毒品网络

缉毒法官的女儿哈麻一脸上流生活的妇女老公是毒王。

烟盒里包避孕套，蒙眼带入警局。

镜头一直在晃动，始终处于某种焦虑的情绪当中。

红黄蓝，每一处的色调都不同，每处人各有各的生活，从源头，到销售，再到消费者，构成了完整的毒品网络。

这剧情真是棒啊，大哥接任务，和上面保持距离，小弟却跟人混熟了，墨西哥这条线完全可以拍个续集了。

眼神没有交集，假装在周围拍照，实则攀谈。

上上一个镜头是人物的眼神，随着眼神，镜头来到一堆告示牌，最上面的是exit，那么当这个段落再次出现的时候，人物一定已经逃了。

【最后出现的物体，都是提示性镜头，如果是烟，那么接下来再来这个段落的时候，这里一定发生了火灾（我那个本子）】。

整体节奏:美国方面，女儿出逃；墨西哥方面，兄弟出逃，角色们一开始都很顺，尔后全部遇到了困境。

世界第一杀手也逃脱不了被暗杀的命运，他的炸弹，与被枪杀的局中局。

与伙伴一同赶赴刑场，结果却只死一人，幡然醒悟，决定带着伙伴的遗志走下去，这剧情…………呼应:两对警察，都死了同伴。

最后孩子们打上了棒球有灯光的那种他一直有颗童心索德伯格真有你的

毒品网络是一部很深刻的电影，从商业价值角度来讲，电影清晰地刻画出一个错综复杂的毒品的买卖网络，打击毒品的斗争惊心动魄，很吸引人。

从现实意义角度来讲，一方面，它直击毒品对儿童，青少年的侵害和毒品交易的罪恶，呼吁我们保护青少年和儿童，为他们创造良好的生活环境。

另一方面，电影中刘易斯法官的家庭和毒贩卡尔的家庭的故事告诉我们无论怎么打击，禁毒的斗争都不会有终点,反而会带来伤害，我们真正需要的是对那些只能靠毒品麻痹自己的不幸的人给予关怀和支持，让家庭环境更美好，让社会环境更美好。

呼吁我们从根本上去解决毒品问题。

从艺术价值角度来讲，电影中墨西哥美国两地的对比色彩，对毒品交易场所，使用场所的大量特写，极具情感的感染力。

毒品网络不仅有极成熟的商业电影技巧，在毒品泛滥的美国，它所传达的价值观是及其先进的。

二十年后的今天，中国大部分群众对待毒品问题的态度仍然暴力且简单，吸毒者也是受害者的观点被排斥在外。

因为部分原因，中国影视作品中几乎没有对毒品问题的深层次的剖析，只是单层次停留在缉毒的话题上。

希望有一天，中国的主流电影公司也可以去拍摄像毒品网络这样的电影，去提升国产电影的质量、深度和公众的认知水平。

电影的开头由五个平行段落构成：①墨西哥边境的公路上，警察哈维尔和同伴缴获了一辆载有毒品的大货车，却中途被将军萨拉查连人带车一并劫走；②俄亥俄州的法院里，法官罗伯特与律师因为毒品问题激烈争辩，在记者的追问中满怀信心地赴往华盛顿出任国家反毒领袖；③圣地亚哥郊外，缉毒局的两个警察假扮买家与毒贩鲁伊兹碰头，但交易过程中因突发状况身份败露，鲁伊兹趁乱出逃未遂后被抓回；④俄亥俄的小公寓中，大法官罗伯特的女儿卡洛琳正与三个同学一起吸食毒品；⑤加利福尼亚，大毒枭的妻子海琳娜带着儿子在高尔夫俱乐部打球，与友人愉悦地午餐聊天。

