梦之安魂曲

原本很怕会是一部真正的“安魂曲”，让我看到一半就看不下去。

但这一顾虑在影片一开始就消除了，电视节目里的中奖美梦霎时被母子的争执打断，电影之弓立时被拉满，观众就像急欲离弦飞翔的箭，伴随着节奏感和旋律俱佳的电影配乐，蓄势待发。

影片剪辑凌厉，风格独特，镜头构思巧妙，这些自不必我来赘言。

演员表演都很到位，说说一下几个方面： 哈里妈妈也就是高福德太太，由老演员，在经典恐怖片《驱魔人》中扮演母亲的艾伦·波斯汀扮演。

她的精湛演技冠绝本片，如果早受到关注，应该已经成为著名戏骨了。

布满皱纹的面孔，表现起减肥过程中难以克制的蠢蠢食欲和与儿子会面的温情脉脉，一样都不含糊，与本片凌厉的风格相得益彰。

住进医院后的表演，更是本片的最高级别演出，也成就了本片的高潮。

儿子哈里的扮演者杰瑞德·莱托，讲一口标准的布鲁克林口音。

关于泰伦，我最喜欢的镜头，是他在镜子前，从童年回忆中回过神来时，迟疑了一会儿的脸，此时他口中和女友调情，脸上却不带丝毫挑逗表情。

但是，这迟疑很短暂，也很真实。

最后说说亲爱的詹妮弗，没话说！

很精彩，除了艾伦就是她了。

她和哈里打电话的时候，淌下的一滴清泪，实在是扣人心扉。

从派对回来躺在沙发里蜷缩前那抹微笑，更是令人心碎。

再来说说令我失声痛哭的结尾。

三个年轻人在最后都以同样的姿势蜷缩，怀揣着最后的美梦，或哭泣，或沉睡。

哈里梦见了海边的玛莉安，玛莉安紧握一小包毒品，泰伦想起了童年妈妈怀抱中的自己，就在此时，我的眼泪就流出来。

和高福伯太太原来一起晒太阳的两个邻居，从医院探视回来，在阴冷的寒冬相拥哭泣，我开始疯狂流泪。

萨拉·高福伯，以沉醉美梦前的那个微笑，带我们一同走进最后的美梦，母子相拥的一刻，我终于嚎啕大哭，吓得室友拼命抚我背以示安慰。

影片的配乐绝对鬼才。

推荐收藏原声大碟。

毒品之下，没有完满的结局。

本片令［猜火车］的故事看来就像一个美妙的童话，尽管都有着深度迷惘的沉醉，但能像伊万·麦克格雷戈一样背着一袋子前大步迈向光明，满脑子选择的，恐怕是凤毛麟角吧。

等等，凤毛麟角这个词，是不是用得不太恰当……吸毒不是什么光荣的事情。

很多事情都像毒瘾一样，带来的是毁灭，满足的也仅仅是一时的梦。

撒谎、逃课、作弊、欺骗、偷窃、酗酒、吸烟、乱性、吸毒，各种各样的堕落，没有一样是不毁人不倦的。

一时的堕落视情节轻重，在尚有可挽救的余地时，一定要尽早脱离。

堕落没有什么可以值得自满的。

想想刚上大学的我，虽然级别还够不上自我放逐，但也自认为堕落一族，如今想想，悔不当初。

我殷切祝愿所有堕落的人们，尽早脱离这种状态，就算［猜火车］的结局是个幻象，也总是人们最终想要的幸福。

堕落之中，永无此种美满。

世界最残忍的事莫过于拥有梦想，却要亲眼看到它被破灭，该片便是叙述的这样一件事。

该片由男主哈瑞为主线展开，以及对哈瑞母亲和他的女友玛丽安和朋友狄龙迷失在毒品中的悲剧。

片中大量使用深沉的色调来暗指人物的结局，偶尔用瞬间的红色来打破这种视觉，便是哈瑞母亲的头发和那件红裙。

当哈瑞母亲接到节目的通知后决定把头发染成红色，却被邻居不小心染成了橙色，这也暗示了她最后的结局。

在哈瑞的幻觉中玛丽安有一件和母亲一样的红裙，母亲曾穿这这件红裙参加儿子的高中毕业典礼因此具有特殊意义，她希望能穿这这条裙子参加电视节目，可惜由于身材变形不得不开始减肥，这是使她最终毁灭的主要原因。

