阿童木

很显然，我的童年是没有阿童木参与的。

那时候的电视上，已经开始热烈的出现变形金刚和花仙子。

所以，这么多年过去，我才恍然想起，原来著名的阿童木，他的特长是——铁臂！

这就是为什么很多人看也不看或是即使觉得太太太一般也要给个五星的原因。

韩浩月检验一部动画片好看与否，一个孩子会比十个影评人更有发言权，在看《阿童木》时，我身边的小朋友在差不多五分钟的时间里，小声地抽泣着，我不敢看他，担心一个大人戏谑的表情伤害了一个孩子纯真的心灵，也不愿影响他去感受这个世界挚真情感的心情，要知道，现代生活里很难找到合适的机会，给孩子上一堂关于感动的人生教育课，因此，要谢谢《阿童木》这部电影。

感谢这部电影还有一个原因，那就是我的父亲身份，有时我困惑于如何向孩子解读父子之间的关系，如何帮孩子了解栓系于这份血缘关系之上的爱与责任、奉献与牺牲。

《阿童木》在这一点上有浅显但却准确的解释：天马博士因一次实验室意外致使儿子杜比身亡，他用从儿子头发中提取的DNA制造了机器人阿童木，阿童木不仅外形和杜比完全相似，也拥有杜比的全部记忆，但天马博士还是慢慢觉得阿童木并不能代替儿子，当邪恶的天空之城“大都会”的总督史东胁迫天马博士取出阿童木体内的蓝核能量时，天马博士充满矛盾地将阿童木带进了实验室。

影片最催人泪下的一幕便出现于此，阿童木放弃反抗将生命重新交给自己的“父亲”时，脸庞上的那种顺从和坦然神情令人动容，这个时候的阿童木已经拥有了足够将整座城市摧毁的力量，但仍然心甘情愿死在自己“父亲”手里——不知他是出于被“父亲”逐出家门的失望，还是觉得这就是他的宿命。

但在最后时刻，天马博士幡然悔悟，不惜以命换取阿童木继续活下去——他们之间的父子关系从这一刻才算正式开始。

这是一次凡人情感的胜利，也是正义的一次胜利，极易引起观众共鸣，如果你有一个孩子的话，不妨与他（她）共同去体会这段情节给两代人带来的共同震撼。

当然，除了这段悲情戏之外，整部《阿童木》90%的时间，都是处在欢快的节奏中的，影片创作人员制造了足够多的角色，用来承担观众的不同情感需求：权力欲旺盛的史东总督和表面和善、内心阴险的哈马，可以满足观众发泄对坏蛋们的愤怒情绪；从天马博士和茶水博士身上可以发现好男人的传统；装了红核的邪恶机器人，变形金刚般庞大的身躯装满了整个银幕，与身体小巧玲珑的阿童木之间的对战既有大场面又富有趣味性；家居机器人奥伦和四个垃圾机器人肩负起了搞笑的任务；那个富有人性的铁皮垃圾筒，是影片的一大亮点，它的作用，可以和《怪物史莱克》中的驴子媲美。

情节简单、情感浓烈、对比鲜明、价值观指向清晰……《阿童木》是部不折不扣好莱坞化的作品。

正义与邪恶的较量，精彩逼真的打斗场面，对亲情、友情的细腻刻画，多处类似“不要迷恋哥，哥只是传说”这样的爆笑台词，圆满的大结局，以及最后为拍续集留下的一个小尾巴，只能说，“一部好莱坞动画大片该有的全有了”。

