雄狮少年

赶热乎劲去看了《雄狮少年》，看完深感无语，这么一部细节精良剧情完整的优质国漫，竟然会被满屏的抵制搞得黑红参半，我要是主创，估计得被当代网民莫名其妙的严格气到心梗。

国漫崛起喊了多少年，关于一些现象级爆款的出现就争议了多少年。

《大鱼海棠》时隔十二年惊艳上场，我们首先惊叹于画风的绝美和主创的坚持，再开始深度剖析，发觉这个故事有些三观不正。

《大圣》系列和《哪吒》也同样为国漫宇宙添了一把热火，当第一波观众为之哭为之笑之后，大众评论的风向又开始倒向传统IP的改编究竟该走怎样的路。

国漫行得迟缓而艰难，相信众多从业者心里应该都有铺垫了。

不过导演孙海鹏应该没想到，“未播先火”的《雄狮少年》第一次出圈，却仅仅是因为几张截图和被挂上的极端错误标签。

丨①丨我最初看到社交平台上有相关《雄狮少年》的内容，映入眼帘的就是差评，并且几乎是在同一时间井喷式出现在我首页的，配图都是差不多的那几张截图，最多不过换换顺序，文案内容也基本一致，无论大道理说了几多，最终指向都是这部电影有不可原谅的政治错误。

其实这种时候作为一个新媒体从业者，我就应该有“此事不宜关注”的直觉，奈何千人千面的平台算法真的很鸡贼，好像就是想要让我相信似的反复在推……相信很多人也是，可能第一次也不过匆匆划过，结果再打开首页就满满的都是相关内容了，这么洗脑，真不能全怪网民们这般轻信，即便这其中可能80%的人都是并没有看过作品本身的。

所以这事说起来真的挺无语的，因为我第一眼也真的被那几张流传甚广的截图吓到，也因为满屏洗脑式的差评语开始怀疑这片子究竟是不是在挑战大众底线——舆论的力量或者说流量的堆积真的是很可怕的，从前君子会觉得恶语伤人六月寒而谨言慎行，如今的有些民众却比从前要没安全感得多，只晓得要把恶语当做武器挥向旁人，即便旁人实则并未伤他分毫。

好在首映之后没多久院线就上映了，而上映之后大多数自来水影评都是极高的好评，同样不过短短两天，我社交平台的好评数量就远远赶超了差评数量，那几张不那么好看的剧照也不怎么能看到了，可见群众的眼睛还是雪亮的。

现在想来静态的图片能说明的东西也实在太少，事实上我观影过程里也丝毫没有感受到人物的画风有什么不妥。

并且说全员豆豆眼真的不对，除了主角的两位阿娟是细长眼之外，其他人的相貌也各有特色，并且大多非常写实，像师父阿强和师娘阿珍的模样就会比较符合主流期待人物动态的模样不过就是一个个平平无奇的普通人罢了——花容月貌的明星都会有截图而显不雅的时候，遑论定位为“普通甚至有点丑”的角色了，我有时候自己拍一段视频不小心卡住都会被自己丑到啊喂，谁还没点黑料啦。

只想着用两张图就定义这是一部该被抵制的“烂片”，会否过于容易了点？

并且我自己观影下来的感受也写在开篇了，只能说在我看来，这应当是国漫历史上值得被肯定的佳片之翘楚。

为啥这么说呢，因为《雄狮少年》在我目前看来是没有致命瑕疵的，故事主线聚焦于小人物，情节推进也很没什么新鲜，但奇妙的很有真实感，一些近两年来还比较热的梗，比如[阿珍爱上了阿强]的设定以及五条人的加入，也让一部分人产生了共鸣。

当然，这可能基于我个人对闽南和广州地区的一些偏爱，所以看到里面相关生活场景的刻画以及客家话、粤语的加入会感觉眼前一亮。

而且比较难得的是，《雄狮少年》的整体剧情将理想与现实融合得非常好，一些可以动漫化处理的桥段就放心大胆地夸张化了，而一些现实的沉重也丝毫没有避免，这是我十多年动漫生涯中极少极少看到的现实主义题材能与二次元衔接的案例，片子完整度很高，各个细节都毫无违和感。

这样的佳作值得被看见，不应该因几张不明就里的截图就被抵制，如果连这样的作品都要因为莫名的黑料而消失于大众视野，那于用心在做内容的主创们而言该何其伤害，于殷殷期盼国漫能够有所进步的我等大众而言又该何其失望。

丨②丨其实之前大致了解过国漫宇宙的观众应该都有感受，国漫起步点其实很高——这个高不是说他们本身具备相当的原始资源积累，而是说在对比和期待之中被无形拔高了。

也就是说挺被迫的。

所以国漫从业者们让我觉得牛掰的地方在哪儿呢，就是他们这股子牛劲，他不信邪啊，他就咬着牙干呀，管他能不能实现啥时候能实现，老子就得一帧一帧熬呀。

所以你看一开始《秦时明月》之类的成人向动漫不管咋地都要尝试用3D，主创是不知道3D难实现吗？

熬夜熬秃头的时候肯定也知道，但人家在二维平面已经有无数作品碾压过来了，你不另辟蹊径，要怎么才能杀出一条血路？

这是一腔孤勇，也是国漫创作者们独有的，属于中国人的骨气。

所以当时虽然《秦时》一开始的画风还是有很多bug，甚至不够流畅不够连贯，却并不影响它是国漫爱好者心目中神一样的存在，个人认为这其中除了题材挖掘与人物魅力之外，也有一些有关于技术尝试的民族自豪感。

再说到这几年来国漫对不同形式和内容的探索，其实也都是创新的过程。

这个过程里也许会有阵痛，但至少在收获阶段的结果都还是好的——国内会对这部分内容感兴趣的观众是十分包容的，大家小心翼翼地支持着这些内容的产出，也同时游走在适度安利和适度保护的边缘，心里既希望国漫的未来越来越好，又会觉得当前这点微薄的存粮都是自己捧在手心的宝。

但不可否认的是，需要进步，也就意味着原本不够完美，比如原创IP的缺失，比如故事剧本的单薄，比如技术画面的失帧等等，一直以来也确实很让大家扼腕。

所以《雄狮少年》的尝试，不可不说是国漫进步路上又一个新的层次。

剧本层面，不再是大英雄的救世，而是小人物的求生，整个故事较为完整。

虽然为推动情节也有一些程式化的跌宕，可表现为解决方案的时候却很落地，给我一种拳拳到肉的真实感，这样的处理使得角色不再悬浮，就好比你想象自己身处那个环境里，你也只能做出这样的选择，没有金手指，只有现实。

技术也同样有肉眼可见的进步，每一帧画面大概都经过细细琢磨，希望能够尽量还原实景。

我印象比较深的比如对狮头的细节化处理，除了外观高度接近传统的佛山狮头之外，内部构造也一一还原，细节到什么程度？

细节到你拿这个设计图去交给师傅，能1:1复刻的程度，这就是用心了。

有些画面精致到甚至像照片还有比如在一些骑车之类的动态场景里，人物所处的位置和车辆应呈现的角度都是无可挑剔的，我甚至在舞狮团们围着师傅的摩托喋喋不休的时候，看到数次画面右下角的一小块半圆，一开始没看清是啥，后来发现原来是后视镜——就是说这个后视镜你不画可以吗，可以的，没有人会发现的，但是不行，他得给你画上，因为真实场景里车子那样倾斜，在整个画面右下角就是会出现后视镜的。

