阿黛尔的生活

青春多么美，鼻涕含着泪，樱花树下躺，花瓣睫毛飞。

青春多么炫，先知哲学课，存在与人本，经验确定性。

青春多naive，结伴上街K，打倒私有化，英特纳雄耐。

青春多么饿，未必是吃货，吃饱停不下，意面牡蛎壳。

青春多么窄，人渣与贱货，谁也逃不掉，都得摊几个。

青春多么涩，只有毕卡索，誓言只为她，扮泰坦尼克。

青春多么醉，有肉又有水，云雨顺即来，天晴彩虹坠。

青春多么膈，满分不及格，怀揣文学梦，进了托儿所。

青春多么狂，做天大梦想，最后都落空，但那又何妨。

青春多么痛，戳指连到心，心上人远去，空留一倩影。

青春灼烫，再触不得。

Pas BesoinLa trompe de l'éléphant,c'est pour ramasser les pistaches:pas besoin de se baisser.Le cou de la girafe,c'est pour brouter les astres:pas besoin de voler.La peau du caméléon,verte, bleue, mauve, blanche,selon sa volonté,c'est pour se cacher des animaux voraces:pas besoin de fuir.La carapace de la tortue,c'est pour dormir à l'intérieur,même l'hiver:pas besoin de maison.Le poème du poète,c'est pour dire tout celaet mille et mille et mille autres choses:pas besoin de comprendre.Alain BosquetNo NeedThe elephant's trunkis for picking up pistachios:no need to bend over.The giraffe's neckis for grazing on stars:no need to fly.The chameleon's skin,green, blue, lavender, white,as it wishes,is for hiding from ravenous animals:no need to flee.The turtle's shell,is for sleeping inside,even in winter:no need for a house.The poet's poem,is for saying all of thatand a thousand thousand thousand other things:no need to understand.没必要大象的鼻子是用来捡开心果的，没必要弯下腰。

长颈鹿的脖子，是用来看星星的，没必要飞翔。

变色龙的皮肤，绿色、蓝色、粉色、白色，是用来躲避动物，没必要逃跑。

诗人的诗歌是为了说所有这些，还有成千上万其他东西没必要懂。

身边无数朋友，看完《阿黛尔的生活》的第一个问题是：性爱场面有必要拍满二十分钟？

还真刀真枪的样式，足可以收录进教学指南当活教材（真实度另说）。

更有人好奇揣测，身为戛纳评委的李安，该不会是因为几场角力般的床戏，令他想起了《色，戒》，因此也加入了点赞的行列吧。

我看完电影的第一个问题则是，如果艾玛换个异性恋的性别，那么，她必然是千夫所指、万人唾弃的文艺渣男。

无论她怎么以愤怒的受害者出现，她的表现似乎太过夸张了。

感情本来就是两人的事，刚饰演过中年基佬的任贤齐老师就这么唱过：相爱总是简单，相处太难。

《阿黛尔的生活》所想展示的，其实也是一对拉的日常生活。

这部火爆2013年的同片，它把故事架构在极其流俗的一见钟情上面，此外还有相当稀松的日常起居，娱乐出行，夹带导演喜欢表现的特色食物，令观众头疼、令剧中人崩溃的吵架决裂，在大特写的频繁冲击下，两位女主演的迷人身体似乎一览无遗。

导演仿佛也想借此说明，他费尽心思去展示这对恋人的状态，不留死角，并且，抓住了她们最完美的部位，一种味道以及一个瞬间。

在导演个人酷爱的跳舞场面上，阿黛尔更是能抛开一切，进入绝对放松、完全自由的情境。

对好色之徒来说，《阿黛尔的生活》似乎太过冗长，时不时来上一段素面朝天，镜头还晃个不停。

对饮食男女而言，电影又把情感的事情说得太简单了，简单到不像一部常见的、穿越千难万阻并且汹涌猛烈的同片。

她们分手的原因并不是爱情的魅力褪去，而是阶级落差带来的隔阂——无法被克服和消除。

这也是双方家庭为何要先后出场的原因，以及几年以后她们组成了一个新家庭，那不过是一种尝试与努力。

艾玛是艺术工作者，思想复杂。

阿黛尔拥有的却是普通人生，简简单单，这种天然的差异，必然导致生活出现裂缝。

出身的不同带来了教育的不同，进而变成了思维认知方式的差异。

艾玛想让阿黛尔靠近自己一些，令思想的土地变得肥沃，但阿黛尔更满足生活本身的丰饶，她热爱工作，擅长制作美食，跟周围人关系融洽，可是，她却无法真正进入阿黛尔的生活（尤其是核心的艺术创作），而只能充当了一个尴尬的旁观者和被画的模特对象。

虽然有外人的辱骂和不解，但实际上，相比其他同片里的洪水猛兽，《阿黛尔的生活》的相遇相爱几乎没有遭到太多阻力跟折磨。

艾玛的才华得到社会认可，她也有艺术领域的朋友圈。

相比之下，阿黛尔的地位就让她倍感失落，茕茕孑立。

她从事自己喜欢的工作，可是，她无法完全面对自己的身份，更无法真正跟艾玛身心交融。

这大概也是说明，在阿黛尔所处的阶级环境里面，同性恋仍是一种禁忌，至少是无法被公开宣扬的。

可在艾玛的交际圈，同性恋仿佛是拥有着激发创作激情的源泉，大大方方，汹涌不断。

爱情因为强烈的第一印象而萌发，被食物所催化，借助性事而升华。

身体的亲密，会带来生活的能量和热度，并且，两个人的渐行渐远，其实也是被身体所控制。

后来在餐厅，两人一度在光天化日之下，做出了激烈举动，阿黛尔试图用身体来唤醒艾玛的爱意，正如她的情感启蒙、人生一切，完全是被艾玛所唤醒。

或许，导演也是想借此说明，只有在鱼水之欢的时候，她们才可以做到真正的平等。

不需要言语，就能找到神秘的平衡点，互相满足到对方。

因此，戏剧性不是这部电影所感兴趣的，实际上故事本身还有些俗气，缺乏吸引力。

可是，导演把重心放在了其他东西上面，她的青春期困惑，她无可避免地陷入恋爱，她的人生彷徨，两个人的冲突交恶，试图挽回以及无能为力，这分明就是一份感情从萌生到死亡的完整记录。

导演想要把握的是不同阶段的基调，以及两个人的情感特征。

另外还有蓝色带来的甜蜜和忧郁，对阶层差异无法被消除的冷意和悲观。

所以说到底，阿黛尔只是一个平凡不过的底层女孩。

不知道爱为何物，又渴望爱，无法放弃。

她被蓝头发吸引，被开发，变成了爱人和被爱的对象，可是，她却无法真正在生活中与爱人平起平坐。

她无法抽离出一段揪心的情感，又不得不转身离开。

【名牌】参见：http://www.douban.com/note/328784991/ 影之味：生蚝、臭肠以及菜尾汤

两人之间的爱情没走到最后，但走到了极致，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

我很少看剧情片，更不要说一部长达3个小时的爱情电影，《阿黛尔的生活》一直在豆瓣的“想看”里面闲置着，决定看这部电影是因为那几天重温了《断背山》，想着反正题材差不多，一起看了吧。