这部电影是由国内两家娱乐机构主导投资制作的，多少会令人对其质量产生些担心，但看完之后可以用出乎意料来形容。

电影的中外合作进入实质性操作这么些年来，《阿童木》堪称合作最成功的一部，当然，必须要说明的是，它的创作和制作班底绝大多数来自好莱坞和香港。

日本漫画家手冢治虫在上世纪50年代创作了漫画《铁臂阿童木》，1980年代同名动画片由中央电视台引进后，在国内掀起一场持续十数年的阿童木热。

阿童木对当时的孩子来说，就好比现在颇受欢迎的喜羊羊。

现在知道阿童木的孩子已经不算多了，伴随阿童木一起在中国风光不再的，还有米老鼠与唐老鸭等经典卡通形象。

每个年代的孩子都会有他们的选择，所以，电影《阿童木》更能唤醒1970年代人的记忆。

电影版的“阿童木”应该是漫画版“阿童木”的变身，只是，隔着几十年时空的阿童木战斗能力更强、也更时尚好玩，具备了老少通吃的魅力。

但愿电影《阿童木》的上映，能令这个经典卡通形象再次焕发活力。

2009年10月22日晚21：10的场次，奥纳巨幕厅，观看《阿童木》。

从去年知道了这部电影，就一直在盼着，一个月一个月，总算走进了十月，早早就买好了票，只等着上映了。

全国公映的日子是23号，我这里在22号晚上开始上映，不知道是不是因为大家还不知道已经上了，又或者不是周末的原因，昨天，诺大的巨幕厅，居然只有六个人，这一次的阿童木，几乎成了我的专场，呵呵选择最后一排中间的位置，多少次多少次坐在那里，不知道从什么时候开始，坐在最后一排中间的位置，然后，现在成了习惯。

阿童木的感觉像个邻家的小弟弟，机智而且可爱。

只是，看的我有小小的心疼。

天马博士因为痛失爱子，而创造了阿童木，并赋予他无比强大的力量，植入了儿子的全部记忆。

然而，他每次看到阿童木，却更深刻的感觉到儿子的离去，最终因为无法忍受这种痛苦，抛弃了阿童木。

而那时的阿童木，一方面记忆中记着自己是天马的儿子，另一方面现实中又清楚自己是个机器人，于是他迷惑了，不理解自己生存的价值了。

他开始流浪，认识新的朋友，然后在因为其巨大的能力而被抓回。

在天马要关闭阿童木，取走能量的时候，闭眼前的那声“爸爸”，弱弱的，但一定唤回了天马的情感。

于是，天马再次把蓝核能量放在了阿童木身上，而之后在他与红核力量战斗的时候，他终于找到了自身存在的意义。

他更努力的飞向天空。

动画的感觉很好，像之前看到的那些美国动画片一样，人物的表情生动，这一点是我看国产动画每每失望的地方。

我看的是配音版，当机器人三剑客其中之一说着“不要迷恋哥，哥只是个传说”时，我笑了。。

阿童木形象刻画的很好，之前看预告片，知道和从前的阿童木不一个样子了，还有点小担心，看样子是我多虑了，现在这形象帅气可爱呢，活生生的，就像个生活中的小弟弟，聪明还调皮，充满正义感，在想，若生活中认识这么个小朋友也很不错呢。