红色开始在影片中本赋予了梦想，最终却象征着破灭。

开始十分醒目的红发到了最后渐渐变成了开始染错了的橙色，这于开头和片中的灰暗布景形成对比。

同时，配乐节奏加快，画面快速切换显得剧情十分紧张。

影片按着季节顺序进行，没有春天，直接开始于夏季结局在冬季，人物同时经历了看到梦想--实现过程--希望破碎的过程。

在这个过程中产生了一个问题：梦想的起源在哪里，走向绝望的原因是什么？

第一个问题我认为他们的梦想起源于感情，母子之爱，所以母亲想去电视节目表达对哈瑞爱和祝福；情侣之爱，哈瑞希望玛利安拥有自己的服装店；朋友之情，哈瑞和他的黑人朋友通过毒品交易赚钱。

而第二个问题我认为主要原因是他们都缺乏毅力，他们渴望通过便捷的渠道获得成功，吃有副作用的减肥药，贩毒赚钱，性交易换取毒品，他们坚持梦想，却因不切实际的方法走向毁灭。

值得强调的是，在影片结尾四位人物都以相同的姿势躺在不同的床上，依旧沉迷在梦境中，陷入绝望，旁观者在一边哭泣。

作为一部反思电影，导演并没有只对梦想作了简单的反映，结合表现手法让它使噩梦变成了现实，现实又以令人不安的方式变成噩梦。

——一部献给梦想的安魂曲

想不到有天我会在Netflix上看到当年的十大禁片之一《迷上瘾》（Requiem of dream，梦之安魂曲）。

这部电影完全可以作为禁毒宣传片给青少年看。

不知为何上了禁片名单。

和这部电影相比，另外九部禁片充满了暴力，色情和血腥恶心的场面（但二十年前我都看了）。

澳洲没有勒戒制度，不但没有勒戒制像我州（维多利亚)墨尔本还在交通方便的Richmond修了吸毒中心，让吸毒者可以在宽敞明亮的吸毒中心，放心的，安全的享用自己买的毒品（进门时检查一下不要过量，过量会吸死），虽然我看过这个吸毒中心建立时大量的争议，但我不理解这种安排，因为简直像是变相鼓励吸毒了。

政府给出的原因是：你总不想看到吸毒者倒在大街上或者你家门口吧，所以我们建立了这个中心。

我当然不想看到吸毒者倒在街上死去，但这么做是不是本末倒置呢？

有次和一个朋友就这件事争的面红耳赤，朋友认为吸毒是一个人的自由选择，吸死拉倒，人民有吸死的自由。

这样的争论不会有结果，因为在我看来，吸毒的人是没有“自由意志”的。

更谈不上所谓的“自由选择”，这是最悲哀的事，沾染之后其实是被毒品控制的人生，而和自由意志一点关系也没有了。

如果说选择开始吸毒是“自由意志”，尚可争论一下，一个人懵懂未明毒瘾之害时做出的选择，而为这选择所付的代价未免太大。

老实说，如果医学足够发达可以用《发条橙》里那种切除某部分脑部记忆的方法帮人戒毒，也是伟大贡献。

只是现在还做不到。

我曾是个烟民，最多时一天抽两包，后来到香港因为烟贵，抽烟太不方便戒了，到澳洲烟更是贵上天际，更加抽不起了，但我戒烟了吗？

我不觉得，我曾多次梦见抽烟，而且每当我到烟草便宜的地方（例如中国，日本）都会继续抽烟。

我的意志可以帮助我考十几次PTE直到考出满分，但帮不了我戒烟，遑论硬性毒品。

虽然这是我的个人之见。

但我从没听说过戒毒成功的案例，少量的“成功”是因为到一个再也接触不到毒品的环境，远离了诱惑。

《迷上瘾》比较有意思的是把电视也比作毒品，想想的确如此，毒品是什么呢？

是那些可以填补你灵魂空白的东西，人的精神获得愉悦并不是容易的事，但毒品和电视（如今是网络）都可以在短时间里让你飘飘欲仙获得巨大愉悦或者刺激，而且不需要付出任何努力，躺平就可以了。

哈利的妈妈老年丧偶，孩子也搬出去住并且不靠谱，她只有坐在电视前打发每天的时光，电视台邀请她上电视的电话成了她活着的最大目标，因此不惜服药减肥使自己回到年轻时的身材，穿上她珍爱的红裙。