结果出乎意料的好看。

先说说对法国电影的看法。

对于大多数国家而言，电影是商品；但是对于法国而言，电影是民族性的表现。

作为发明电影的国家，法国电影有自己的独特气质，说好听一点是“细致入微”和“不厌其烦”，说不好听一点是“桀骜不驯”和“恃才傲物”。

他们不把电影过度商业化，而是作为一种表达自由意志的途径。

对于这种风格，我说不上喜欢，但很佩服，这是一种文化底气，是不被资本奴化的艺术气节。

西奥朗说 ：“法国有两次实现了自身的伟大，一是修建大教堂时代，一是拿破仑时代。

但这两个伟大时代都与法国独有的才华无关……除了这两个时代，法国只满足于自己，外国语言、别国文化、对世界的好奇都不能吸引她。

这是一种完美文化的光荣缺陷，她在自己的规律中找到了自己的生活方式。

”这种艺术优越感在法国的反战过程中代代相传，看法国电影是感受不到这个国家的危机感的，也看不到导演对于票房和利润的渴望，导演的潜台词是：“爱看不看，不看拉倒。

要我迎合市场，门都没有。

”

说回《阿黛尔的生活》，回想整部电影，满脑子都是女主角的乱头发、嘴唇、鼻涕，诸如此类的种种，还有那场仿佛比“地久天长”还长的**镜头。

说它无聊吧，这就是生活；说它唯美吧，好像过于真实了。

这种“放荡不羁”的拍摄方法真的致敬了法式电影风格。

先说这部电影的镜头语言和主创演技。

西奥朗说 ：“法国的弊病和功绩全体现在社交性上，似乎人的存在只是为了相遇和交谈，交谈的需求是这个奇异世界的特征，法国人是为说话而生，为争论而活。

”《阿黛尔的生活》完美地印证了这句话，因为它太絮叨了。

从人物语言到镜头语言，可以说是非常“啰嗦”，啰嗦地可可爱爱，让人讨厌不起来。

我用电脑看的，但这部电影金棕榈水准的镜头语言大概只有用大荧幕才能表现得淋漓尽致。

诸多小细节配上频繁的镜头切换，从眼睛到大脑，把观众触动得头脑发晕。

那些镜头好像没用，但又通通洋溢着人物饱满的情绪和制作者追求精致的态度。

面对女主角不停地吃东西、抽烟、睡觉、吸鼻涕，然后又是吸鼻涕、睡觉、抽烟、吃东西，大量的特写镜头把生活细节不加掩饰地呈现出来。

不禁要问，多强大的自信心才敢这样处理一部电影？

当然，两个女主角也没有辜负导演对自己的信任，长相扛得住特写镜头的考验，演技扛得住长镜头的考验。

女主角阿黛尔是圆乎乎的娃娃脸，青春洋溢的长相之下透着超过年龄的成熟感，艾玛一头蓝发，棱角分明的五官之下有着像阳光一样明媚的温柔。

两人之间天然的矛盾感抓人眼球。

面对镜头，她们可以做到彻底“坦诚”。

大口大口地咀嚼、无所顾忌地做梦、对朋友破口大骂、放肆地亲吻，这是没有尺度，这也是演员对镜头完全的信任和交付。

阿黛尔不是镜头塑造出来的角色，而是众多走在大街上的平凡女孩中的一个。

什么梨花带雨，什么如泣如诉，哭起来就是一把鼻涕一把泪，一点也不含糊。

超长的**镜头没有所谓的拉拉扯扯、欲拒还迎，连宽衣解带的环节都可以跳过，上来就可以让人脸红心跳。

坦白说，最开始我有点看不下去，感觉……不自在。

但是看到后面，镜头带来的直观快感被弱化，大脑自动把被刺激过后袭来的麻痹感美化为爱情的真实感。

这就是生活，这就是谈恋爱要做的事。

不管他们结局如何，当下，这一刻，这8分钟，他们真心相爱。

然后说电影主题。

一方面关于分手。

分手是不是不爱了？

有可能，但不完全是这样。

艾玛、艾玛的家庭以及艾玛的社交圈子对于性取向没有芥蒂，他们活得包容且多彩；而阿黛尔的家庭普普通通，身边不乏恐同的朋友。

生活环境和成长经历的差异导致了她们关系发展受阻的必然性。

可以说阿黛尔是个纯粹的、热烈的爱人，但是她不是一个完美爱人，尤其是对于艾玛这种处于社会上流阶层的年轻艺术家而言。

短暂的恋爱也许单纯且浓烈，但长此以往，艾玛一定会发现阿黛尔不是自己要的那种配偶。

这一点从影片里面也有直接提现：艾玛不止一次鼓励阿黛尔去升华自己的爱好，阿黛尔喜欢文学，艾玛鼓励她当作家。

这种鼓励仅仅出于爱？

不是的。

艾玛在朋友聚会上介绍阿黛尔时说：“她写点东西。

”言外之意，她还算是个作家。

因为艾玛需要一个作家来匹配她的职业，需要一个艺术圈的爱人来为自己的人生添彩，而不是一个只知道吃肉酱和思春的幼儿园老师。

从这个角度看，艾玛是自私的。

当她需要爱的时候，她找到阿黛尔给她最火热的爱；当她需要事业和社交的时候，她嫌弃那张因为做爱而洋溢幸福的脸。

可能这部电影给出的两人分手的最直接原因是阿黛尔的变心、出轨、不忠。

但阿黛尔没有那样做，两个就可以长长久久吗？

再说，变心的人真的是阿黛尔吗？

两个问题都是否定回答。

阿黛尔每天顶着乱蓬蓬的头发，呲着可爱的兔牙傻笑，大脑要么在放空，要么全部都是食色性这类事，她太接地气了，艾玛爱不上了；艾玛每天流转于上流圈子，痴迷于艺术事业，她需要的不仅仅是爱情，她太高贵了，阿黛尔爱不起了。