阿童木是一个童年的记忆，我说不清自己喜欢阿童木，是因为喜欢这个形象，还是迷恋自己大脑中隐隐藏藏的童年记忆。

家里有大大小小的阿童木玩偶，甚至T恤，外衣，鞋子，手表，在我的生活里随处都能找到阿童木，我在买着这些的时候，仿佛一起买回了我逝去的童年味道。。。

看着这个年纪比自己还大，头上两个尖的少年冲向天空，我几乎跳起来。

抛开童年怀旧的感情色彩，这只是一部中规中矩的动画片。

没有什么让你耳目一新的东西。

熟悉的主旋律成长主题，熟悉的人物设置，熟悉的情节转换，甚至，熟悉的笑话。

但是看电影怎么能抛开感情，说实在的，看的比变形金刚还要高兴。

变形金刚基本可以算是一部新电影，那些复杂的机器人，基本找不到过去线条简单的动画片里的影子——除了在擎天柱出场的时候。

没错，那些极度炫目的特效镜头，让人血液沸腾，雄性荷尔蒙大量分泌。

而阿童木，更多带来的是温暖，和单纯的开心。

即使是大魔头终极战士，也是有趣多于恐怖。

关于中日美三国演绎阿童木的话题已经有无数评论。

当看到一些细节的本地化的东西的时候，还是会开心一笑。

比如那些警卫显示屏上出现的中文，“体液状态。。

”，哈哈。

还有时髦的中文词，比如“纠结”，听到这个片里小孩说这段话，觉得像在看麦兜兜。

关于阿童木身着的中华立领，到不难看。

但是这个衣服也太结实了，翻江倒海都不会坏。

记得漫画书的阿童木都是赤膊飞行的，和谐的时代给他穿上了不坏的金装。

对，还有那个号称来自中国的小女朋友。

中文配音很好，最好的，我觉得是王刚配的哈马博士。

阿童木漫画诞生于50年代，动画片诞生于60年代，比如还老。

当我知道什么是动画片的时候，已经看不到了。

只有几本小人书，看了无数遍。

于电影好莱坞式成长电影的简单主题不同，漫画的故事有更加广阔的社会背景和复杂的结构。

在那个几乎没有乞丐的小县城里，我是从阿童木里知道，有生活富足的职业乞丐。

故事里有种族平等的呼吁，社会不公的控诉，对人类暴力本性的揭露和谴责。

他的漫画是我看过的最耐看的，有丰富内涵的。

虽然故事不同，电影对人物形象的保留很完整，原有的主要人物和漫画里形象基本一致，只是茶水博士的鼻子小了一点。

所以，阿童木带给我的是那种小时候单纯的高兴。

期望不高，大概也是看到开心的原因，因为惊喜。

看了预告片只觉得这个挺土。

真到了大屏幕上神奇少年还是很帅的，只能说预告片太烂。

看的太投入，把衣服都落在影院里。

还好认领了回来。

文/梦见乌鸦关于在上世纪80年代在中国风靡一时的《铁臂阿童木》动画，俺这个80后的r人物惭愧一点的说，不是很了解，老版的动画零星的关注过几集，漫画也瞅过几部，但始终是个门外汉。

关于手冢治虫在漫画中所传达的精神和独特的表现形式暂且不提，由香港意马公司制作的3D画面也先放其次，这多国合作的《阿童木》从骨子里面还是一个标准的美式动画片。

看看本片的制作阵容就可以发现，这些台前幕后汇集了中美日三方面的工作人员，鉴于电影国际化的趋势潮流，本片算是典型的“合拍片”。

但是关于本片走向可不是这三个国家一块说了算的。

日本人在电影制作过程中充其量只扮演了一个提供版权的角色，从导演到编剧清一色的老美决定了本片的精神内核，而香港人参与的动画制作技术说白了也只能听命于导演的安排，没什么主动性。

那些想要怀旧的漫画fans恐怕对穿着日式外衣的美国货怨声载道，也可以理解本片在日本上映票房不理想的原因，谁都不想看到本国的国宝级漫画在美国人的手中变成宣扬美国文化的模型，就像上半年那部大烂作《七龙珠》在中国观众群中那罕见的一边倒鄙视一样，这部在中国人和小日本当中影响了一代人的漫画在一帮外来的厨子的掌勺下变成了一个东西方的混血产品，吃起来自然味道不对。

不过比起《七龙珠》来说，本片最大的优势就在于这个美国产品起码交出一份尚算精彩的的答卷。

如果单单拿出电影剧本来说，宽容一点的话，基本上可以给出一个及格分数。

鉴于好莱坞近期电影的剧本先天性营养不良，本片的故事老套，情节平庸只能算是自然灾害。

一个一个机器人的冒险故事，里面充满了大量美式的故事情节，连场的动作场面和搞笑细节，并且汇集了亲情和友情段落。

正所谓万变不离其宗，能与本片对上号的故事模板能从百老汇一直排的柯达剧院。

但是为什么要说这个老套的故事依然能有如此多的观众照样买账呢，因为电影发展的今日这个时代，想要在一个故事方面变出什么花样来实在太难了，于是大家都学过了“穿新鞋，走老路”的办法。