然后五个故事继续单独发展：罗伯特雄心勃勃地准备开始自己的禁毒工作，却受到了上一任禁毒官员兰德利的消极看待；哈维尔按照萨拉查将军的要求设圈套将提华纳帮的杀手带到了墨西哥，心情复杂地看着杀手被军方严刑拷问；卡洛琳再次与友人聚会，同学保曼因为吸食过量毒品出现了突然休克，众人手忙脚乱将保曼送到医院却被当地警察发现带走；两个缉毒警察以免刑为条件控制了鲁伊兹同意出庭作证；海琳娜的丈夫被警察逮捕，海琳娜通过律师阿尼惊讶得知原来自己丈夫一直从事的生意竟然是走私毒品。

接着是各条分线开始逐渐交汇，每个人物之间也开始发生联系，剧情逐渐从分散走向整体：罗伯特的禁毒工作寸步难行，日益增长的毒品数量和查控难度让他倍感压力，满怀希望去墨西哥谈判却也因萨拉查将军对毒品的消极态度和其他官员的沉默无功而返；卡洛琳吸毒的事情被罗伯特发现，两人大吵一架后卡洛琳被强制送到勒戒所，但无法控制的毒瘾还是促使卡洛琳从勒戒所逃了出去，并依靠援交来换取毒品；杀手被迫向萨拉查提供了组织地址，提华纳帮被重挫。

哈维尔和同伴意外见到了原本应死于整形手术的马瑞哥，二人得知萨拉查一直在为华雷斯帮做事。

同伴没有遵守与哈维尔的保密约定，为了高昂的奖金准备告密，不料中了萨拉查的圈套，哈维尔只能亲眼看着好友被杀死。

丈夫入狱后无依无靠的海琳娜面对巨额债务无能为力，儿子大卫也因此受到威胁，各路手段借钱均无果的海琳娜开始尝试接手丈夫的毒品交易，并两次雇佣杀手想要除掉法庭上指控丈夫的重要证人鲁伊兹，却误杀了缉毒局的警官雷。

错综复杂的人物故事逐渐汇聚之后是收网式的结尾，再次凝聚了之前铺展开的每一条支线，结尾处每个人物相较于开始都有了较为明显的改变：罗伯特找到了为了毒品援交的女儿，在发布会上几番纠结之后公开请辞回到俄亥俄州与妻子一起陪伴女儿戒毒；哈维尔最终下定决心向美国告发了萨拉查的真实身份，消灭了萨拉查在墨西哥的势力，成为墨西哥的禁毒英雄；海琳娜在开庭之前成功找人除掉了鲁伊兹，与丈夫重聚，在二人的派对上缉毒局的黑人警官趁乱在海琳娜家里安装了窃听器。