发展到后半段，两个人的关系已经出现了难以弥合的裂缝，裂缝之深犹如不同阶级之间的巨大鸿沟。

阿黛尔出轨但是没有变心，甚至可以说她对艾玛是越来越爱的，不然她不会在分手之后还在蓝色中寻找安全感。

真正变心的人是艾玛。

而这个“变心”不是从“爱”到“不爱”，而是随着成长成熟，艾玛对配偶的要求发生改变，或者说她更清楚自己要的是什么。

另一方面关于恋爱爱情不是放肆，而是为了对方节制欲望。

阿黛尔和艾玛如果可以重来，改变结局的一个关键点就是阿黛尔不出轨。

阿黛尔在爱情里非常自我。

她好奇性爱这一类的事情，所以找了学校的男孩子直接体验；她去了les酒吧，被蓝头发的艾玛吸引，所以她马上分手投入另一段恋爱；她忍受不了寂寞，所以她背着艾玛偷腥。

阿黛尔被艾玛赶出家门的那场戏是这部电影的一个高潮，作为观众，我对阿黛尔的同情和恨铁不成钢都在那段戏被激发出来。

你怎么就没有控制住自己？

你怎么就跨出了那一步？

但是我们又怎么能怪她呢？

没有人教过阿黛尔如何谈恋爱，如何保持忠诚，阿黛尔也不知道维持跨越阶级的恋爱就是意味着一方放弃自我。

阿黛尔的爱情空有一腔热情，少了关键时刻的态度。

反观艾玛，简直是阿黛尔的对立面。

其实，艾玛早就原谅了阿黛尔，并且依旧爱她，最后的那次见面，艾玛痛哭流涕、伤心欲绝。

阿黛尔近在咫尺，艾玛克制自己没有犯下阿黛尔当初的错。

有些可惜，但也是给阿黛尔以及观众上的最好的一课。

说起两人之间的爱情，没有走到最后，但是走到了极致。

不论是最初激情碰撞的时候，还是分手破口大骂的时候，在一起的每分每秒都有温度，有色彩。

很多人的恋爱从始至终都做不到这一点。

以上文字为原创内容，图片源自网络，感谢阅读

-1°，23：45，从戏院走出，平日喧闹的DC一个人都没有，身后陆陆续续走出的观众没有一个不夸赞这部片子。

观影的有同志，又直人，有大妈，也有我这样没什么文化的学生。

我几乎是眼睛木着看着她们走出戏院，然后消失在夜幕里的。

然后DC的街头又重归寂静。

我第一次看一部电影看到走出戏院不知道如何是好。

嗯，这是一部真正的爱情故事。

它不是一个缩影，不是一段剪影，它是一个真正的爱情故事。

1. 蓝色美国版的名字叫“blue is the warmest color.” 第一想法是，嗯这是部法国片，Bleu de France。

所以，比起片子里最大的噱头，性。

片子里的色彩元素让我非常的唏嘘。

注意到阿黛尔的衣服么？

阿黛尔喜欢蓝色。

她大部分的衣服都是蓝色的，真的在cafe见到Emma（高中时的谎话一语成谶了吧）时的蓝上衣，Emma画展的蓝色镂空连衣裙，每一件都很蓝。

每一件都很美。

自己的被子枕套是蓝的，与Emma同居时的被子枕套是蓝的。

挚爱也是蓝的。

但，到最后这样的蓝，不蓝了。

镜头一转，在床上给了阿黛尔十四分的蓝发少女，变成了，不，我觉得是变回了，金发的画家。

金发的画家从蓝色的光里走进cafe。

阿黛尔点的是White Wine，画家要的是Espresso或者是Macchiato。

我知道阿黛尔心情很复杂，只有酒让人勇敢。

嗯，我当时想的是陈奕迅的《好久不见》，当听到阿黛尔无聊沉闷近乎自虐的寒暄。

一个喝酒的人哪里会能满足于只一句“好久不见。

”至始至终这部片子我都不知道Emma究竟知道了多少，想了多少，最后原谅了多少，但我能理解她，我很能理解她。

“You didn't forgive me?” "I did. I have infinite tenderness, for you, and always will.”. ......But, I can't."我一直在想，为什么Emma低头沉默的啜泣着，半晌憋出的是一句，“I can't.”仅仅是因为背叛么？

不，Emma何尝不知道这种背叛是必然。

连戏外的观众都已经看到她们的爱情早就死在阶级的沟壑里，孤独会填补爱情退场后阿黛尔心里所有的缝隙。

Emma的头发已经不蓝了，也不会再蓝了。

属于阿黛尔的，唯一的能与Emma连接的事物，已经消失了。

我想Emma其实已经原谅了阿黛尔。

其实事过境迁，Emma并不会太在乎阿黛尔下意识的背叛。

因为背叛只是结果，并不是原因。

她们需要一个引线来结束这样一段彼此煎熬的关系。

我很庆幸，Emma沉默却无比痛苦的啜泣半晌说出的是一句，“I can't.” 这世界上太多人沉溺在荷尔蒙短暂的愉悦里，忘却了幸福是全身心不妥协一分一毫的相互促进与交融。