这帮搞国漫的啊，对细节的执著和拿捏近乎苛刻，一丝都不肯让，真是拿他们没办法。

丨③丨这个时代对国漫而言是好的时代。

一帮从小浸淫在二次元里的Z世代们长大了，他们需要二次元的陪伴，却要求颇高；一帮从上个世纪日漫大进攻的时代里走过来的中青年们也长大了，并且眼睁睁看着曾经的高光作品一步步走向堕落。

年轻人的世界正期待着更优质的二次元翻盘来袭，而当代国漫的每一次呈现，都将接受无数人的考验，选对了，鲜花满身，选错了，鼓励跟上。

大家在严要求与高宽容的矛盾中等待着国漫成长，再没有比这更好的发力时机了。

在这点上，我觉得《雄狮少年》的设置也是很讨巧的。

从现阶段的市场反馈来看，无论是大胆选择那个有些神秘又高度崇尚信仰的地域，或是选择[舞狮]这样天然能引起大众好感的传统文化，都是正确的选择。

可你说这样的“讨巧”是[投机取巧]吗？

我觉得并不是，这反而是一个信号，是主创们用亲身的市场实践为行业释放的正向信号——市场稀缺传统文化的深耕，也期待在大荧幕上看到小城小人物的一生，毕竟大多数人，也终究不过是这樊笼的普通人。

换言之，之后的行业创作可以挖掘的层面就相当多了。

中华大地，四海英雄，更有无数游走于失传边缘的传统文化亟待被发现，被保留，这些于当今钢筋水泥千篇一律的城市里难以追寻到的东西，以动漫的形式呈现，或许会得到更好的反馈，这方才是国漫真正可以走的一条“捷径”。

当然了，这“捷径”本身并不好走，也可能一条道走到黑也会收获反响平平，不过对于本就充斥着理想、脑洞甚至不可理喻的二次元世界而言，恰恰就是擅于将三次元的不可能化为可能嘛，所以期待一下也未为不可。

最后，对于那一部分甚至没有看过片子就以一张图片来论短长的朋友们真心说一句，去影院看看这片子真实的模样吧，真不是鬼片来的，唉……本篇原创发布于公众号【乌合里】https://mp.weixin.qq.com/s/zcHlZR1ltrYGmNmaicgang

以下转载自微博 @花杏kero ，有相同感触奈何文笔有限，特意向原po征得同意转载，如有异议侵删。

看到了好多自来水安利雄狮少年被骂，我主动探头过来挨骂吧我就是觉得雄狮少年牛逼，任何一个看过这部电影的人，都不会这样一边倒的骂，我看完电影上来转了一圈想安利，发现安利的视频都被评论点着骂，说水军，那我来了你们骂，是因为你们没看，是因为你看着小眼睛就自卑，是因为你们从根源上自己就看不起小眼睛，你们代入小眼睛共情啥呢，他本身讲的就不是什么光鲜亮丽的故事。

三个农村少年，高中刚刚念完还念的不好，一个身体从小就弱的病猫，一个胖的要死的肥猪，一个长得像猴子的不学无术少年。

这是他们的故事，他们从来就不和光鲜亮丽的生活沾边儿，他们悲哀，沉沦，生活没有亮点，男主爹妈是去城里打工的，爹还摔成了植物人，他们和这个美丽的中国美丽的未来不沾边，懂吗他们没有你们的生活，没有光鲜亮丽，那个年代也没有手机，打电话要去报刊亭花一块钱。

是不是在座各位没有经历过那个贫穷和富有交替的年代啊，你们现在的快乐是因为你们爹妈赚钱替你们负重前行，你们从小生活在美丽的城市里，很小就学会了用手机，不会因为生活费窘迫，你们担心的是四六级马上来的期末，寒假和圣诞礼物，你们无法理解，啊为什么这动漫画的人这么丑啊那我告诉你，一个病猫是会这样的。

因为他没有长开，时间往前轮二十年，农村到处都是被爷爷带着长大的留守儿童和去城里打工的爹妈，他们土，不会搭配，和光鲜亮丽的美不沾边你以为杀马特是怎么来的？

农村人弄巧成拙的，挤破头想要的时尚，慢慢的沦为乡土的代名词。

从电影的一开始，他们就不是向上的，不想着学习好好赚钱，找点乐子不想欺负了就去练舞狮，练习舞狮还因为长的奇怪被嫌弃，是的，男主他们在农村，也是底层，被嫌弃的底层啊。

所以我能共情的是什么？

是他们是底层，但是没有烂，没有坏，爹摔成植物人这18岁的少年知道放弃比赛放弃舞狮去广州打工，会去送外卖，会破破烂烂的收敛自己可怜的自尊，睡到五层通铺的最底层看月亮。

看到这里的时候，我很想哭因为这个故事，是真的可能发生的故事，是一个九十年代零零年代正在发生的故事那个义务教育逐渐修正补全的年代，但是在农村，有孩子被丢下了，他们被时代和生活一起抛弃，但是只能咬咬牙，放弃无以为继的学业，用双手承担起一个家贫瘠的未来你看男主，多搞笑啊，就像他赢了斗狮，一切也都没有改变，他去上海打工的床头贴了一张他赢了的照片，然后生活一切照旧，明天的砖依旧烫手这就是现实啊别和我扯陈漫，人家搞的是高级艺术，他说这几把高级脸我第一个骂，但是雄狮少年有说男主好看吗，有说眯眯眼好看吗，好看个der，病猫会好看吗，一个底层人会好看吗，来往的人们不会没有看过真的搬砖睡天桥的农民工吧，那些人又土又破又一身汗臭，不会进电影院的，因为可以看起电影的高高在上的时代宠儿们，继续攻击呗我不怕，我不后悔，因为我看过了