影片最后展示了开放性的结局。

黑人警官安装的窃听器给人留下了充分的想象空间，也许警方与毒枭之间的斗争还会这样永无止境的进行下去。

总体来看，电影采用了交叉叙事的手法，开始时每个小故事看似相互独立，但随着剧情的进一步展开就会发现其中千丝万缕的联系。

像是蝴蝶效应一样，“毒品”无形之中将每一个人物彼此之间联系在了一起，互相牵制，就像是大网中的一个个小的结点，最后汇在一起共同构成了一张巨大的毒品网络。

电影的交叉叙事让主角不再存在，这里选择了其中几个比较重要的人物来讲。

①大法官罗伯特罗伯特从开始一出场就给人留下了鲜明的印象：正直、自信、干练，最重要的是对毒品的厌恶。

第一场的庭审戏就很直接地表现出了他的立场。

接着又从很多方面表现了罗伯特对于未来禁毒工作的憧憬自信，表露出准备大干一番的坚定，例如初到华盛顿时在酒店眺望白宫的镜头。

以及当上一任领事暗示他撑不了多久时，罗伯特依旧不以为意，对自己信心满满。

开头塑造出的强大自信与罗伯特在之后工作中受到的困难和打击形成鲜明对比。

罗伯特开始明白，禁毒不是光自己有信心和毅力就够的，毒品牵制出的利益关系和它庞大的流通线都会让禁毒行动举步维艰。

比如在去墨西哥协商之前，在飞机上征求其他官员意见却无人问津的尴尬。

墨西哥是美国毒品流通的重要货源，然而在墨西哥根本都没有一个专门的缉毒组织。

罗伯特本来期望着这次墨西哥之行能够带来较大的改善， 然而萨拉查将军强硬的态度和对毒品的无所谓让两人的谈话再次陷入僵局。

外部工作毫无进展，然而对罗伯特最致命的打击还是女儿卡洛琳的吸毒成瘾。

罗伯特身为国家禁毒领袖，家里却有个吸毒的女儿，这让他无法接受，甚至在刚开始面对医生的询问也无法说出那个他不愿意相信的真相。

之后他再度忙于禁毒工作，没再过问女儿吸毒的事情，然而卡洛琳的毒瘾却愈发严重，直到罗伯特在卫生间找到了她的吸毒工具，才真正意识到事情的严重性，决定把女儿送去勒戒所戒毒。

此时已经是内忧外患的罗伯特得知了女儿失踪的消息后和卡洛琳的男友赛斯一起寻找，来到了一个黑人的房门外询问却被对方恶狠狠地警告。

软硬不吃的黑人房客让罗伯特感到害怕。

这是他完全陌生的地方，纵使他平日里叱咤法庭，甚至受到过总统的亲自接见，但当枪抵在脖子上的那一刻，他还是服软了。

这里不讲法，罗伯特失去了最有用的武器，女儿也成了自己最大的软肋，而他对于这一切竟无力抵抗。

罗伯特放下了法官的尊严，开始深深感到自己在毒品世界里的渺小和无力。

接着发生的事情成为了罗伯特在之后的发布会上请辞的关键。

罗伯特终于找到了卡洛琳，发现自己的女儿正在依靠援交来换取毒品。

罗伯特伏在吸毒之后不省人事的女儿身上抽泣。

在最后的发布会上，罗伯特几经犹豫，还是做出了令所有人惊讶的决定，请辞。

镜头通过罗伯特的几次停顿和与其他官员的眼神交流来表现了罗伯特下定决心的过程。

罗伯特在请辞前的几次犹豫，也表现了他内心激烈的思想斗争。

他不想辜负自己之前的雄心壮志，这么轻易的向毒品缴械投降，他怎能甘心；但又想到女儿的遭遇，他觉得自己不能再自私的因为公事与亲人为敌，最后亲手把最重要的人推下悬崖。

几番思考之后，感性战胜了理性。

所以即便是在这么重要的场合，他依旧可以对着所有媒体说出“我做不了”，然后抛下身后的一团乱回家专心陪伴女儿戒毒。

罗伯特在矛盾之中做出了选择，选择了回归平凡，重新回归家庭生活，陪伴亲人一起渡过难关。

罗伯特是一个非常真实的形象，正义凛然地出场，想要凭着一腔斗志想要在新工作中大展宏图，经历了许多尝试还是以失败告终。

他有自己的自尊心，但遇到不可掌控的事情也会害怕、无奈、不知所措。

亲人是盔甲也是软肋，罗伯特最后的选择更是展现了亲情在人生之中的重要力量。

②海琳娜电影的开头通过一段友人间的午餐聚会表明了海琳娜养尊处优的身份。

丈夫是哥伦比亚的知名商人，两人还有一个可爱的儿子，生活无忧，从众人对她的阿谀中不难看出海琳娜一家的权势和地位，这一段也与后面海琳娜丈夫入狱之后朋友邻居的避之不及形成鲜明对比，显得更加具有讽刺意味。