我明白金发的少女从蓝色的光里走向你的世界，也会从蓝色的光里走回她的世界。

2.性纯属个人偏见。

我一直觉得发生性 关系和做 爱是两个完全不同的概念。

在阿黛尔的生活里，她第一段性 关系拍的相当有趣。

（最重要的是我真是很怀疑演员是不是真枪实干上的啊。

这为艺术献身的精神太值得钦佩了）嗯，说回阿黛尔的硬核摇滚小男生。

不不，还是再往前一点说回开场的，马里沃的《玛丽安娜的生活》。

这个沉闷的读书场景，最让我惦记的是老师问，为什么玛丽安娜与男主角分别后心里一直怅然若失？

当时，有一个男同学回答，是因为后悔。

因为玛丽安娜后悔自己没有和恋慕之人说话。

这绝对是导演私自夹带的私活没错。

所以当帅气不怎么喜欢读书，但是很深情的硬核小男生一出现，我几乎是下意识就估摸到了阿黛尔和他的发展。

你可以说阿黛尔很贪心也可以说她是很迷茫。

但她不过是个普通的高中女生。

嗯，怎么说。

就好像你的生活里，突然有一个迷人的小王子喜欢你，你的朋友都各种鼓励，然后也不知道是碍于面子还是碍于一种“因为他挺好的，所以试试吧。

”的心态，然后就迷迷糊糊和这个人开始莫名其妙的发展。

“我们宁愿做，也不愿错过。

” 这句歌词用在这里最恰当不过了。

我宁愿相信阿黛尔在很多事情上看起来的盲目恰恰是因为她很勇敢。

即使那个蓝发女子已经在午夜梦回毫不客气霸占了她所有的性幻想，阿黛尔仍然愿意去面对那个小男生所代表的可能性。

即使作为观众，在这么不要脸的导演不要脸的在第一场性 爱就不要脸的全场全特写，我至始至终都没办法只是关注这场性 关系里的 性 本身。

阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯真心是一位好演员。

这场性 关系越激烈，我越是能感受到阿黛尔假装的呻 吟以及迷茫。

所以，当我们直接从结论跳回过程，很直接的，阿黛尔根本只是为了性而性。

阿黛尔急切的女 上位，一开头就是女 上位，马上让我笑出戏来。

嗯，起码对于我而言，女 上位更多是一种来自女方的占有。

而且结束后两人没有接吻。

一场没有接吻没有眼神没有交流的床 戏，根本就不用和后面任意一场做比较。

这简直就是一个披着荷尔蒙的笑料和槽点。

完事后，阿黛尔背对着他。

嗯，就只是背对着他。

很有趣吧。

性让两个人的距离更远了。

我猜，或许一方面阿黛尔没有办法拒绝这种被众人一致看好，反而根本没有余地说不的感情，另一方面，阿黛尔也在为她心里那份和玛丽安娜一样的怅然若失找寻答案。

只不过，阿黛尔通过性知道答案不在身后这个男人身上。

即使我不知道Emma是不是真的填补了阿黛尔心里的怅然若失，还是说她们之间的爱情更加不动声色却残忍极致的庖丁出阿黛尔心里那份被爱情激化的孤独与寂寞。

可笑吧。

我们口口声声称颂的爱情，反而在岁月做帮凶的前提下，一点一点萃取出了浓稠的孤独和寂寞。

而面对这样的孤独，我们总是苍白且无力的为鱼肉。

而什么又是刀俎呢？

2. 人生若只如初见但初遇总是美好的，特别是我们学生时代遇见的那个人。

这部片我必须承认到了Chap.2，我的心情相当的压抑，是那种哭不出来的压抑。

看得到导演为所有必然性的铺垫，甚至是演员的表情都有明确的暗示。

但是，还是有泪点的。

当阿黛尔魂不守舍得睡在那张与Emma第一次漫聊的长椅上。

树还是那颗参天大树，一树金黄。

椅子还是那张椅子。

风好像还是当日的风，温度似乎还是那个温度。

你好像才刚撕下那张素描，好像才刚张口闲扯萨特和他划时代意义的存在主义，好像才刚许诺一定会打电话过来。

但是，你也好像不会再回来了。

并不是因为这份失恋的魂不守舍唤起了我的共鸣。

我难过是因为我能感同身受那份苍白的无力。

人与人的距离，有的时候反而因为越接近而越遥远。

有些鸿沟是人与人之间与生俱来的。

我知道阿黛尔发现了她与Emma相处的无所适从，但我不知道阿黛尔是否意识到她与Emma之间越是亲近就越是明显的横沟。

但，在此之前，在精神交流，地位交流，嗯换句话说，在两人的社会性发生碰撞与摩擦之前，两个人的身体与心灵，是相互吸引的，是出于本能的。

这很美。

3. 暗涌这是林夕一首蛮悲伤的词。

但没有比“没理由相恋可以没有暗涌”这句话更能恰如其分的表达我对两人琢磨来琢磨去的赞赏了。

阿黛尔是个面瘫型少女，很少笑。

嗯我知道她大部分时间都是在吃货属性中度过的。

话说她失个恋边哭还要边吃个士力架就算了，导演还要特写她嘴里嚼的乱七八糟的残渣又是什么心态！

躺在草坪上，镜头就是阿黛尔的眼睛，它看向Emma雪白的脸颊，然后是手臂，手臂上闪烁金黄色的毛。

阳光扫过Emma蓝色柔软的短发。

作为观众，我简直要怀疑阿黛尔眼睛里自带美图秀秀了。

但阿黛尔笑了。

如果这时两人要献不献吻，是不是太对不起不等人的風花雪月呢？

在酒吧里莫名其妙的一番攀谈后Emma似乎不经意的问了一句，你在哪个学校读书？

在速写本上快速写下自己的号码，阿黛尔似乎若无其事的说一句，答应我你会打给我。

在人群间，两人命中注定看向彼此的一眼回眸。

这缺一小时一分钟一秒都无法澎湃的暗涌，让两人的第一次做 爱，精彩绝伦。

两人每一次的触碰都是刀锋破冰一般的豪爽，每一个眼神的交换都是地狱恶魔的淬火吟唱，每一次呻 吟都真实得抓住我的神经不放。

更不要提两人年轻又曲线姣好的身体那份富有节奏性的律动。

不要脸的导演又再一次不要脸的全景大特写了混蛋！

Emma紧紧伏在阿黛尔瘦弱又炙热的后背上，左手温柔的理顺阿黛尔四处飞散的乱发，右手放肆得在阿黛尔的身体里杀人放火。

后 入式与6 9式都是肌肤亲密相亲的姿势。

啧啧，可见一斑。

虽说这部接近三小时绳命的电影几乎是无尿点的，但看完这精彩绝伦，中立真实，不，甚至比现实更加激烈夸张令人憧憬不已的做 爱场景后，我还是去了一趟厕所。

跟我想的一样，一照镜子，妈 的一脸潮红。

三个钟头的电影，半个钟头无缝贴合的精彩床 戏，绝对是值回票价（虽然我也没花钱看…4. 鸿沟拖到最后一部分来讲人与人之间的马里亚纳海沟。

感觉如果不欢快一点， 气氛就会不行了呢的样子呐。

嗯，那好吧。

如果你问我这部片子要总结一个经验教训，那会是什么呢？

我仔细想了想，结论就是人蠢就该多读书。

阿黛尔看不上那个连《玛丽安娜的生活》都看不完的少年，吃个卷饼末了还要无心补刀人家一句“哦那书你还是别看了，有六百多页呢。

”但绳命是公平的，同志们。

阿黛尔看上的那个蓝发少女看的偏偏是她看不懂的萨特与存在主义，爱吃的是她鲜少吃着所以讨厌的蚌（我知道这很没有逻辑），赏的是她听都没听说过的表现主义画家埃贡·席勒，往来的都是一群艺术史与哲学的双料女！

博！

士！

（谁还要再黑女博士吗？

而阿黛尔呢？

身边是一群总是询问你有没有对那个男人张开双腿的朋友，抱着“要做艺术家就得先找个金龟婿”的父母，以及再到电影后半段阿黛尔完全放弃的文学，无一不显示着阿黛尔和Emma在出身，教育，见识，生活态度，自我找寻以及定位上的悬殊。