1.神话传说大IP。

2.钱花在刀刃上。

3.克制的现实线。

4.运动电影结构。

5.文化输出资格。

1.神话传说大IP。

全片最大的IP可能是五条人的阿珍和阿强。

主创和宣发团队的心有多大才能在没有传统神话或者西游记大IP的情况下任由市场自由发展。

据说导演和宣发已经同归于尽了，我们假装动画人来宣发吧。

2.钱花在刀刃上。

主角和其他人物的表现都很省钱，观演群众们的复制粘贴很常见。

刀刃：村镇和城市的背景细节到位，狮子们最花钱。

传统3d动画渲染三大挑战：刚性的战士机甲装备、柔性的长发衣物褶皱，柔中带刚的皮肤骨骼。

这三样刚柔并济狮子们全都有，尤其是狮子毛发的分布和表现，毛发之间留存了足够的空间展示的渲染，活灵活现。

3.克制的现实线。

折叠城市的底层被温和的打开，城市的建设者和后勤人员被一点点看见。

平静地接受早餐点、地铁站、晨会早训、工厂下班等模糊个人的场景。

可能平静地接受才能更专注于重点。

4.运动电影结构。

运动电影结构：励志刷经验值pk失败励志刷经验值pk完胜。

雄狮少年的励志燃控制得恰到好处没有上升到鸡血的地步。

第一次刷经验值是在小镇上的群戏，搞笑成分大大缓冲了励志燃。

第二次刷经验值的体现是在城市天台上的跑酷，全景镜头旋转一笔带过的训练打卡和手绘梅花桩，给阿娟负重的生活来点轻描淡写的励志。

第三次励志燃点是全体运动员为阿娟擂鼓，燃级堪比麦格教授召唤石像们醒来保卫霍格沃茨。

比赛胜负不重要，真正的体育精神正是全力以赴，挑战自我。

5.文化输出资格。

不知道是医美公司的宣传还是没有观点人云亦云的键盘侠们前来表达乳化的概念。

无论是从传统文化还是影音合作，没有哪个影片比这部更爱华更具有文化输出的资格。

不知道国内有多少人见过《雄狮少年》的日版海报。

海报的正中，主角阿娟套着破损的狮头，一侧是雄狮铜铃般的巨睛炯炯有神，另一侧破损的狮头里露出少年的侧脸，瘦小称不上英俊的面庞，细小的眼睛，眼神坚定锐利。

少年之眼和狮头之眼处于同一水平，一大一小，形成鲜明对比，却同样释放出锐利的精气。

眼睛是南派狮头最关键的部位，“点睛”寓意注入雄狮灵魂。

武侠片《狮王争霸》里黄飞鸿之父黄麒英科普过，点过睛的狮头就不再是纸糊竹框之“器”，而是具有精气神的活物。

舞狮者所追求的，也正是一股“活气”和精神。

《雄狮少年》毋庸置疑是一部佳作，可不知为何在国内市场被指角色设定“眯眯眼”卤华。

第二部的豆瓣条目刚刚放出，此类发言又如苍蝇般不请自来，真的倒胃口。

推测主创在创作日版海报时，已默默回应了“眯眯眼”设定的真意——无名草根少年通过舞狮实现自我，再细小的眼睛也能像雄狮般威武光彩。

后来看到这版海报也有中文版，宣传语基本符合猜测。

无非是再通俗不过的草根逆袭剧本。

在日本上映时，《雄狮少年》直接被贴上“根性热血动画”的标签，几原邦彦等业界大佬都给出极高评价。

至于国内吵翻天的眯眯眼话题，日本市场几乎没有水花，同样是亚洲人。

用现在辛西娅姐姐的话说，忒巴了。

战后日本动漫画演化出标志性的夸张萌系大眼绘法，是市场自由选择结果，不过小眼睛作品也海了去。

上世纪70年代动漫新浪潮代表人物大友克洋专攻小眼睛，不光小眼睛，还塌鼻子，矮冬瓜，罗圈腿，忠实还原亚洲人体貌，也没见谁嚷嚷眼睛画的不够大被伤害到民族感情。

中国传统动漫连环画也不存在萌系大眼的审美传统。

既有浓眉大眼的《哪吒闹海》《葫芦兄弟》，也有小眼睛的《牧笛》《山水情》《天书奇谭》《西岳奇童》《阿凡提》……怎么以前没觉得被卤，现在就觉得了呢？

明明是中国人，难道不应该以自己的眼睛正常比例为美？

为啥非要追求西洋人甚至超人类正常比例的眼睛尺寸的审美认同？

既然爱国，就应该爱中国人眼睛比例，中国人眼睛不管多大，都是美的。

否则，总不见得是日本人比中国人更懂得欣赏中国的动画咯？

ps，看了下《2》的条目，忍不住还是聊了这个无聊的话题。

电影结束的时候，又显示了一遍电影的名字。

中文名字是“雄狮少年”，英语名字是“I AM WHAT IM” 直到电影看完的时候，才注意到这个名字，然后是会心一笑。

恐怕也只有这句话能表达电影的中心思想， 雄狮少年 我就是我 是颜色不一样的烟火。

电影结尾挂在擎天柱上面那个破败的红色狮头就是最后的烟火。

尽情绽放，像烟火一样，在赛场留下最浓烈的颜色。

烟火过后，主角跌入水中，创造了奇迹，主角的父亲也在电视播放主角夺冠的时候，昏迷中动了动手指。

因为医生说过，除非有奇迹，才会醒过来。

其实吧，电影到这个地方，已经可以结束了。

不过，字幕还是友情提醒了彩蛋。

彩蛋中，这名勇夺舞狮大赛冠军的，放下了狮头，背起了行囊，重新走上了打工养家的路。

这个彩蛋妙啊！

没有把结局止步于“少年和狮头幸福的生活在了一起”这样的样子，而是让主角又回归到了生活，像他的师傅一样，原来的强哥变成了咸鱼强，原来的舞狮少年变成了打工者阿娟。

像烟火一样，绚烂以后，夜空是黑色的。

像人生一样，最终还是要“认”。

可是这样的结尾不燃啊！

师傅不是说要“不认”嘛。

换成哪吒的话就是“我命由我不由天”。

我想这就是这个结局妙的原因。

因为最后，我们都要回归生活，舞狮不挣钱，养不了家，还是打工挣钱靠谱。

为什么我们爱看“民工漫画”？

因为剧情确认很燃，以前小的时候，看火影，觉得鸣人最后的成为火影是经历了各种苦难，靠自己双手搓螺旋丸一个一个打下来的。

看鸣人一个一个去挑战一个又一个更变态的敌人。

也会觉得心里面高潮澎湃。

却时时忘了他就是主角，他-四代火影之子-九喇嘛人柱力-预言之子-拷贝忍者卡卡西亲传弟子- 六道仙人次子阿修罗的查克拉转世者 -木叶三忍之一自来也绝技继承者漩涡鸣人是也。

