忧郁症

首先。

我是想给’较差‘的但考虑到万一这只是因为比较小众，不是因为不好，那就很对不住喜欢它的朋友了=============================后来回头看，发现这个评论有这么多人跟，就觉得还是要负责任一点，嗯，这个片是给忧郁症病友看的，没有这类心里障碍的朋友会觉得这片难以理解，不过如果你看出了蛋疼的感觉，那就证明你看懂了忧郁症的不爽。

=============================以前遇到满屏好评，出现一个差评后，大多数人都会无情拍砖差评者，认为他们是自己理解不了而满口喷粪。。。

所以我先澄清，我只是想写贴给观影经验不甚丰富的童鞋，如果想看片消遣，不要对这片有太大期望我一直自觉属于观影经验较为丰富的看客了，大多数种类的电影我都还是能接受的，但这片让我对自己的观影能力产生了疑问片子全长2个小时，前5分钟的开场是相当惊艳的，各种nb的镜头和画面，讲了一个蓝星球浪漫地撞烂了地球的故事然后就是1个小时的。

一个蛋疼的婚礼讲了一个女的，在婚礼上莫名其妙的崩溃，然后自我折磨然后折磨别人。

不晓得是怕结婚还是讨厌世俗，还是讨厌父母的不和谐，还是讨厌拜金主义。。。。

这一个小时看得我相当无语，无语是因为不理解，不理解为什么一个什么都看不惯的人还装模作样的结婚，还各种想让自己开心，然后立刻干出相当崩溃的事情让自己重新不开心。

这时候我已经忘了电影名字了（因为当时看这片完全是随机看到的）然后我就果断回顾了一下，发现这女的原来是忧郁症。

好吧一切都说得通了，这货的精神是个悲剧，所以会这么蛋疼理解了这个人的行为，我就不理解导演了，这果断是一个专门拍给忧郁症人士找共鸣的片吧。。。

我一直以为，电影看的是种共鸣，导演的任务是把某些自己想表达的，震撼的东西用某种更易懂，更有力度的方式展现出来，以和观众思想中的某处达成共鸣，让观众体会到那种想法和震撼。

但这么一种小众的情感，是想要我等世俗生活中的“现实主义粗鄙观众”找哪样的共鸣呢？

完全理解不了，就开始觉得片子拖沓冗长了，不由得开始寻找镜头，影片细节方面有无亮点。

不得不说亮点还是相当多的，比如主角婚礼，一开始我还以为他们办婚礼的地方是个酒店什么的，后来发现原来是主角姐姐的家，不得不说老美真tm会享受啊，住这样的地方。。。

主角你还忧郁症啊 啊 啊。。

住在天朝的穷b不理解啊好吧，根据经验。。

一个片要是前期这样拍，一般都是因为导演实际上是在做细腻的铺垫，为了使后面某种惊人的事的发生更自然点，于是我就带着这样的期待，去看后面那一个小时了后一个小时的主要任务是将这一帮人丢到世纪末日的大背景下。

现实主义世俗们无法接受世界覆灭这样的事情。

好不容易整了那么nb的大房子，说完就完，那哪成啊。。。

他们一开始极力否认世界会毁灭。。

但当那大蓝星星真的越来越近以后，所有正常人都不淡定了，以主角姐夫（自杀）和主角姐姐（不知所错，忧郁了）为代表。

而我们的主角淡定得一塌糊涂。

要我说。。

这不废话吗，以我对忧郁症的理解，他们每时每刻都处于所有人都不能理解的压抑之中，每日面临的都是世界毁灭般的绝望无助，早都习惯了，他们最大的痛苦是周遭人完全无法理解他们，就如同我看这片的情感一样。