最后她因为服药过量而精神失常，一次次看到自己上了电视，讲出调皮幽默又得体大方的笑话。

感谢自己死去的老公，感谢自己体贴的儿子。

这是她生命的幻象，灵魂上等待填补的黑洞。

电视这个毒品给了她这一切。

哈利不光吸毒，甚至幻想着可以通过贩毒发财，赚上一笔去实现自己和女友的事业，去孝敬多年失望的妈妈。

他的搭档亦如是，众所周知这是一条不归路，最后哈利注射毒品太多而导致胳膊坏死截肢，他的搭档锒铛入狱，女友则沦落到为了毒品出卖肉体。

影片最后的镜头，哈利的母亲，哈利，哈利的搭档，哈利的女友，每个“迷上瘾”的人，在不同的地方身体蜷缩起来，像重回到母体中一样。

如果人生可以重来，他们还会这么选择吗？

这部电影的配乐和剪辑独具一格，尤其是女主竟是哈佛才女詹妮弗康纳利出演。

我看着面熟但没认出来，这是对一个演员演技的最高赞美。

6/24/2011那是每天醒来的理由。

《梦之安魂曲》。

看完我才知道再过两天就是禁毒日了。。

纯属巧合。

也可以说是缘分。

吸毒有多可怕，我们在戒毒所外面的宣传栏里面已经见过了。

本片也基本说的是这些：吸毒会对你的身体有很大的摧残，会让你产生幻觉，摧毁你的神经系统。

对于女性，更是可怕（现在看来对男性也很可怕！

）。

毒瘾来了又买不起毒品的会拿身体去换。

毒品不是罪恶最初的起源，但是是最接近其起源的。

是罪恶起源的极端化表现形式——永远满足不了的，极易躁动的欲望。

本片不是讲欲望的，前面那句是我个人的想法。

虽然片子里桥段比较老（可能老美没有组织看过禁毒宣传片），片子的结构也是很直白的悲剧结构——把美好的东西一步步撕碎给你看。

有些东西渲染得有些俗套了，比如瘾君子最后想起妈妈的怀抱，比如禁毒部门烂之又烂的态度等。。

但是手法实在有够前卫。

在同个场景分银幕对人物及其动作特写（《建党伟业》里面也有。

但是单调得只是拍脸和后脑勺。

没有任何效果。。

），大量插入的用静态物品蒙太奇和极夸张的音效表现的吸毒场景，偷拍式的机位，处理得如同鬼片一般的吸毒后的幻境，高潮部分MTV式的剪切，还有人物设定上的极端丑恶化等等。。。

