怒潮

有没有人和我一样，注意到电影里反复出现的向日葵，是陈安和妹妹陈乐出现的时候，大量的向日葵花田，屋子里花瓶里的插花也是向日葵🌻，和全片阴郁黑暗的基调形成了鲜明的对比，也许这就是在隐喻张家辉饰演的陈安一直在向往光明追求正义。

虽然电影更多的是在刻画暗黑暴力，器官买卖，混凝土装尸，黑帮斗争，暴力黑吃黑等等戏码。

全程压抑的黑调，阴冷潮湿，拳拳到肉的打斗，营造着一种悲壮的气氛，展现着人性的丑陋。

为了突显主人公复仇的爽感，三位主角的造型上也是拽酷，尤其王大陆饰演的马文康脸上长长的疤痕，看起来有些狰狞，三人并肩作战，很狠很帅！

电影里唯一的温情，唯一的色彩，都留给了陈安陈乐兄妹家门口的向日葵花海，哥哥臆想的和妹妹生活的每个场景，是开心的温暖的，哪怕是孤儿院里的往事，也是开心的，因为对于相依为命的兄妹来说，有妹妹才有家，一个人就不再是家了。

陈安失去了他最在乎的，他最想守护的妹妹，向日葵花海的宁静美好被彻底打翻。

从此以后，陈安只能承受一次次的梦魇，也激起他复仇的执念，当他们的复仇计划深入下去，你会发现最后不再是简单的复仇，更多是底层平民奋力对抗权利黑暗势力的无奈。

即使内心冲刺了复仇的执念，但最后他们没有杀掉莎莉，保温箱打开，里面是一朵向日葵，感觉这里是一个很好的呼应，也许代表着妹妹陈乐一直在注视着一切，也希望哥哥从此好好的生活！