然而海琳娜对丈夫正在从事的真正生意毫不知情。

在警察当着所有人的面从家里将海琳娜丈夫逮捕后，海琳娜甚至还没有料到自己的丈夫会和贩毒搭上联系。

这时候的海琳娜还没有脱离以往依赖的环境，突然的变故让她措手不及，只能依赖于自己和丈夫共同的好友阿尼。

当海琳娜从阿尼口中得知丈夫在做贩毒生意后，经历了“震惊”→“悲痛”→“害怕”→“深思”的一系列情绪变化。

突然的变故给海琳娜带来的第一个打击就是周遭环境的巨变。

家里的经济状况陷入危机、原来富裕的生活面临改变，这些都只能由她一个人来承担。

再加上之前表面上非常要好的邻居朋友都急忙跟她撇清关系，海琳娜见到了人心冷漠的真面目，她不再是之前人人羡慕巴结的富家夫人，她开始逐渐地崩溃。

但海琳娜终归还是一个内心倔强的人。

她不愿意接受眼前的残酷现实，迫切的想要回到以前的幸福生活，更想给儿子创造一个美好的成长环境。

面对狱中丈夫的空头承诺，海琳娜决定要靠自己去改变。

然而不久之后海琳娜就受到了更致命的打击。

由于丈夫欠下的巨大债务跟黑帮有染，黑帮的杀手已经威胁到了海琳娜的儿子大卫。

孩子永远是一个母亲的底线，海琳娜知道自己不能再等了，必须立刻采取行动。

这件事情成了海琳娜彻底改变的转折点。

海琳娜很聪明，她知道警察一直在监视自己，然而仅仅依靠自己的力量在筹到三百万之前是无法保护好儿子大卫的。

她一方面利用警察的力量保护儿子的安全，另一方面开始四处去借钱。

但是丈夫之前的所谓公司只不过是用来洗钱的工具，跟朋友借钱更是成了无稽之谈，海琳娜再次陷入了危机和恐慌。

后来海琳娜还是迎来了契机。

她猛然想起了探监时丈夫提醒自己的那副画像，并从中发现了丈夫隐藏的一些神秘代码。

海琳娜知道这些代码一定是跟毒品交易有关，然而想要接手丈夫的毒品生意对海琳娜来说并不是一件轻松的事情。

且不说她之前对这个领域一无所知，她现在甚至还成了警方和黑帮的重点监视对象。

残酷的现实几乎没有留给海琳娜思考犹豫的时间，她想要回到过去的生活，到目前为止除了这样做，别无选择，她必须冒险踏入这个她曾经畏惧的非法领域，才有继续生活的可能。

不再有人可以依赖，海琳娜开始学着独立。

为了将丈夫救出，她雇佣了杀手在开庭前取关键证人的性命。

人命关天的事情，可海琳娜说的好像跟自己毫无关系，冷漠，无情，波澜不惊。

杀人未果后，海琳娜独自一人前往墨西哥与黑帮老大谈判，这里再次体现出海琳娜超常的聪明冷静。

对方是杀人不眨眼的大毒枭，然而海琳娜在对峙的过程中却没有流露出丝毫的胆怯。

她不能让对方看出破绽，不能让对方看出自己只是迫不得已才刚刚接手毒品生意，因为只有在双方都平等的条件下，她才有资格和对方谈条件，把利益最大化。

她佯装自己还有很多条路可以走，营造出根本不在乎你这一点货源的假象，利用了毒贩的贪心，在适当的时机抛出利益来引诱对方，最后强势的提出了自已的三条条件。

整个过程流畅、完美、精心设计，此时的海琳娜早已与之前判若两人。

结局的海琳娜终于如愿以偿救出丈夫，二人回归了之前的生活，然而黑人警官最后安装的监听器也意味着海琳娜今后的生活也注定不会平静。

总的来看，海琳娜更像是毒品世界的一个牺牲品。

她的蜕变完全是在不得已的情况下被动发生，源起于她作为一个母亲和妻子为了保护自己家庭的本能，在她决定要参与进来的时候就注定要接受未来大起大落的生活。

与大多数养尊处优的人不同，海琳娜经历过不好的过去，所以她的内心深处依旧潜藏着顽强、勇敢和不服输的爆发力，以及为了自己的亲人可以拼命去改变的勇气。

海琳娜很聪明，她懂得如何利用自己身边的人，不轻易的相信和盲从，这样的天赋让她可以和老练油滑的大毒枭巧妙周旋。