一个字——炫！

镜头上的炫技容易被人骂做浮夸。

但是本片的配乐是个亮点。

那段音乐大家绝对听过，但是我才知道出处是这里。

片子大部分时间是几个配乐循环播放，犹如绝望和对绝望的偶尔抗争。

配乐稳住了炫技的镜头语言，片子的气氛就很恰到好处了。

本片讲了四个瘾君子的故事。

三个是年轻人：哈罗德、玛丽、泰隆。

影片没有说他们吸毒的缘由，不过大致也想得出，无非是年轻人追求刺激。

又或者之所以不挑明是因为年轻人吸毒的原因实际上勾不起人的同情——因为他们轻狂，因为他们无知。

人们很容易就把罪过归到他们自身的道德品质上。

把这段剧情省下来去表现另一个瘾君子的故事是本片最大的成功之处——一个中年妇女也吸毒了。

她吸毒的缘由看上去要比那三个年轻人的要复杂而令人惋惜得多，而实际上她的原因包含了年轻人的原因。

哈罗德的母亲萨拉是个寡妇，孤身一人的她每天只与一个讲减肥的现场秀节目相伴。

突然她接到了这个节目的邀请，能够成为他们某期节目的主角。

为了能在节目上穿上她最爱的红礼服，她开始减肥。

为了加快效果，她开始吃一种速效药。

儿子回家发现这种药其实是种毒品，但是他劝不动自己的母亲，只能黯然离去。

萨拉越吃越觉得效力不够，开始加大剂量，后来发展到不吃便产生冰箱要吃掉自己的幻觉。

被幻觉折磨的她跑到节目组询问自己什么时候可以上电视，但已然吸毒成了一个疯子样的她被警察带到康复院里，最后真的成了一个疯子。

为什么她要吸毒？

乍一看好像是个意外，是被无良的减肥医生害的。

她为什么要减肥？

因为她已然把去参加那个节目作为她人生的唯一目标了。

丈夫早早逝去，儿子在败光她的家产。

孤独的她实际上在减肥前很爱吃，这其实也是种瘾。

所以她减肥没有办法通过正常的节食来实现。

她不吃药之前也在产生幻觉，汉堡饼干什么的都以巨兽形态砸向她。

所以她吸毒是一种必然，只是这个毒不太一样而已。

在萨拉身上体现的，是瘾的可怕。

不管什么形式的东西，在你没有寄托的时候都会成为你排解烦恼或者找寻人生价值的瘾。

萨拉的人生够悲剧了，加上周围人对她的漠视让她觉得只有上节目才能得到至少邻居的重视。

社会成员间互相的孤立让再多的教育再强的内心也无济于事。

片子很聪明地分成了两部分。

一部分是通过年轻人表现吸毒在人肉体上的危害。

片中年轻人吸完毒后都是坐在那里傻笑，他们的内心我们看不到，但他们没有毒品时抓狂的状态，人性中赤裸裸的欲望让人觉得是在看几个魔鬼在绝望。

哈罗德腐烂掉的左手，泰隆眩晕时呕出的黄沫，玛丽被人践踏的在衣冠楚楚的野兽面前被暴视的肉体，影片最后那段MTV式的悲剧场面我实在是看得难受。

另一部分就是通过萨拉来表现毒品的深层次即瘾对人内心的伤害。

两者互相独立又互相联系，最终构成这部结构严密手法新奇的高质量作品。。。。

连片尾字幕（没有用音乐。

用的是很压抑的街头录音）和官网都十分之炫！

～

不曾让你遗忘的不应只有光明，黑暗作为光明的对立面，永远存在。

电影里的阴影因为真实而吸引人，心碎之后，我们在画面外追寻着所谓的真实，然后审视周围。

罗曼.波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

我想如果有十个不同主题去表现生命的话，《梦之安魂曲》肯定可以从某一个角度来针刺着你不能沉沦。

这同样是一部看过后却觉得说不出东西的片子，尤其是强迫着你说些什么东西——知它有千般好，但是无处予说。

压抑、消沉、绝望、伤感、无奈……，众多名词都是《梦之安魂曲》影片的注脚。

英文名字是《Requiem for a Dream》，它还有其他一些乱七八糟的译名，类似《迷上瘾》、《梦的挽歌》等等。

也许你不曾留意过，但是曾在一个无知却被反复转载的十大禁片帖子上面见过它，你甚至会以为这里面真有什么为世俗或者大众所不能容忍的情节画面，报着一种猎奇心理去苦求过。

当然，我会说：你错了。

这样的猎奇行为侮辱了一部伟大而杰出的电影。

不得不指出，其实《梦之安魂曲》才是一部被人遗忘的片子，太过出色加上题材阴暗，导致它被遗忘。

细心留意后，某一天也许会发现，它原来也列在IMDB里面，而且排名还可以正视。

它有着演员出色的发挥，有着导演凌厉的剪辑，高速切换的画面，有着神乎其技的蒙太奇，有着扣人心扉的音乐，还有一个值得现代人反思许久的沉重主题。

给影片纠不足的话。

我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望。

表现诸如毒品、暴力、卖淫之类的主题并不是不能苟活于世，而是从哪个角度去表现，也许你会说黑帮片的不是很受欢迎吗？

不错，黑帮是受欢迎，但是，表现的形式也有多种多样。

正面去展现黑帮不加美化，恐怕没有几个人愿意去看现实中血肉模糊的争斗，又或者是枪林弹雨的追杀。

《梦之安魂曲》正面去描述了人在毒品药物面前的无力挣扎，却是种匠心独到。

大量的心理活动刻画，时而激烈急促，时而平缓流动，因为这个美好追求的主题本身就是虚幻，主人公所追求的梦想不过一种虚幻。

梦想固然是用来实现，有一类则需要被粉碎。

当灵魂与躯体被毒品药品所分离，那时候，灵魂已不再属于你自己所能控制。

再一点不足是凌厉得有点过火的画面剪辑、快速切换，让人承受不住，尤其是面对着杰瑞德.莱托那张苍老痛苦的脸庞，几次想切掉，因为这像是在受罪，主人公在痛苦，我们也在受罪。