尤其当影片结尾当那些女孩被解救出来的时候，我觉得看的不仅仅是一部复仇爽片，更能看到的是追求正义的人性的光芒！

故事开始还是相当狗血的，本身画面又有点网大的节奏，大概率还是比较失望的。

秦沛为首的“大集团”，现在面临转型，各方势力是闻风而动。

什么是“转型”？

这点秦沛的干儿子说得最直白。

“原始积累”的罪恶，那就放下吧。

从现在开始，做个人。

说不说，这桥段熟悉得不能再熟悉了。

只是，秦沛想着转型，手下却是各怀鬼胎，毕竟，歪门生意利润大，正行他们也不会啊。

所以，秦沛选中的继承人是吴启华。

看着架势，也是个文化人啊，“企业”转型就靠他了。

故事交待，吴启华从来只做医疗和房地产生意，其他偏门是绝对不沾，这符合秦沛的期许。

然而，没想到的是，原来此处，就埋了个最大的讽刺。

事后看来，原来，我等眼中的“正行”，也是特么的“无所不用其极”。

当然，也有想到的。

吴启华也没那么容易成为继承人，当晚，吴启华就被渣渣辉秒成了渣渣。

出了这等大事儿，局长必然是要过问的。

这局长实在太面熟了，仔细翻查了一下演员表，竟然没有他的名字。

现在的小年轻啊，实在太不尊重老演员了吧，当年在《警察故事》里头，也是正面刚过成龙的角色呢。

当然，局长过问这事儿，不是一定要亲自动手，手下的小弟自然会搞定。

所以，一般领导只会说一句——赶快处理一下。

局长手下的头马，当然是阮经天莫属了。

当下的大环境，是一水的中国话，但故事偏偏就没发生在大中国的节奏。

所以，阮经天可以相当嚣张的黑，完全可以黑过当年。

但阮经天是有脑子的头马，这大黑的继承人继任前忽然被砍，绝对是内部人搞事情啊，这大黑手下有资格的山头，都是嫌疑人。

这时候，如果找到杀手，应该交给谁呢？

这可是个“站队”问题，一不小心，以后还得重新建立”关系“，这可是相当耗费时间的事儿。

作为下属，阮经天还是很替上司考虑问题的，绝对有前途。

其实此时大黑那边也是一团糟，此时杀人，绝对是“猪脑子”。

但，平白放弃这个大好机会，哪个也不想啊。

都想着自己第一个找到杀手，承接这破天的富贵。

然而，嚣张的渣渣辉压根就没想躲着，堂而皇之的上门挑衅来着。

他，有事情放不下。

而在此之前，秦沛的女儿和秦沛，可是在车里说了“你这次真能放下吗”。

这两处，对应起来看，大概能勾画出一定的脉络了。

在很久以前，渣渣辉和他的妹妹是过着简单而又满足得生活的。

虽然没什么钱，但兄妹在一起，过得也很幸福啊。

有一天妹妹决定给哥哥送个礼物，那老爷的摩托车也是时候换换了。

只是，还差一点点钱。

妹妹看到了“有偿献血”的采血车。

从此，陷入了巨大的黑幕。

这吴启华的“医疗事业”，大概就是这勾当吧。

活体移植，这个禁忌话题，怎么也不适合放在国内，所以必须是国外。

然而，当人的“恶”出来作恶，那“恶”是没有下限的。

渣渣辉亲眼目睹了这人间惨剧。

想要声张正义，难道要靠阮经天还有局长吗？

面对这样一个肆无忌惮的大黑，渣渣辉想要单挑，也不是容易的事儿。

然而，这样的错误，会因为秦沛女儿简单的一个“对不起”就选择原谅？

不是所有的错误都可以被原谅的。

渣渣辉放不下，也不应该放下。

故事至此，其实也是相当的套路的。

然而，转折从这里开始了。

说起来，故事还是“召集”了很多明星站台的，故事的结构也很完整，如果制作预算再多一些，导演再精致一些，成绩应该会更好。

阮经天的“卧底”身份被“揭穿”。

然而，这里的“卧底”，没有《无间道》里头那么的“浪漫”，他们要忘记尊严，忘记光明，忘记明天，忘记所有的一切“对”，才能在黑暗中寻找一丝光明。

阮经天的《周处除三害》已先睹为快，这个当年的偶像，如今凭实力证明了自己，在《怒潮》中表现也足够精彩。

故事最后，渣渣辉和阮经天选择了认罪，在庭审的时刻，如果俩人被枪杀，相信结局会更加震撼。

然而，此时故事转向了“大完美”，好多人举着告示牌，感谢他们俩（三）人的付出。

那么，问题来了。

为什么，小老百姓想要一个“正义”，需要自己努力，更需要自己付出如此大的代价呢？

坏人作恶的成本极低，好人维权的成本奇高，这本身就相当的不合逻辑。

有些传统的报复电影，当法律无法保护自己的亲人被害，那就只能依赖自己的铁拳来找回公道了，和前几年的杀破狼·贪狼剧情有些象，不知道在泰国人体器官倒卖，是否真的那么明目张胆！

不过这样的简单复仇电影，加上了一些巧妙的设计，就有了悬疑+计谋的味道，而这恰巧是我喜欢的电影类型。

作为一名新人导演，第一部作品有这样的质量，非常值得肯定，四星电影质量，一星鼓励！

黑帮争斗警匪动作复仇片。

为了复仇，正义警察联合两位为妹妹复仇的青年，利用黑帮的老大换人之际，调动黑帮内斗，从而渔翁得利，彻底捣毁黑帮的故事。

故事一开始是让人窒息的黑帮抓获很多女子，关进笼子里，然后展示给金主选择。

黑暗而压抑，让人喘不过气来。

这个黑帮的老大，年岁大了，准备金盘洗手，要从手下选择可以接替的人。

当他选好后，接替者被人杀死。

然后他金盘洗手仪式回程路上遭到袭击，住进了医院。

他的手下，各自心怀鬼胎，相互不信任。

特别是他的养子，准备到医院杀了他夺位，结果被他埋伏，杀掉了。

正在大家一筹莫展这个杀手是谁请的时候。

杀手绑架了老大的女儿，说要挖出她的心脏。

这时故事开始解密，杀手的妹妹原来是杀手臆想出来的。

其实他的妹妹早就因为血型和老大的女儿相同，被老大抓了挖了心，救自己的女儿。

杀手被扔进海里逃脱。

他和自己好兄弟（杀手妹妹的男友）一起设局，让男友到了老大身边成为亲信，然后设局把老大为首的人蛇，买卖器官，贩毒的集团一网打尽，为妹妹报仇。

还有一个有良知的警察也加入其内，一起把这一伙官商勾结，沆瀣一气的坏蛋一网成擒。

最后杀手引得老大一伙与一个外国集团火并，自己坐收渔翁之利，还借警察之手杀了老大，彻底为妹妹报了仇。

妹妹男友死了，杀手和好警被抓了，不过被这个集团自己爪牙折磨伤害的老百姓还是支持他们，为他们叫好。

一开始觉得黑帮火并还蛮过瘾的，毕竟这么大场面的黑帮火并，自古惑仔之后就很难看到，特别是龙标更是难能可贵。

不管是否抄袭，反正我是没看出来，感觉蛮过瘾的。

不过到了揭露真相，就又开始回复国产的档次，想当然，王大陆就这么容易成为老大的心腹，还整天带在身边，做到这样，谈何容易，真不知道他们为了这个局准备了多长时间，一两年几乎是不可能的。

三人合作，让故事更加合理一些，不过要达成这样的局面也不是一朝一夕，轻而易举的，只能是电影里。

最后的法院门口，不得不让人想起药神的落寞囚车巡街，连音乐都差不多。

还有警察为什么被抓，他犯了什么罪，是个好警察啊。

张家辉的锤子，王大陆的短刀，阮经天的枪，都蛮摆的，特别是张家辉，要已褪去了方面的二五郎当搞笑样子，变身神经质冷酷杀手，蛮有感觉的。

仇恨让他们变得强大，但是要到这样的效果，应该要有个十来年吧，大家都老了，怎么打得动。

谈到马浴柯和张家辉时，“生猛”二字会是很多人的第一反应。

本片导演马浴柯最具有代表性的作品便是《扫毒》里的“段坤”，而张家辉导演的《低压槽：欲望之城》则以尺度和暴力著称。

在《怒潮》中，双方再次合作，自然就带来了足量的暴力元素。

而暴力也不仅仅是单纯的眼球效应与血浆喷洒，而是高度服务于主题表达。

通过张家辉和妹妹的美好回忆部分，本片带来了基底的亲情氛围，又以妹妹的死亡而支撑起张家辉在当前的暴力来源，犯罪毁灭了亲情，因此往昔越幸福，如今也就越疯狂。

作为疯狂的呈现方式，动作场面对暴力进行了极度强化，每一秒钟都凸显着张家辉在动作后面的巨大愤怒，似乎要将这个吞噬妹妹的犯罪世界摧毁。

但在更高的一层上，他的愤怒又似乎打向了一个虚无的对象，始终找不到确切的复仇目标，甚至犯罪世界都被表现得内藏玄机，不仅仅是被动接受张家辉的愤怒，而是反过来用更高维度的算计来笼罩他。

