烈探

任贤齐，反正挺喜欢的一个歌手和演员。

不过你拍动作片真的不太行。

故事的情节真的很强行，好强那种，所以不知道你真怎么拍下下去?编辑都不带脑子的吗？

为啥要抱着儿子被别人来一棍？

还有明明是动作片怎么就拍成了失孤了？

每次1v很多人，最后就被打趴下了？

不合逻辑不合理啊，奇奇怪怪神神奇奇。

真的不要自己拍了和别人和合作拍吧。

找个好点的编剧不要再拍烂片了。

很久没有完整看完一部电影，工作忙，家务事多，一般都看电影解说，这次纯粹冲我喜欢的小贤来的，他实在是太拼了，看的我心惊肉跳为他心疼，情绪拿捏也好，不知道为什么我更喜欢他演反派，女主也很不错，后面大部分基本都素颜，值得表扬，但是剧情有些地方确实莫名其妙，比如一开始的，小介是怎么招惹到那群坏人的，有点没头没脑，还有在树林里，两人滚下去，坏人居然不补刀，女主给男主喝了迷药，怎么就坐大巴去了，胖坏人不杀男主，非要打一顿最后把自己弄死，女主什么都能听到遇到，特异功能了，小介躺床上要被开膛破肚的时候，女主一石头打翻外面的老头，进去背了孩子就跑，很奇怪，先前那两个医生平白无故人间蒸发了，最后，小介被老头抱走，也就是几分钟的事，男女主居然不追了，坐地上哭，警察也不追了，这些地方确实莫名其妙，但是冲小贤的拼劲和女主的素颜，还是要给四颗星。

其他不合理的地方就不高兴一一赘述了。

单说森林里的那场。

1、一个女的和小孩下车了，司机下去追了，车上的女的都没有求生欲吗？

不知道逃跑？

2、反派就这么紧缺，就一个司机，后座连个看着的人也没有？

3、车上丢了一女人一小孩，反派打赢了，小孩抱走了，女人不抱走了？

关键不是说抱不走了，三个反派大摇大摆走的，反派就不能有点智商？

本来想给任贤齐多一星的，但是真的跟刘青云的神探大战都比不上，只能一星了

故事的套路，相当的俗套。

只有到了故事的结尾，任贤齐的小孩的结局，略微有点意外。

其他的相当敷衍。

任贤齐作为卧底探员，在开场上演一场榴莲大战，成功解救了人质。

回家以后，一门心思的想升职，这妥妥的没格局的调性。

但，关键问题是，整个故事里头，任贤齐究竟是正式工还是临时工，完全没交待清楚。

一会儿要升职，一会儿要转正。

一个临时工提升职，好像有点搞笑。

身为上司，李子雄说的可是“转正”，这个根本性问题，临时工可能拎不清，但上司应该不会错。

不管是升职，还是转正，任贤齐的目的很明确，从现在开始，我要回家陪儿子。

这逻辑……在孩子最需要陪伴的时候，这货跑去卧底，把脑袋别裤腰带上玩命，然后大义凛然的说回来陪孩子，谁信啊？

接下来，是校园霸凌事件。

别说，故事虽然烂，但致敬的地方还很多，不仅有校园霸凌，还有人贩，人体器官贩卖，该有的啥都有。

不出意外，孩子在学校被霸凌了。

任贤齐很生气，然后找对方老大单挑。

意外的是，不仅挑出了一毒窝，还挑出了背后人贩大老板。

当李子雄煞有其事的向任贤齐透露消息时，一瞬间，以为李子雄又要重操旧业，然而，故事连这点都懒得反转了。

这次，李子雄是个真正的好人，只是在程序中浪费了太多时间，好让任贤齐一路开挂。

作为一个已经没有妻子的任贤齐，在故事中，怎么可能没有一个女主角呢。

故事中的女主，经历过风尘，也卖过惨，也背叛过任贤齐，但最终终究会陪在任贤齐身边，一点都不会意外。

大环境的影响，非常严重。

太多的明星，大概是迫于生计，频频出现在各类网大，悲哀。

东南亚某国华人干探张荼(任贤齐 饰),为救落入人贩之手的儿子小介,不惜孤身奔赴千里之外的他国,和亦敌亦友的钦貌苏(陈瑶 饰)一起捣毁一个庞大的国际人贩集团的故事。