但当世界毁灭的那一刻，全世界正常人都体会到了忧郁症患者平日的那种感觉了。

全世界都抑郁了。

于是抑郁症患者说，你们总算能体会到我有多tm不爽了吧，突然觉得自己特有优越感。

我觉得这可以类比肚子疼。

我每每肚子疼到想拉X却没厕所的时候，就浑身出冷汗。

那时候，我就特不能理解为什么别人那么开开心心蹦蹦跳跳，觉得全世界都应该和自己一样肚子疼，然后满脸纠结啊。

咳，说远了莫非这就是导演想要表达的？

忧郁症患者，平时那么苦B，只是因为他们呆错了环境，因而不适应了。

就好像把鱼拿到陆地上一样。

但如果把他们放到正确的环境（世界末日）里面，他们就能用表现的比正常人要好多了？

如果真是这样。。

我真是服了。。。。。

后5分钟就是全篇前5分钟继续演下去。。

好吧画面不错。。。

综上。。

我的评论就是，够矫情，够矫情，够矫情矫情的慢速镜头切换，矫情的叙事节奏，矫情的主角以我对电影的适应能力来说。。

适应不了但片子的章法技巧都无可挑剔，演员演技也很好，所以绝不是那种imdb 5分一下的烂片。

只是实在无法体会导演想表达什么另外吐槽一下豆瓣影评。

和imdb评分。。。

不知是大家看到不懂的片就不敢打低分，还是我的理解力已经跟不上前沿思潮，竟然都这么高分诶。。。

还看不到负面评论诶。。。

非常希望看这片感到震撼的人。。

能帮我翻译翻译这片。。

顺便帮我这愚笨的大脑开开窍

高宗在世的时候，四海清平，正是太平盛世，普天下的货殖流到帝都。

长安是当时世界上第一壮丽大城。

城里立着皇上的宫城，说不尽的琼楼玉宇，雕梁画栋，无论巴格达的哈里发，还是波斯的皇帝，都没见过这样的宫殿。

皇上有世界上最美的后妃，就连宫中的洗衣女，到土耳其的奴隶市场都能卖一斗珍珠的价钱。

他还吃着洋人闻所未闻的美味，就连他的御厨泔水桶中的杂物都可以成为欧洲子爵、伯爵，乃至公爵、亲王席上的珍馐。

他穿着金线剌绣的软缎，那是全世界的人都没见过的。

皇上家里用丝绸做擦桌布，用白玉做磨刀石，用黄金做马桶，用安南的碧玉砌成浴池。

他简直什么也不缺，于是他就得了轻微的抑郁症。

王小波《 舅舅情人》对，如果你住豪宅，闲来无事买个天文望远镜看星星，摘摘蓝莓骑骑马，不幸又有个破碎的家庭，那你不得忧郁症谁得？

（好吧，写到这里的时候我仔细想过，这是不是纯粹是个国产屌丝面对万恶的资本主义社会无力的自我安慰。

结论是有可能。

）然后，我忍不住去看了下豆瓣影评。

发现果然，像我这样想的大有人在。

两边倒局面很明显。

一部分是这样说的：一部以《男人装》时尚大片开场的艺术片，一通矫情之后以彗星撞地球结束。

另一部分是这样说的：FUCK疯作！

幽暗之明火，孤望之魂束，而忧郁，是整个世界巨大的不灭的幽蓝色疮痍。

慢格序幕似神迹画卷，缘后则是旷袤的紧闭感，藩篱般雾蒙蒙地笼住你我。

老实说，我不怎么看得懂后面那个人确切在说什么。

但对我而言，不算长也不算太短的生活已经告诉了我矫情这个词的复杂性。

大多数时候我们所谓的矫情，只不过源于语境的不同。

我说我爱你，我说今天天真蓝，我说生而为人对不起，如果我的话没能击中你，那么我就矫情了。

如此而已。

我想说，这部片要想击中我国人民，真的不容易。

我们的外壳太厚了，我们要想的太多了，我们太过于坚强了。

做穷人的好处之一就在于：你不太容易得高血压糖尿病。

大概是目前观影经历中最震撼的片头了。

一幕幕油画般光怪陆离或情感汹涌的慢镜头画面，搭配激越悲怆的交响乐，真真搭起了一个配得上星球毁灭的盛大舞台。

其中与真实名画的融合也是一大亮点。

从《爱欲之死》中了解到这部作品的深意。

前半段开头一切皆好的欢愉，一点点地被人物间的暗流碰撞所瓦解。

每个人看似在为别人付出，实则只是希望获得自我满足。

每个人都是自我中心的，彼此自我的互相挤压让包括Justine在内的几乎所有人都痛苦不适。

有人愤懑不平、有人孤僻隔绝、有人耽溺享乐、有人起身逃离、有人郁结难舒。

导演精妙地选取了婚礼这个表面洋溢幸福欢愉背后充满疲惫压力的环境，让一众人物交织成彼此牵连的网络，并通过一系列顺畅发展的行为对话，让封闭自我的侵略性压力在网络中不断传输。