这些都是海琳娜与生俱来的特质，也注定了她会拥有一个不平凡的人生。

影片的色调运用也颇具匠心。

①墨西哥的部分，主要用了暗黄色来展现。

电影开头是一条郊外的公路，暗黄色让整个画面显得更加粗糙，有种老式纪录片的感觉，让整个环境看起来更加荒凉、恶劣。

暗黄色还让城区显得更加拥挤混乱。

暗黄色的色调让人感到焦虑与不安。

这里有日常可见的毒品交易。

在马路上连汽车也可能会丢。

有各种各样的酷刑。

有委托人的暗杀。

是各路黑帮的聚集地。

还有腐败的军队高层。

整部电影用暗黄色构建了一个危机四伏的墨西哥。

③俄亥俄州部分，主要用了冷蓝色的色调呈现。

冷蓝色给人阴森、冰冷、神秘的感觉，比如开头的小公寓，是一群青少年聚众吸毒的场所。

冷蓝色表现了出毒品给当事人带来的迷幻和旁观者的冰冷态度，让一群年轻人醉生梦死的场面更有震撼力。

冷蓝色还突出了毒品对人精神世界的腐蚀。

俄亥俄州毒品泛滥，毒品交易随处可见，在某些街区开着车经过都会有人向你兜售毒品： 冷蓝色还渲染出了罗伯特紧张的家庭关系： 电影用冷蓝色构建了一个毒品肆虐、支离破碎的俄亥俄州，勾勒出了毒品对一个普通家庭的巨大影响。

整部电影通过三个几乎独立的故事向观众呈现了一张从墨西哥和美国的边境的警察到缉毒高官家庭的“毒品网络”。

这是一场打不赢的战争，有求就有需——这是亘古不变的道理，要瓦解一个涉及面如此庞大的体系是一项不可能的任务，道格拉斯扮演的缉毒高官从受命开始便注定了他的悲剧，他的前任表示“我什么也没有改变，我尽力了”，而那个有关尼克松的段子更像是在描述这种身不由己的境遇。

如果说索德伯格只想客观地呈现“毒品网络”，显然是不准确的。

他运用了三种滤镜将这发生在三个人群里的故事区分开，一方面便于观众分清不同的三条线，一方面也通过色调来表达自己对三条线的观点——粗劣镜头下的墨西哥城、蓝色镜头下的缉毒官与他的家庭，以及最接近真实色调的扫毒警察。

缉毒高官的女儿自己就是个毒虫，这是何等无情的嘲讽，墨西哥的将领与毒贩勾结、军队参与了两大毒品阵营的矛盾，甚至警察都无意间成了毒枭间火并的工具。

这是个荒谬的世界，人们不经意间承受着一个又一个不请自来的苦难，毒品成了一部分人摆脱不了的生活，无论是制毒的、贩毒的、吸毒的还是缉毒的，制造问题然后被问题所纠缠，就像是永无止境的轮回，在所有东西都变得更快捷更便利之后，我们也变得更麻木不仁了。

索德伯格将这个世界呈现出来让人看到自己的荒谬和无理，会不会诸位一直努力想让世界变得更美好的方向根本就是错的？

作为一部以优秀剧本作支撑的电影，精良的人物塑造自然不可或缺。

电影里的墨西哥警察或许是众多人物中最为丰富的一个，他从一个灰色特征浓厚的人物，最终转变为一个“以内幕情报作为条件换得夜光球场的建造”这样一个经常在黑色电影里见到的形象。

角色内心的变化被本尼西奥演绎得相当精准，我们从他在多个场景中的低头沉思能够感受到一种孤独和无助，他身在这样的一个体制中却完全无力改变什么，他说他梦见母亲头被套着无法呼吸而自己却帮不上忙，这也正是他所处困境的最佳反映。

然后是唐·钱德尔扮演的美国警察，用一个词来概括就是“尽忠职守”，他对他自己应该做什么非常清楚，或许清楚得过了头，他就是国家机器的代表，但同时他又具有某种可以称之为正义的品性，当目睹了搭档的死、当他保护的毒贩说他也是“某种意义上来说为贩毒集团打工的人”，我们从他短暂的迷茫可以确定，这是一个他从未思考过的问题，或许正如毒贩所说他“是一个简单透顶的人”，工作时就是工作，完成自己的分内事。

