更明白Emma在这个豪族中的微弱诉求;还有Emma的儿子Edo,这个还未经历商场尔虞我诈的磨练,依然对自己的情绪毫不掩饰的年轻继承人。
最后,是这个让人感觉有着和教会一样,要求奉献多过真实“信仰”的传统的Recchi家族。
总而言之,《我是爱》是一部令人惊赞的电影,它是如此深厚,复杂,却也富有人性。
无关富与贫,却有关旧与新。
它只是讲述了一个古老的关于保守传统和真实情感的心灵之战。
为了Emma这个角色,Tilda Swinton学会了如何说一口带着俄罗斯口音的意大利语,而她在此片中的表演只是演艺生涯中微不足道的一小步吧。
但她确实焕活了Emma这个这么多年来一直默默迎合家族的一切需求,但却在短短几天里勇敢地接受自己心灵的真实诉求的妇人形象。
不管最终等来的那个人是Antonio与否,她的心一定等了好久了吧。
I am LoveBY ROGER EBERT / June 23, 2010cast & creditsEmma Tilda SwintonEdoardo Jr. Flavio ParentiAntonio Edoardo GabbrielliniAllegra Marisa BerensonElisabetta Alba RohrwacherTancredi Pippo DelbonoIda Maria PaiatoMagnolia Pictures presents a film directed by Luca Guadagnino. Written by Guadagnino, Barbara Alberti, Ivan Cotroneo and Walter Fasano. Based on a story by Guadagnino. In Italian, Russian and English, with English subtitles. Running time: 120 minutes. Rated R (for sexuality and nudity).Did she understand when she married her husband what sort of family she was joining? She knew they were rich Italian aristocrats, operators of textile mills in Milan. But did she understand that as a wife from Russia, she would serve and provide and even be loved, but would never truly be a member?When we see Emma (Tilda Swinton) she is preparing the Recchi house for the birthday party of the patriarch. She seems to relate more as a caterer than as a hostess. At the head of the table is the grand old Edoardo (Gabriele Ferzetti). Among those gathered are his son and her husband, Tancredi (Pippo Delbono). The old man makes an unexpected announcement: He is retiring, and putting Tancredi in charge. But not Tancredi alone. His grandson, their son, Edo (Flavio Parenti) also will share the responsibility.Is Emma filled with joy? Her husband and son will inherit the dynasty? She is so calm and expert, it's hard to say. Tilda Swinton is a daring actress who doesn't project emotions so much as embody them. “I Am Love” provides an ideal role for her, in that her actions speak instead of words. We learn she has her own private space, that after launching a family event, she likes to leave it running smoothly and retire to her room upstairs.The opening act of Luca Guadagnino's film establishes the stature of the Recchi family as surely as the Corleones are established in “The Godfather,” or the Salinas in Visconti's “The Leopard.” It may be impossible to write about this film without evoking “The Leopard,” not simply because they both involve Italian aristocrats, but because they involve matters of succession, and the way that love and lust can breach the walls aristocrats live behind. Guadagnino makes the connection inescapable by the use of the name Tancredi; in “The Leopard,” Alain Delon pays the Salina nephew of that name.The Recchi family has been living in a particular way for a long time. Cushioned by great wealth, working in an industry associated with style, never challenged, well-educated, its hungers cloaked in tradition, it occupies its place of privilege effortlessly. Emma speaks Italian fluently, but with a Russian accent, a reminder that she is not quite one of them.Few actresses can embody urgent sexual desire so well as Swinton. She is realistic about such feelings. When she learns her daughter Elisabetta (Alba Rohrwacher) is a lesbian, she reacts not as a mother, possibly with shock, but as a woman, in surprise and curiosity. She has heard of such things. The heart has its reasons.The feast opening the film is prepared by Antonio (Edoardo Gabbriellini), a friend of her son Edo's. She consults with this young chef, and a feeling passes into her. Later, on a visit to her daughter in San Remo, she happens to see Antonio, and with decision follows him through the streets. This is all done without dialogue. The camera is pursuer and pursued. The longer she follows him, the more certain they must meet.Of course they make love. Actresses are often called upon to enact sex in the movies. Swinton does it differently with each character, understanding that sexuality is as distinctive as speech or taste. Emma is urgent as if a dam has burst, releasing not passion but happiness. Of course this affair threatens her relationship with her husband, her son and her family. But most long-established families have overcome the inconveniences of adultery. Continuity is more important than commitment. The film now observes the ways, not predictable, in which this new sexual act affects Emma's role.All this time, Guadagnino has been paying due attention to other important members of the family. There is Allegra (Marisa Berenson), gatekeeper of her husband. There is the long-serving housekeeper Ida (Maria Paiato), who sees and understands everything and in many ways is Emma's refuge in the household. There is the personality of Emma's son, Edo, as yet untouched by the ordeals of business life, more open in his personal feelings. And there is the overarching sense in which the Recchi family embodies a tradition which, like a church, requires devotion if not belief.