冰雪奇缘2

第一次看的时候完全在关注情节，而且有主观带入的想法，第二次看就发现了许多有意思的东西。

1.歌词：每次词唱的都有人物心理递进。

选几个重要的艾莎：into the unknown那一段前面先说自己有妹妹过得很好生活很好不需要探险-精灵呼应-想要探险安娜：山洞歌唱心如死灰-没有姐姐和雪宝无法生活-陷入迷途-想起戒言“当未来未知的时候，先做好眼前的事情。

”当艾莎在“记忆殿堂”想要走到最底端看祖父和北方人的秘密时，安娜的告诫音乐响起“不要走太远”。

2.四大精灵在开头父亲的回忆里全数出场在艾莎城堡里歌唱的时候，黑暗里舞动的那段全数出场召唤艾莎，有飞跃的马，大石怪，还有小蜥蜴。。

结成冰晶落地后，起大风，路灯里的火灭，瀑布消失，大地涌动，艾莎用魔法控制的城堡岌岌可危，表示艾莎唤醒了自然之灵。

雪宝在森林里唱歌的时候全部出场（雪宝照镜子：水里的马吓坏了雪宝）火精灵和艾莎同时听到了呼喊，艾莎就知道火精灵可以带她找到源头3.水的记忆：冰雕的来源很像第一部最后安娜冰封后的样子艾莎是第五元素的设定，个人猜想冰是魔法的源头，冰是水瞬间冻结而成（冻结的水里就有生命的记忆--源头为冰川），而艾莎拥有冻结水的能力，就相当于人能透过记忆看到生命。

4.魔幻森林的介绍，开头两姐妹小时候在堆雪人的时候有说。

5.船：在船上找地图时，妈妈的笔记暗示艾莎来源于冰封之河。

雪宝分析：爸妈其实进不去迷雾森林因为他们进不去，所以船上可能没有人--艾莎用水的记忆发现爸妈在说明妈妈有魔法，可以带爸爸进来大胆脑洞：导演俗套的话完全可以将歌声归结为妈妈还活着，在记忆殿堂里利用神力召唤艾莎。

艾莎得知真相的时候，其实有心里反应，觉得爸妈为了自己牺牲了，当时猛一跺脚，捂脸哭泣，安娜一秒钟安慰了她。

7.记忆殿堂：四元素集合在一起她站中间形成了一个雪花图案。

艾莎引发大雾突然清澈的时候，殿堂穹顶上全是过去的片段，第一副好像是北方人还是妈妈的记忆。

8.场景呼应：开头四人大合唱的时候，有一个站在广场旗子下的画面，那个墩子后来变成结尾做雕塑的地方开头雪宝和安娜躺在城堡旁的绿地上聊天的画面，雪宝平躺看天的镜头，在第一部中出现了。

而且铺在地上的方巾和第一部一模一样。

（参考第一部雪宝歌唱：老子也要过夏天！

那段；安娜第二部问他也是你现在享受过夏天的生活嘛。。

hh）四人歌唱结尾部分：阿伦黛尔里有个夜晚小镇镜头画面中出现的钟楼，在第一部汉斯和安娜唱情歌的时候出现了。

9.小细节：黑人守卫在开头国王回忆的时候出现了。

前男友大吐槽就不说了。

艾莎在冰宫看到记忆时里面有汉斯，姐妹小时候，爸妈一起乘船，北方首领。。。

第一部大地之歌竟然是源自北方人，当时听感觉震慑，后来想有点随意。

雪宝结尾s脱伴郎装，还说“不热嘛，为了真爱牺牲成这样”，哈哈哈，笑话蛮冷的。

暂时想到这些，欢迎补充。

冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。

我认为这个名字值得记住。

第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。

第二部复杂的多，这让我关切剧本。

在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。

精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。

壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。

整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

父权人文知识结构无力去解读这部电影。

因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。

电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

电影中四灵的象征有着古老的文化背景。

后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎（女性）是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。

这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。

水是有记忆的，我很爱这一句话。

艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。

因为她的格局是大自然。

另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。

电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。

理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。

大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。

艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王（父系人祖父）破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。

这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。

走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。

故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。

所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。

可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。

可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。

在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。

最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。

在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。

安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择（毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任）而成为女王的。

其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系（真正的亲缘关系，而非伪造的父系）。

安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。

一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。

不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。

这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。

虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无（其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致）。

所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己（女性联盟），这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。

在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。

冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场（女性传承），从而化旧为新。

电影一开场就从母亲的歌谣开始（太美了这首歌），重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相（女性的法则生命的自然根源）。