是的。

还是那个问题，我们假设灰姑娘和王子结婚了。

但是她们从此就真的能过上幸福生活了么？

Emma的初衷是好的。

她知道阿黛尔的那份格格不入，于是鼓励富有写作才能的阿黛尔尝试提起笔创作，亦或者是去做一做自己真正喜欢的事情。

毕竟爱情能让人感到幸福，但爱情并不是幸福的全部。

我想阿黛尔也并不是不知道自己不开心的源泉是因为自己的格格不入，或者说是因为自己自以为掩藏得很好的自卑。

但是啊，选上了做主角也不能放轻松啊，这部片子的女主是没有主角光环的。

作为观众，我想或许阿黛尔也不是不想改变，而是她根本就无力改变。

就好像你突然有一天在大街上撞到奥巴马，你第一反应不是想靠近要签名，或是问他什么时候完成革命任务关荣回乡，而是本能的背脊发凉想逃走一般。

阿黛尔面对的，是一个她在任何方面都完全没办法追赶上的枕边人。

所以，那个在她十八岁生日派对轻歌曼舞婀娜多姿的阿黛尔，会在Emma的派对上又一次露骨的展示她类似于发呆的迷茫眼神。

哪怕Emma的缪斯是她，她在Emma的世界，交际圈里的存在更像一个厨娘。

男人们的性 爱体验是不是相对于女人更局限？

画作中的女人们看向的是不是另一个世界？

这和阿黛尔有什么关系！

她们简直在用法语说着另一种外语，不，不仅是外语，还是外星语好吗？

所以当那个拍电影的小哥终于过来真诚的赞美阿黛尔做饭的才能（虽然只是一堆看的我恶心巴拉的意面），阿黛尔仿佛发现了救命稻草，不露声色的紧紧抓住。

那一晚，或许阿黛尔已经知道了自己的穷途末路，她乞求Emma亲吻她，对她再一次交付激情，好让她知道，起码，在身体上她没有离她的爱人也那么遥远。

穷途末路的性 关系，这样的概念总是与无法消磨的寂寞孤独成双结对出入在人们的生命里。

越是绝望，越是钻牛角尖，越是故作聪明的渴望用一些无谓的方法消除无法面对的绝望。

试图用肉体来解决精神矛盾，唉。

虽然我很想落井下石的说一句，看吧这就是放任自流的下场。

但是，我很难受。

阿黛尔很美。

她健美的身体，温暖的笑容，一头随意扎起的乱发，捉摸不透的神秘，小鹿一般迷茫的眼神，勇敢的性格，没有一个地方不触动着我心中最柔软的怜惜。

但无论我多爱惜她原本的样子，我还是不得不指出她最原始的样子就是导致她悲剧的罪魁祸首。

一个人不能永远的迷茫，不能永远逃避，不能永远放任自己与爱人间的格格不入，然后把头埋到沙子里。

我想或许爱一个人并不是要改变她原来的样子，而是努力让两个人之间维持相对平等的关系。

盲目的刻意维持一件事物所谓的原来的样子其实与刻意去雕琢它是一样的，人们总是要往更美好的地方走去，原地踏步只会拖垮无法向前进的关系。

更何况阿黛尔除了拥有对Emma坚定的爱之外，似乎至始至终的过着一种漫无目的的迷茫生活。

她是谁，她在干什么，她能干什么。

阿黛尔一概不知道，甚至从没有想过。

而这些恰好就是让Emma的生活富有活力与色彩的存在主义。

这场悲剧的另一个始作俑者当然是Emma。

Emma或许知道阿黛尔一直以来在关系里相对劣势的地位，但我觉得，她并不认为阿黛尔的迷茫，无知，以及出身环境等等是一个问题。

Emma或许只是认为阿黛尔只要再从新写作，然后干点别的喜欢的事情就可以再维持十七岁相逢时的有趣，然后两人就又能再一次幸福快乐的生活。

但不是这样的。

阿黛尔和Emma的问题发展到Emma察觉到了的时候，已经无法挽回病入膏肓了。

5.终于，Emma开了画展。

阿黛尔盛装打扮。

走进展览，看见熟悉的故人，寒暄，不再笑。

阿黛尔在寻找，又是不露声色面无表情的寻找。

她找寻她在Emma的生命里是否还残留着痕迹。

镜头天旋地转，阿黛尔端着酒慌乱的四处乱跑。

终于在Emma现任爱人的指引下，才发现原来那副以自己为缪斯而创作的画。

镜头定格在那副画前，拉远。

只见那副画前，Emma左手勾着她的现任，两人毫不在意的耳鬓厮磨轻声笑语。

就在那副画前。

如果硬是说阿黛尔背叛有错。

那么或许，若无其事真的是最狠的报复。

嗯，或许综上所述，这就是为什么我觉得阿黛尔的生活（章一章二）是一部真正的爱情故事了吧。

回来前就在想，这片子不得个金棕榈金熊真的比较对不起观众导演演员，以及文艺片独有的糟糕上座率。

回家一查顿时放心多了。

11.9 @ Chicago AMC River East 21. 21岁生日后的第一部电影之旅献给了今年备受争议的金棕榈神片 Blue Is the Warmest Color. 戛纳场刊评分历史最高, 评委席全票通过, 金棕榈第一次被一并授予给两位演员. 有这么多的荣誉在前, 也就不得不承认在此之前本片就已经超越了任何备受瞩目的好莱坞大作, 成为了我本年度的第一期待, 所以当得知本片会在Chicago的三家影院上映后, 便早早的订好了行程.最后45分钟的戏是本片的精华所在, 而且本人的最爱, 最出彩的两场戏也出自于此: Adele和Emma的争吵和多年后咖啡馆重逢. 这两场戏已我看来已经完全不是在表演了, 因为我看不到任何fake的成分在里面. 出轨一场戏从Adele一进门被Emma质问,撒谎,被揭穿,解释,懊悔,到最后被Emma赶出家门, 两位演员奉献了本年度现象级的表演, 大量的特写镜头要求对每一丝情绪的刻画都必须接近完美. 尤其是当Emma愤怒地把Adele的东西从柜子里往外扔的时候, Adele哭得就像个在愤怒的妈妈面前犯了错误的小孩一样, 被Emma推到跪在地上, 那种绝望完全写在她的脸上. “I don’t love him, it’s you who I love!” 这里的Adele哭得真是让人心碎, 如果我是Emma的话是完全不可能狠到说出whore和slut这样的词来骂她. 有的时候我也在想,如果Adele真的是跟另外一个女生出轨的话,Emma是不是还会这样骂她. 当然,两场戏的拍摄过程也很是辛苦. 吵架的戏拍到Adele的手被门夹伤, 更有意思的是, 据说咖啡馆重逢的戏份是Adele和Lea在一起拍的最后一场戏, 导演有意为之, 让她们把片场最后一天即将要分别的情绪带入到这场戏中, 可以想象这场戏的成功和震撼完全来自于她们真情实感. 二人在咖啡馆里控制不住互相亲吻时，两人几乎都是睁开眼睛，Adele甚至在一瞬间露出了一种惊讶的表情，惊讶于Emma如此激烈的回应，以至于随后Emma所说的I don't love u等催人泪下的话简直令人难以置信。

这场戏同样是靠演员的即兴发挥，所以从某种程度上来说，演员Adele在拍摄时可能有一种被Lea的表现所惊讶到的感觉。

Lea如此热烈的亲吻Adele也算是一种告别co-star的方式吧。

就好像这场戏的成功掺杂着一半的表演成分，另一半来自于埋藏于Lea和Adele心底的真实。

关于graphic sex scenes: 检票的时候没有让我出示ID着实令我惊讶。

对三大段explicit床戏略有耳闻,但这绝对不是吸引我去看的重点. 任何抱着去电影院看A片心理的人都是对电影艺术的不尊重. 这里真的要赞一下我那场里观众的素质, 从头到尾影厅里都出奇的安静, 就连在graphic sex scene的时候也没有出现别人所说的笑场的情况, 更何况除了音响声音略大之外我完全没有觉得有多尴尬.....(或许是我一个人去看的缘故= =). 另外, 来看此片的观众以老年人居多,除此之外要么是女生一个人, 要么是两个女生一起来看, 可见如果对此片的受众人群进行一下研究的话应该会得到一些很有意思的发现.关于ending scene: 很明显,所有理解为阿拉伯男最后会成为Adele的下一个对象的人都犯了一个很大的错误. 导演在结尾有意地暗示了观众,即阿拉伯男追出去后与Adele走的是完全相反的方向. 我完全相信导演在这里有意否定了部分观众认为阿拉伯男将带给Adele新希望的想法. 至于真正的Adele未来人生轨迹是什么样子,我想导演也不确定,所以才会设置这样一个open to all possibilities的结尾. 而我更愿相信Adele最终确定了自己的sexuality, 寻找新的人生伴侣.One final thought: An open mind is a must to appreciate this mind-blowing masterpiece.

海里的阿黛尔将自己包裹在蓝色之中。

我觉得这隐喻了她的生活状态。

蓝色是温暖的安全的，漂浮的状态是迷茫的未知的，漂在生活之上慢慢地等着，似乎在等待答案出现的时刻，却又不知道答案是什么。

《阿黛尔的生活》最受关注的原因是它的同志内容，但它并不是一部同志题材的电影，并不注目于同志电影常有的社会禁忌（只一个小片段）和自我认同的议题。

阿黛尔和艾玛的分手，根本原因不在于阶级差异，虽然艾玛的家庭和朋友圈都是高知艺术家，阿黛尔的家人则是更关心生计的小市民，但成长环境的不同并不必然带来认知水平的分歧，个体才是根本原因。

阿黛尔充满本能，本能地吃，本能地爱，大量特写凸显出她极具生活化的细节，甚至近得仿佛就在观众身边发生。

食色性也，这样“吃货”的阿黛尔自然是欲望满溢。

初见艾玛当晚阿黛尔就发了春梦，为了确定自己，主动和追她的男同学上床，然后将其变成炮灰。

les酒吧的相遇，阿黛尔惊讶地游走于黝黑的洞窟，身边都是诡异的女同志（她似乎有点恐惧并觉得自己不应该和她们一样），只有艾玛的蓝发带来了安慰与安全（艾玛才是她想要的模样——或许也是女同志该是的样子）。