有这样的背景，他应该统治忍者世界啊，而不是屈屈木业村，岸本还是格局小了呀。

为什么哪吒前两年那么火，也是因为燃啊。

一句“我命由我不由天”，燃烧了多少人的查克拉。

可谁还会想起他是主角，他-胎中呆了三年零六个月-托塔天王李靖之子--太乙真人之徒-魔珠寄生者-三头六臂小哪吒。

可是燃过之后呢？

鸣人和雏田的孩子成了博人传主角，哪吒的师傅姜子牙成了成了电影的主角去救小狐狸去了。

他还要接着燃我们，一波一波更变态的敌人，一个又一个令人纠结的人生大道理。

台下坐的人，有一个是超英吗？

背负着拯救世界的使命吗？

我想没有一个人。

他们即便是看个电影，也要在老板电话来的时候，悄咪咪的出门接电话，而怕影响他人，在老板劈头盖脸怼下来的时候，只能唯唯诺诺，而不敢对他吼一句：我命由我不由天！

而这部电影的主角呢？

一个因为小时候身子不好，被取了名字叫“阿娟”的男孩子，三个配角，一个叫阿猫，长得像只猴子。

一个叫“阿狗”长的像个小胖猪，一个叫咸鱼强，十几年前舞狮王者，现在在卖咸鱼的咸鱼店老板。

典型的取经团队。

没有了原来的取经团的各种BUFF，却也在夺冠的路上过五关斩六将。

这个团队没有宏达愿望，起初的想法都很简单，主角阿娟去舞狮就是为了去广州看父母，阿猫是因为要看妹子，阿狗因为吃的多，舞狮管吃饭，咸鱼强是因为多了几个免费的劳力。

很多事情就是这样，起初只是一个小火苗，不要管他因为什么点起来的，聚在一起，就会成了心里的燎原火。

不认命就是这把火 阿娟阿猫阿狗是这个村子的边缘人，不愿意一直当边缘人，被人瞧不起，咸鱼强虽然卖了十几年的咸鱼，但是当狮子头戴在头上的时候，还是会流泪。

最后，他们都成功了。

阿娟成了那头狮子，而真正的狮子是： 就是在认清生活真相之后依然热爱生活 。

他就算是回去打工了，就算是继续睡下下铺。

他也是头狮子。

所以，当这个结尾出现的时候，你才会觉得这个电影除了燃以外，也会告诉你一个真正的结局，可是当我们看到这个结局的时候，我们也不会突兀，因为这个结局就是活生生的生活。

前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》，这两年虽然不拍《西游记》了，但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。

有拍别的题材的吗？

也有，但所占比例有多少呢？

不是说拍神话和民间传说不好，而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习，题材丰富多彩，百花齐放，几乎涵盖了所有的类型，丰富程度完全不亚于真人电影。

《雄狮》算是开了个好头，将故事背景放在了现代，题材也是少见的舞狮题材。

更重要的是，近几年的国漫大部分都过于注重画面，忽略了剧本，而《雄狮》是在保证画面的同时，讲了一个好故事。

换句话说，本质上它就是一部剧情片。

除了形式是动画电影之外，它和真人电影没什么区别。

这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了，因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了，甚至比大部分的真人电影更优秀。

和真人电影没什么区别，不仅仅是指它们的画面很真实，更在于它们的剧情和内核。

在很多人眼中，动画电影就是动画片，是给小孩子看的。

直到他们看了迪士尼、皮克斯，才发现这个观点是大错特错。

我希望像《雄狮》这样的，把剧本放在第一位的国漫越来越多，希望有朝一日国漫能足够优秀，当人们听到“国漫”的第一反应，不是是给小孩子看的，而是“国漫”只是一种类型，就像剧情片、悬疑片一样，没有什么高下之分。

电影有两条线，一条是阿娟三人组，一条是阿强和阿珍。

阿娟和阿强的经历就像两个平行世界，他们有许多共同点，也有许多不同之处。

他们都是有一个舞狮梦，但同时也面临着现实的考验。

阿强是结了婚，要养家糊口，被迫放弃舞狮。

阿娟是父亲摔伤了，被迫去打工赚钱。

简化一下其实就是梦想和现实的冲突，这也是绝大部分人都会面临的问题。

虽然你不一定有一个舞狮梦，但你一定有一个梦想，但最终因为某些原因不得不放下梦想，转而去做你并不喜欢的工作，这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。

看到阿娟和阿强为了生活放下梦想，我们就像是看到了自己。

电影设置两条线还有一个好处，就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。

阿娟代表的是开始，阿强代表的是结局。

阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头，继续去打工了。

可问题在于，他真的是“暂时”放下狮头吗？

没错，父亲醒了，但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难，导致“暂时”放下狮头，变成了“永远”，导致他成了第二个阿强，只能在四五十岁的时候空叹息：唉！

早知道……而阿强这条线，就是未来的阿娟。

或者说，阿娟很有可能会成为阿强，并且这个可能性是大于50%的。

阿强开了一家咸鱼店，做着和舞狮完全没有关系的工作。

如果你第一次看到他，你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。

就像三人组说的：要是他能舞狮，我们三个都能演电影了。

即便是认识阿强的，也并不尊重他，反而觉得他和他送的货一样，都是一条咸鱼。

这和阿娟在广州打工的经历是一样的，同事让他睡下下铺，无极狮队即便看出来他是同行，也是各种侮辱他，又一个对阿娟会成为阿强的暗示。

阿娟这条线告诉我们：梦想和现实产生冲突，是所有人都会面临的问题。

而阿强这条线告诉我们：如果你选择现实，结果将是什么。

结果就是：有些事情一旦“暂时”放下，就可能变成“永远”放下。

三人组向阿强拜师后，阿强一开始选择了拒绝。

表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差，但深入思考你会发现，阿强拒绝他们，因为阿强在他们身上看到了当年的自己。

阿强知道教他们的结果就是，他们会像当年的自己一样，爱上舞狮，并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好，甚至一辈子事业。

然后又会像当年的自己一样，到了成家立业的年纪，不得不面临梦想和现实的痛苦抉择，在经历了非常痛苦的挣扎之后，最终还是做出了痛苦的决定：放弃梦想，面对现实。

好不容易培养起了舞狮梦，并且为之而奋斗，最终不得不忍痛放弃它，比从来没有接触它更加痛苦。

就好比得到女神（男神）最终又失去她，比你从来没有拥有更痛苦。

事实也的确如此，父亲摔伤后，阿娟毫不犹豫地就收拾行李，去广州打工。

难道他不想舞狮吗？

他“想”，他非常“想”，但他不“能”，生活不允许他继续舞狮。

阿强他们一边舞狮，一边为他送行的时候，他多么希望能鼓起勇气，叫司机停车，但他不能。

偶遇女阿娟后，女阿娟说希望能在赛场上看到他，他很想鼓起勇气说：你会看到我的。

但他不能。

母亲说：实在是受不了了，就回家吧。

他很想回家，然后和阿猫阿狗一起去参加比赛，但他不能，而是哭着说：我都这么大了，挣钱养家没问题的。

阿强是过来人，他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题，逼迫他去放弃舞狮，这个过程非常痛苦，所以拒绝教他们舞狮。

阿强拒绝他们，是因为在他们身上看到了当年的自己。

阿强最终同意教他们，也是因为在他们的身上看到了当年的自己。

还是刚才那个例子，你认识了一个女神（男神），你是会不考虑结果，先追到她再说呢，还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢？

就像有一次我去看望一个病人，她说：不能因为害怕失去，就不去拥有。

没错，99%的人都会败给现实，但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢？

谁敢说你我绝对不可能是那1%呢？

没错，阿娟很可能会成为第二个阿强，但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢？

谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢？

阿强最终决定教阿娟，因为他希望能看到另一种结局，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想：不认，像雄狮那样战斗到底。

我（阿强）只不过是教了你（阿娟）舞狮，你（阿娟）却帮我（阿强）实现了梦想。

所以通过预赛后，三人组说：师父，谢谢你。

而阿强说：师父也谢谢你们。

三人组和阿强是互相成就，阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉，而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。