此外，导演在本片沿袭了部分dogma 95运动的号召，前半段几乎完全是纪录片的拍摄方式，但调度非常细致精准。

多个机位的手持镜头剪辑在一起丝毫不凌乱，人物站位展现和一些越轴设计将不同自我间的对立冲撞展现得很生动。

户外戏的大全景与室内戏的特写近景又形成了恰到好处的反差，进一步放大了彼此之间的距离感。

其中Justine用来宣泄情绪的几幅画也都有来头，分别跟死亡、阴郁和自我过度膨胀有关。

这点《爱欲之死》里有详细描述，就不再赘述。

后半段开头Justine罹患忧郁症，就是她被得不到满足的自我所困的极致表现，而此时出现的那颗忧郁星就是与之相对的极端他者象征。

有些观众把Justine对姐姐诉说的那段认为世界不值得留恋，所有生命都是罪恶的话当作她期待忧郁星毁灭世界的证据，从而认为本片主题是一个忧郁症患者希望毁灭一切来宣泄绝望情绪，我认为这种解读把片子描述得过于浅白。

事实上Justine在得知忧郁星终会与地球相撞后，她的表现更近似淡然而非满足或者发泄。

更别提她最终给了侄子一个美好的期望，和他一起捡树枝搭“安全屋”，还拉着姐姐侄子一起躲进去相守迎接最终结局，这哪像是一个满脑子“赶紧毁灭吧”的绝望患者的表现？

在《爱欲之死》中，作者把Justine最后的表现视作一种想开，是忧郁星这个极端的他者让她超越自我、拥抱他者，也就获得解脱。

此书作者认为真正的爱，必定是把对方看作一个完整独立的他者，而不仅仅是为了满足自身欲求的自我延伸。

因为他者是与自我不同的独特存在，所以你会试图进入对方的世界，站在对方的角度思考，直至真正与对方共情、让对方满足。

这个过程还包括意识到自我存在边界，接受与他者存在壁垒，也接纳壁垒所导致的挫败无力等所谓负面情绪。

若你永远只想从对方身上汲取积极情绪，那你只是把对方看作满足自我的工具。

坦然面对负面情绪，才是真正接纳了他者，超脱了自我并和他者交融，形成了完整闭环。

否则自我永远残缺，永远只追求正向满足，不断膨胀，直至崩溃。

若上述那段Justine与姐姐的对话体现出的还是一种自我愿景无法实现后的绝望厌世情绪，那么之后等Justine全裸沐浴在忧郁星的蓝光之中，她的心境已然发生改变。

虽然这段戏不可避免地带有导演本人趣味，但也象征了她开始摆脱自我的束缚，毫无遮掩地接纳了忧郁星这个他者的存在。

一旦她接受了这颗行星终会撞向地球，带来全人类死亡这个绝对终局，也就不再纠结于那些原本得不到实现的自我愿景，从而真正拥有一种淡然的心态。

此时的她虽然依旧抽离淡漠，但已不像之前抑郁症发作时那样悲伤虚弱、不能自理了。