于是，电影在表面的愤怒复仇之外，又多了一层对体系的表现，个体的愤怒本身也只是他们的工具，而张家辉并不是妹妹的复仇者，而是他们手中的又一个“妹妹”，只是他自己浑然不觉。

在这样的引导下，张家辉目标的两个人背后是否有更高的势力，张家辉本身的行为是否完全自主，就成为了悬疑的主体。

我们与张家辉一起，在寻找真正复仇目标的同时，也一步步揭开犯罪世界的庞大真容，其对张家辉的利用制造了困难，本身也是其力量强大的最好象征。

种种暗示性的表达引诱着观众猜测，这比直接给出组织真相更加凸显其庞大，因为人的想象空间永远是无穷的，在借助这一点上 本片做的非常恰当。

在序幕之中，影片就制造了张家辉与组织的复杂关系。

首先是对组织所谓“庞大势力”的呈现，高空俯拍的镜头强调了其“范围”之广，张家辉最后出现，以一击重锤开启了“怒潮”的标题，这代表了他对如此庞大组织的愤怒对抗。

但深挖这段戏中的处理，他口中的“欧瓦龙会长”在出场时却是处在酒杯折射的光影之中，具有模糊的多重影子，这暗示了他所代表之物的不确切。

这正是组织的不可知性，张家辉对抗的或许只是一部分，而他对“会长”的愤怒对抗可能也是落于虚处，甚至其主动性都是存疑的，一切行动可能都只是为了夺权者的个人目的而被诱导。

在张家辉即将前往进一步复仇的时候，电影给出了他的所处世界变化。

与妹妹的相处带来了他当前人生中的唯一一线光明，在他想象中的二人之家中，导演安排了某个角度上射出的明亮打光，这几乎是全片的当下时点段落中唯一的光明，也是张家辉对自己幸福过往的最后一丝挽留。

而妹妹身上的伤疤已经暗示了一切的不再，并随着张家辉的离开而明确下来---他终于无法满足于这种不真实的光明，而是投入到了对妹妹的黑暗复仇行动之中。

一方面，这与回忆部分中的绝对光明形成了反差，给予张家辉以愤怒暴力的心理支撑，一方面，随着张家辉的深入黑暗，他其实也成为了其中所有人的一份子，以暴力主导的同时也会像其他打手一样，对他人施加暴力，并被更庞大的组织力量所引导。

一个细节是，在他绑架秦沛的女儿后，妹妹的幻像再次出现，却被第三者直接戳穿，这是妹妹非实的信息第一次揭露，也暗示了张家辉在身入犯罪组织黑暗之后的“美好不再”。

在妹妹被绑架的回忆中，他凝望着车里的一切，其内一片黑暗，愤怒也首次滋生，但尚可以通过想象来聊以自慰。

但当他开始成为暴力的行动者，便甚至无法再通过自我想象来略作弥补。

其他人的表现方式，也均配合了影片对张家辉的表达。

最明显的，这同样是王大陆和阮经天在开头部分的状态。

影片分别强调了他们的凶暴与犯罪可能性，前者是犯罪组织的一员，后者则对底层受害者们喊打喊杀，警察形象模糊不清。

特别是，他说着“这里谁敢动鸿泰集团，我们要抓住针对集团的凶手，谁能当继承人我们就帮谁”，此时脸部处在半阴半阳的光线之中，似乎游走在警察与帮凶的正邪边缘，自己就是继承人的手下。

而在配角的身上，我们同样看到了犯罪对人情的吞噬，就像它对张家辉所做的那样：鸿泰老会长疼爱女儿，却被谋图篡位者袭击，马浴柯家庭和睦，也在争权夺利之中沉沦，让家人遭遇风险。

甚至可以说，影片展现的犯罪领导组织以“家族化”的状态开始，而犯罪权力的争夺正破坏了这种曾经的和睦，让每个成员都开始相互算计，在内部彼此施加暴力。

在前期，比较典型的就是马浴柯和另一个领导的厮杀，他被认为是谋逆的夺权者，在厮杀中闪回的家族和睦画面与张家辉兄妹的过往同样具有温暖的光线，却已经被此刻的黑暗厮杀抹除。

更甚的一个处理是，当秦沛等人对将死的马浴柯表示出亲情时，马浴柯反而拿出了自己的底牌，早就通过张家辉绑架了秦沛的女儿，从而推翻了此前的“亲情剥夺与被剥夺”关系，“全员冷血”的实态也随之凸显出来。

可以发现，所有主要人物都和张家辉一样，宣泄着不可抑制的愤怒暴力，也始终在黑暗之中执行着被明确命令或暗中引导的犯罪，都成为了犯罪系统中的一部分。

张家辉、阮经天、王大陆三人的首次相遇，便是明暗之间的“各为其主“，张家辉面对“你到底为谁效力”的问话不置可否，阮经天抓捕张家辉似乎是为了给继承人抹去障碍，王大陆则是效忠组织。