有人说，阿娟正准备去广州比赛的时候，父亲就摔伤了，太刻意了。

其实父亲摔伤所代表的，就是追梦路上的磨难，或者那些阻止你追梦的事情。

就算父亲不摔伤，阿娟也会遇到其它的问题。

就好比当年阿强的父亲就没有摔伤，但他遇到了其它的问题，导致他只能去开咸鱼店。

导演没有说不顾一切地追梦才是对的，也没有说放弃梦想面对现实才是对的，他只是讲一个故事，至于应该选择什么，每个人看完电影后都会有答案。

电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱，和开头形成呼应，电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。

结局还是比较完美的，父亲也醒了，冠军也拿了，还有女神亲自给他击鼓，堪称走上人生巅峰。

虽然他还是去上海打工了，但未来他会怎么走，我们不知道，这是一个开放式结局。

电影演到父亲摔伤的时候，此时对阿娟来说，梦想和现实成了两个完全矛盾的存在，几乎不可能兼顾。

但到了最后，你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面，阿娟拿了冠军就继续去上海打工了，并没有影响工作，让我想起了清华学生杨倩，趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。

但阿娟的经历毕竟是极少数，99%的人都不可能兼顾梦想和现实。

现实中更可能的结果是，阿娟一旦选择去打工（现实），就再也没有机会回去比赛了（梦想），最终成为了阿强。

阿娟只是电影，阿强才是人生。

但正是因为大部分的人最后都成了阿强，所以我们希望在电影中看到另一种答案。

我们在生活中遇到了困难，所以我们去看电影，希望主角做出另一种选择。

阿强后悔自己没能战斗到底，所以决定教阿娟舞狮，希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。

阿强把希望寄托在阿娟身上，正如我们在电影中寻找慰藉。

阿强常常叮嘱阿娟：雄狮要战斗到底，于是阿娟选择了战斗到底。

如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父，也有人鼓励他战斗到底，他会不会有一个截然不同的人生？

很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。

也有很多人被现实按在地上摩擦，但他不认，他选择做一头雄狮，战斗到底。

于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活，转而去做一个穷画家。

他所做的，正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。

梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。

宁愿做过了后悔，也不要错过了后悔。

就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱，他最终还是决定参加比赛。

重要的不是将梦想变为事业，而是我曾经为之奋斗过，我尽力了。

不求天长地久，只求曾经拥有。

不求尽如人意，只求无愧于心。

所有人都说跳擎天柱是不可能的，他还是要试一试。

重要的不是结果，而是过程。

虽然他掉进了水里，但他还是在擎天柱上留下了一些东西。

不求名垂千古，只求在这个世界留下一些痕迹，证明我曾经存在过。

是的，《雄狮》毕竟是电影，不可能人人都能成为阿娟，既能拿冠军，又能让父亲醒过来，还能得到女神的认可。

没有影响到工作，没有遭到父母的反对，反而所有人都支持他去追梦。

但有时，你也会得到电影里的结局。

最后说个题外话。

有一次闪电侠被关进了监狱，认识了一个叫大卫的狱友。

大卫很照顾闪电侠，闪电侠问大卫为什么帮他，大卫说：你父亲以前救了我一命。

就这样，两人成了朋友。

原来，大卫是因为杀人而入狱，已经被关了15年了，但其实他是被冤枉的。

闪电侠决定帮他，但大卫对此不抱希望，因为他觉得并不是每个人都是安迪，并不是每个人都能像电影那样。

闪电侠的团队找到了真凶，并逮捕了他。

闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫，还问大卫出狱后想去哪儿。

大卫说，他想去一个叫做甲居的地方。

然而大家明知道真凶是谁，但这个人就是不承认。

终究还是被大卫说中了，并不是每个人都能像电影那样。

晚上，闪电侠趁摄像头移开，带着大卫越狱，将大卫送到了甲居，又赶在摄像头移过来之前回到了监狱，继续坐牢。

大卫突然发现自己来到了一个园林，手里有张纸条，写着：有时你会得到电影里的结局。

从上周看完点映之后，《雄狮少年》就成为了一部让我每天都想在朋友圈和豆瓣吆喝的电影，让我无法停止想到它，就算是前几年的《哪吒之魔童降世》都没有如此神奇的魔力。

看着前几天不温不火的点映成绩和一些大V和公众号在票房预测上的墙头草行为，我觉得我还是有必要给本片写一篇影评，作为精神股东，不管怎么样，这就是我心中的至少值20亿的国产动漫，也是一部必须被更多人看见的励志巨作！

每当有国产动画大卖的时候，就会有人大喊中国动漫即将崛起，其实在我心中，中国动漫早就崛起了，只不过，90%的崛起得益于各种经典的IP形象罢了。

这些年，国产动漫不论在技术上、剧作水平上还是审美上都已经建立了非常完整和出色的体系，相比较颓势尽显的真人电影，国产动画电影反而一直在走上坡路。

不过，不断消费《西游记》和《封神榜》亦或是古典神话还是会让人感到一定的审美疲劳，而《雄狮少年》的出现不但弥补了国产动画在类型上的缺失，也让现实感注入到了动漫的创作之中。

《雄狮少年》是一部非常大胆的电影，它选择了一个大家都熟悉却又遥远的传统文化——舞狮，选择了一个大部分观众平时看似关心实则忽视的群体——留守儿童，选择了一个感觉拍成真人电影也勉强可以的剧本，并且收起了动画电影标志性的天马行空去赋予影片更多的现实质感，一系列有违动画电影“流量密码”的操作让它成为了独一无二的存在。

在我看来，影片的诞生本身就是一个奇迹。

当我们说到传统文化的时候，我们总是会流露出忧伤，而传统文化也总透露出一丝苍凉，我们总是听到各种传统文化后继无人的消息，却没有人真正展现传统文化的魅力。

我一直很讨厌《百鸟朝凤》或者《导演请指教》中德格娜的短片那样以“道德绑架”式的方式放观众产生对传统文化产生怜悯的影视作品，我也从来不认同“民族的就是世界的”这句话，我觉得，展现传统文化的好，就不要带着幽怨，要去挖掘它背后的美学价值，而不是抱怨现状。

就这点上，《雄狮少年》真的是一根独苗新生，平衡了过去与现在，打破了传统文化存在的代沟，一击入魂。

观看《雄狮少年》的时候，你可以看到诸如《黄飞鸿》系列、《少林足球》、《龙的传人》等等经典香港电影亦或是编剧里则林烂片前作《燃野少年的天空》的影子，底层人的逆袭，小人物的快乐与辛酸，咸鱼翻身的爽感，一些说出来中二尴尬的口号，影片的创作可以说是在某一种套路的语境之中的。

不过，如果仅仅如此，那本片不过是一次对周星驰的临摹罢了，《雄狮少年》虽然充满了致敬和精神延续，但是它找到了自己独特的地方，那就是比大部分院线电影都要强烈的现实感，它角色的真实度，情感的真实度和人物境遇的真实度都足以让那些天天想着如何翻拍、如何制造话题，如何贩卖焦虑的中国电影人们感到无地自容。