而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。

当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。

总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。

不是男人，也不是爱情。

电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。

这就是女神的归位。

而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。

我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

可以理解为三个女性觉知的层次。

第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。

第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。

第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

每一个觉醒的女性就是活着的女神。

祝福女性。

（直接搬来的零散评论，改了几个字。

请读者谅解。

）

对这部电影打五星，我恐怕是有点不客观不公正吧。

冰雪奇缘1上映，2014年，我的女儿刚刚出生不久，我养的狗还在，我的父亲还很健康，我意识到我刚刚好寻找到了自己的魔法，并正在成为更好的自己。

我看着年轻的安娜和艾莎各自经历的一课，笑着点点头，感动的时候，抹几滴眼泪。

电影是一个童话结局，大家走过青春的迷茫，拥抱无限的人生。

当时，人生对我来说，也是无限的。

王朔怕得满地打滚的岁月无情，于我而言，只是文字。

后来，一去六年。

坐在影院，音乐响起时，我突然想到姚贝娜早已不在人世，于是，毫无征兆的，就泪流满面。

果然，安娜一出场，就暗示着人生无常，然后，人生的难纷至沓来。

人类的悲欢并不相通，上帝视角看，众生都是刍狗，所以呀，安娜一时的绝望，或许观众未必买账，这实在是无可厚非。

然而，安娜的英雄主义，却是成年人的英雄主义。

什么机智勇敢，什么深明大义——都是无可奈何，总要走一步，最好是，正确的下一步。

哪怕是眼前的苟且呢。

是的你只是一个平凡傻逼并没有去面对大地巨人，但是，也必须用这种方式把你大写并标粗——你是一个英雄。

如此，何尝不是一份温柔的礼物：有些人绝望过，这是对他们的褒奖，有些人正在绝望中，这是对他们的鼓励。

至于艾莎，她承担了成年人的另一个主题—— 搜寻父亲的历史，并接受自己的父亲，和自己和解。

最后，姐妹两非常成年人的，各自挑起了担子，各自为家，聚少离多。

成年人的一切呀，真他妈的是戳心戳肝，什么无常、离别、责任、绝望——成年人就是这样的。

好把，她们都笑着，奔跑着，沐浴在阳光里。

但是恐怕大家都知道，你这个年纪的人，是时候，来面对这一切了。

怎么面对？

走正确的下一步吧。

还能怎么样呢？

文章首发于微信公众号：神经电影局 这阵子，小伙伴们一直在催更我说一说《冰雪奇缘2》，今天给大家补上。

本来我是带着看MV串烧的心情去看的，结果发现第二部歌曲虽然好听，但并不像上一部，几乎首首歌曲都朗朗上口。

只有《All is found》《Into the unknown》和《Show yourself》出彩，而且小神个人更喜欢后者。

至于《Let it go》，或许注定是永恒的经典。

让我意外的，其实是人物塑造方面，它做得有点深度。

尤其是看完《沉睡魔咒2》的爱洛公主，你会更加认识到《冰雪奇缘2》出彩之处。

这部电影的确塑造出了迪士尼目前为止，最伟大的两位女性角色。

一先来说说艾莎。

艾莎这个人物非常压抑。

她对魔法的抑制，对妹妹的情疏，对父母思念的克制，对陌生人的躲闪……几乎所有人都看不到艾莎情感的外溢。

无论是她最亲爱的妹妹安娜，还是爱宠雪宝，亦或是王国的臣民，他们都很少察觉到艾莎的所思所感。

《沉睡魔咒》中，玛琳菲森也算是一个压抑情感的人，可我们还是能够看到玛琳菲森对爱洛的母爱。