艾玛自然也注意到在楼下彷徨的阿黛尔，阿黛尔的模样在艺术精致的艾玛眼里或许充满了可爱自然的野性，也深深勾动起她的艺术灵感。

可以看到最开始艾玛对阿黛尔兴趣浓厚。

酒吧里是艾玛先搭讪的阿黛尔，然后主动来学校找她，主动约会并给她画像（她说自己不经常画）。

电影用很多细节讲述她们之间的差异，酒吧初遇时，两人讨论艺术，艾玛说得头头是道，历数各艺术派别，阿黛尔却只知道毕加索（而且似乎只是这个名字）。

阿黛尔其实不知道自己最喜欢什么。

喜欢阅读不过是和老师有关（也不喜欢过度分析文本），喜欢电影也说不上特喜欢谁，斯科塞斯库布里克或许还行。

阿黛尔的状态始终是茫茫然无所知的，和相当明确自己的艾玛截然相反。

公园约会时，艾玛随口引用了萨特，阿黛尔尴尬说自己不懂，问艾玛知道他的剧作《肮脏的手》吗？

艾玛眉飞色舞说自己爱极了，然后滔滔不绝地谈论《存在主义是一种人道主义》并推荐阿黛尔读，阿黛尔只无聊地拨弄头发说这对我就像先有鸡还是先有蛋一样，萨特或许和鲍勃·马利一样吧（艾玛掠过一丝尴尬）。

公园野餐也凸显出两人的差异，阿黛尔什么都吃唯独不吃海鲜，甚至吃饱了还要再吃。

艾玛家却十分喜爱，到艾玛家时，艾玛还教阿黛尔吃牡蛎，看来阿黛尔也津津有味（我总想到TTV里对牡蛎的隐喻）。

两人同居工作后分歧更加明显。

阿黛尔完全无法融入艾玛的朋友圈，对艾玛的艺术也不关心，甚至忘记艾玛告诉过她的艺术家，只能做家政妇的角色并越来越孤独。

艾玛劝她写作，阿黛尔说自己只写日记不想暴露自己。

艾玛说不想暴露就创作吧，阿黛尔表示有艾玛就够了。

艾玛事业遇到困难，阿黛尔却无法安慰她只能说“我和同事也经常吵架”。

阿黛尔想做爱，艾玛无聊地说自己身体不方便（多半是撒谎）。

在床上最亲近的时刻却毫无共同话题，两人的心理距离之大可见一斑。

艾玛忙于工作冷落阿黛尔（但阿黛尔又能和她说什么呢），枕边人却无法安慰支持自己，这样的孤独对艾玛来说想必更加剧烈。

阿黛尔因为孤独而出轨，艾玛暴怒将她赶出家门。

我甚至觉得这个时刻来得太晚，两人能维持这么久已是奇迹。

三年后阿黛尔受邀参观艾玛的画展，这应该是艾玛最成功的时刻，但我看到阿黛尔还是三年前的茫然，没有真正关心艾玛的艺术，无聊地乱走，没法加入其他人的谈话（Lise则女主人似的与来宾周旋），在Lise的指点下才发现画上的自己。

想到两人在一起时到处挂满了艾玛画的她，不禁觉得如果阿黛尔能够懂这些画，该多懂多少艾玛。

艾玛前后三次说过阿黛尔funny，第一次是公园约会，第二次是野餐，阿黛尔说自己什么都吃，艾玛不由得笑说funny。

第三次则是分手后的咖啡馆重逢，阿黛尔失言然后借口这是拙劣的玩笑，艾玛缓解尴尬似的说挺funny。

前两次或许因为艾玛觉得阿黛尔很有趣，但第三次我就遗憾地想阿黛尔终究还是没变啊，不知道艾玛是不是也这样遗憾。

咖啡馆的重逢，艾玛讪讪地说着自己的生活，有了伴侣有了孩子有了家庭。

阿黛尔问她性呢，艾玛落寞地说“不如和你”。

阿黛尔工作顺利却情感空白，始终渴念着艾玛。

阿黛尔吞吃着艾玛的手指（好像吞食意面似的充满欲望），接着剧烈地拥吻。

身体的本能记忆又回来了，两人都有些忘情。

但艾玛还是停止了，有些不忍但坚决地说自己有了伴侣，但会永远将无尽柔情留给她。

艾玛离开时那个微笑太残酷，还是初遇时那富有意味的笑，好像一切都未发生，但这已经是结束了。

阿黛尔是艾玛的缪斯，但仅是缪斯而已，是一幅画似的存在。

阿黛尔始终看不清且怀抱幻想，艾玛却已看得太清楚（也受伤太深），身体的记忆只能是记忆，再美好再天堂都只能让它停留在略加遗憾的位置，因为如果满足就得付出太多代价。

本片是同志内容但不是同志题材，因为它离开对同志惯有的叙述角度而走得更深更远。

当同志爱情不再因社会压制或自我矛盾而成为禁忌，人的脆弱会将爱情变成什么？

我们依然相爱但是无法在一起，只因为我们太脆弱，脆弱于时时感到孤独，时时渴望倾诉，时时需要理解。

人要生活就得直面很多琐细的压力，寻找一个能够相互支持相互理解的伴侣，恐怕比一个能带来剧烈高潮的床伴更重要。

艾玛的新生活并不完美，但已经最为平衡，能够携手面对生活，这种踏实更为可贵。

性并不能战胜脆弱，反而会加剧孤独。

艾玛给过阿黛尔很多机会走进自己的生活，两人交谈画画参观博物馆参加同志游行，阿黛尔只要有一点好奇，就应该看看艾玛喜欢的东西借此了解艾玛的内心，并拉近彼此的距离。

公园约会，阿黛尔随口说“你可以辅导我哲学”，艾玛说“任何时候只要你愿意”（或许她以为阿黛尔有兴趣）。

但阿黛尔只是将这个理由作为在家人面前掩饰艾玛身份的幌子，并没有真正意愿去做。

两人上街游行，艾玛展现自己明确的政治诉求，尽情享受同志骄傲的感觉，阿黛尔只是茫然地跟着，觉得于己无关似的（相比前一场和同学的游行，阿黛尔尽力地随着人流喊口号，但这并非她对议题多么关心，而是觉得这样很有趣）。

在阿黛尔家里夜晚两人做爱后，阿黛尔问艾玛给自己打几分，艾玛说14分因为她还可以做得更好。

两人的差异在一开始就非常明显，似乎注定了分手的结局，但是这并非阿黛尔的阶级所致，而是因为她始终陷在本能里，没有好奇不会学习，什么都茫茫然不知其因。

爱着艾玛但更多是性爱的契合，没能达到心灵的一致。

有个小细节，艾玛在和阿黛尔一起时穿蓝色衬衫（应该是艾玛接纳阿黛尔的隐喻），结尾画展时就变成了红色。

艾玛对阿黛尔而言是接近无限温暖的蓝，她本能地抓住她爱她却无法理解她，所以这蓝色终究要改变。

性取向的自我认同只是一个很小的方面，本片里，艾玛很早就确定并坚定，因此这不成为问题。

阿黛尔的认同，影片用一小段同学的霸欺展现。

阿黛尔面对同学的羞辱，矢口否认自己是同志，这不完全是恐惧，而是她尚处于困惑。

但这困惑在面对艾玛时并不重要，因为艾玛的感情足以代替一切。

所以从某种角度上说，艾玛的太过完美让阿黛尔失去了学习的机会。

艾玛替阿黛尔完成了一切，拥有和谐的性与和谐的感情，还需要什么矛盾的认同呢？

电影并未展现阿黛尔的父母怎样看待她的关系，但我想即使父母如漫画中将阿黛尔赶出家门，艾玛是收留她的，所以在艾玛的感情里，就像在无处不在的温暖的蓝中一样，阿黛尔感到满足并不奢望更多。