从这个警察的身上我们就像是看到了这个世界运作的影子，正是这样一个简单而又充满正义感的人，竟也是贩毒集团利用的工具，这是影片里的又一大讽刺。

其实除了美国警察之外，剧中的所有人都在为了追求“更好”而放弃了一些东西，但另一方面，和所有获得奥斯卡奖的电影一样，它的结局是充满希望的，于我而言，比起在电影的最后体会窒息的绝望，我也更爱在绝望的黑暗中所闪现的曙光——微笑着奔跑的警察、将家庭重新凝聚在一起的官员以及在灯光球场中玩着棒球的墨西哥孩童们。

如果真能享有恒久的幸福，还会有多少人去追求短暂的快感？

2013.10http://i.mtime.com/fabzany/blog/7691850/

我总认为，就事论事是一种不怎么高明的境界。

就像这部电影，中文名虽然叫《毒品网络》，可人家英文名分明写的是Traffic.从《性谎言和录像带》到《卡夫卡》，索德伯格的成本越来越高，手笔越来越大，题材越拍越广，纯现实主义到魔幻现实主义的跨度之大，在世界导演中也属罕见。

于是当《毒品网络》回归现实主义，讲的是关于贩毒的敏感话题，又拉来了美国政府，军方和警队协助拍摄，评论家们就众口一词的认定他终于由一个小众的艺术中年向主流靠拢了。

我只是相信，人的有些东西是不太容易改变的，比如说兴趣。

索德伯格的兴趣是，他喜欢看人类的坦白。

性谎言从头到尾，都是女人对着死宅男主角的摄像机镜头聊自己。

卡夫卡首尾呼应，都是卡夫卡独自念着写给父亲的信。

坦白是一种让灵魂平静的方式。

就像一个女人愿意对着贩毒入狱的丈夫说：我无法忍受我失去现在的生活，我要帮你。

就像一个法官愿意对着记者说，我无法向我的家人宣战，因为我的家人就在吸毒，我做不到。

真诚面对自己欲望的人类，不管欲望本身是否高尚，我倒都觉得是可敬的。

我相信索德伯格和我的世界观一致，因为他总喜欢给这种真诚的人类安排Happy ending。

性谎言中的宅男面瓜男主角赢得了女主角的心，卡夫卡中的卡夫卡最后死里逃生，毒品网络中的墨西哥警察，在一次又一次的欺骗，甚至出卖了自己的搭档之后，他的平静是：坐在晚上的棒球场边，看一群孩子们无忧无虑的打棒球。

“如果晚上的公园有灯，那么孩子就可以继续玩棒球，而不会去买毒品了。

”这是最沉重的安宁，也许因为，所有的真诚的代价，都是沉重的。

看到Micheal Gouglas无力演讲辞去DEA部长回归家庭, 黑人缉毒警安好窃听器后微笑着快步跑开, 大毒枭派去的人正要干掉觊觎他家庭事业的副手,还有最后Benicio Del Toro在灯光球场看孩子们打棒球, 我想这个片子应该有4星.P.S. 将军, Manolo的桥段我猜到了又P.S 塞尔玛海耶克是友情客串么? 很花瓶耶...

Steven Soderbergh最好的一部电影，甚至超越他的处女作金棕榈奖《性，谎言，录像带》，叙事手法和场面调度都相当成熟，在当年力压李安的《卧虎藏龙》拿下奥斯卡最佳导演的确名符其实。