他们发挥着自己的暴力，也始终处在黑暗之中。

哪怕似乎逆反了组织的领导，其实也只是被争权者利用。

在更高的层级上，更大的“暴力“来自于“高层犯罪”对一切的诱发。

器官买卖本身就是日常生活中无法想象的黑暗，而它正控制了所有人的行为，张家辉因为它而亲情受损，反过来也用割掉秦沛女儿器官的方式来报复秦沛，而组织领导们的倾轧则是围绕着器官买卖带来的丰厚利润。

器官买卖的直接呈现是不加掩饰的，甚至给出了对被害者的悲鸣，这是行为暴力的扩展升级，也是其本质，展现程度强烈的二者一同磨灭了所有的亲情。

这恰恰构成了影片在更高层级上的犯罪组织力量展示，也让对其的冲破变得困难无比。

随着影片的进行，当暴力发展到了极致阶段，才从被动变得主动，并脱离了上层者的引导和控制，从单纯的行为被背后始终存在的亲情动机所包裹而变得柔化。

曾经处于想象和过往的温暖光线随着亲情与友情的回忆再次出现，照入到凶残暴力发展到极致时刻的黑暗场景，人物才完成了对促成这一切的犯罪系统的冲破---事实上，它始终存在着，指引了人们冲破如此庞大黑暗的方向。

最后，所有人都回到了暴力的黑暗之中，却呈现出明显的差异。

秦沛承受着亲情的丧失之痛，他的反应依然是对无辜者的伤害，而与他同样心境的张家辉一方则愿意舍身相救无辜者。

他们都继续着对彼此的暴力，对“犯罪受害人”群体却呈现出明显的善恶差异，这源于他们内心的光暗信念，最具有代表性的正是张家辉的归宿，以及象征着“将组织中唯一无辜者女儿带到往昔回忆之地的向日葵，这让他脱离了人物相互之间的肉体暴力链条。

所有人都处在黑暗的世界中，但每个人却可以由本心而做出不同的选择，并非只有跟随沉沦这一条路。

必须承认的是，主打暴力标签的作品在当下其实并不少见，但具备一定使用思路的却没那么多。

以暴力为一贯手段的马浴柯和张家辉，让暴力不仅仅是噱头，甚至也不只是“量大管够”，而是以服务主题为目的，且具有表里行为的两个层次。

在这个角度上讲，《怒潮》给出了不差的答卷。

啊哈哈哈哈哈哈哈，改头换名又换命的可算是上了，太难了。

之前叫最初的名儿的时候我可期待了，因为结合这个质感和名字，我以为会是一部new world或者龙城岁月，结果这个故事吧啊哈哈哈行吧，东南亚哥谭，和渣渣辉的欲望之城联动了。

我先说其实作为处女作还是可以的，完成度很高，电影质感很强，画面有冲击性演员阵容更是，演员阵容表现出的是导演不是一朝段坤才天下知，而是深耕多年，从人缘看人品，从人品看作品，本片就是和导演一样，主打一个真诚，直白。

接下来我想说的，主要针对文本部分。

段坤，演戏，导戏，都可以，但咱就是，能不能别写戏了，有点子难受。

首先，台词简单粗暴是显而易见的。

其次典型的导演思维写剧本，侧重画面而不是内容。

我要那个场面，我要那个节奏，我要一瞬间的高光，冲击，反转。

至于怎么联结，怎么铺，随便用无数戏惯用的手法铺，都ok。

只要大戏不要小戏，我要这几个起承转合，我要几个节奏点，至于串联部分的情节，没看到什么设计感。

所有文本都是在堆信息，推情节，几乎全部都是有目的性的戏，做感情的，做反转的，讲人设的，坏的好的惨的...剧本似乎就是剧情推进的堆叠，特别直给，简单，清澈，我们常说作品如果能表现出创作者某一部分品性的话。

这样的戏感觉起来就好像，讲两个人有感情就要抱在一起互诉衷肠，而不是枕头下藏一朵花，两个人有冲突就是正面对打，而不是对坐着言笑晏晏暗流涌动。

它确实纯粹粗暴有劲儿，但是作为电影，会缺少让观众探寻和欣赏的乐趣。

而且当你一个劲儿接一个劲儿，整部戏就是把一个一个劲儿串起来的时候，坦白说，才一百多分钟的电影，看到后面的动作戏我已经疲惫了，我了解它们的目的，但我看不到故事性，也感受不到观赏性。

所有都在戏赶戏，没有负责延宕的戏，会让整个故事简单，苍白。

但是你说段坤把所有人物都塑造的很简单吗，不是的！

笑死，至少他自己演的那个角色就极其丰满。

理论上那个角色和旺若朴是同级别的，可是！

乌戈是一个非常完整的角色，甚至超越三位主角。

他有身世，有家庭，有性格，有高光，从电影进入的第一个镜头就是他，再到最后他有些悲情色彩的“漫长”的挂掉。

也只有他！

有坐在谈判桌上简简单单与人对话的文戏拉扯。

反派复杂且丰满，正派的塑造只需要一个目的性，果然是好人千篇一律，坏人都有苦衷呢。

而且在他的表演中，你也能看出来他有多沉浸，多么享受自己的表演，就，蛮好的。

最后还是要嘴贱说两口演员。

渣渣辉不用说啦。

阮经天啊，年轻时候艋胛什么的我还真没觉得怎么样，前阵古早言情剧也被拿出来虐了一遍内地当下偶像剧，第一次察觉他演技是心理罪城市之光，在对比之下..前阵追缉我也蛮喜欢的，周处除三害也提名了，本片演的也很像样，才四十多，大有可为啊。