每个人都要学习认同自己的每一个社会身份，并在认同中确认自己的角色，寻找自己的位置。

阿黛尔却始终摆荡着无法真正完成。

作为艾玛的伴侣，她不主动学着接近她的生活艺术朋友圈，虽然艾玛耐心教她，朋友们对她很友好，在酒会上主动邀请她加入聊天，但阿黛尔还是讪讪地尴尬地笑，甚至忘记艾玛教过她的名字。

只有当阿拉伯男赞扬阿黛尔的厨艺（这是她熟悉的），阿黛尔才抓住救命稻草。

从这个角度讲，阿黛尔固然没有对性取向太多困扰，但直到最后也没能真正学会认同自己的角色：一个伴侣和一个同性伴侣（她给男同事留假地址怕同事八卦）。

她是一个完美的床伴，但这是不够的。

说到床戏，三次床戏前两次十分剧烈，我甚至在想导演是否用这样夸张的床戏来表达，阿黛尔和艾玛只有在性上能够共融，因此床戏越暴烈才越显绝望，仿佛要努力补足越来越大的鸿沟。

有趣的是，阿黛尔是一个好老师，职业规划目标明确，并且小有成绩。

我觉得阿黛尔选择教小孩子，是否因为她觉得自己和孩子有某些相似之处。

教室是她可以掌控的地方，我相信这带给她安全，所以她有意无意地将这种情绪转移到男同事身上，在艾玛冷落她时去男同事那里找慰藉。

阿黛尔的职业身份明确且坚实，她成熟稳重，将感情的伤潜藏在工作之下。

这个阿黛尔好像徘徊在主线之外成为某种分身。

我想导演的用意或许在于，阿黛尔并非纯然的幼稚，她只是与艾玛在一起时，不能完全理解并认同自己的角色，在这一点上她始终很矛盾也很困惑，她完全可能像认同作为老师的自己一样认同这一个阿黛尔。

因此这就是遗憾之处，阿黛尔固然没有主动融入艾玛的生活，但艾玛也忽视了阿黛尔的感受方式（也许阿黛尔不善表达，更倾向于用食色倾诉），这点就是影片没有详细展开的了，艾玛有没有引导阿黛尔接受自我（作为同志、作为伴侣）？

艾玛给了阿黛尔机会进入她的生活，但缺乏指导她的方法，而是一味按照自己的想法让阿黛尔接受，这让阿黛尔更加困惑并且退缩。

面对不熟悉的东西，阿黛尔选择退回温暖的蓝色之中，于是两人的分歧就越发明显。

艾玛觉得阿黛尔不够主动理解自己，阿黛尔觉得艾玛的生活有太多未知的恐惧所以不敢进入。

两人都缺少真正的沟通与体谅。

阿黛尔纾解孤独的方式是回到熟悉的本能，因为她需要用身体才能安慰自己，包括吃，也包括做爱。

这没有错但挺幼稚，可观众似乎也无法苛责太多。

也许是本能驱使她暂时忘记了理智，又因为恐惧而撒谎掩饰出轨的事实。

但已经压力山大的艾玛怎能容忍爱人的背叛，并且撒谎？

与阿黛尔争吵时她说“你以为只有你很煎熬？

“，在一切都混乱之际，阿黛尔的背叛是最后一根稻草。

这爱情一场，除了身体曾剧烈地探入，阿黛尔始终不曾真正进入过艾玛。

结尾，艾玛拥着现任的伴侣，蓝色的阿黛尔走向未知的远方，我不太感到遗憾，因为我觉得阿黛尔有过那么多次机会巩固爱情，却无视它们的存在，将爱情一步步推向不可挽回的结局。

导演给了开放的答案，但观众喜欢想象之后的故事。

阿黛尔最后依然未明确自己，所以今后的感情或许仍要茫然一阵子（徘徊在男人与女人之间），但另一个成熟的阿黛尔总会成长，所以阿黛尔能够成为她可能的最好模样。

“你不爱我了对吗？

”阿黛尔在餐厅问艾玛。

艾玛是怎么回应的呢？

艾玛流着泪但摇了摇头，还是艾玛摇了摇头，但流着眼泪。

不爱。

太残忍，也没有残忍的必要。

还能感知对方的痛苦，看见对方的脸还回想得起在一起的幸福。

太凶狠的话说不出口。

爱。

说这种谎干嘛。

所以，是多难回答的问题。

“我现在和她在一起。

你知道的。

”艾玛这样说。

含蓄清晰，礼貌温柔，旧情的余韵还在言语中铺了层软垫，好接住对方不至于摔太痛。

阿黛尔眼泪鼻涕一大把，看着又呆又蠢，不知所措。

和被艾玛捉奸赶出家门时一模一样。

和每个失恋了的姑娘一模一样。

从头到尾，影片没意图诠释过什么，女女恋更不是主题。

只是爱情，寻常的，脆弱的爱情。

爱情来了，爱情走了，顺理成章水到渠成。

我们在两个人身上看到自己的某一段爱情，而且势必是年轻的某一段。

一开始彼此吸引如同命运，然后爱慕痴缠狂喜欢悦 ， 如同失去了自己。

再然后感情日渐平淡，开始各忙各的工作，也开始东张西望了，不知餍足的自我逐渐苏醒。

生活还不够好，除了我爱你，还要有更多。

要关注，要陪伴，要时刻在一起，要不断给我证明啊。

不然多孤单。

你不在我身边。

于是打发时间，证明魅力。

然后非常自然地被发现，或者说阿黛尔根本没有隐藏撒谎的天赋，听她说谎对人对己都是折磨，还让人莫名的替她的笨拙紧张而羞耻。

然后争吵，分开，后悔，痛苦。

失恋的痛苦对于成年人来说很少是天崩地裂，而是本来稍嫌平凡的日常生活因为失去了一个人而变得如此难以忍受，每个生活片段和空隙都曾理所应当的该有那个人来填画，然而如今却理所应当的没有那个人了。

一切都走了样。

快乐，忧伤，喜悦，成功，一切都不大对劲，走板荒腔。

于是你只能把一段曾经和一个你，掏挖出来，扔在一角，被人否定，同时也不再属于你。

然后还要找东西填充身体里的空洞，一边乌七八糟地丢东西进去，一边怂眉怂眼地在没人的时候哭成傻逼。

在哭什么呢？

哭曾经最熟悉的生活因为没有了你而变得如此冷漠枯燥吗？

阿黛尔穿上身蓝色裙子去参加艾玛的画展，却发现艾玛如今挚爱红色。

这个时候，她应该明白了，都过去了。

这个人往前走很远了。

我们哭的，不是在最熟悉的生活里失去了你，而是最熟悉的你，变成与我无关的人，过着另一种我不再知晓的生活。

而最他妈悲剧的，是看着过往一切在自己的无法割舍中，反复咀嚼咀嚼，最后变成了难以忍受的味道。

于是放下了，长大了，怅然若失而无可奈何的，离开你。

多么普通而真理性的爱情故事。

可以看着边哭边自伤自怜，同时欣慰一把，原来这种和自己的故事相似的寻常爱情，也可以浪漫又感人。

这样想来自己失恋时的痴态，也不是那么的令人厌憎吧。

——————————————话说，什么时候·，才能做个，写东西不离题的人呢。。。

特别说明：我写评论时，常常走偏，所以写到最后就完全自己生发出很多脱离电影本身的解读。

然后还自圆其说。

比如。

事实上，导演本身根本没有故意把阿黛尔拍成寻常人吧。

终于看了传说中的阿黛尔。

和传说中的不一样。

没有想象中那么爱。

依然觉得值得看。

离开影院时我不是什么也没得到。

我不喜欢豆瓣上的评论。

所以我自己写。

同性恋的生活，阿黛尔的生活，寻常人的生活阿黛尔的生活，应该是我看过的最名副其实的影片了。

整个片子讲的就是这个名为阿黛尔的法国女孩的生活，实打实的生活，事无巨细。

她的生活她的性格都极其普通，这就是一个寻常人的生活，并不戏剧化，这是影片一大特色。

非常接近纪录片的风格。

演员化妆极少，镜头也极少诗意的美化。

影片最吓人的地方是：几乎全是近景特写（对电影术语不了解，大家意会）。

也因而令人感到一种漫无边际的寂寞并非因为她比别人内向，她的一切都非常中庸和普通，只是影片对她的社交生活很少描述，大多数时候只是看到她的一张脸，影片是挖出了她的独处瞬间，那些生活夹缝中的孤独，切实的孤独。