影片的故事简而言之就是三个被村里人看不起的留守儿童如何通过舞狮找到自信并且最终赢得舞狮大赛的故事，起承转合都是标准的励志类型片的写法，前半部分确实台词处理上比较尴尬、节奏把控也有点问题，不过在三人找到师傅之后，影片的故事就开始发力了，连续的情感冲击和时不时来自残酷现实的巴掌让观众的情绪时刻在内心澎湃和心酸之间切换，直到最终的大高潮引来了畅快淋漓的宣泄。

《雄狮少年》虽然有很强的喜剧包装，但是从头到尾，围绕男主角这个角色，导演和编剧设置了大量的共情点，让他不论在人物塑造上还是情感塑造上都非常完整。

一个爸妈在广州大城市打工的留守儿童，多年见不到父母，被同村人欺负，试图用舞狮证明自己可以，却因为父亲的一次意外被迫小小年纪去做务工人员，他发现点燃自己舞狮热情的女孩和自己完全不是一个阶级，他发现床不但有下铺还有下下铺，而即使这样，阿娟的坚强和内心的信念感支撑他克服着那些困难。

《雄狮少年》最可贵的地方就是它不是一碗励志鸡汤，它是一杯呛人的二锅头，它有爽感，有酒精的刺激，但是这都是被痛苦所包裹的。

它讲述的不是奇迹改变现实的故事，而是一个现实就是无法改变，但是不要放弃奇迹的故事。

故事中的一个个小人物，他们就算赢得比赛也依然要去为生计发愁，依然摆脱不了固化的阶级，正因为此，那些在他们生命中发生的奇迹才越发的耀眼，导演和编剧根本就不想要创造一个逆袭神话，也知道自己无法解决现实的问题，他们知道这两个小时的电影对于观众来说不是鸡血，而是一计让人热血沸腾的安慰。

奇迹是一瞬间的，现实才是永恒的，而奇迹也就像大楼缝隙中透露出来的光，即使就这么一点点，也可以照亮一个人的人生。

我希望的是，《雄狮少年》可以票房突破10亿，20亿，甚至30亿上不封顶，希望更多人可以受到它的鼓舞和激励，也希望它可以让看完了影片的人可以想到那些在城市中天天挣着辛苦钱的人都是内心赤忱的少年，都是为了生活拼搏的雄狮。

每一个努力生活的人都值得被尊重。

最后，放几句我非常喜欢的本片片尾曲《无名之人》的歌词：“离家的人啊，我敬你一杯酒。

敬你的沉默，和每一声怒吼。

敬你弯着腰，上山往高处走。

头顶苍穹，努力地生活。

“

2021年看过不少电影，第一个影评献给雄狮少年。

极其极其极其喜欢的一部电影，是送给自己最满意的一份圣诞礼物。

能在影院看到他，甚至足以抚慰之前入境隔离的漫长时光，毕竟不回来，也就没法在此时看到了呀。

光影处理、运镜调度、绘制水平（暂且搁置人物设计）达到了非常非常高的工业标准，可贵的是并非一味炫技，而是与整个故事浑然一体，配乐也融入自然锦上添花。

就情节而言，前半段套路痕迹过重略显尴尬，说出口的鸡汤尤其尴尬……（但李白那段我仍然好爱啊。

真好，我们还相信诗。

）综合不错的画面，能拉到及格水准。

惊喜的是，从主角命运急转直下的那一刻起，整部电影的质量扶摇而上。

200%的高光抵消前半段的不时尴尬仍绰绰有余，被后40分钟“一叶”障了目的我，心甘情愿打出五星。

爱极了后半段呈现得客观真实却又可贵地克制温柔。

没有套路性地一味燃，生计重压下总归要背井离乡，年少时心神所系念兹在兹的梦也只能弃置在留下无数湿透足印的日出下的天台，即使拿到冠军日子也还是一样的过法，“不知道还缺多少钱”所以“只能往前走”；也没有粗粝绝望到一味丧，留守儿童还在相信诗，辛苦的打工人忙成陀螺却仍在认认真真完成训练计划，看不到出路却还能继续“往前走”，瘦小却结实的躯干包裹的是一副被摧折却仍然坚韧挺直的筋骨。

拿了冠军后仍然要继续一天打八份工的生活，短暂的翻身“逆袭”后现实中的困窘也仍然摆在那里，狮头可能不过是从天台换了一个地方弃置。

或许日子就是这么丧呀，一路走来迫于无奈要扔掉很多东西，命运捉弄下曾经流过的血泪也或许不值一提，踩了狗屎运打的短暂的翻身仗也不能真得“翻身当家做主人”。

但湿透的足印就在那里，流过的血泪就在那里，不甘的嘶吼就在那里，打过的仗就在那里。

即使有一天要“抛下”它们“只能往前”，它们也已经是你。

看完了《雄狮少年》，挺心疼台本，建模，灯光，动画，特效，配音，合成……从二十亿预期到一亿多票房，票房算是崩了吧。

很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人，遭到抵制。

还有人主张，如果换个人设，这部电影保底十个亿。

个人认为，假如《雄狮少年》没有眯眯眼，这部片也不可能票房大卖。

原因不奇怪，故事和宣发都有问题。

谈一部电影的故事，得从两个方向来说——为什么要讲这个故事？

如何讲好故事？

股票可以虚拟操盘，我虚拟复盘一下这部电影的诞生，分析一下为什么。

首先，外部大环境成熟了，从大圣到哪吒，中国动画不仅能赚钱，还能角逐历史票房榜前三的宝座；盲盒，周边，美陈，乐园设施，甚至股票——一部电影火了之后，也不仅仅只从票房获得收益，资本市场对动画电影充满信心。

其次，近几年国内民族自信心空前高涨，与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青，久而久之，成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字，你说他是爱国多一点，还是想做生意多一点。

我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事：这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮；有国产动画的突破——不再是神话题材；有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗；有强烈的现实意义——留守儿童话题；还会有成熟的制作团队，以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风，舞狮，李白，黄飞鸿……好，满仓买进，如果操作得当，就是一支龙头股；就算操作不当，至少也能保证基本盘，除非被人做空……大处着眼，分析市场，确定方向，单论为什么要讲这个故事，《雄狮少年》问题不大。

问题出在如何讲好故事？

小处入手，雕琢剧情，纯模仿是不够的，天赋和经验缺一不可。

雄狮少年整部电影很套路化，天降少女，扫地僧指路，闹市侠隐，家庭变故，看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强，经典三幕结构，框好了每一个转折的时间点，但几乎每一个点都很牵强，想象力十分匮乏。

电影是情绪的艺术，这没错，但不能空有情绪，没有具体事件支撑。

缺乏具体事件，这个毛病贯穿了电影的始终。

现在的电影工业发展很快，已经有了一套很成熟的情绪时间表，如果想要观众流泪就照着操作。

这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单，但是经不起推敲，情节的虚浮不可信让主角很难立住，配角面目模糊。

故事开篇是一段水墨风，接着主角亮相，经过一段乡镇小路，这段属于技术展示。

当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童，父母在外打工。

路人为啥要莫名其妙说出这些信息？

很明显，导演让说的，担心观众看不明白。

实际上观众不明白的地方多着呢，一个快十八岁的留守儿童，出于什么样的动机，一定要去看舞狮，还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。