那么同是湾湾系的王大陆呢，说实话他这片里演的，我没觉得和新英雄本色里演的有什么区别，早年那个我的少女时代的滤镜也掉的差不多了，这几年湾湾影视剧非常热，口碑都非常好，什么吴慷仁刘冠廷李铭顺年轻的许光汉林柏宏曾敬骅，作品都是一部接一部，那么当打之年的王大陆为什么没在这些作品里呢，就，还是有原因的。

内娱还是好混呐。

所以从演员阵容上讲，我更期待段坤的下一部电影重生，喜欢张榕容！！

行吧那就这样吧，那个段坤，给我多演戏！

爱看！

哦，片尾曲也闹心，怎么听着像白桦林呢..Raven

年底实在太忙，对院线影片疏于关注。

本周冒着北京雪后寒去英皇看了《怒潮》影评人场，说实话之前对这部电影毫无了解，没想到开出一个精彩的盲盒。

这是演员马浴柯编剧、导演的第一部长片。

马浴柯其实已经是银幕熟脸了，尤其是《扫毒》里的冷酷打手，令人印象深刻。

《怒潮》特别明显能看出他在香港电影工业体系中沉淀了这么多年的收获。

不愧是获得过陈木胜导演点拨的人才，一招一式，入型入格，他把香港电影的精髓活学活用到了自己的原创故事里，打造了一部风格亮眼的黑帮打斗片。

这部片在一个黑帮老大传位的故事里嵌套了一个男性复仇故事，虽然不算烧脑，但是信息很充足。

100多分钟的片子一直保持高能量状态，每个人的心怀鬼胎，真相的一层一层展开，牢牢把握住观众的注意力，非常不容易。

电影就像一个身手敏捷的高手，一开场就很干脆地进入状态，迅猛高效地把老大传位战里面的相关人物做了一个介绍，秦沛、吴启华、连凯、陈国坤、王大陆，还有公检法这边的头头和基层警察也迅速出场。

往往为了能让普通观众跟上电影的节奏，对这些人物的刻画都有一定的典型性，让你一眼就看出来这是个忠犬还是狂人，但是《怒潮》的处理还是对自己要求挺高的，它给每个人物都琢磨出一些值得留意的细节，让这些看似眼熟的黑老大在个性上都有一些飘忽不定的东西，增加了可看度。