而与之相反，Justine的姐姐与姐夫直到最终也接受不了地球会被撞毁这个他者的存在。

他们的自我因为无法形成闭环，因此在死亡的结局摧毁了他们的一切自身愿景后迎来了崩溃。

姐夫一开始的抗拒更强烈，甚至极力阻止姐姐去网上搜索相关说法，迷信于所谓的科学权威自欺欺人，结果自我崩溃后直接吞药自尽。

姐姐相对好一些，只是和大多数人一般慌不择路、绝望痛哭。

这时候超脱了自我的Justine反而因为能够接纳他者存在，拥有了真正去理解对方需要、共情对方感受的能力。

因此她最后能够成功抚慰旁人，使其不至于结束得太过狼狈仓皇。

后半段在剧本层面相比前半段逊色不少。

由于人物骤减，事件收束，后半段故事结构一下子简单了不少。

更要命的是很多情节全靠人物等待来发展，小事件出结果靠等待、转折被发现靠等待、结局被迎来也靠等待。

如此一来，观众一开始还能观赏体会人物面对各种情况的情绪表达，之后就剩与角色一起大眼瞪小眼地等待结果，时间久了难免看得昏昏欲睡。

这也影响了我最终的评分，哪怕此片的概念创意令我拍案叫绝。

不过结尾的降临冲击还是足够震撼，毕竟拉斯•疯•蹄儿（？

）相当擅长制造凶猛的情绪轰击。

通过越发迅疾悲壮的弦乐高奏和逐渐蓝到发光的调色过渡，衔接了忧郁星近在眼前的巨物全景，结束得真有天崩地毁般的壮烈。

总之，疯蹄儿出品，那味道就是浓到有种上瘾般的难忘。

我承认我是被世界末日这个幌子吸引进来的...结果是讲一个本来有忧郁症厌世而且很有可能自杀的女人因为真的人类要团灭而“恢复正常”的事情，独特的视角和思路；看了一堆评论，没人注意到地球才是那个小行星，撞到抑郁星里嘛？

地球毁灭+世界末日其实是我最喜欢的科幻片类型，更何况还有着 7.5/10 from 22,204 的IMDB高分，所以虽然看剧情介绍有着很浓厚的我最烦的文艺色彩，我仍然纠结着下载了。

虽然完全没看懂开头的8分钟“MTV”想说什么，但画面非常唯美，配上大气的弦乐，优美到了诡异的程度，最后几个镜头增强了我看片的信心，嗯，这真的是一部科幻片。

接下来的全篇被分为各占一半的两个部分，Part1开始没多久，我就忍不住开始快进了，先是5秒步进，接着30秒步进，一直耐着性子看完Part1，我不得不承认我是普文二的第三者，这也太他妈的文艺了！

如果不是穿着婚纱的 Kirsten Dunst 还算养眼，我绝对早放弃了。

Part2开始，继续30秒步进，没想到第71分钟居然看到了一个意料之外的“亮点”，没让我给跳过去真是手气不错（提示一下，83分钟还有一个更大的“亮点”，呃，真的不小！