而且电视节目的助兴催促声也实在令人紧张万分，这种痛苦不仅仅是看着一年老的母亲在受罪，也是为之不忍的剧创。

黑色基调下的主题，看着四个主人公一次次的吸毒、吞食药物，无以复加，一步步走向绝望。

如果说像《杀诫》《黑暗中的舞者》结局给我们的是戛然而止的疼痛，绞刑剥夺了在生的权利。

那么《梦之安魂曲》最后一二十分钟痛苦的持续加剧与走向绝望，是其他影片所无法比拟的。

如果说眼花缭乱的剪辑不曾让你震撼，瞳孔的收缩放大也不足以让你新奇，而依赖毒品药物的感觉又离你似乎太远，煎熬中的疼痛你觉得不真实。

那么且让你看其生命突然消逝，纵然残酷，也许可以击倒你，但更多是刹那的震惊。

生命的慢慢枯萎凋零，是一种考验人内心与耐性的折磨。

我们很不情愿在《梦之安魂曲》看到了后者，消沉得欲罢不能。

这也许就是日本豚鼠系列实验短片为什么要选择慢慢折磨一个人致死，而不愿意像恐怖分子一样以切人头为乐。

这是要考验人的承受能力，不可否认以上所提及的是一种变态行为。

当然，在《梦之安魂曲》身上，我并不认为它是为了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。

记得第一次看片子立刻被开头的《Summer Overture》音乐所迷住，一开始仿佛死神推开了大门。

一幕幕的画面里，哈利和泰伦推着电视机，和那些休憩中的老妇人们摆摆手说了声：Hi。

夕阳余辉下，两个年轻人走在宽阔的街道上，音乐声像脚步一样，从轻快到沉重，渐渐加急…。

当然，整张原声都做得非常出色，其他曲目也融入了众多音乐元素(参见导演前作)，但是对这首开篇曲情有独钟。

这个故事包括原声里，有Summer、Fall、Winter，由炎热的夏季开始，却没有Spring，四季里缺一季节，这不仅仅是个圈套，也是个死亡的最后宿命。

2004.12

外在美好是说电影的画面，音乐，演员的演技，故事的编写。

故事紧凑，紧密，简单明白。

莉莎意外的收到电话，说她获得了上电视的机会，而莉莎是个电视迷，对于年老而孤独的莉莎来说，上电视意味着可以对着屏幕前所有的人说出她对于逝去丈夫的怀念，也说起对于无所事事，只会拿自己的电视去当铺当掉的儿子的爱，这虽然是微小的却是她坚持活在这个不至于绝望但至少是冰冷寂静世界里最盛大的目的，这值得她穿上红色的连衣裙，金色的鞋子，像是年轻的自己站在大学毕业的儿子身边一样。

但是裙子的拉链再也上不去，镜子里的老人像一只滴满蜡的蜡烛，残缺的，火红的，不得不燃烧着，莉莎决定减肥。

莉莎吃得很少，戒掉最爱的巧克力，戒糖戒油。

银幕分成两半，另一边她的儿子夏利拥着漂亮的女朋友玛丽安在沸腾的音乐里吸入，接收，虔诚的感受海洛因。

画面是被分割的，时时这样，带有轻微病态的感觉，但是是美的，美到你几乎不愿去想下一分钟的事情，下一分钟来到时，莉莎已经被这样的饥饿推到了医生面前，她调高体重，面目冷淡的医生说，你偏重，吃我开的药吧。

四种颜色，早晨，中午，下午，晚上，莉莎可以吃cheese夹着面包，红色连衣裙则交给每日的四粒药丸。

画面在莉莎吃药时总是分一半给正在吸食白粉的夏利，夏利和他的黑人朋友找到了赚钱的渠道，买来整包的白粉拆分着卖，在赚进美金的同时自己也拥有了更多美好的幻觉。

夏利想，他应该送给她妈妈一点什么，既然他妈妈是个电视迷。

莉莎的身体变得难于安静了，她不停穿上或脱下衣服，不停取下或带上眼镜，当她见到不常回来的儿子时更是克制不了的拥抱了再拥抱，夏利说自己找到了好工作，莉莎眉开眼笑的确定自己有个好儿子，夏利说我帮你买了台电视，莉莎顷刻就把记忆中任何一次去当铺赎回电视的景象删除，她对着空气中或许存在的丈夫说夏利真是个最孝顺的孩子。

这些对话的间隙夏利听见磨牙声，他才发现他的妈妈嘴巴不能控制的上下移动，但是莉莎说的仅仅是她要上电视了，她就要可以和所有人说她的好丈夫和好儿子了，她要穿上她的红色裙子，但是她穿不上了，她要减肥，医生也极好的帮她开了药。

难道你连身体也不顾了，难道你要在去上节目之前死在这里？

夏利觉得这一切好笑又可气，他的妈妈吃上了兴奋剂。

可是你了解什么。

可是你怎么知道我为什么活着，我老了，孤单着，没有你爸，缺少你的探望，朋友怎么是可以麻烦的呢，我就一个人，卑微得很，但是我终于等到了这一天，我要上电视，也不要给我什么大奖，我只想让很多人很多人知道我有你和你爸爸，我就是为了这些在忍受活下去这件事。

夏利的理解或是体谅流在他回程的眼泪里，然而一切都无法逆转了。

母子两边的状态团结了画面，都不足够了，需要更多。

红色裙子的拉链渐渐向颈脖的方向走来了，莉莎却没有心情享受这份乐趣了，她出现幻觉，她自己加大了药量。

夏利的同伴在某次进货中遇见警察，若干人被枪击，他们失去了进货的渠道，他们之后得知在圣诞会有派发，但是价钱是现在的两倍，同时不零卖，他们没有钱了。

玛丽安终于带着对白色粉末满满当当的渴求以及对夏利的爱意滚进了另一个男人的怀里，那一次价值两千。

莉莎发现冰箱会动了，发出巨大的响声在深夜里，这个时候她会抓起一颗药填进恐惧的心里，电视上获大奖的人是她，每一次都是她，她穿着红色的裙子，和蔼可亲，笑容可掬的站在台上，只有冰箱在阻拦她的美梦，更甚至电视上的人都出现在了家里，那个年轻的自己和高大的男主持毫无顾忌的指出这个简易的家的不足，她无能的坐在沙发上申辩，她已经老了，她很孤单，不过没有人听就是了，大家围着她跳舞，年轻的小女孩，年轻的她自己，她们向她索要食物，她们嚷着要她喂她们，然后，冰箱分裂了，零部件像是粘稠的唾液一样吓跑了电视里来做客的人。