比如陈国坤演秦沛的左右手，带着细框眼镜，唯命是从，文质彬彬。

稍微有点观影经验的观众都知道，后面他肯定要有一个反转暴走，毕竟有“李小龙”在前嘛。

导演给他在这个基础上安排了洁癖和强迫症这么一个小细节，给他终将到来的打戏增加了一个有趣的过门儿。

这种亮眼的设计在片中比比皆是，挺有意思。

《怒潮》的动作戏是毫无疑问的看点。

年近60的张家辉在片子里依然身手敏捷得像个小伙子，他这次的冷酷形象有几分回到《黑社会》飞机的架势。

另一位金马影帝阮经天演的黑警也很出彩，他全程都保持一种相当松弛的表演状态，令人刮目相看。

马浴柯能够以相对平衡的方式，把从秦沛到王大陆这样的一个两岸三地不同表演体系出来的，年龄跨度很大的演员阵容调和在一起，本就值得肯定。

影片还对这些资深演员为人熟知的银幕形象做了一些恰到好处的“剥削”。

感觉这帮前辈都挺信任和看重马浴柯这个新人导演的，戏里一团杀气，戏外一团默契。

马浴柯下一部戏是和张家辉、阮经天再度合作的《重生》，大有打造一个“铁三角”的阵势，或许也说明了这一点。

这部电影的工业水准也是非常在线的。

香港资深剪辑指导陈志英和剪辑邝志良应该是功不可没。

香港动作片的凌厉、癫狂和过火都在《怒潮》中得到发扬，说实话有点出人意料，看得人感慨万千。

影片诚恳的创作态度和清晰的定位值得肯定。

它不装，一板一眼，拳拳到肉。

对观众，有一种强烈的服务意识，对自己，有开工揾钱的职业操守。

这片的港味或许也出自这种姿态。

希望这部燃烧着赤子之心的诚意之作，能够为寒冬中的电影市场添一把柴。

01“我一拍起戏来就挺疯的”南都娱乐：《怒潮》这部电影从酝酿到完成花了很长时间，分享一下整个故事是怎样一步步成型的？

马浴柯：这个故事从剧本创作到拍摄到上映用了十年时间。

我最开始想写这种类型的故事是因为我看到了一些在境外发生的真实案件，我感觉很无力、很气愤。

于是我就想拍电影，让愤怒借此发泄，也可以召唤大家的正义感，这才有了创作意图和缘由。

在这十年中，我本身是个演员，投资很少，我开始自己尝试一点一点写，有空的时候就会去采风，做了大量的纪实性的工作，也看了很多相关的纪实性案件资料。

后来，我拿自己的片酬先后请了三位编剧，但我们的方向不太一致，没能顺利合作下去。

直到2018年，我碰到了现在的搭档顾浩然，他也是学表演出身，我们有很多的审美和喜好是一致的。

2018年他加入后，差不多一年的时间就定稿了，呈现了大家现在看到的样子。

我个人非常喜欢犯罪类型片，无论是香港的，还是国外的犯罪类型片，比如《两杆大烟枪》《偷抢拐骗》《美国X档案》等等。

所以第一部电影就选择了这种犯罪类型片。

南都娱乐：你在这部电影中身兼多职，自编自导自演，在拍摄过程中，你觉得最困难的地方是什么呢？

马浴柯：可能是我的性格问题，我一拍起戏来就挺疯的，所以在这个过程中，我倒没有觉得有多累多困难。

可能最困难的地方是在制作层面，创作者想拍到的一些东西，但是因为制作预算、天气等没有办法满足到拍摄，就会让我觉得很不舒服。

譬如说，2021年的时候，我们原本订的一些非常棒的场景，结果等要拍的前两天突然被告知拍不了，我们就得迅速再去找其他场景。

但之后找到的场景可能没有原先的好，这会让我焦虑。

还有，医院答应我们拍十个小时，但是到了之后，不能让所有人都进去，十个小时突然变成了四个小时，你要完成相同的内容，还要保证质量，站在创作者的角度多少会有损失的。

南都娱乐：首次当导演，你满意自己的表现吗？

马浴柯：我这个人无论做什么都不会满意自己的表现，因为影视艺术就是遗憾的艺术，无论是因为时间、制作预算、场景限制等问题，剪完片之后我都会想如果再多一点时间，景还是最初订的景就好了。

南都娱乐：这种高要求是自己从业多年来的训练，还是你的性格本来就是如此？

马浴柯：可能或多或少都有关系，我到今天都不说是转型做导演，我没有这个职业规划，我只是单纯地热爱电影。

当我有表达欲时，我希望把它拍出来，但不是一步一步做职业规划。

可能也正是因为这种相对单纯和纯粹的心态，造就了我特别想力争完美，但这个完美是很难做得到的。

南都娱乐：为什么你会安排乌戈这个角色给自己，有什么特别的原因吗？

马浴柯：最开始我的角色是马文康，他是我给自己写的一个角色，当时他的人设并不像现在这样，原来角色更极致、纯粹和更黑暗。

我演了很多反派角色，所以想尝试我的形象加上反派角色的极致，让反转特别不一样，但是后来种种原因没成。

而且有个艺人本来说好的，突然开机前一个礼拜说来不了，这个时候没办法了，我就请了王大陆来演这个马文康，重新调整了整个人物，把马文康的年龄调了下来，多加了一条马文康和陈安妹妹的情感线。

然后我自己就去演了乌戈那个角色。

南都娱乐：那你对王大陆的表现满意吗？

马浴柯：满意的，大陆展现出不一样的东西。

作为创作者给自己写了一个十年的角色，最后演不了，虽然有一点失落，但当大陆来了之后，我重新调了人物、剧本、心态，大陆试完装开始演。

大陆几乎没演过这类角色，我们会花多一点时间在案头工作和交流。

当大家沟通完磨合好之后，我觉得非常完美。

南都娱乐：《扫毒》之后，你跟张家辉再次合作，你觉得这一次他有什么变化吗？

在拍摄过程中，他是否给你挺多帮助？

马浴柯：我觉得他没有什么变化。

之前他是我的榜样，他是一个非常纯粹于表演的人，也是非常纯粹于电影的人，甚至有些执着。

十年之后我再见到他，他依然是那么单纯、执着且纯粹地对待表演和电影。

家辉哥有给过我帮助，但给我更多的是信任。

演员在演戏的时候，互相的信任是非常重要的，当然前提是建立在大家彼此的认可上，包括对拍摄手法、表演及整个电影审美体系的认可。

我比较幸运的是碰到了一帮和我很像的人，大家在工作中彼此都会发现对方身上的闪光点和专业度，都给予了对方百分百的信任。

大家一起商量怎么把电影拍得最好。

02“我还是想回归到电影原始的敬畏”南都娱乐：挺多影迷对《怒潮》的动作戏非常赞许，能分享一下动作戏的拍摄幕后吗？

马浴柯：起初我就跟动作指导聊过：第一，我不是拍功夫片，一定是动作片，不要有太多套招，不要有威亚，不要有违反科学道理的动作，更接近于写实生活中的搏斗，我希望尽量贴近于生活；第二，每一个有动作戏的演员都提前一个月左右开始训练，训练的不是套招，而是一些基础的身形、手法、步伐。

为了更好完成拍摄，很多时候在现场都是即兴打，比如说乌戈从房间冲出来和那帮小弟厮杀时，大家没有任何设计，所以那场戏拍完后，我两个膝盖和右手手骨都骨裂了。

一旦即兴，难免磕碰，但是即兴能表达所谓的真实感。

真实感是无法设计的，只有我们拼了命，观众才能感受到。

动作片的风格有很多，我在拍摄的时候把摄影机的参数调一调，制造一些抽帧的影像出来，增大它的颗粒感，更多的手持摄影，这些都是为了把观众拉进到电影里，能让大家感受到更真实的环境和动作。