他的身份，愿景，故事的背景，这些需要交代关键信息，被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了，水墨风格是很不错也很国风，可台词和剧情有什么关系，观众没有理由听一个旁白介绍舞狮，所以只能事后找补，让一个路人在一个非常突兀的情况下，对主角进行介绍。

相反的例子是《寻梦环游记》的开头，用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史，用音乐和鞋子寓意梦想与生活，并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线，并且埋好了和故事结局的呼应。

接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。

陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务，用脸谱化的表演把主角羞辱了一番，还抢走了主角的红包。

真的太厉害了，主角身上有红包，壮成哥不用掐指就能算出来，他是个仙儿吧。

有人会说，这不是事件吗？

不，这只一个情节点。

事件有开始发展和结束，有时候电影里只会展示其中一项或者两项，但其他的部分都藏在剧情的线索里。

雄狮少年里没有，壮成哥的愤怒来的莫名其妙。

哪怕设置一个这样的情节呢：比如陈家村舞狮队出场的时候，用一句台词交代“雄狮前面无人挡路，这叫威风”。

然后主角带着西瓜皮上去踩雷，导致壮成哥发怒，剧情也会顺畅很多。

随着剧情的推进，我发现这样的问题比比皆是，几乎全员工具人。

接下来的情节是，女主出现，戴着狮头打败了壮成哥，夺回了红包，主角带着女主逃跑。

女主为什么要出头？

我只能脑补，她想试试自己的舞狮成色？

又或者她心中有侠义？

问题又来了，没有矛盾冲突，纯粹是为了打戏而打戏。

这样安排会不会有说服力一些：1水墨效果的舞狮开篇中，是男主阿娟的一段独白，突出一个留守儿童喜欢热闹，思念爸妈，然后他出发看舞狮。

2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报，这是她的任务。

3壮成哥出场嫌阿娟挡路，不许她贴外地的海报，突出一个地方保护主义。

矛盾产生。

4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。

5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥，顺便帮助主角夺回红包，主角带女主跑路。

6逃跑中，主角把海报丢出去漫天飞扬，挡住追兵，完成了女主的宣传任务，同时也摔坏了单车。

7出于对主角的回报和愧疚，女主把狮头送给主角。

继续往下看：因为女主的一段话，主角就想学舞狮了。

好的，没想到女主这么快就工具人化，原来她就是为了让主角舞狮而出现的，当主角开始学舞狮后，她前半段的戏就杀青了。

女主，也许不能叫女主，完成了她的历史使命，很霸蛮的推动了故事，成了主角进入新世界的催化剂。

按照电影理论，催化剂出现之后，应该是角色内心的争执辩论，主角即将在纠结一番之后，做出改变人生的选择，进入新的世界。

但是我们的主角阿娟不纠结，或者说，编剧没有能力创作足以让主角改变的事件，主角直接就要学舞狮！

还真的有点随性呢。

更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程，一个看了海报上的美女一眼，一个看了海报上包食宿几个字，就义无反顾的入伙了，这是现实主义还是魔幻主义？

能不能多看几遍少林足球，看看阿星的足球队是怎么组成的，几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的，然后再忘记那些桥段，看看自己的角色，想想他们的背景和动机，构建他们的故事。

剧情不到三分之一，单论故事的专业性，已经出现了很多槽点。

接下来只能略略而谈，不然字数会超标。

比如，热血沸腾居然是用台词说出来的，这不是让观众自己体会到的。

比如，主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。

比如，咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮，师母在婚宴上不是很支持她吗？

后来是因为什么转变的？

又一个事件点的缺失！

婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽，这样安排：新郎在一个具有误导性的场景之中，向新娘承诺会照顾好家庭，不再舞狮。

还有，主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打，踩碎了狮头，他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫？

这又是照着情绪表硬掰的吧。

主创们，你们明显有更好的素材：让爷爷修理狮子头，让主角振作啊！

这是爷爷这样一个毫无存在感的角色，能够闪光的唯一机会！

还有，骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板，挑战中耍阴招的奸角舞狮队，调戏师母的金链男，让主角睡下下铺的打工仔，责骂主角送饭不准时的无极舞狮队，这些角色全部站在角色的对立面，成为激发观众的情绪的工具人。

社会如此险恶?广东全员恶人？

还有，主角去广州的动机是赚钱，但又带着狮子头。

让他偷偷留下书信离开，再让小伙伴们追上去送给他不好吗？

无奈的放弃最热爱的东西，然后因为伙伴的期许再度捡起，这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。

还有，后半段主角去广州打工的剧情非常散乱，仅仅靠mv带来一些不错的观感，毕竟mv也是点性叙事。

这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。

并且夯实角色动机，给最后的比赛一个非赢不可的理由。

可惜，剧情只是简单的展示底层打工者的生活，让女主，打工同伴，无极舞狮队走个过场。

再有，最终boss的塑造毫无存在感，无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。

无极领队同样十分脸谱化，基本上可以视之为沉默版壮成哥，七情上脸，只有高傲和戾气。

这场戏被浪费了我很遗憾，因为简直不能更适合做伏笔了。

后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累，但他从没放弃过练习舞狮。

可惜，主创团队仍然只会做点状叙事，缺乏前后呼应，只在最后的天台展示主角一直在练习，十分突兀。

假如这么安排剧情呢：1主角冒着大雨奔跑，送餐到舞狮队，为了准时送达纵高窜低，手中的餐盒始终稳定。

2无极舞狮队正在训练，领队告诫大家，优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。

3主角全身都是雨水，冲进门的时候脚下一滑，意外跳上矮桩，队员骂主角迟到，冒失。

只有领队眼神异样。

4主角发现舞狮训练场景，微微发愣，对队员的责骂充耳不闻，5领队问主角要不要玩玩，主角谢绝说自己不会。

6主角走了，队员发现主角送的汤一点都没洒，领队惊讶。

这样安排，既可以塑造魅力对等的boss，也能藏一条线索，主角一直在练习，功底在身。

承接天台舞狮的一段，才能水到渠成。

影评的最后，主角朝着擎天之柱纵身一跃，效果还是不错的。

画面很好，特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景，但瑕疵还是在于角色动力不足。

就剧情而言，这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段，“巴音布鲁克没有海”。

张弛的一跃，是半生郁郁的夙愿得偿，九死无悔。

主角呢，是因为要相信奇迹，和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩，总是缺了点啥。

即便如此，这仍然是一部及格线水准之上的片子，制作上的完成度很好，情绪营造的也不错，虽然平庸，但仍然在往前走，做出了一些大胆的尝试。

不过，2021年末的风，太大了一点。

资本太贪婪，宣发也太功利，为了票房，不惜将一部平庸之作捧上神坛，在上院线之前，无数通稿，大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”，“脚踩神话题材，发扬现实主义”……还有很多评论者以自来水的面目出现，说着一模一样的颂词。