《烈探》的故事俗套，但节奏还是较为紧凑，看起来不会太沉闷，而看点是动作戏，动作导演是谷垣健治，拍出了狠劲每份工作都不容易，可风险有高有低。

警察，尤其和毒贩，人贩打交道的，不仅自身危险，他们的家人也随时有危险

再战江湖与失孤合体，这样的烈探你会看吗？

这部任贤齐的新电影毫无意外会被低评，尽管五十多岁的他还在为其各种卖力打斗，敬业精神和表演状态可圈可点。

从开局救人质、抓欺负儿子的坏人、救儿子闯转运中心、打Boss通关，四场戏拳拳到肉并不算差，真正差的是故事。

电影就像是一部大融合，把很多元素拼在了一起。

任贤齐既是值得敬佩的卧底警察，同时也是一位单亲父亲，能让他与跨国器官贩卖组织联系到一起，那肯定是孩子出事了。

是不是感觉这内容有点熟悉？

古天乐曾演过这样一位父亲，为了寻找被害死的女儿，一个人来到泰国对抗邪恶力量。

陈小春的再战江湖和安志杰的盲战，也有异曲同工之妙，只是女儿很幸运没有死。

任贤齐是因为儿子小介被酒吧老板达拉的几个小弟欺负，这事自然不能善罢甘休，于是直捣黄龙直接打残了这群小喽啰。

为了更好的照顾小介，他甚至决定放弃升职的机会，只为可以长期陪伴，可还是没有保护好小介。

达拉的父亲喻亢是贩卖人口组织的头目，警方通缉多年没抓到人。

这一次，警方从达拉的车上搜出二十公斤毒品，这分量都够枪毙五分钟了，喻亢居然还想要无罪释放，唯一办法只能从任贤齐的儿子下手。

喻亢这个名字可能很多人不太熟悉，他是著名动作导演兼演员，基本上很多甄子丹的作品里都有他的身影。

这一次他演的Boss属于做事谨慎，风格暴力的那种，他的手下不仅绑架了任贤齐的儿子运往边境，还把将要遣返的陪酒女给顺走了，这大把钞票砸下去，边境一路畅通无阻。

相反，李子雄带队想要入境调查却被阻止，唯有任贤齐以游客身份入境。

陪酒女之一的陈瑶好心救走了小介，可又怎么逃得了呢，任贤齐虽然及时赶到，双拳难敌四手也被打下山坡。

好在没有演什么失忆的戏份，不然就是在俗套中被双倍暴击了。

只是三个手下都没选择对主角补刀，这是在等任贤齐满血满魔开光环啊，妥妥作死的节奏。

陈瑶是个能提供线索的NPC，她陪着任贤齐一路追寻，还找到了转运中心，可惜差了一步，没有截到人。

如果不是反派又脑抽回来想杀任贤齐，估计等他们俩找到喻亢，小介早就做完器官移植了。

任贤齐找到老巢时，面对的居然是一群手持短刀木棍的混混，这可是跨国器官走私集团啊，都没有把枪的么。

陈瑶能把小介从医疗室背出来也挺如入无人之境的，这么一个重要的手术，不说重兵把守吧，保证不会有意外发生才合理。

任贤齐都打到这个份上了，居然还有个小转折，小介被喻亢的助手抢走转卖了，三年下落不明。

没有想到最后这几分钟里，故事转接变成了失孤，这种设计安排真的大可不必，因为根本打动不了观众，时间太短创造不出什么好的记忆点。

特别是还要有个完美结局，任贤齐是在田地里发现了长大的小介。

小介一路被卖，就算卖家知道是警察的孩子不想惹事上身，也不至于卖去种地吧。

而且以小介的智商，他三年来没有逃走，也没有成功报警，不像一个被拐卖的孩子会有的状态，毕竟他已经记事了。

故事如果走悲情路线的话，小介死亡，陈瑶救的过程中死亡，任贤齐心灰意冷与喻亢同归于尽，也不是不能接受。

完美结局的话，任贤齐打赢喻亢成功救出小介，然后升官发财，皆大欢喜。

还是心疼心疼小齐哥吧，最后这段弱爆了的文戏，可以掐了不拍，时长没差多少。

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

任贤齐年纪大了 反而更硬派了， 陈瑶的无心法师让人印象深刻，但这几年怎么平静了？

来豆瓣很久了，这是我第一个长评论，主要还是恨铁不成钢，就差一口气。

唉！

一、只给两星：一星鼓励任贤齐，起码比衬托任达华演技的上一部黑社会卧底片子好太多一星给部分打戏+国语配音还算自然+上司不是黑警+儿子还是找到了(狗血少了点)二、成也打戏，败也打戏：这部戏任贤齐非常拼命，看得出来，这个年纪非武打出身，做这么多连续的群殴戏，化妆、动作都下了苦功夫练，所以可以喷这个剧看得不爽，不能不说任贤齐不努力。