“I Am Love” is an amazing film. It is deep, rich, human. It is not about rich and poor, but about old and new. It is about the ancient war between tradition and feeling. For this role, Tilda Swinton learned to speak Italian with a Russian accent, as Tilda Swinton would, but her performance is nothing as trivial as a feat of learning. She evokes Emma as a woman who for years has accepted the needs of the Recchis and discovers in a few days to accept her own needs. She must have been waiting a long time for Antonio, whoever he would be.=================由于很喜欢I am Love这部电影,而最近又正好有空,于是就拿Roger Ebert的影评练练手,拙译了一番,欢迎指正:)
在儿子葬礼仪式结束后,艾玛对坦科雷德说:“我爱安东尼奥。
”坦科雷德的回答是:“你不存在。
”这句话残忍至极。
奇蒂许,远离俄罗斯嫁给意大利的坦科雷德,从此奇蒂许成了艾玛。
艾玛略带迟疑地说“真名我也记不清了”。
好令人难过的一句话。
名字本是一个符号,但失去原有符号的艾玛,就像失去自己国度一样没有存在感,抑或是归属感。
更何况面对一个他的爱情早已被岁月埋葬的丈夫,我想想要寻找这种归属感的心情会越来越重吧。
她却只能靠下厨来排解。
直到安东尼奥给了她这种感觉。
他们徜徉于天地间,以地为席以天为盖以花香鸟语为屏障,尽兴缠绵,无拘无束,自由自在。
曝晒在烈日下的身体,令我看到两个真实存在的爱人。
音乐跌宕起伏引人入胜,画面精致考究奢而不华。
至于情感,我已有了我的领悟。
无关他人无关电影宗旨,只在它与内心某处产生的激荡共鸣。
相比之下,我更喜欢台译名《我爱故我在》,贴切。
Io sono l’amore (oder I Am Love im Englischen) ist, wie der Titel suggeriert, ein italienischer Liebesfilm aus dem Jahr 2009. Mit diesem Melodrama versucht der Regisseur Luca Guadagnino über die tiefe Bedeutung von Liebe nachzudenken. Io sono l’amore ist der erste Teil von Guadagninos selbst ernnannter Trilogie, danach folgen A Bigger Splash (2015) und Call Me by Your Name (2017).Io sono l’amore spielt in Mailand rund um das Jahr 2000 und dreht sich um die Protagonistin Emma Recchi, gespielt von Tilda Swinton, und ihre Familie. Emma verließ Russland um mit ihrem Mann in Italien zu leben. Jetzt ein Mitglied einer mächtigen Industriefamilie, ist Emma eine respektierte Mutter von dreien. Aber Emma ist innerlich unausgefüllt. Eines Tages kommt Antonio, ein talentierter Koch und Freund von ihrem Sohn, in ihr Leben und entfacht ihre Sinne. Mit Sensibilität und Leidenschaft zeigt das romantische Drama den Zuschauer*innen, wie es sich anfühlt sich zu verlieben und was die Liebe mit einem macht.Außer der Haupthandlung von Emma erzählt Io sono l’amore auch die Geschichten von anderen in dieser Familiensaga. Tancredi, der Mann von Emma, ist geschäftsorientiert und darauf erpicht, das Oberhaupt der reichen Familie zu werden, nachdem sein Vater, Edoardo Sr., stirbt. Elisabetta, Edoardo Jr., und Gianluca sind Emmas Kinder und sie sind wegen ihrer eigenen verschiedenen Probleme besorgt. Elisabetta ist neuerdings lesbisch und verliebt sich zum ersten Mal in eine Frau, aber sie hat der Familie noch nicht davon erzählt. Edoardo Jr. erbt die Hälfte des Familiengeschäfts, das sich im industriellen Wandel befindet und er selbst hat einen Konflikt mit seinem Vater Tancredi bezüglich der Zukunft der Firma. Während Edoardo Jr. durch das Familiengeschäft zunehmend frustriert wird, erfährt er, dass seine Verlobte Eva, schwanger ist, und sein bester Freund Antonio und seine Mutter eine Affäre haben. In Io sono l’amore passiert so viel, dass die Dramatik in diesem zweistündigen Film gefühlt stärker ist, als in einer TV-Serie mit zwanzig Episoden.Was der Film besonders gut macht, ist eine Atmosphäre der Sentimentalität zu schaffen, wodurch man die Erste Liebe und die damit assoziierte Vernarrtheit, Triebe, und Sinnenlust spürt. Die Intensität der außerehelichen Affäre wird nicht einfach nur durch verflochtene nackte Körper und sexuelle Handlungen porträtiert, sondern auch durch die wilde Fantasie in den Köpfen der Liebenden, ihr schüchternes teenagerhaftes Verhalten, und die Impulse, denen sie nachgeben. Die Liebes-Stimmung wird verstärkt durch den sepiafarbenen visuellen Stil und die perfekt ausgewählte und vermischte Partitur aus melancholischen italienischen Arien und minimalistischen modernen klassischen Stücken des US-amerikanischem Komponisten John Adams. Das Resultat dieser fantastischen Mischung von nostalgischer Bildersymbolik, mal lebendiger, mal schwermütiger Musikuntermalung und Ausbrüchen von Gefühlen, ist eine originelle, erfrischende und berührende Liebesgeschichte.