）。

不过，也就是在这个亮点之后，片子开始吸引人了，渐入佳境的气氛烘托一直到非常精彩的最后部分，让人如同身临其境。

整体看下来，我真没觉得Part1有存在的必要，就为了展示 Kirsten Dunst 的演技？

和Part2很脱节。

如果大家不是很有耐心的文艺青年，我建议直接跳到66分钟从PartII开始看起就行了，亮点也完全不会错过。

就因为后40分钟，可以给8分。

Lars von Trier’s Melancholia (2011) stages an interesting reversal of this classic formula of an object-Thing (an asteroid, alien) that serves as the enabling obstacle to the creation of the couple. At the film’s end, the Thing (a planet on a collision course with Earth) does not withdraw, as in Super 8; it hits the Earth, destroying all life, and the film is about the different ways the main characters deal with the impending catastrophe (with responses ranging from suicide to cynical acceptance). The planet is thus the Thing-das Ding at its purest, as Heidegger would have it: the Real Thing which dissolves any symbolic frame – we see it, it is our death, we cannot do anything. The film begins with an introductory sequence, shot in slow motion, involving the main characters and images from space, which introduces the visual motifs. A shot from the vantage point of space shows a giant planet approaching Earth; the two planets collide. The film continues in two parts, each named for one of two sisters, Justine and Claire. In part one, ‘Justine’, a young couple, Justine and Michael, are at their wedding reception at the mansion of Justine’s sister, Claire, and her husband, John. The lavish reception lasts from dusk to dawn with eating, drinking, dancing and the usual family conflicts (Justine’s bitter mother makes sarcastic and insulting remarks, ultimately resulting in John attempting to throw her off his property; Justine’s boss follows her around, begging her to write a piece of advertising copy for him). Justine drifts away from the party and becomes increasingly distant; she has sex with a stranger on the lawn, and, at the end of the party, Michael leaves her.In part two, ‘Claire’, the ill, depressed Justine comes to stay with Claire and John and their son, Leo. Although Justine is unable to carry out normal everyday activities like taking a bath or even eating, she gets better over time. During her stay, Melancholia, a massive blue telluric planet that had been hidden behind the sun, becomes visible in the sky as it approaches Earth. John, who is an amateur astronomer, is excited about the planet, and looks forward to the ‘fly-by’ expected by scientists, who have assured the public that Earth and Melancholia will pass each other without colliding. But Claire is getting fearful and believes the end of the world is imminent. On the internet, she finds a site describing the movements of Melancholia around Earth as a ‘dance of death’, in which the apparent passage of Melancholia past Earth initiates a slingshot orbit that will bring the planets into collision soon after. On the night of the fly-by, it seems that Melancholia will not hit Earth; however, after the fly-by, background birdsong abruptly ceases, and the next day Claire realizes that Melancholia is circling back and will collide with Earth after all. John, who also discovers that the end is near, commits suicide through a pill overdose. Claire becomes increasingly agitated, while Justine remains unperturbed by the impending doom: calm and silent, she accepts the coming event, claiming that she knows that life does not exist elsewhere in the universe. She comforts Leo by making a protective ‘magic cave’, a symbolic shelter of wooden sticks, on the mansion’s lawn. Justine, Claire and Leo enter the shelter as the planet approaches. Claire continues to remain agitated and fearful, while Justine and Leo stay calm and hold hands. The three are instantly incinerated as the collision occurs and destroys Earth.This narrative is interspersed with numerous ingenious details. To calm Claire, John tells her to look at Melancholia through a circle of wire which just encompasses its circular shape in the sky, thus enframing it, and to repeat this 10 minutes later so she will see that the shape has become smaller, leaving gaps within the frame – a proof that Melancholia is moving away from the Earth. She does this, and grows jubilant when she sees a smaller shape. However, when she looks at Melancholia through the frame some hours later, she is terrified to see that the shape of the planet has now expanded well beyond the frame of the wire circle. This circle is the circle of fantasy enframing reality, and the shock arrives when the Thing breaks through and spills over into reality. There are also wonderful details of the disturbances that happen in nature as Melancholia approaches the Earth: insects, worms, roaches and other repellent forms of life usually hidden beneath the green grass come to the surface, rendering visible the dis-gusting crawling of life beneath the idyllic surface – the Real invading reality, ruining its image. (This is similar to David Lynch’s Blue Velvet, in which, in a famous shot after the father’s heart attack, the camera moves extremely close to the grass surface and then penetrates it, rendering visible the crawling of micro-life, the repelling Real beneath the idyllic suburban surface.)The idea for Melancholia originated in a therapy session von Trier attended during treatment for depression: the psychiatrist told him that depressive people tend to act more calmly than others under