而夏利面临的始终是没有毒品的境地，圣诞节的那次发放中途又再次被警察发现，他们没有买到，玛丽安看见一无所获的夏利时凶狠的咒骂他，咒骂这个说自己是世界上最美的女人的男人，也不是没有办法，夏利把电话抄在了他们俩的合照背面，转身出了家门，这个号码的主人换取毒品的条件不是钱是女人，玛丽安拨通号码的同时捏着的是她自己的爱情。

只好这样了。

莉莎穿着已经有些宽松的裙子满街的奔跑，她见谁都说她就要上电视了，她最后还跑到了据说是给她电话的公司，不过只能是被保安架走。

她的儿子呢？

她的儿子顾不上她了，她的好儿子在通向去佛罗里达买毒品的长途中，手臂上的小红斑已经渐渐扩大到不忍触目的一大片腐烂，那是感染。

谁都顾不上谁了，玛丽安再一次跌进另外一个男人的怀里，用嘴，用私处换来生活下去的必需品。

片子进展到这里已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

莉莎在医院，被各种方式治疗，未果，采用电击，不短的时间里电影只有一个人声，你看得见么？

你听得见么？

可以开工了。

夏利与朋友在医院被抓，朋友服刑，夏利等待被截肢。

你看得见么？

你听得见么？

可以开工了。

玛丽安在星期天和夏利通了电话，她化了那么美的妆，可惜既不是为夏利准备的，夏利也看不见了，但是她还是对他说你今天回来好吗？

但是他还是对她说我今天就回去。

妆下有泪，伤口上或者也有，不过已经开工了，玛丽安再次来到那个男人家，里面有成群的男人，他们让她光着身子，他们使用假阳具和她背对背的肛交，他们把美金砸在她雪白的身体上。

莉莎躺在床上，她又看见了电视上的自己，没有冰箱的骚扰，她看见了她得到的大奖，主持人说是他的儿子，他那么优秀，已经订婚了，手臂更是无可厚非的完整拥抱着她。

夏利躺在床上，他看见穿着红色连衣裙的玛丽安，像年轻的母亲一般，背对着他站在远处，他喊她不应答，他退后的时候却从海边的木板掉进纽约的混乱和多彩。

夏利的朋友躺在床上，他想起他小时候对妈妈说他今后要成为大人物，而他妈妈只笑着要他做他永远的好儿子。

他渐渐把双腿蜷起，在与身体对毒品渴望的黝黑监狱里试图回到子宫。

玛丽安躺在床上，她手里有一大把的钱，地上是散落的设计图，对，她并不是一个什么都不会的漂亮女孩，她本来想开个时装店，她自己设计所有衣服，那也是夏利对她的承诺。

不过此刻，她心上的那件衣服都破了。

盛名之下其实难副的电影。

诚然剪辑、音乐和叙事节奏都极为出色，尤其是三者的相互解说，剪辑解说叙事，音乐解说剪辑，难解难分。

但仅仅是出色而已，或者说正因为这三者的出色，所罗织的技术麻花辫没有为最后剩下的贫瘠故事再留下余地：它是部属于技术的电影，为技术奉献了几乎一切。

阿罗诺夫斯基执导的《梦之安魂曲》，是折磨还是妥协？

波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

生命中的痛苦，往往来自于我们自身与精神世界的矛盾。

所谓迷恋，是对于自身的苦苦追求，满足自身欲望的法则。

然而任何事物都有度，在失去平衡前，注定毁灭。

而我们常常却背道而驰，企图满足自身的欲望，而摒弃精神世界的安慰。

就如做爱失去快感，手淫上升为清道夫的职责。

这样的电影，像《猜火车》、《发条橙》这样的类型，永远是最喜欢也是最害怕的电影类型。

我们会很容易沉寂于电影的娇柔，敏感和烦躁，反之，我们同样也会看到诸如毒品，卖淫等等我们不提及的阴暗。

这个城市，有的人在歌颂爱情，有的人期待面包，表象复杂，其内在却同样是为了满足。

而电影中每个人都怀有梦想，sara幻想着上全国最火爆的电视节目，病态迷恋着电视节目是她开始在获得可能上电视的机会后疯狂的沉迷于有依赖性的减肥药，实际上，这样的沉迷往往是最为平凡的，在影片后段，sara灰头土脸，神经错乱的跑到电视台，在一遍申述中曾这样大家大叫：i am the one！