路还是原来的那条路，鞋不知道换了多少双了，鲁迅先生说过，世上本无路，走的人多了也就成了路，只是不知道这条路究竟能走多远。

本片在一个老套故事的环境下塑造了那个众人皆知的人物形象——阿童木。

对于那些不了解原著的观众们，本片更多是介绍了阿童木如何诞生，如何成为一个保卫家园的战士的过程。

用一句应景的话来说，阿童木这个角色在热爱和平、珍惜生命、努力搭建机器人与人类之间友谊的特点在美国人手中还原的还是比较原汁原味，火箭引擎、探照灯眼睛、屁股上的机关枪也得以保留，但是阿童木更像是一个少年版的超人，伸张正义、惩恶扬善。

相比于主角人物立体化，周边包括天马博士、茶水博士在片中的亮相更多的是照顾剧情需要，情感塑造和人物刻画显得很空，就像一张皮一样毫无生气。

反倒是大量的原创小配角以五花八门的机器人形象面世，给人留下了更为深刻的印象。

而且本片的笑料和出彩的细节也都是小配角们一手带动起来，成为电影的亮点。

至于强大反派也是脸谱化的典型代表，成为主人公一战成名的又一堆炮灰。

来自香港的意马公司为电影创造出了精美的3D画面，虽说比起好莱坞同类型动画片来说本片的画面尚有不小的距离。

但这部历时4年，耗资6500美元的动画片却让我们看到了完全国产3D动画的希望。

卡通化的人物，鲜亮的背景，虽线简陋但不失生动。

在此还要感叹一下中国本土的编剧，美国人笔下的故事虽然老套，但其中立体化的人物，有趣的情节，亲情与友情的描写，大量商业片的卖点都在片中得到或多或少的体现。

同样是一个理智的故事，在人家手中能变得绘声绘色，但到了我们手中却变得那般说教与死板？

特别赞一下公映版的配音，徐娇、张铁林、王刚、董浩等几位元老辅佐一个小童星的配音阵容相当成功，还有潘粤明、羽泉等人友情献声，这些熟悉的声音借助了大量当下时髦的网络流行语使电影中的人物形象而又有趣。

不过还是想看一下原音版，听听尼古拉斯凯奇、比尔·奈依等人在片中的发挥。

其实《阿童木》只是借助了一个日本漫画中的经典角色，与原著的内核关系不大。

这部五光十色的动画片在娱乐方面做到了尽职尽责，算是一部好看的动画电影。

不过特别提醒那些冲着电影的名字怀旧的朋友们，电影能提供给你们的只有那片中人物的外表。

2009年可以说是不折不扣的中国70后，80后的“动画怀旧年”，《七龙珠》、《变形金刚》、《阿童木》三部在中国那个时代引起轰动的作品都陆续变成了大屏幕，《七龙珠》成了校园偶像功夫片，《变形金刚》成为了一场机器人show，而姗姗来迟的《阿童木》不知道会给大家带来什么样的惊喜？

其实说句实话，《阿童木》更多是70后的回忆，因为这部80年代初就登陆中国的动画片（同年底漫画也出版），对于大多数刚刚出生的80后并没有什么太多的印象（别以为你真的可以记住6岁以前的事情，这基本上是不靠谱的），这也是为什么我们会对《变形金刚》、《圣斗士星矢》、《七龙珠》更有印象，因为那时候我们已经长大了一点。

我以前也就是知道阿童木这个名字而已，真正开始看漫画是初中以后，九十年代中期是当时中国盗版漫画的鼎盛时期啊，一口气就看了很多，这部被誉为日本漫画的开篇之作就这样走进了我的视线，画风简单，语言简要，造型简单，这个有点像“米老鼠”的阿童木和当时大多数追求烘托效果，人物优美，语言幽默的漫画不一样，在当时被《圣斗士星矢》的动作效果和《七龙珠》的奇幻剧情所吸引的我，可以说，看《铁臂阿童木》绝对是不一样的体验，这部看似最简单的作品，却因为期间一直若有若无的忧伤情绪吸引了我。