extreme pressure or the threat of catastrophe – they already expect bad things to happen. This fact offers yet another example of the split between reality – the social universe of established customs and opinions in which we dwell – and the traumatic, meaningless brutality of the Real: in the film, John is a ‘realist’, fully immersed in ordinary reality, so when the co-ordinates of this reality dissolve, his entire world breaks down; Claire is an hysteric who starts to question everything in a panic, but nonetheless avoids complete psychotic breakdown; and the depressed Justine goes on as usual because she is already living in a melancholic withdrawal from reality.The film deploys four subjective attitudes to-wards this ultimate Event (the planet-Thing hitting the Earth) as Lacan would understand them. John, the husband, is the embodiment of university knowledge, which falls apart in its en-counter with the Real; Leo, the son, is the cherubinic object-cause of desire for the other three; Claire is the hysterical woman, the only full subject in the film (insofar as subjectivity means doubts, questioning, inconsistency); and this, surprisingly, leaves to Justine the position of a Master, the one who stabilizes a situation of panic and chaos by introducing a new Master-Signifier, which brings order into a confused situation, conferring on it the stability of meaning. Her Master-Signifier is the ‘magic cave’ that she builds to establish a protected space when the Thing approaches. One should be very careful here: Justine is not a protective Master who offers a beautiful lie – in other words, she is not the Roberto Benigni character in Life Is Beautiful. What she provides is a symbolic fiction which, of course, has no magic efficacy, but which works at its proper level of preventing panic. Justine’s point is not to blind us from the impending catastrophe: the ‘magic cave’ enables us to joyously accept the End. There is nothing morbid in it; such an acceptance is, on the contrary, the necessary background of concrete social engagement.Justine is thus the only one who is able to propose an appropriate answer to the impending catastrophe, and to the total obliteration of every symbolic frame. ……………………..Alan Weisman’s book The World Without Us, a vision of what would have happened if humanity (and only humanity) were suddenly to disappear from the earth – natural diversity blooming again, nature gradually overgrowing human arte-facts. In imagining the world without us, we, humans, are reduced to a pure disembodied gaze observing our own absence, and, as Lacan pointed out, this is the fundamental subjective position of fantasy: to observe the world in the condition of the subject’s non-existence (the fantasy of witnessing the act of one’s own conception, the parental copulation, or of witnessing one’s own burial, like Tom Sawyer and Huck Finn). The World Without Us is thus fantasy at its purest: witnessing the Earth itself retaining its pre-castrated state of innocence, before we hu-mans spoiled it with our hubris. So while The Tree of Life escapes into a similar cosmic fantasy of a world without us, Melancholia does not do the same. It does not imagine the end of the world in order to escape from family deadlock: Justine really is melancholic, deprived of the fantasmatic gaze. That is to say, melancholy is, at its most radical, not the failure of the work of mourning, the persisting attachment to the lost object, but their very opposite: ‘melancholy offers the paradox of an intention to mourn that precedes and anticipates the loss of the object’.Therein resides the melancholic’s stratagem: the only way to possess an object that we never had, which was from the very outset lost, is to treat an object that we still fully possess as if this object is already lost. This is what provides a unique flavour to a melancholic love relationship, such as the one between Newland and Countess Olenska in Wharton’s The Age of Innocence: although the partners are still together, immensely in love, enjoying each other’s presence, the shadow of the future separation already colours their relationship, so that they perceive their current pleasures under the aegis of the catastrophe (separation) to come. In this precise sense, melancholy effectively is the beginning of philosophy – and, in this precise sense, Justine from Melancholia is not melancholic: her loss is the absolute loss, the end of the world, and what Justine mourns in advance is this absolute loss – she is literally living in the end time. When catastrophe was just a threat of catastrophe, she was merely a depressed melancholic; once the threat is here, she finds herself in her element.And here we reach the limit of event as re-framing: in Melancholia, the event is no longer a mere change of frame, it is the destruction of frame as such, i.e., the disappearance of humanity, the material support of every frame. But is such a total destruction the only way to acquire a distance from the frame that regulates our access to reality? The psychoanalytic name for this frame is fantasy, so the question can also be put in the terms of fantasy: can we acquire a distance towards our fundamental fantasy, or, as Lacan put it, can we traverse our fantasy?Zizek, S. (2014) Event: Philosophy in Transit. London: Penguin Books Ltd.