南都娱乐：电影里面的口音挺特别的，几位用了后期配音的角色，都不是那种字正腔圆的普通话，这是为了配合你对海外华人的观察，对吧？

马浴柯：对！

第一，其实真正配音的角色只有陈安和洪泰，剩下都是演员自己的声音；第二，为什么会有这样的口音，就是因为我不想在讲述一个海外背景的电影里，最后出现一口标准的普通话。

我拍电影比较早，1989年就开始，那个时代的中国电影是非常严谨的，你演哪里人就要学当地的话。

现在大家好像没那么重视了，但我还是想回归到电影原始的敬畏。

在我的表演认知里，台词口音是不可忽略的一部分。

大部分生活在海外的华侨，或者是第二代、第三代移民都是南方系的口音，所以我想把整个电影的基调拉平，这个细节是非常重要的。

南都娱乐：主人公陈安的武器是一个榔头，之所以给他配置这个武器，是有什么特别的深意吗？

朴赞郁的《老男孩》也是用类似的武器的，有没有致敬的意思在？

马浴柯：其实没有致敬的意思，我的电影本体讲述的是底层人民，普通老百姓如何面对恶势力，想除魔必先成魔的心态和方式去斗争。

至于武器设置上，榔头也代表了普通的民众，它只是一件工具，人们平时用它都是建造，这是普通人会有的东西。

既然要表现普通人反抗的主题，榔头就是最合适的一个武器。

南都娱乐：其他角色的武器也有类似的构思吗？

马浴柯：麦朗汶（阮经天 饰）是一个黑警，一直有把枪，有个细节我要补充给大家：最后一场戏麦朗汶的枪去哪了？

说到这个问题要回头看审讯室那场戏，当陈安提议要带那个坏警察局长去拿资料时，局长决定一个人去。

为什么一个人？

局长不希望更多的人看到自己被拍下的私密东西，他也不确定陈安还拍了什么，所以他必须自己一个人去；第二，从人物结构上来讲，这样更容易隐藏麦朗汶的真实身份；第三，他一个人去的时候，他已经想好了必须有一个自卫的东西，事发突然，他甚至想拿了证据就杀了陈安。

那他拿什么杀呢？

他手里那把枪就是麦朗汶的枪，麦朗汶虽然是他的心腹，但当出现这种极端利益冲突的时候，所有人都是他利用的棋子。

所以到最后那场大战，没了枪的麦朗汶随手拿起铁棍。

在那个节点，三兄弟心里想的只有一句话：我们还有这条命，我们就用命和他们拼。

我不想刻意地去给观众讲一个什么道理，我会把细节都摆在那儿，让观众主动地去看电影，主动去发现这个电影里面他们所能拿到的东西是什么，而不是我们创作者硬塞的。

南都娱乐：这部电影经过了几次更名，最后定名为《怒潮》，这个片名有何深意？

马浴柯：深意跃然纸上，愤怒如潮水，汹涌澎湃。

在一个无法无天的国度下，所有人被犯罪分子压榨、欺压，被欺压者叫天天不灵，叫地地不应。

所以他们点起满腔的怒火，如潮水般袭来，试图改变这个秩序，把犯罪分子一网打尽，这其实是一种勇气的体现。

03“我想多多鼓励当年的自己”南都娱乐：整部电影的悲剧其实都是官黑勾结引起的，而这部电影结局的主角在复仇之后却选择自首，你能解析一下他们如此选择的原因吗？

马浴柯：这个片里的每一个人的底色就是悲剧，这可能关乎我个人对现实的理解，我们可以短暂在一部电影里让怒火发泄出去，可能在某一些案例中得到正义的伸张，但是现实中这些事情还是会发生。