Alone！

这样的纠结与不安定，成为这部电影我觉得最为成功的角色塑造。

其实，所谓的上电视，所谓的追求欲望，其目的只有一个。

就是sara对于爱的追求。

对于爱的渴望！

她爱她的家庭，爱她的儿子，那种脆弱的情感，联系的线路细而敏感，不容初任何差错。

有这样一句很恶俗的话，大约是这样说的：这世界上的快乐大多相似，而悲伤却不为相同。

其实在影片开始，导演还曾试图留有一点温情在，Harry搬走电视机，向过道晒太阳的老太太们问好这一画面定格成像。

包括Mary和Harry在躲避保安的那一段，甚至已经成为了一个经典。

影片前半段缓慢发展，节奏不紧不慢，到是不停的重复着几个由特意剪辑的几个符号化镜头来不停穿插，而我认为，循环往复得到的是情感的不断积淀，畸变的镜头画面，不成比例的构图，包括本身影片所带有的沉闷黑色基调。

事情完全在往糟糕的方向发展，追逐梦想却深陷泥沼,挣扎的过程却没办法抓住对方的手,当每个人都精疲力竭的时候，一切都已惨不忍睹.毒品药片是凶手，按"芳香之旅"的说法,是资本主义的香花毒草，但香花毒草只是一个表象与工具,真正的凶手是欲望,真正的掌控是宿命。

sara说:"孩子,这就是命啊!"其实，这样的说法不免唯心，但四个人的生活却完完全全是因为贪婪的欲望的产生。

没办法,都是人，当然，我们每个人都是如此.每个人的生命历程都是一个追逐的过程，所以，都没有错.之所以是这样的结局，因为有追逐就注定有成功与失败，在这里我们看到了后者。

影片采用分线叙事的步骤，一条分线是Harry和他的朋友们，别一条则是Harry的母亲。

情节设置得干净利落。

而且，影像拍摄风格是本片最拿人的地方。

Harry三人买卖和吸食毒品的时候：他与女友接吻、和泰伦一起去做毒品交易再到收钱，这三个动作，镜头是以不断的变换和快速地重复来拍摄完成。

在吸毒的时候，人的瞳孔都因为那种腐骨的快感而变得扩张和涣散起来，放大的镜头来予以表现瘾君子的丑态。

这些画面都是很短促地一划而过，如同流星闪过夜空一般，一道美丽的光影弧线，属于那种短暂停留的影像。

老妇人sara是一个瘾君子，心瘾太重！

无形中过于依赖那些减肥药物。

但是绝对能够理解她为何近乎玩命地减肥：从她手中握着她与丈夫、儿子的全家福照片，从她怀旧的眼神，再注意到她痴情地望着当年风采迷人的自已，就知道这是她的一场梦。

她要去重温昔日美好又温馨的感觉。

只不过，代价太大了，当看到老妇人被送到精神病院用那种电击疗法，一次次受到电击，还带着牙套，（防止她咬舌伤到自尽吧）她痛苦又面容扭曲的表情，让人极为不安。

在影片的最后二十分钟，所有积累的怨念纷纷爆发，堕落，欲望，挣扎，痛苦，一切不美好的纷纷上演。

包括本片的原音配乐，我觉得极为出彩。

本片配乐由Kronos Quartet演奏，异常出色地烘托出阴郁绝望的气氛。

它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，包括配合剪辑，都超级棒。

在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，小提琴的奏鸣重叠再重叠，不断迭加着痛苦和焦虑的意欲，以至趋向于窒息，一股绝望的气息油然而生。

而真的会有绝望感向你袭来。

其实一直都很喜欢有撕裂感和变态倾向的电影，当然，我指的不是CULT片，而是喜欢刺骨的真实。

片子进展到最后已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

很久都没有看过如此精彩的电影了，尽管精彩这个词不够表达我的心情。

镜头感，音乐，音效，人物表演都让我心跳加速。

很后悔为什么直到08我才看到如此绝妙的电影，导演将幻觉，视觉，心理全部通过镜头语言来具象化，非常锻炼心理承受，观者望谨慎。

一般来说，个人是不喜欢连续看同一电影数遍的，因为那样会消减影片的趣味，可是我居然连续看了这片3遍，每次都分泌了肾上腺...影片一直平行交叉于Mrs Goldfarb和儿子Harry两条线。