那除了剧情糊弄小孩糊弄不下去(其实也不能说糊弄小孩也过不去，总比国产剧为了照顾小鲜肉打戏不过关动不动一掌全屏秒，全场到处飞还是要相对能接受点，我表达的是时代变了，观众被各种剧本虐心太多，希望剧本不要那么多刻意性太强，观众需要的爽不再是虐，而是“你杀我狗，我杀你全家那种直接了当的快感”怎么描述呢，套路太low，一开头我都看演员都这么拼命了(单说一场酒吧打戏就拍碎那么多假酒瓶，你们知道假的砸头上也很疼的吧)，结果你给我看了个什么鬼剧情以下也不只是针对这个剧了，喷在这主要是希望它可以更好1、警察一定是洗地的，只有主角能打，其他人还不如女人小拳拳我觉得这两年国内还是很推崇表达警察不容易的，不能为了套路永远黑警察说效率低，支援慢，如果警察都是lol和王者荣耀的队友，那还怎么玩呢？

你就不能搞点弘扬警察卧底紧密配合的？

太不意外了，但上司居然不是黑警，确实意外，当然你们可以说这tm又不是我国警察，写那么智商在线，支援快干什么2、打架虽然不一定空手，但正派一定不怎么捡武器，就算有，也是随手捡垃圾武器pk。

(这部戏打戏其实很突破了，酒瓶、树枝、花瓶碎屑、大锤子、刀鞘，武器算多了...)但就是你这么努力了，没把爽点搞出来。

我们可以接受你上来就要打10个，但要打的出爽点，不是小孩看着也知道对手在演戏，你在装逼，观众喜欢英雄装逼，但不能太遗憾。

搞了那么多打戏，啥都拼上了，但就是缝合怪，既没有暴力美学，也没有东方武侠，也没有少林功夫，警察搏击，擒拿，反正就是我牛逼，我能打，我...能空手打十个，我还抗揍。

什么？

.你问我为什么这么强？

我也不知道，那既然都不在乎了，能不能再强点...多弄死几个反派，反正不在自己国境内...3、反派明明能杀你，就是不干(最最常见的套路，说白了，就是主角脱困设计不合理) 明明人家把你打晕了，就是不杀你...两三次，就不细说了最恶心的是，都海外拍戏了，儿子都被人搞去移植心脏了，还是一个人不杀，就只把锋哥干了，看的出来是不同武指编的，锋哥也确实把主角揍的挺狠，但你都捅死他了，为啥不舔包呢？

捡把刀影响下一场武指老师发挥了？

女主嘛，无敌金身挺多，反正就是干不死，也弄不残...也不见装备护甲，反正绷带搞两下就能扛着150多斤的负重步行14公里，真·女武神...可以宽慰的是，本事不大，勇气可嘉，智商不够，但动机完整，起码救小介动机完整4、你说你都设定到外国了，编个牛逼点的反派不行？

一个贩毒+卖人的组织，能打的人少也就算了，tmd杂兵也少，杀人还犹豫，一把枪都木有就不合理了，不是不能看，是不爽，你哪怕给两个镜头，抓了个小弟，让小弟卧底把人家所有反派枪栓给先弄坏了...也能扯过去5、什么叫打的真，除了拳拳到肉，还需要构筑自己的逻辑设定不是说打戏不能放飞自我，《功夫》《卧虎藏龙》假不假，一跳就飞，但为何可以看？

因为你得假出一个宇宙设定，那可以 《疾速追杀》那么假，为什么好看？

因为如果靠打戏为优势，那么就极大的放大优势即可，动机假，战斗力假，但射击、格斗、招式、战损每样还不忘物理逻辑，分镜给力、长镜头用心，一切为了打得“合理”，这个合理不是说一定不能有超人，我们都知道观众喜欢超人，就好比打个游戏，观众喜欢看得一定是一命通关，操作极限，神判断，蛇皮走位，你开个无限回血，体力无限，可以了，但你很多剧动不动穿墙、无敌、平地起飞，全屏秒杀，这个能看吗？