所以电影很私人，主题也很难讲是同性恋。

她的生活并没有因为同性这件事有什么改变，性格也没有，对同性爱的发现对她产生的震撼或矛盾或恐惧都是相当“普通”的，影片对此非常节制（也很难想象在现在的法国社会，一个年轻女孩会有多震撼。

）没有对同性恋的社会性描述和评论（只是一个很短的打架略有涉及），对同性恋这件事没有政治性表态。

阿黛尔的生活实在是太写实了，或许我没有撕心裂肺爱的原因，（影片唯一的戏剧性，唯一的“电影性”“诗意”和浪漫主义就是那抹蓝色了）。

如同身边任何一个朋友絮叨的生活。

听说原著叫最温暖的蓝，感觉原著的主题应该是爱情吧。

但影片却只有生活，偶尔阳光中两个相爱亲吻的侧影也完全淹没在生活细节中，性也淹没其中。

看之前，不知从哪里看到说大部分都是做爱，所以抱着A片的期待和恐惧进的影院。

但其实性爱场景（加起来有二十分钟？

）和3小时的电影是成健康比例的，尺度相当于色戒，但风格不同，没有色戒那么诗意的美化，没有夸张，就是写实。

感觉就是偷窥一个普通人家的卧房。

（不过确实有些难度动作）。

说回主题，从很多角度看，阿黛尔的生活和《记忆望着我》是一回事，但两者本身却又存在着一个巨大的不同：阿黛尔还原了一个充满传奇潜质的故事的生活原貌。

而《记忆望着我》是再现了生活原貌。

在《阿黛尔的生活》这部电影背后存在着一个巨大的话题资源：同性恋。

在阿黛尔中我个人感受到的是生活中细碎的平凡无奈，普通人的缺乏态度。

导演似乎只是想描述这么一个寻常人的生活常态，但为什么偏偏去触及“同性恋”这一“敏感”话题？

同性恋，作为少数派，边缘群体，一旦出现往往占据人们的思维中心。

导演选择了同性恋题材，却刻意剔除了这个题材本身带有的强烈色彩，占据着这个资源却偏偏不去开发，顾左右而言他，这或许就是隐藏在电影温吞水的节奏之后导演最为尖锐的态度：生活的平淡庸常，繁琐无奈，人性的敏锐和软弱，这些共性是淹没一切的，不论你是否“特别”和少数。

或者说，她有女朋友，可她和你一样平凡普通，她如此平凡普通，但她还是会爱上一个女人。

同性恋和异性恋或许确实存在着感性方式的差异，但他们的本质却是一样的。

阿黛尔爱情的失败，是任何一个爱情的失败，它和恐同无关。

这份爱情的琐碎完全不带有女女性爱的乌托邦幻想。

忽略同性恋，忘掉你是同性恋，或许是最为自然而健康的同性恋态度，就好比 同性恋这个词存在本身就是一个巨大的恐同症状。

我们有理由相信这是导演的刻意选择, 仔细看这个故事的主角：阿黛尔和艾玛--她是个艺术家，她是个小学老师，她的头发染成蓝色，她的头发满街都是，她特立独行，她随大流，她激烈，她温吞，如果要选择拍电影，是人都会选择艾玛，她的性格更为鲜明和激烈。

而导演却选择了阿黛尔这么一个典型的配角性格，把镜头径直伸到了她的面前。

她不是你想象中的同性恋：不比你漂亮（她好看得真普通），不比你有艺术细胞（一个小学老师），不比你更像男人（极其平常的衣着打扮），不比你保守（寂寞时也去一夜情）也不比你开放（没法潇洒地说我只有性没有爱）， 不比你有勇气（连纽约都没去），我想，获得大奖的并不是影片的什么拍摄技巧，什么风格，什么社会思考，而恰是导演的这份态度：阿黛尔的生活是同性恋的生活也是我们每个人的生活。

导演给了异性恋一记耳光：同性恋不一定 古怪也不一定特立独行，也给了同性恋一记耳光：你们的爱情也没有更为纯粹和伟大。

没有伟大爱情的胜利。

没什么稀奇，没什么赞歌，也没什么悲剧。

不知觉的开始，不知觉的结束。

孤独地行走。

看完近三个小时的电影第一感觉是，emma是个玩弄感情的骗子。

可能是这部电影的代入感太强了吧，那些长镜头，细致入微的特写，不知不觉就把我带入电影当中，随着adele的视角，来感受她的喜怒哀乐。

但是抛开刚开始的感性冲动，理智的思考一下，emma当然是爱过adele的。

但是这种爱和adele对她的爱是截然不同的。

emma显然是一个情场高手，游走在各色女人之间，驾轻就熟。

当她在酒吧遇见adele这样一个显得不知所措的高中生时，被她的与众不同吸引了，她年轻 稚嫩 虽然她只知道毕加索，也不理解什么是存在主义，但这一切都让作为艺术家的emma感到新鲜，她得到一种作为关系引导者的控制感。

而emma之于adele就是托付全部感情的依靠。

她义无反顾地爱着emma，这份爱就是她全部的世界。

但emma不是，她高中时期就信奉萨特的哲学，她明白只有自己可以选择自己的生活，她的目的明确，爱情并不是她的生活必需品。

所以当热情褪去之后，adele感到孤独，因为emma把更多的爱给了艺术创作。

在一段感情里，不是谁付出的多谁就是弱者，而是谁谁看得重，谁更依赖这段关系，谁才是弱者。

显然adele是，一旦作为爱情中的弱者，她就注定处于被动的地步，是最后受伤最深的那一个。

弱者的悲剧更在于她甘愿做一个弱者，而没有想要改变的心。

adele不知道自己究竟想要什么。

她听不懂艺术理论，并没有想要去了解，她寂寞了就去和别的男人约会。

说她是太傻还是太单纯，她完全没有意识到自己在emma生活中的定位是什么，没有任何目的性，一切跟着本能走。

现在我不会再为adele感到惋惜了，因为从一开始她们就是不同世界的人，并且她们都没有想要走进对方世界的想法，这样没有根基的感情是脆弱的。

emma就像是adele生命中划过的流星，短暂的温暖过后，留下破碎的寂寞感，但是在记忆中永远记得那绽放时的美丽，这样就足够了。

也许我们能从电影中感悟到什么，带进自己的生活。

不要甘心永远做感情上的弱者，等着被淘汰的命运，生活中还有许多可以填补自己内心空洞的事物，爱情不是唯一。

只有当自己学会和自己好好相处之后，再去爱别人。

生活不是童话故事，爱情有时候真的很残忍。