毫无疑问的是，两边都是处于社会边缘。

一边是孤寂和缺乏社会认知感的垂垂老人；一边是没有理想，心理空虚混乱的儿子，包括Harry的恋人和朋友。

Mrs Goldfarb独自生活，每天都充斥着垃圾电视秀，高脂肪高热量食物以及枯燥无聊、豪无乐趣可言的各类垃圾符号。

由于强烈需要社会认知，Mrs Goldfarb沉迷于低俗的TV SHOW，为此减肥，并且最终沉入药物依赖而一发不可收拾。

镜头不断的快速切换，开关、电视、冰箱、垃圾食品，具体地勾勒了被垃圾文化毒害的无助老年人。

Harry、Marion，和所有年轻人一样，强烈而纯粹的爱着，但是两人低语时的分离式镜头，以及两次出现在Harry眼前，都无可触及的红衣Marion，让人觉得这样的爱充满了错位和虚幻感。

毒品无情的嘲笑了对美好爱情充满憧憬的两人。

白面、钱、针管、注射、瞳孔，不断穿插的快速剪辑，配合着笑声、收银机声、呻吟声、吸入声等音效不断刺激着我们的神经。

当然，同样的手法也利用在了Mrs Goldfarb开电视、开邮箱、吃药等等上面。

电影将垃圾文化、药品滥用等与毒品展开平行对称的叙述。

一系列快镜以及对人物正面的跟随镜头，也不停歇的展示着人物异化。

且慢慢的开始了将人物内心抽象感应逐渐具体化的过程，配合着完美的背景乐，带领我们进入最后的高潮。

反复的切换于几人的痛苦表现，直接且毫无遮掩之意，让我痛并快感着...他们就是社会边缘的人,他们被社会边缘的丛林法则追猎,稍有精神薄弱者即被此法则带走,从精神甚至肉体上消灭。

导演毫不客气的抽着现代人的耳光。

至少抽了我的耳光，想贱贱地问一下，您下次啥时候再来抽？

《梦之安魂曲》影评——前24分钟，大厦将倾。

影片开头，电视机里出现一档早古风格的节目，主持人在屏幕里说着“别吃红肉，别再吃糖……”各种各样的生活圣经，偶有现场幸运观众上台，接受台下不幸运观众的顶礼膜拜。

男主想把电视机换成毒资。

“你知道我们几个小时内就能把它要回来。

”“如果有，那也没关系。

”这能看出来他母亲对她儿子的“事业”是默许的，同时也对儿子溺爱，一个人躲在门后自我安慰“如果有，那也没关系。

”表明他已经对自己孤独的生活不再抗争，这也说清了她为什么对那个上电视的机会那么渴求。

进入“summer”一切还是快乐无害的阶段。

男主和他的兄弟卖了电视机，就开始享受在电影里5:47到5:54那艺术般的七秒钟。

开袋、细胞、火机、沸腾、注射器、瞳孔、嘴唇、酒精、棉花、血管，最后以放大的瞳孔和放肆的笑声结束。

这种拍摄方式已经成为了几乎所有毒品电影的表现方式。

接下来是多个重要的镜头：在快餐店，二人初步想出了赚钱的计划。

从之后能看出来，男主和他的哥们都想为了自己的未来赚上一笔，尤其是黑人哥们，他一直想实现他对他母亲的承诺。

这时警察坐在旁边，男主去戏弄警察。

这份幻想真实地表现了出来。

可能是毒品的作用，也可能是他们即将开始的生活的缩影。

镜头转到男主和他的爱人，两个人一起干坏事，一起睡，一起聊今后的生机。

当镜头转到两人确定服装店的打算时，配乐突然诡异。

你们是否也有这种感受：两个人最美好的时候仅仅停留在作为相互的玩伴，即使是很简单的玩伴，打打字，听着相互推荐的音乐那么简单，但一旦为了今后考虑，仅仅是一个念头也代表了你冲破了那堵墙，你就拉着你的那个人的手一起走进了泥潭。

男主和女友确定了开服装店的计划，配乐也就开始诡异了。

这个躺在一起的镜头合成特别好。

显得两个人心离得特别近。

镜头转到男主母亲拿起了上电视的电话，从母亲拿出的照片推测他多金的父亲老牛吃嫩草，从他多金的父亲花白的头发和浮肿的脸能看出他父亲大约是正常死亡。

他母亲可能是个傍大款的人，这种人爱美，你们懂吧。

为了重温过去，为了享受邻居带给她的虚荣，更为了孤独的生活能过去，坚持不了食物减肥的她决定去药物减肥。

其中有个场景她翻开减肥书，平静健康的减肥书，突然闪出的no显得那么惊悚。

这不是文艺片，这是clut。

男主母亲被邻居簇拥着向信箱走去，去回复谎言，屏幕一片空白，至此，不同的人因为不同的缘故开始让毒品去影响自己的生活。

整个影片都是几个人的场景来回切换，就是想给我们展现完全不同又存在交汇的人生。

这篇报告的目的是想说并不是每个人的成瘾并不是全因为乐趣，可能更因为痛苦无助的生活。