玩游戏可以说你充钱，你是大佬，但不能开着挂还叫观众陪你装的好像有那么回事一样。

《杀破狼》为什么经典？

其实一个人哪有那样的体力，但杀破狼除了无限血和体力之外，不管是反派还是甄子丹在抢武器、招式、环境破坏上都符合当场的逻辑，也不用那么合理，起码没子弹了所以肉搏，因为抗打所以选择了擒拿风格打斗，另一个就是动机设计也有代入感，双方有怒气，但智商合理，像现在这些套路片，一抓小孩就知道小孩要咬人、要哭，一碰女人就知道女人要被击倒，一看任贤齐就要发怒砸东西(还砸两次)，就在智商设计上侮辱观众(一个能卧底8个月最后救人质才被发现的警察，会做出动不动单挑全场这种脑残举动？

)最烦的剧情是什么，观众怒气上来了，氛围营造好了，反派开了个无敌跑了，这叫虐，不叫爽，爽点设计肯定是情绪到了，该弄你就弄你。

其实还有吴京的《狼牙》，李连杰的《黄飞鸿》都在不合理中有自己的风格，所以也好看，打要打爽，剧本弱就要让其他东西撑起来，小孩子也知道佛山无影脚不切实际，但爽啊，打的反派满地找牙，装逼姿势要帅不是。

《龙虎门》也假，降龙十八掌怎么不出龙，但电光毒龙钻和金钟罩就有光效？

但打的爽啊，最后一套降龙嚣张帅气啊。

剧情也被人喷了很久，但经典还是经典。

(这点本片打戏设计上已经有了突破，但很明显不是同一个武指完成，因为很多地方老套路太多。

)一不小心喷了很多，还是那句话，因为希望一部剧好起来，所以觉得很遗憾，那么多卖命的镜头下，没有一丝一毫的回忆留给观众。

我估计会有人喷我(tmd看个这破片子你还引用那么多好片子，它们值得对比吗？

)唉，我打字到这里，想想觉得也是...要不还是给个五星？

骗一个是一个...

『烈探』作为一部网络大电影，现阶段还是肉眼可见的低成本制作，也是近几年这类警匪题材网大熟悉的套路，请一两位港星主演，再配几位香港金牌绿叶演员，然后一堆元素大拼盘，再凑一堆动作戏就over了，剧情零散断续是惯例，此作主要还是看一个任贤齐，别无其他。

【5分】

『烈探』作为一部网络大电影，现阶段还是肉眼可见的低成本制作，也是近几年这类警匪题材网大熟悉的套路，请一两位港星主演，再配几位香港金牌绿叶演员，然后一堆元素大拼盘，再凑一堆动作戏就over了，剧情零散断续是惯例，此作主要还是看一个任贤齐，别无其他。

【5分】

作者|顾 韩编辑|李春晖香港回归25周年，导演罗启锐、作家倪匡相继逝世……进入7月以来，不断有事件勾动人们脑海中关于港片的回忆。

港片的黄金时代，当得起一句群星闪耀，佳作频出。

而在所有类型之中，又属动作片最为突出。

不仅制造出成龙、李连杰这样的国际级功夫巨星，更在摄制技法上独树一帜，向全球电影工业输出过经验与人才。

进入21世纪，虽港片略有式微，但动作片仍是港片续航最久的类型，尤其是多次成为内地影市的暑期档黑马——2018年的《无双》、2019年的《扫毒2》，以及2021年的《怒火·重案》。

这个暑期档也不例外。

既有韦家辉、刘青云再搭档，未映先热的《神探大战》，又有一部金像奖级班底的新片《烈探》网络首发，登陆优酷“超级首映”独播。

影片片如其名，风格暴烈，令人梦回港式打戏的黄金时代。

港片靠什么打得好看？

在群众对新武侠剧打戏牢骚满腹的今天，解决这个问题显得格外迫切。

而许多人关心的港式动作片传承问题，在《烈探》中或许也可以找到一些答案。

港味从何而来《烈探》是由唐人影视、优酷电影出品，香港新锐导演陈大利执导，邓力奇担任总监制及编剧，国际顶级动作指导谷垣健治担任动作导演，任贤齐、陈瑶领衔主演，讲述东南亚某国华人干探张荼孤身追击千里救子，最终与神秘女子钦貌苏一同捣毁国际人贩集团的故事。