要观看拉斯·冯·特利尔的新片《忧郁症》，这想法本身就是一桩极需要勇气的事情。

看过他的“良心三部曲”，对他丝丝入扣的叙事能力了然于胸；看过《反基督者》，更知道他能以极其诗化的语言讲述极其郁闷乃至疯魔的事情。

于是简直难以想象，这个前忧郁症患者会讲出什么样关于忧郁的故事，让你既觉得生无所欲前路茫茫，又因为其叙事和抒情的强大而不得不一直看到结局。

三天三夜的思想动员之后，终于把片子看了。

不得不说，这是佳作。

用导演自己的话给这部作品定位，这是他最干净的一部电影了，没有乱交，没有堕落，只有挣扎的努力和无论如何挣扎也逃不出的困惑。

一对姐妹是片中主角，妹妹因为忧郁症严重，在婚礼上失去了工作和爱情；姐姐虽然心理相对正常，但因世界末日将要来临而濒临崩溃。

最有意味的是出场不多的姐夫，一副鄙夷忧郁症患者的模样，言必称科学与乐观，却在得知地球将要毁灭后第一时间服药自杀。

无论当下正常与否，终将被忧郁症所吞噬，这大概是此片要反复论证的人类逃不出的厄运吧。

或者说，文明只要存在，就免不了终极意义的忧郁，文明与忧郁共生共灭，互为隐喻。

导演来自丹麦。

北欧，一个盛产忧郁症的地方。

这大概与自然环境脱不了关系，冬天漫长无比，户外寒冷而景致单调，黑夜笼罩的时间又远远超出白昼长度，人们不得不终日在家中闲坐，或者醉生梦死，或者思考终极意义。

听说了好几个北欧朋友先后患上忧郁症的经历，仿佛这是像感冒一样的日常病症，人人至少都得轮上一次。

相比之下，我们身边也有各式各样的忧郁，只不过区别在于，他们的忧郁是生活达到一定程度之后无所事事的忧郁，而我们则是生活永远达不到那种程度而不得不无奈绝望的忧郁。

先不要说什么社会的自由民主、公民的平等权利，单是每天早上起来看到窗外雾蒙蒙的天气，就足够让人精神不振了。

更不要提餐桌上的食物、路上的交通状况、与时俱进的房价、上网还需不断更新办法翻墙的种种麻烦……没有一样，是可以让人心情舒畅的。

也许你可以说，生活就是如此，不能改变它的话，那就适应它。

即便身边全是毒气，也可以放声大笑，毕竟，你抱怨你骂街你哭泣，也动不了这个社会分毫。

这话说得没错，只是这样的持续笑容需要多么强大的内心啊，一天两天可以，眼见着自身所处环境一天天糟糕下去，脸上还挂着我自横刀向天笑的豪迈，实在是疲倦又不免滑稽。

其实不想谈这些的，难得看到一部佳片，讨论一下导演绝美的镜头语言和演员爆发性的演技，讨论一下片子里入木三分的心理描写和人性挣扎，该是多么虚渺快乐的事情。

把这样的一种休闲，硬生生变成对社会对体制的不满控诉，恐怕很煞风景，甚至被导演本尊知道的话，也会感到不受尊重吧。

可是，现在讨论什么事情可以避开现实呢？

即便我想说自己内心应对忧郁的办法，也不得不提及，这忧郁本身形成的原因——它除了生发于对人生意义的虚无的思考之外，还要加上一条，对现世生活如何选择。

是收拾行李一走了之，还是打起精神为有可能好一点更有可能你在其中毫无作用的未来打拼下去？

而就在这些思考过程中，各种令人忧郁的因素又层出不穷强压上来了。

至于应对的办法，宗教信仰或者是一种，有缘进入此门的人们是多么幸运。

片中世界末日的来临也是一种。

姐姐终日惶惶，在突如其来的毁灭面前失声痛哭；妹妹却只是同情地看着她的失态，作为忧郁症患者，她早已在精神世界中体会到太多次末日的感觉了。

在末日来临之际，无论如何费尽心力寻找解脱之道，最终的结局都是一样，这样向死而生的设想，大概也能给人一些面对当下的勇气吧。

那么，在信仰之门前不得入的人们，好在，2012就要到了。

女主角做到了，像片中很多人一样，想说：有时候我真的很恨你。

贾斯丁应该算是个忧郁症患者，在世界末日面前，别人都有着各种不舍，而她却淡定自若，这是她期待的。

影片很多画面很美，而女主角的忧郁，在这美景中的忧郁，会让人更加恨上3分。

从头至尾不知她为何忧郁，好像只有结束能让她快乐

影片的 前面部分 慢放 已经把 结尾告诉了我们 还要看人们之前的 墨迹 除了画面优美之外 影片好像 水对水一样 乏味让人看了 歇斯底里 看的我都不想结婚了 忧郁症和 地球大灾难有啥紧要关系吗 是说 面临不可避免的死亡而产生的 忧郁症？

片名 就很奇怪

在幸福指数直线下降，贫富差距越发明显，被负面情绪主导和操控的今时今日，对末日的宣扬和舆论如同无法抑制的瘟疫般开始肆意的蔓延，更成为各类电影争相效仿屡试不爽的热门题材，最有发言权的当属具有灾难片王国之称的好莱坞，基本每年都得冒出来几部，虽说总能博得观众的目光，获得一定的收益，但剧情大多都没啥新意的一个走向，惯用着大同小异的套路和计量。