不管是当时，还是现在，我始终固执的认为，阿童木并不是一个光明的故事，手冢治虫先生笔下的未来并不是一个“美丽新世界”，那个世界有强权统治，有局势对峙，有钢铁城市，有水泥森林，更有形形色色的被利用的机器人……而作为正义使者的阿童木更不是一个乐天派英雄，他是因为他的父亲天马博士不要他，他被遗弃才被茶水博士改造成超级英雄；他一次次在最后一分钟拯救世界，却又被很多人指责能力太强；他好多次都差点就被危险折磨的支离破碎，却没有人能和他一起承担*他很强大却又很孤独。

基本上阿童木也是严格遵守阿西莫夫的“机器人三定律”塑造的，即不能伤害人类，服从人类，也不能看到人类受到伤害，阿童木是完美的，而当时的时代是残缺的，所以注定了他会很受伤：他可以一次次拯救人类，可以一次次相信人类，却拯救不了他们的心灵：贪婪、自私、狡诈、欺骗、伤害、凶险这些人类的劣根性，不管科技发展到了什么时代，都会像幽灵一样如影随形。

在科技和工业达到鼎盛的时代，人类可以任意处置机器人，人类可以随便伤害机器人，而机器人只能服从和承受。

机器人是否该因为被人类利用而承担罪名？

人和机器人的关系究竟如何？

在一项技术被滥用后，该如何通过有效的途径规范它？

这部作品就是如此深深地反映出对人类社会未来和人类发展的担忧和警示，更在用自己的方式探索人类和科技的微妙关系，而这样的担忧在现在看来甚至正在走向现实。

这是战败的日本对战争的反思（当时日本的反思比现在多多啦），也是对当时两大军事政治集团对峙的担忧，《铁臂阿童木》是如此的贴近时代而又超越时代。

（后来我又看了手冢治虫的《怪医秦博士》，发现他的作品的主题一直都是如此，用漫画的方式探究人性，每个时代，都是有光明，也有黑暗。

）斯皮尔伯格的《人工智能》，这部脱胎于《阿童木》的电影，也是探讨人类和机器人的关系。

那个希望变成真人的小机器人，那个没有什么特殊本事的小机器人也是如此打动人心，其实，我想如果有可能，阿童木也只是想要做一个平凡的小孩子，成为天马博士的儿子，而不是什么拯救世界的超级英雄，而这样的故事也许在内心深处，才是手冢治虫最愿意表现的，但是那样的阿童木还会向这样受欢迎么？

所有的成长都是寂寞的，英雄都是矛盾的，也都是悲剧性的，正因为他们的不完美，才能得到更多的人喜欢，阿童木就这样成为了时代的英雄，虽然孤独，却一直前行。

怀旧是一种情结，但不应该成为潮流风尚，甚至成为一种是时尚文化，当漫天遍地的“阿童木”宣传攻势向我们袭来的时候，有多少人是因为真正看过这部漫画而走进电影院呢？

不过我还是愿意在大屏幕看到他，不过我还是希望更多的新朋友喜欢他，而阿童木对于我，就像一个老朋友，其实他从未远离，只是藏在了内心的一个角落，见到他，我会轻轻的说一声，好久不见，阿童木。

【中国城乡经营报】

对于大多数70后来说，《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。

电视机尚属于“大件”的年代，晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子，静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌，开始“飞过蓝蓝天空，啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程，是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。

上学了，跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害，还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害，是每个孩子的课外必修。

一直长到胡子拉碴，拖儿带女，还有人一厢情愿地希望跟下一代分享自己的这份美好回忆。

这大概就是童年的力量。

同龄人的集体经验，我自然也不例外。

特别的是，我越是随着年纪增长，每回首这部作品时，就越是心惊肉跳——我们居然在刚刚接触海外影视作品时，就有幸欣赏到这样一部大师级的作品，这实在是一种幸运。

连环画《铁臂阿童木》一开头，就是各国科学家竞赛发展机器人科技的编年史，政治、科技、间谍交织的时代风云次第展开，简直就是一篇气势直追《共产党宣言》和《银英传》的大叙事。

而贯穿整部作品中的那些思考，例如“机器人的人权”、“机器人会不会取代人类”之类，与那些将机器人简单当作“超人”的庸俗科幻读物截然不同，将“机器”与“人”之间的矛盾和依存关系讲得淋漓尽致。