仿若打不死的孤胆英雄，略带官僚气又不失人情味的上司（《烈探》中由李子雄饰演），守在大boss关前的冷面高手，拳拳到肉的打斗以及形形色色的冷兵器……都令网友直呼“一下子把我拉回小时候看香港动作电影的感觉”。

港味儿源自它的创造者。

《烈探》的主创们虽然不是杜琪峰、甄子丹这种非影迷也多半听过的港片人物，但与他们的一些经典警匪片、动作片都有着千丝万缕的联系。

任贤齐作为人气歌手，转型演员的早期作品更多是金古武侠剧或者浪漫爱情片。

自2004年的《大事件》起，他开始在警匪片中挑战更复杂的角色，到2017年凭借《树大招风》得到金像奖提名。

而在任贤齐与银河映像合作的5部影片中，邓力奇参与了《意外》《逃出生天》2部，并凭借《意外》荣获亚太影展“最佳电影剧本”。

陈大利在转型尝试导演之前，则作为编剧参与了整个《叶问》系列。

他在早期的编剧生涯中便与邓力奇相识，这次也是应邓力奇之邀加入《烈探》项目。

“我们都想拿一些香港电影比较突出的类型——动作片、警匪片来尝试发挥一下。

”陈大利告诉硬糖君，而最终选择任贤齐出演，也是基于想要“港片里出现过的一些演员”的考虑。

此外，他们相信，《烈探》打戏之多、之硬核，于任贤齐也是前所未有的，能够给他带来一个全新的银幕形象。

任贤齐居然在知天命之年转型“打星”，硬糖君看片时也是全程拍大腿。

而这份底气一方面来自陈邓二人在故事层面的默契，更来自影片的动作班底。

《烈探》的动作演员有许多来自袁家班、甄家班，动作导演谷垣健治与片中饰演反派坎代的喻亢更是甄家班元老，他们为影片注入了《杀破狼》《导火线》式的真实格斗风格，也带来了丰富的专业经验。

在这一点上，任贤齐的感受更加直观。

拍摄前的训练，让动作“很深刻地变成身体记忆”，拍摄中动作组的精准配合，则确保他能够在影片中呈现出令人叫绝的厉害身手。

在片场与喻亢的接触，更令任贤齐记忆犹新。

“他非常热情，到剧组报道的时候，都还没有他的戏，就到现场来看我们的动作，作为前辈，非常细心地去指导和示范。

我一看他（身体）直接砸下去，就知道我遇到一个‘硬茬’了。

”任贤齐将那场戏形容为“打得天昏地暗，鼻青脸肿”，又像“对手之间的那种致敬”，所有人的全力以赴换来了精彩的动作场面。

当然，动作片想要好看，除了打戏做足，还有更多门道。

比如说，与文戏的配合。

“一场戏要打得‘好看’，必须要从文戏去推动。

”陈大利分享道，要让观众对主角产生代入感，情绪随之一路走高，到顶点的时候通过打斗爆发出来，观众才会觉得很痛快。

这是他在《叶问》系列中，从叶伟信导演身上学到的。

再比如，变化。

类型要求一部动作片大概需要三场大打，两到三场小打，《烈探》也不例外。

而陈大利与谷垣健治在设计的时候，希望每场动作戏都有主题、有记忆点，让观众记住一些动作或者道具，像是开场仓库打戏的榴莲，中段酒吧打戏的酒瓶。

从情怀到创新随着岁月的流逝，观众对于港片的喜爱逐渐发酵为情怀。

不过在陈大利看来，情怀虽好，但不可当作长期的依赖。

“观众对港片的情怀肯定是有帮助的，帮助在于给我们机会可以拍动作片。

但如果我们拍的时候没有想怎样去进步，就浪费了这些机会。

（所以）如果可以，在还有机会拍的时候要尽量多做一些尝试，创作一些新的东西出来。

”事实上，港式动作片之所以在上个世纪长红数十年，在世界范围内打出名堂，不仅因为人才辈出、敬业搏命，更在于创作者们的变通。

上世纪70年代初，李小龙回港发展，带来了戏曲舞台化打斗之外的一套全新的风格理念。

失去李小龙之后，袁和平、洪金宝、成龙探索出了“功夫喜剧”。

再往后，徐克与程小东频频联手，拍摄出一系列天马行空的武侠片。

目前港式动作片流行的这种偏真实的打斗风格，则是进入21世纪之后，在特效大片泛滥的背景下的一次突破。

在《杀破狼》《导火线》等影片中，甄子丹全面融入了国际流行的混合格斗潮流，应用了巴西柔术、拳击、泰拳、摔跤等搏击技术，摒弃老式武侠对飘逸、华丽的讲究，以充分的实战感令观众久违地感受到惊险刺激。