她表面维持着威严高冷的姿态，可内心却关爱着所有对她好的人。

与玛琳菲森相比，艾莎的感情更加内敛，好像迪士尼会玩魔法的女王都是这傲娇性格。

艾莎和玛琳菲森这两位魔女，一个伤过所爱之人，一个被所爱之人伤过，不同的经历，相似的心路，使得她们……越在乎一个人，就越不愿接近。

而艾莎和玛琳菲森最大的不同是，她的自我认同感极其弱，不似玛琳菲森那样洒脱。

爱洛不相信玛琳菲森，玛琳会伤心难过，但不会迷失自己，陷入迷茫。

可如果安娜质疑艾莎，那艾莎基本就自闭了。

艾莎自我认同感弱，早早失去了父母的疼爱，甚至主动拒绝妹妹的关爱，逐渐养成了回避型人格。

到了《冰雪2》，艾莎虽然完全掌控了自己的魔法，但她孤僻的性格并没有得到太多改善。

对于家庭游戏，艾莎也表现得很局促。

可以看出，她不擅长于和人打交道，尤其是家人。

即便她完全掌控了冰雪魔法，她依然害怕伤及亲人。

然而，接近喜欢的人是人之天性，婴儿天生就会想靠近妈妈，需要妈妈的关爱。

小神特别喜欢影片中，艾莎、安娜的妈妈用手指轻刮安娜鼻梁哄她睡觉的一幕，那就是现实中，母亲哄孩子睡觉的方式。

这么好的母亲，如果能陪孩子长大，该是多么美好的事情，只可惜她的早逝，成为了艾莎的心结。

像艾莎这类人，他们很难建立亲密关系，越是面对自己爱的人，越是会紧张和不安。

艾莎之所以变成这样的性格，要追溯回童年。

童年时期，艾莎无疑是幸福的，可这种幸福持续得太短暂，妹妹因为自己受伤，父母为了自己远航，却不幸沉船去世。

这极大地影响艾莎的心理安全感，她认为自己不够好，不值得被爱、被喜欢。

具体表现就是，艾莎一直略微抗拒安娜的热忱的关心，以至于安娜的成长期也是缺乏亲人爱的。

天知道，童年的艾莎承受了多少痛苦，她压抑自己对爱的渴望和对他人的关心，竭力隔离和压抑自己的感情。

后来才意识到艾莎这种性格，就是我们多多少少都会有的回避型人格：我不够好，没有人会喜欢真实的我。

也正因为如此，我们听《Let it go》的时候，才会觉得那般畅快。

艾莎终于肯正视真实的自己，尝试去欣赏真我，而不是掩藏。

二然而《冰雪奇缘》中的艾莎，只学会了与自己相处，她并没有完全学会如何与他人相处。

影片中，艾莎抗拒他人的原因是害怕自己的魔法伤害到他人，就像生活中的我们，之所以社交恐惧是害怕不被人喜欢。

可越这么害怕，越容易适得其反。

因为让他人喜欢自己的能力是不可控的，就像艾莎的魔法。

第一部，艾莎的冰雪魔法算是个被动技能，一个不注意，她就能自动清兵。

安娜来到冰宫，掏心掏肺地请姐姐艾莎回家，艾莎极力拒绝，不小心平A了一下，把安娜冻得一个劲儿掉血。

第二部，艾莎依然犯了这个错误。

她为了寻找真相，打算前往回忆之河，安娜不放心，一定要陪在姐姐身边，艾莎用魔法造了艘小冰船，执意将妹妹送走了。

她以为这样能护妹妹周全，可我们都知道，安娜被姐姐送到了石怪窝。

要不是安娜自己机智，死里逃生。

结局就是，两姐妹一个死在野区，一个挂在敌方水晶，直接GG。

这其实挺细思极恐的。

艾莎性格悲剧的来源不是魔法，而是童年丧失双亲，以至不再敢爱。

这是艾莎的心结，她的愧，她的伤。

只有解开艾莎的这个心结，艾莎才能真正走出来。

而这个道理，只有安娜能够教给她。

三再来说说安娜。

虽说她也很早失去双亲，可让她成为这么乐观豁达之人的动力，就在于父母给予她的美好童年。

所以说，原生家庭真的很重要啊喂！

广大父母请一定要注意啊喂！

艾莎是幸运的，她有个深爱自己的妹妹。

安娜是迪士尼中的“史湘云”，那是“幸生来，英豪阔大宽宏量”的个性。

她即便知道姐姐外冷内热的性格，也并不介意姐姐给人的疏离感，因为她喜欢一个人，从来只遵从本心。

由此可见，这是一个自我认同很强的女生，上一个自我认同这么强的迪士尼公主还是《沉睡魔咒》中的爱洛公主。

爱洛也具备同样的豁达性格，若没有这般热忱，玛琳菲森坚硬的心，也不会被爱洛融化。

很多人被《沉睡魔咒2》的一段剧情气得要死，爱洛阻止玛琳菲森杀皇后，结果导致玛琳菲森被皇后反杀。

大家纷纷大骂爱洛公主“傻白甜”，坑母狂魔；与其骂爱洛，倒不如说，编剧的功底没有达到。

皇后的阴谋就是挑起人类和精灵之间的仇视，如果真的让玛琳菲森杀了皇后，那人类和精灵之间的仇恨就彻底坐实了。