我毫不怀疑，作为一名坚持反战立场的和平主义漫画家，手冢治虫在机器人与人之间纠葛的母题下，其实是集中表达了二十世纪关于种族歧视和阶级斗争的历史经验，并将自己对于现代科技发展的思考贯注其中。

后世许多关于机器人的科幻影视作品，尽管视觉效果更为华丽，但究其内涵，其实并未超过《铁臂阿童木》的境界。

不仅如此，诞生于冷战时代的《铁臂阿童木》也承载了手冢关于时代和人生的思考。

那些图谋称霸世界的女将军，野心膨胀到要毁天灭地的异星来客，呼应着一个时代的忧虑。

能飞天遁地、明辨善恶的阿童木也要靠劳动去挣得属于自己的一份口粮（能量管），马戏团的老板鞭笞过他，人间的冷眼让他心灰意冷过。

《铁臂阿童木》的底蕴，不是《变形金刚》那种属于超级大国的自信和单纯，而是对于世道艰难和人心莫测的喟叹，烟火味十足。

所以也不难理解，那些小时候懵懂莫名地打动过我们的画面，反而会在我长大以后不时浮现脑海。

《铁臂阿童木》告诉孩子的，不单是“科技在手，天下我有”，更是“爱科学的好少年”也是要吃饭、渴望被人尊重的。

有了这么一个背景，再来看意马的这部翻拍之作，我的感觉是好坏参半。

如果打个比方的话，我的观影体验如同跳板跳水，到阿童木发现自己具有超能力之前的部分，是起伏不断的几个跳跃。

然后，就像阿童木被打落天空之城一样，一路降到了谷底。

影片更改了原著的世界观，以大地为垃圾场的空中城市，这个设定让人想起了《铳梦》，冲淡了原著中的烟火味，不过未来都市的设计，倒是与手冢原著高度符合的。

看过《大都会》的人应该知道，这是手冢向三十年代同名科幻经典的致敬。

人物造型的更改也还可以接受。

阿童木长大了一点，一些小的表情做得不错。

手冢漫画中那种“粗腕细臂，粗踝细腿”、爆炸头比比皆是的夸张设计被改成得更符合现实了，略微让人不满，不过可以理解。

比较让人不能接受的是剧本的粗糙。

我当然不要求剧本要体现出原著中的那种丰厚内涵，但是即使我们的要求只是一个平整的故事，也未能得到满足。

很多地方莫名其妙，一个从未对孩子发过火的好老爸，会因为孩子折纸飞机验证达芬奇的理论就大发雷霆，将他赶出家门？

阿童木最后是怎么顿悟到“我的使命就是保护人类”的？

这些都可以交代得更为圆满的。

据说，意马的这部新作面对的是五岁上下的儿童。

如果这样，我只能为小孩子们感到遗憾了。

中文配音总体来说不错，徐娇的表现中规中矩，最疯狂的“三剑客”我以为最好，笑到打跌，配音界的新势力越来越让人刮目相看了。

反而是张铁林配的天马博士我觉得最失败，乍一听很惊喜——“想不到他也可以这样”，可惜几场关键戏下来就不成了，完全没有把人物内心情绪的层次和变化展现出来，平淡如水，难以服人。