这一点也被《烈探》忠实继承。

“《烈探》剪出来很精彩，但实际上在拍摄现场，或者只看原素材的话，你们可能会觉得打得很狼狈。

”陈大利笑道，“这种狼狈感就是真实感，不是强调哪一拳哪一脚，而是一个整体的混乱的感觉。

”那么，《烈探》在新时代对于新意的追求又体现在何处？

首先，一个必须承认的事实是，任贤齐并非专业打星，“他不停地挨打，可能会好看过他不停地攻击。

”陈大利与谷垣健治将设计重点放在了防守上，为他加入了一个“摆架”的动作——双手护头，再伺机反击，这可能是以往动作片里比较少见的。

其次，随着港片影响力的不断扩大，以及市场的变化，港式动作片人才早就进入了全球电影工业，或者以招收培育外国学员的方式，延续着这份影响力。

《王牌特工》系列的动作指导布拉德利·詹姆斯·艾伦就是成家班的第四代成员。

谷垣健治在跟随甄子丹多年后，回到日本通过《浪客剑心》系列成名，也探索出了自己的动作风格，比方说，充满速度感的追逐。

《烈探》里也有这样一场戏，正反两派分了四拨人在热带丛林中互相追逐寻找，情节与画面呈现均是张力十足。

此外，陈大利在采访中对首次出演警匪动作题材的陈瑶大加赞赏。

她在片中饰演一名身世坎坷的女子，有许多逃亡、被打、纠结、哭泣的戏份。

同时她也是男主寻子之路上的同伴，在男主陷入颓废暴躁时，负责将他唤醒与安抚。

“我们不希望把女主角边做一个花瓶，她是一个很重要的角色。

”陈大利谈到，“我们希望《烈探》不只是男性观众看的那种打斗片。

男女老少都会觉得这个戏好看，这是我期待看到的。

”流媒体，动作片新土壤？

放眼影史，动作片是类型电影中的一个大类，在减压娱乐、宣泄情绪方面有着不可替代的作用。

而在华语电影中，动作片不仅有时装动作片，还发展出了民族性、文化性极强的民国功夫片与古装武侠片，对内是几代人的集体记忆，对外是中国的一张文化名片。

优酷电影经典港片高清修复不管从哪个角度讲，观众都不会抛弃动作片。

但这几年，每出一部标榜武侠的剧集，慢镜头、转圈圈的打戏就成为一次话题。

再看大银幕，超级英雄片在失去人气角色与大银幕加成之后，以特效堆砌的动作场面越来越难挑动观众神经。

反而是《疾速追杀》这样低成本起家，故事极简、动作极致的系列得到了全球影迷的喜爱。

国内国外、大屏小屏，都体现出观众对于高质量动作戏的诉求、在动作戏审美上的复古，以及对真功夫的怀念与推崇。

那么，华语动作片复兴的机会究竟在哪里？

院线遭遇疫情冲击，剧集市场女性观众占比更高，流量IP模式依然在运行，两边留给动作题材的空间都有限。

越来越多动作片开始通过流媒体首发。

究其原因，不仅是因为电影观众的性别比更加均衡，也是因为流媒体平台的内容需要精准匹配观众，快速吸引眼球，而动作片是比较符合这些要求的。

会员土壤的稳定，用户对于精品化、专业化内容的强烈诉求，令流媒体首发内容的“配置”越来越高。

优酷的“超级首映”正是在这个背景下推出，致力于从视听品质、主创阵容、题材特色、主题表达、文本创新等维度出发，为用户甄选海内外精品内容，从内容创新和商业模式层面对电影业务第三增长点进行全新探索，让创新、类型化、特色精品内容更顺利地通往观众。

《烈探》强大的制作阵容、真实生猛的实战打戏、浓厚的港片气质，以及千里追击救子的动作警匪类型，与“超级首映”对新精品的探索不谋而合，主创们也希望以这短短90分钟带给观众丰富的体验。

凡是曾风靡一时之物，必不会真正沉寂，而只是在等待被唤醒。

而那些把过去深受欢迎的东西在新技术、新媒介下重新干一遍的人，往往能收获巨大红利。

这条内容法则屡试不爽，港式动作片亦如是。