她做好了一个妻子,一个母亲,一个女主人,最后做回了自己。
两种场景的转换秩序、压抑的府邸,距离感、缺乏亲密的肢体动作和表达。
不显露真正的情绪和想法是一种规矩,也是一种压抑。
这是Emma的世界,一个精致,沉稳的富家太太的世界,一个心胸开阔,拥抱所有的母亲的世界。
肃穆
秩序
casa
归属
女主人自然、开阔的田野,性与交谈都是随性而发的,不必顾虑任何东西,将自己最敏感的思绪表达出来。
这是Ketish的世界,一个略带刚毅,不羁的俄罗斯女人。
心动
夏日
回归画面、剧情、音乐全是美的,带着情绪一点一点渗透。
仔细的人可以看到城市里的俯视角度图Emma是被观察的,被注视的,被压抑的,被支配的,被放在巨大城市场景中的。
俯视1
俯视2
融合其他很美的图
1、以個人的層面說,我愛故我在(Io sono l'amore,2009)和麥迪遜之橋(The Bridges of Madison County,1995)中的女主人翁,都是從異鄉(俄羅斯/義大利)而來,喜歡聽歌劇(從電視中播放1993年電影費城Philadelphia中卡拉絲所唱詠嘆調La mamma morta/從收音機的頻道收聽),表明移民的決定是誤入陷阱,從此他們性格中的浪漫成分被壓抑。
2、電影將「超越生存的需求」這一點表達得很高超,從女主角高端中產階級的生活樣貌中,我們看到人不同於動物的一面——人不僅要活下去,還需要有文化;然後我們從女主角外遇後反璞歸真的一面,見證第二次的超生存需求突破——拒絕讓文化淪為消費品或一種資格的象徵。
因此,在米蘭的瑞吉家族的聚會中,女主人更像一位執事的女管家;在聖雷莫的鄉間,她才盡情的享受生活。
以這個角度,回溯家族聚會中一個隱密又有力量的橋段,當祖父拆開孫女貝塔的生日禮物前,向大家說:「有一天她成名了,我要大家花錢來看這些畫。
」出乎意料的,貝塔不再畫畫,而是送了一幀攝影,而這一張照片,在女主角造訪老瑞吉家時又重複出現了一次。
這裡看出祖父與孫女的兩種態度,對老瑞吉而言,藝術品成為一種消費材料,這就是他對生活的詮釋,而孫女不再「畫畫」,反倒開始「攝影」,象徵她真誠的面對自我,這裡有一個很深的美學背景:「美」不是「醜」的反面,而是「虛假」的反面;它是對一件事物或一個人「真如」所做的敏銳陳述。
(美與醜,只是約定俗成的範疇,在文化與文化間有著極大的差異。
一般人傾向把「日落」當作美的例子,其實,雨或霧又何嘗不美呢?