不过这样的主题，一旦落入惊世骇俗号称疯导的拉斯·冯·提尔的镜头里，必能呈现出极具个人特色的影像风格和天马行空的奇思妙想，《忧郁症》的出现，就带着显著的冯式标签，呈现出了一种别具一格的末日假设和结论，精致而唯美的展现在了观众的眼前。

影片一开始就是一头雾水，静止的画面中携带着微妙的运动，营造出来的意境相当的美妙动人，就像一张张动态幻灯片的组合，在精益求精的构图中带着些许隐喻式的悬念，让人浮想联翩，诡异悲鸣的配乐，与影片阴郁神秘的氛围交相辉映，画面上更是极尽讲究，犹如一幅幅饱含艺术价值的油画作品间的衔接，而突然间看似凌乱的剪辑，并不会觉得有碍影片的流畅性和叙述节奏，相反对整体效果来说却很莫名的贴切，同时也更加凸显出了拉斯·冯·提尔对影像极具个性和坚持自我的玩转，先撇开内容不谈，单从视听上来讲，这部电影都称得上是一场华丽而壮观的盛宴。

拉斯·冯·提尔在片中对造成末日的原因提出了两种观点，人类环境和自然环境，就像他把影片分为前后两章，第一章表面上看主要讲的是身患抑郁症的贾斯丁如何搞砸自个婚礼的过程，但从各个人物性格特征鲜明的塑造来看，孤傲冷漠的母亲，糊里糊涂的父亲，一厢情愿的丈夫，虚伪势利的老板，加上循规蹈矩繁琐呆板的婚礼流程，像是展现出了在人类精心编织和打造的社会环境下为何会把自己一步步逼向绝境的原由，而贾斯丁只不过是芸芸众生中一个典型的受害者而已，这种极尽癫狂的病症早已成了现实生活中大多人压抑在内心的一种通病，如同一种自我毁灭式的末日降临，造成这样的结果社会与家庭环境的驱使有着不可推卸的责任，而影片最后地球被“忧郁症”吞噬的场景，似乎也有着类似一语双关的含义。

第二章主要体现的是自然环境造成的末日危机下人的不同表现，拉斯·冯·提尔设想一个名为忧郁症的行星撞击地球前的情形。

姐姐克莱尔试图耐心的帮助贾斯汀走出困境，但随着末日论的越演越烈，贾斯汀更加的沉迷自我，而克莱尔也不自觉的陷入到一种深度的恐慌和畏惧中，就当末日来临之际，显得异常淡定和漠然的是贾斯汀，失去理智的克莱尔却惊慌失措的抱着孩子东奔西跑的寻求庇护，在自然环境的威胁下，所表现出来的这两种截然不同的状态，更像是对人类面对末日时的一种具有象征性意味的合理划分，被疾病缠身的贾斯汀沉溺在痛苦的泥沼中，赤身全裸的召唤着“忧郁症”的来临，因为渴望解脱，而拥有体贴丈夫懂事儿子如此幸福的克雷尔，则期望着“忧郁症”的擦肩而过，因为害怕失去。

拉斯·冯·提尔以末日作为前提和背景，用犀利精准的表现手法展现了现实生活中人类持有的两种相互排斥而极端的真实状态。

通过这部电影，拉斯·冯·提尔再次向糟糕得一塌糊涂的社会提出了质疑，人类性格中的孤傲、虚伪、懦弱和自私等消极而负面的人格特征，渺小的存在，不值一提的微薄力量，以及无能为力的坐以待毙，在婚礼中和大难临头的时候得到了一一展现，而片中怀着希望和留恋的克莱尔表现出对未知的本能恐惧和害怕，却在心如死灰的贾斯汀那得到了安抚和告诫，社会环境下所赋予人类的悲痛和绝望，最后只能通过自然环境的毁灭来获取内心的平静与安宁，这本身就像是对人类社会的一大悲观性解读和讽刺，令人唏嘘不已。

在我看来，《忧郁症》是拉斯·冯·提尔作品中最为通俗易懂的一部，除了片头有些意识流的刻画外，一切都显得清晰明了，套一句导演的原话：是部名副其实的电影。

而正是这样的效果才更加的摄人心魄，虽也有稍显形式感和刻意之处，但仍不失为一部富含个人思想内涵的末日杰作。