这个片子里所有的人其实都葬送在自己的执念上，无论是反派为了追求利益和权力，还是正派为了追求正义，他们都待在了自己的执念中。

我们闭上眼睛想想电影里的人物，如果悲剧发生过了后，他们重新面对新的生活，可能还有一个正常的人生，但是我更希望他们能勇敢地站起来，哪怕付出所有，也要拿回这个公道。

到了最后那一刻，无论陈安还是麦朗汶，他们是释然的。

这个世界无论怎么变化，我们都要选择做想成为的人，虽然微小，但也要做。

南都娱乐：你入行这么多年，做过很多不同的工作，也吃过不少苦头，如果你可以遇见十年前甚至是二十年前的自己，想对过去的自己说什么？

马浴柯：我觉得应该是鼓励：马浴柯仍然这么走吧，仍然这么努力吧，未来会有一天大家能看到你的东西，有一些人会认可你的努力，继续加油。

现在回想起来，在十年二十年前，我有很多时候是崩溃的，几乎接近临界点，但是我都扛过来了。

我会感激那个入行的年代，我记得第一次拍电影，大家体验生活就体验了半年，然后用三四个月的时间拍完。

每一场戏都会提前排练，如果你要演一个工人，你就要去工厂体验生活；你要演一个农夫，你就要去农村和老乡们体验生活。

那个东西对于所有创作者而言是最大的养分，它是不会脱离生活的。

我也希望未来在我的创作路程上，我能保持这一份初心。

现在的电影创作可能确实做不到像当年一样，但我能感受到在行业里还是有很多班底，以这种方式在运转。

南都娱乐：未来你还会想同时兼顾导演跟演员的身份吗？

如果要拍下部电影，还是想拍犯罪类型片？

马浴柯：我觉得会兼顾，其实到现在为止，我觉得我只是一个电影工作者。

如果我有冲动，可能我会再做导演；如果我暂时没有，有好的角色我又很喜欢，我也会去演；如果我有很想写的东西，我也会去写。

我希望能坚守这颗初心，就是热爱电影这件事本身，而不是把它当成一个生意。

我会鞭策自己，别忘了想要成为什么样的人。

目前而言，我是比较钟爱犯罪类型片题材，我的表达欲会更强一些，平时看的这类题材吸收的养分更多一些，所以我先在这类题材上好好再努力。

南都娱乐：你想努力奋斗到哪个地步才会停下来？

马浴柯：我觉得就是奋斗到我不想拍，或者是我不知道要拍什么的时候。

我还是那句话，我尊重创作的最基础的规律，不是为了换取什么而创作，而是我真的想创作就去创作。

我不知道未来我能不能做到，但是我到今天起码是这么要求自己的，我也会鞭策自己尽量做到。

【版权归《南都娱乐》】

我叫洪泰，在我看着冰盒里面的向日葵闭上疲惫的双眼时候，我的罪恶人生闪回在脑海。

二十多年从不能有地下组织的某地来到东南亚，这是一个近年来那个某地电影界争相发展mafia的好地方。

一想到女儿的先天性心脏病，我打工受尽委屈也没能筹到足够的钱来替她治病，终于在某天，我带着阿欧阿旺以及养子阿乌决定干票大的，然而发现这个需要配型的。

虽然浪费了一个器官，但终身学习者会利用一切机会打破枷锁，我们学会了杀人、绑架、贿赂、勾结，学会了管理、组织、协调和战略，就这样，在我这段人生中，我带领兄弟们走向一个又一个成功，从外科手术到药品，从探讨概率到提供身体需求，最后从小打小闹到有组织建设，差点忘记了初心，直到某天打打杀杀后疲倦不堪的回到女儿身边。

自从女儿终于完全康复，我发现运气越来越好。

那个叫小马的新人忠诚勇敢，为了女儿都能破相，破还破的那么帅，也难怪女儿一定要嫁给他。

阿欧阿旺阿乌谁也不服谁，但就服我一言九鼎，这个很享受。

总是找我麻烦油盐不进的汉局长终于意外了，接任的局长是侯检察长小弟，我们警民合作越来越融洽。

侯检察长介绍我认识了执政党秘书长，这位秘书长全力支持我竞选议员。

于是，我求了个签，上面写着大大的一个字“洗”。

十天后，在我闭上眼的刹那，我才知道这个签不是让我洗白的，是清洗我所有罪恶的。

2008年是影帝张家辉演艺事业的分水岭，正是这一年上映的《证人》让他的绝佳演技被更多的人折服，随即而来的是不断的片约。

不可否认近十几年来张家辉推出了不少的精品电影，但也不乏平庸之作，这其中在2023年表现最为明显。

2023年张家辉共推出2部影片，而且集中在12月份上映，并且两部影片之间上映日期仅仅间隔8天。

率先上映的《爆裂点》本来是备受期待的，怎料这部由名导林超贤执导的影片上映后口碑不佳，最终票房也仅以1亿票房惨淡收场，扑街成定局，首战宣告失利。

随后上映的《怒潮》表现稍微好点，但也是一部一言难尽的作品。

影片由马浴柯自编自导，张家辉、王大陆、阮经天、秦沛、陈国坤和马浴柯主演。

影片故事并未见什么新鲜的地方，讲述的依旧是香港电影中常见的那种社团内部你争我斗的故事，虽然有张家辉和秦沛这样的一流演技实力派助阵，但整部影片的表现却显然并不够出彩。

在电影圈摸爬滚打超过10年的马浴柯，曾经有过酒吧服务生和洗车工等较为丰富的人生经历，比较幸运的是他曾经在《扫毒》、《全城通缉》和《拆弹专家2》等知名度较高的港片中出演过角色，也可能是因为与港片亲身接触，让他萌生了自导自演的想法。

马浴柯能够把片中的一众演员请来，说明他的幕后路子还是较为广阔的，同时他还能再参与到编剧工作中，就从某种角度印证了他自信心的爆棚，据说这部影片的筹备有近10年时间，可见他也是下了一番心思的。

首先是他没有另辟蹊径，依旧俗套化的把故事发生地放到了东南亚地区，这也是当前很多华语电影的通病，对于广大观众们来说实在是感受不到新鲜感。

其次是他对整部影片的设定，把一个帮派内讧同时夹杂人贩子的故事，非要去风格化，故作深沉，把内地电影模式港片化，以至于让整部影片或多或少有些不伦不类，这其中极有可能是他本人对于香港电影的理解太过于私人化。

但让马浴柯庆幸的是，该片的口碑表现是优于《爆裂点》的，票房也达到了2.3亿，这对于首次拿起导筒的马浴柯来说，算是一个不错的成绩。

但相较于影片的整体阵容来说，却有明显的浪费之嫌，而张家辉本人号召力同样受到质疑。

【END】