儘管它是我們身體感覺比較不舒服。
)3、蒂妲史雲頓對於人性有非常細緻的掌握,在外遇的戲分中,我們感覺她是一個「人」,有了「個性」了。
她表現了如下。
佛洛姆,人類新希望,4、人性是什麼意義,四、生存的需要與超生存需要:沒有人把這一點表達得比馬克思更為清楚:「熱情是人追求他們目標的機能。
」在這個陳述中,熱情被認做是一種關係或關連概念。
……這意義是說:因為我有眼睛,所以我有看的需要,因為我有耳朵,所以我有聽的需要,因為我有頭腦,所以我有思想的需要,因為我有心,所以我有感受的需要。
總之,因為我是人,我就處在人對世界的需要中。
馬克思把「人性機能」說得非常清楚:人同世界的人性化關係——看、聽、嗅、嘗、觸、思考、觀察、感覺、欲望、行為、愛——在這種關係中,個體的所有器官都是……人性事實的積極表現。
4、電影利用高端中產階級瑞吉家族企業的變化,指陳個人性被抹滅的問題:故事在「中產階級」外加上「工藝社會」。
其中,所拍攝的兩個場景作為故事主軸的佐襯是非常重要的:一,在家族的聚會中,祖父將家業正式轉交兒子坦科雷德和孫子愛德瓦多處理。
二、在倫敦的商業會議中,承接家業的坦科雷德以最大利潤為由賣出家業。
在工業社會中,最大效率或利益的要求導致另一個結果:個人個性要被消減到最小量。
坦科雷德的決定是計算與邏輯的結果,他依照「事實需求」做決定,也就心無內咎了,對他而言,為企業賣命一輩子的員工並不是人,同時,他也盡可能多的忘記自己具有的人性的成分——他將人的洞察力、知識、探索、責任,連同溫柔、惻隱都屈降於一尊偶像之下:計算機,以至於,妻子艾瑪向他坦言愛上別人時,坦科雷德把才披在妻子身上的外衣扯掉,此舉更多的原因在於妻子的決定將會毀了這個家族所建立的名聲和地位,而不是個人的受傷和失望。
(蒂妲史雲頓接受訪問時提醒,坦科雷德並沒有說他要娶一個他深愛的女人,而是說他要娶一個比母親還要漂亮的人,在這裡,別忘了坦科雷德是一個收藏家,他只是在收藏的藝術品。
)5、流暢的故事內其實有強烈的對立:豪宅/自然;集體/個體;囤積/享受;壓抑(屈服)/自由;機器(奴役)/人。
就电影本身来说,拍的没话说,音乐、色调、以及表演都很漂亮,不愧是大师级配乐,最后十分钟屌到爆,让人不禁红了眼眶;但如果要赋予故事本身一些“女性解放、自由”之类的意义,我恐怕就接受不了,故事讲得明明就是女性中年危机和屌丝男事业不成的乱伦之恋,并不及克制的《迷失东京》。
《迷失东京》讲的是一位中年美国电影演员和一个年轻的女子邂逅东京,并发生“爱情”的故事,套路和此相仿,但《迷失》所传达出来的“发乎情止于礼”的思想在我看来远远胜于此片,别跟我谈解放、自由之类的形而上的东西,几十年的婚姻谁人没有厌倦过?
而当初谁人又不曾没好过?
厌倦了迷失了就要易出轨来解决?
这不应当是我们现在人所应有的价值观,《迷失东京里》克制,让我看到了希望,看到了美好,而此片中虽然感到悲伤,但却没有那种美好。
审美永远在线的导演太会拍意大利的夏天了,永远都那么慵懒、情欲流动,带着流火的气息。(里面好几首古典乐和CMBYN重合了)Tilda真女神!意大利语居然说得比母语还溜!你就是爱!
导演那些意向性的镜头太多了,导致片子过长。一个从小被培养的接班人怎么能如此理想化的纯情,一会儿压抑情感如女儿的同性恋,一会儿又过于放纵如保姆在女主人离家出走时的暴发。冬季飘雪开场,夏日花开泳池边意外结束,拍片时间够长
【D+】仿佛在看基耶,流动性固然重要,但情感的来源更多的是共享静谧,无目的的交汇,cmbyn的确是一个过于美丽的意外。
这女人常演这种为爱出轨欲火焚身的角色。Young Adam也是令人印象深刻。
Tilda Swinton+jil sander=第四颗星
一入豪门深似海
只能说,完全是为了突出女主角为女主角自己而拍的电影,整体而言没什么可取,但是中间穿插使用的拍摄手法风格却是真真的文艺风格,又很有感觉不能忽略。
何其不幸,我居然看了个阉割版
最后五分钟很意外地摧枯拉朽
John Adams的配乐很赞,完全为电影加分。虽然故事的想法不错,细节也算精致,但是对于人物情感的描述,家庭关系的描写都很不到位,人物太杂乱,每个人都性格模糊。
儿子死的也太突然了吧卧槽就这么死了......虽然拍的真的很美氛围也很到位......但是这个剧情我真的无语.....大概能感受到cmbyn会是个什么样子的
#CMBYN# 导演早期豆瓣最高分作品,情节闷镜头晃剪辑乱,看得我生理不适……
看得我要吐了 好难看啊 不懂啊
悲剧是自找的还是命运强加的
为了看Tilda....
摄影配乐大赞,纯感官引导你找寻自我
故事很一般太一般了
蒂尔达斯文顿真美。
是要有多大的耐心,才能看完这部电影
电影里有意大利,有美食,有反常理的音乐,有tilda美丽的短发,有 Jil Sander设计的衣服,有天地自然融合的做爱, 有一句我还能记住的台词:Happy is a word makes people sad