近年来接连几部作品却毁誉参半，不断走下坡，逐渐陷入平庸商业制作的泥潭。

反观10年前的这部旧作，制作精良细节考究，堪称贩毒题材电影中的典范。

当时兴起多线叙事的电影手法，从《木兰花》到《爱情是狗娘》，佳作涌现不可抵挡。

我不知道Soderbergh是否投机主义者，但看得出他对这个题材确实下了非常多的工夫，无论是切入的角度还是探讨的话题，都相当具有代表性。

从毒贩到缉毒者，再到吸毒者，而缉毒者却同时又是毒品受害者的家人等等，这些身份各异却又不断交错的人物关系里呈现出一个个扣人心弦的故事。

尽管人物、线索繁多，导演却在摄影技术中采用不同的滤镜，分别营造出棕黄色、深蓝色和自然色三种画面效果，对应的也无非是那段故事内主要人物的心态和环境。

最值得玩味的毒贩头目和老婆的那段故事竟采用了最自然的摄影光拍摄，是否在暗示着最平常的生活中已潜藏着最可怕的祸害呢？

还有最值得称赞的结尾：孩子们在棒球场上的比赛，响起Brian Eno那段光明感十足的配乐，似乎进一步暗示着只有爱护和培育好下一代才是打击毒品的最终极和有效的手段。

一直有听闻索德伯格大名，好多影评人将其与保罗.托马斯.安德森一起比较，认为两者有好多相思点，抱着对安德森的喜爱，爱屋及乌的去看本片。

不过刚看了不到三十分钟，我一度怀疑是我下载的源有问题，电影画面色彩明显色调不统一，有时会觉得有点别扭，但是随着剧情的推进，慢慢发现了导演的用意，用三中不同的色调来渲染三条故事主线、三个地点。

可谓即独特，又烘托不同情节的气氛。

本尼西奥·德尔·托罗表演此类角色也算是绝配。

不过最让我眼前一亮的是故事本身最后带来的一个思考，即禁毒宣战和毒品吸食民众的对立关系。

当政府只是关注禁止的手段时，是否应该同样关注受毒品侵害的吸食者，就像最初主角道格拉斯是一个很坚决的扫毒宣战者，但当他的家人也是毒品吸食者时，他慢慢发现禁毒不只是宣战，而是要共同抵抗，因为宣战意味着对自己家人的宣战。

吸食者不是社会的敌人。

他们发声更需要社会的关注，就像道格拉斯最后听完女儿的讲话之后，说到我和她母亲在很认真的听。

当政府高举正确大旗喊禁止的时候，是不是也要把毒品受害者放在对立面了？

这种电影带来的思考是让我认为本片最大的亮点。

这场所谓的战争，焦点或者是要点到底在哪儿？

按照马克思主义经济学来说，有需求就会有市场，超过100%//200%//300%巴拉巴拉。

不似正常犯罪片，警匪电影，几乎全在黑夜中。

本片几乎所有场景，均在近乎垂直而下的阳光中，自然光的真实感和压抑告诉我们，这些事情就发生在我们周围，我们自己身边，朋友，亲人，家人，老师，学生多线交叉叙事，似乎想说的是，谁都没有办法掌控全局，掌握主动。

不管是罗伯特，还是哈维尔，谁都是棋子而已，都在别的更大的人手中掌控。

我们不可能用unlimited的预算去进行这场战争，一种宿命感，无力感。

还好，我们只能在内心中寻找安慰，家人亲人始终都在身边就足够。

史蒂文·索德伯格导演的这部电影拍得像纪录片。

导演索德伯格自己操作手提摄影机，用的都是现成光源，而且很快拍完，有如一个电视摄像师一般。

其多重叙事使我们能由不同观点看同样事件： 州立最高法院法官拉斯（迈克尔·道格拉斯饰）被指派调查贩毒案，却发现自己的女儿是个吸毒者。

墨西哥的大毒枭被捕下狱，他有孕的妻子（凯瑟琳·泽塔-琼斯饰）接管业务，由一个油滑的律师（丹尼斯·奎德饰）辅助。

缉毒警官（路易斯·古斯曼饰，丹·其多饰）面对后来与警方合作的高层毒贩（米盖尔·法罗饰）。

每段故事画面都有特别的“外貌”——混合不同的色彩、滤镜、饱和度、对白等，让观众能对每个故事一目了然。

导演索德伯格说：“打一开始，我就希望此片感觉是在你面前发生的，需要的美学不是修饰性和老练的。

安排过的画面和出其不意捕捉的画面会完全不同。

我不希望此片故作粗糙装，但我希望它看来是我去追踪而来的画面，像是事情发生时我正巧在现场拍下来的。

”