其实对于一个喜爱阿童木的影迷来说，单看见他在大银幕上复活就已经足够惊喜了吧？

只是现在毕竟大人了，总想着童年的作品能够多迁就自己一些，大概也属于非分之想的一种。

说实话，影片只改编出了原著丰厚底蕴的十分之一，然后加上了一点现在流行的环保元素，但就是这十分之一，也足以撑起一部好看的电影来了。

说句不厚道的，总比《变形金刚》把原著改编出负一百分来强吧？

如果我们对于 阿童木 不做溯往，仅仅当新作来看，接受这部片子会容易些——大制作动画片，适合儿童观看，中规中矩的主旋律。

只是这个故事中的阿童木除了双尖发型和我们所知道的阿童木没有什么关系。

此片在精神内涵上未得原作的精髓也就罢了，让人奇怪的是形象设定也让人感到陌生突兀。

如果说混血正太的形象是出于讨好西方市场的考量，那么欧美票房给出的答案是：一步臭棋。

总的看来，动漫作品改编的死穴被尽数触动，创意团队的柴废达到了让人惊异的地步。

改编经典需要极大的勇气和智慧。

香港意马公司具有值得国人学习的勇气，而智慧上的“差一点”让它在折损了两个经典动漫形象的同时葬送了自己。

感谢市场让这个年轻的公司跌落，经典不该被糟蹋，还是留给有能力的人去发掘吧。

意马曾经惨不忍睹地解构了忍者神龟，而又错误地将带有漫画迷抱怨的票房当成了继续征程的航标，在错误的方向上越走越远。

它仍旧是创造了奇迹的公司，它的商业模式极具开创性，并且曾在商业上取得了一定的成绩，倒在开创之路上的英雄仍然值得我们颂扬。

但意马的失败再次证明了动画电影乃至电影的要义所在并不是技术和资本，而是文化内核。

勉强算是国产佳作吧(误)跟儿童合唱团的似的 听不出一点正常的感情 又不是要你朗诵爱国诗歌有好多莫名其妙的台词 其中以我来自中国为最如果要完全美国化低幼化的话 比迪斯尼也差远了啊所谓的童年怀旧情结 变形金刚至少打得很过瘾而且抛弃掉那些童年回忆重新去看原著的话 就能发现手冢从没放弃过简单故事中的深刻挖掘还有那个传奇式的阿童木和孙悟空握手 我一直理解为是英雄相惜浦泽植树也是因为这个才把pluto搞出个新高度来的

關于阿童木的記憶，幾乎就跟商場里的ASTRO BOY牌T恤衫一樣，不那么厚實，也不算太薄。

至于當年的主題歌，遠不如因神獸羊駝而風光再起的藍精靈一樣熟悉，甚至想不起一個音符。

就這樣走進長虹影院，在忽大忽小的聲音里發現自己竟然買了張中文配音的票——回豆瓣寫影評的時候才發現根本就沒有什么英文版，中國大佬太有錢了，不讓我們看原聲的，或者說，就把中文版當成是原聲也無所謂，因為也就是那么個水平了。

就這么在徐嬌干巴巴缺乏童真的聲音里一直聽到“不要迷戀哥，哥只是個傳說”才徹底放松地笑了出來。

花錢去電影院看商業電影啊，圖的不就是一個放松麼，什么影片背后的所謂身份認同感、青春期的blablabla這種沉重話題還是少扯點為好，看完隨便蛋逼幾個八卦才是銀民從事娛樂活動的正經事。

萬，那倆擦玻璃的機器人是羽泉配音的吧？

為啥不趁機在他們身上弄個植入廣告？

比如國產藍月亮啊，或者貌似美帝的威猛先生。

這倆角色讓我想起了BURN-E，而天馬家的老媽子機器人一口一個“托比少爺”的架勢讓我想起了哈利波特里的家養小精靈克利切或者多比。

兔，是不是在設計哈馬這個形象的時候就確定王剛配音了？

不然怎么那么音、容、笑、貌都宛然在哇?斯瑞，藍色代表正義，紅色代表邪惡。

這種設定太陰險了！

要知道，我天朝的軍演里，挨打的都是藍軍哇！

就算某些人想花錢拍我天朝的馬腚，這點實在是忽略啦。

這被小朋友看見，對紅色教育可不太好的喲！

最后，外星大章魚來了，很荷里活的開放式結局呀！

相信不遠的將來就可以看到續集了，到時可別忘了給擦玻璃的貼上植入廣告呀！

還有，不要一口一個“我從中國來”了，太生硬了，而且記得隱型眼鏡要帶的是強生美瞳，至少是黑色的，我們中國人沒有藍眼睛。

PS，只好等著買碟了，想聽凱奇大叔的聲音，看一下英文版的機器狗到底寫不寫中文-。

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