我很奇怪，电影还没公映之前，自来水就这么汹涌了吗？

当普罗大众连名义都要被资本占据，话语权都要被掠夺，那么遭遇反噬也是理所当然。

眯眯眼的造型加剧了这样的反噬，主创团队的言论更是太阿倒持，授人以柄。

越是为其站台的明星，媒体越多，遭受的反噬也就越大。

打住吧，当我走出影院，我只剩下一个思考：为啥这部片子不用实拍，非得用动画？

多年前年我遇到过一次张松林老师，《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。

他说过一句话我现在都记得：能实拍的片子，为什么要做动画，动画就应该讲拍不出的故事!随着技术的进步，这句话变的没有那么绝对，但动画，仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。

看完了，动画人辛苦了，一声叹息。

文：changer公众号：抛开书本昨天豆瓣年度电影榜单出炉，评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。

这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后，国产动画电影再次在豆瓣登顶。

其实早在上映之前，《雄狮》的豆瓣评分便已经大方开出，并稳定在8.3—8.4的高水平。

提前阅过片的影评人和观看了点映场的观众也不吝赞美，称它为年度最大黑马、最佳动画甚至最佳国产电影。

然而，这样一部看似就要创造下一个国漫神话的片子，却遭遇票房滑铁卢，上映首日在排片率最高的情况下，票房不及同期《误杀2》的十分之一。

后面也是连续数日的低迷。

截止12.24《雄狮少年》累计票房不到一个亿这背后跟片方的宣发失误脱不了干系（这一点可能会在以后的推文里着重分析），同时也跟片子本身所遭受的争议密切相关。

至于争议是什么，相信大家都有所耳闻。

广受争议的剧照截图 “眯眯眼”、审美媚外、辱华…… 更有甚者，将狮子这种形象都踢出了东方文化的行列。

这些四面八方扔过来的“高帽子”，将一部着力呈现舞狮这种中华文化的佳作，打入“辱华”的行列，实在让人唏嘘不已，直叹荒唐。

强调小眼睛、眯眯眼是对亚裔的歧视吗？

是的。

凡是小眼睛就一定是歧视亚裔吗？

当然不是！

回答上述问题时，我们先要搞清楚的是眯眯眼等众多形象特征，为什么会成为歧视亚裔的标志。

这是源于西方影视作品中常见的刻板印象，早在上世纪三十年代的好莱坞，由于对亚洲文化缺乏了解以及白人至上主义的影响，美国电影中的亚裔人物，绝大多数是反面人物、不起眼的小角色，以及受白人压迫的形象。

在选择饰演者时，也会着重挑选那些符迎合西方人刻板印象的演员，比如小眼睛、矮小、瘦弱的亚洲人。

甚至还有白人演员故作姿态地修饰自己的脸部表情，也就是我们所说的眯眯眼，浮夸地将眼睛眯成一条缝，从而达到“扮演”亚洲人的效果。

克里斯托弗·李扮演的傅满洲 其实无论小眼睛大眼睛，黄皮肤黑皮肤还是白皮肤，本来只是人类长期演化中由于地域不同而自然产生的适应性特征，甚至完全可以不上升到人种云云，只是个体与个体的差异而已。

某些西方人利用这种差异来对其他人群进行歧视，来凸显自己高人一等的姿态，来压迫其他种族，确实是我们应该奋力去改变、去突破的。

但改变的方式不是去消灭这些特征，而是努力地去消灭这些特征所附带的、被人为安插的意义。

小眼睛不等于丑，大眼睛不等于美，就像黄皮肤黑皮肤不代表低贱，白皮肤不代表高贵，胖不代表不自律，瘦不代表“管理得好”……倘若我们自己都因为默认了小眼睛附带的政治意义，而去苛求出现在银幕上的形象都必须是所谓“漂亮”的大眼睛，而去攻击努力在作品中呈现草根形象的同胞艺术家，还谈何反抗来自外部的文化压制？

虚假的民族情怀，是看见自以为丑的呈现就觉得是在抹黑自己，这本质上是一种自卑，是一种自我pua。

真正的民族情怀，是敢于用现实主义的画笔呈现草根形象和草根故事，是巧妙地将传统文化融入现代艺术，是自信而骄傲地展现舞狮精神。

要知道，如今的南派舞狮，是经过黄飞鸿等人挖掘、整理，并与武术融合之后的成果，《雄狮少年》中多次出现的高台采青，便是黄飞鸿的拿手绝活。

作为一个佛山人，能够在大银幕上看到南派舞狮活灵活现的神态，在影院的立体声系统中听到那些熟悉的鼓点响起，我在影院里激动得热泪盈眶。

走进影院之前我还对舞狮部分抱有许多顾虑，担心它只是一个用来推动情节的工具，一个可有可无的存在。

然而看完开头女阿娟和陈家村狮队的对决，我便打消了这种顾虑。

《雄狮》中的舞狮设计从神态到动作，从美术到配乐，都是最地道的岭南舞狮特色，立住了开头旁白对舞狮的高概念描述，做到了美术、音乐、武术等多种艺术形式的整合。

除了舞狮之外，影片的场景设计和呈现效果同样可堪一绝，无论是小镇水乡还是广州街景，都到了以假乱真的程度。

当阿娟和伙伴们漫步在夕阳下的岭南水乡时，当男女阿娟在广州地铁芳村站旁重逢时，我所在的影厅爆发出一阵阵惊叹。

“这是照片吗？

”有人问道。

《雄狮少年》场景与笔者家乡的对比（偷偷夹带私货） 以假乱真当然不一定是所有动画的最高追求，但对于《雄狮》来说，的确是最适合也最好的。

这里就要聊到《雄狮》的现实主义风格，作为新一代的国产动画之光，它选择了一条与之前大火的《大圣》《哪吒》截然不同的道路。

后者都是以传统神话为根基建立一个架空的世界观，从古老的神话形象中提取适用于现代文化的元素。

而《雄狮》则是牢牢扎根在现实主义的土壤中，它关心的是当今社会的劳动群众，载体是现实世界中的传统文化，呈现的是现代文明中的草根故事。

它的基调是励志的少年故事，更是沉重的社会议题，它不惧怕呈现真实的苦难，但并不单纯卖惨或消费苦难，而是着力展现普通人面对苦难时的希望和倔强，这在新时代的国产动画里，是绝无仅有的存在。

天台舞狮一段，彼时的阿娟就跟他的狮头一样，在生活重压之下成了一头歪歪倒倒的睡狮。

随着师傅的教导和舞狮的鼓点在心中响起，阿娟挺直了脊梁，睡狮睁开了眼睛，神气十足地跳跃翻转起来。

舞狮结束，初升的太阳在高楼大厦的缝隙中投下一缕曙光。

阿娟张开双臂拥抱阳光，心中的雄狮也迎来觉醒。

在结尾，影片带着观众和阿娟回到舞狮的赛场，做了一个意气风发的少年梦，它让阿娟在影片结尾向不可逾越的“擎天柱”发起挑战。

最后，肉体凡躯虽落入水中，但不认命的灵魂傲立山巅。

梦结束后，阿娟重新背上行囊，回到现实世界，回到一步一脚印、充满挫折的普通生活之中。

不过此刻的阿娟心中已多了一头向命运咆哮的雄狮，多了不向命运屈服的勇气。

这便是“我命由我不由天”的现实主义表达。

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