爱洛阻止玛琳菲森的行为是明智的，只是编剧编得太儿戏。

相比之下，《冰雪奇缘2》对于安娜的人物塑造，则成熟很多。

安娜是一个非常称职的君主，她有责任和担当，有大局观和牺牲精神。

安娜的祖父以建交之名，行奸狡之事，修筑水坝，隔绝了北地人的资源，导致北地生灵涂炭。

安娜为了弥补过错，只身犯险，冒着被石怪砸死的危险，引石怪破水坝，这份勇气和担当，叫人敬佩。

你能发现，安娜这个人物，不仅有承认错误的勇气，还有解决问题的能力。

这是爱洛所不具备的品质，也是安娜的伟大之处。

四相信看到影片最后，我们都知道风、火、水、土之后，第五元素就是爱。

而这个爱就是艾莎本身。

这个设定本身并不算新鲜，可却极其适合艾莎这种回避型人格的人。

其实，小神我多多少少就属于回避型人格者，还被身边的朋友戏称是“假笑男孩”。

和讨好型人格不同，回避型人格者主要的心思不在于如何取悦别人，而是避免被别人讨厌。

我们一般会用“假自我”与人交往，而不敢展露自己的真实性格和想法与人互动。

可面具戴久了，我们连自己原本是什么性格的人，都不知道了……

我们有的人成为了工于心计的汉斯王子，或许你学会了很多有魅力的社交技能，但你很难得到真心；我们有的人成为了“任是无情也动人”的艾莎女王，保持着温和疏离的姿态，只是唯恐被人看穿。

也正因此，当我们看艾莎变身的时候，都会感叹艾莎绝美的姿容和悦耳的歌喉。

那正是影片想传达给我们的，请Show yourself，因为——真实的自我就是最美的。

曾有个朋友跟我说，艾莎让全世界喜欢粉色的小女孩，爱上了蓝色。

与其说是爱上了蓝色，或许我们还可以说，艾莎让所有人都有了那么一点儿展现自我的勇气。

哪怕那点勇气很短，只持续了一首歌的时间，我想，这个角色存在的意义，便已经达到了。

最后小神想说，你可以迎合别人的喜好，但请不要迎合别人的性格。

让他们，见山是山，见海是海，见我也是我吧。

為什麼說frozen是對原有公主故事的顛覆？

這無疑是位置問題：女性變成了各種意義上的領導人，這一權力位置的交換則是凝視的角度的改變：公主永遠處於男性主體的凝視之下。

所以女王的出現帶來了一種視差：這一凝視角度帶來客體的幻影，即為了尋找主體性，女性客體變成了另一突破禁忌的動力。

所以說frozen的整體設定是大膽的，乃至第二部的主題甚至比起第一部還要大膽，Elsa去尋找神話，即脫離象徵而沉入想象，這一穿越幻象的嘗試是危險的。

我們可以看一下她的目的，即幫助王國脫離危險，但是她卻“錯誤”地進入了危險無比的大地，並且面對無法理解的自然之靈。

這不就是實在界嗎？

甚至我們可以見到這一刺痛：在外面的文明是防止這種完全沒法象徵化的實在的，但是母性超我調動出了淫穢意識：Elsa的父親和母親就是來自大地的偶然結合的姻緣，這裡的消亡的父母的隱喻有兩方面，一方面是拯救和守護，一方面卻是無窮的慾望，這不就是母性超我的淫穢嗎？

父親為了尋得原樂以進入實在，最後卻險些被吞噬，最後只能回到象徵（來自大地的Elsa的母親救了他，其實就是能指鏈的重新縫合，這也暗示了Elsa的命運）。

所以，如果只是拍Elsa在王國之內，完全沒有意義，她必須要脫離父系法律去尋找這一盡頭，即律法的頒布者：父親，但是這一盡頭就是神話，也就是非理性的情緒和不可追尋的無窮的原初狀態。

被壓抑的符號母親恰好是在實在界呈現：即自然之靈的缺失，這本來是母親的位置，而Elsa再這種無目的的生成中發現了自己的命運所在，那就是回到母親那裡，而不是聽從父親，Anna也是這樣的，她最後發現了父親的陰謀而且拒絕妥協。

到這裡看起來frozen2是極其激進的，但是，最後Anna和Elsa仍然繼續了這種分工，即父（象徵）母（實在）的差異和分離，這也是大地和真實人類的隔閡，這麼說下去，大地仍然是象徵之基，卻只是一種和解，而不是一種真正的融合：Allen Dell仍然需要父系律法，Anna要接受父系律法（結婚）並且成為這一網絡的核心（國王），Elsa就變成了和平大使：這就是和解，Elsa事實上變成了一個半神，並且只要有這一個行走的神靈，就不能彌合這人和自然的差異。

從國家角度來看，這就是總統，從家庭角度看，這就是家長，所以第二部最失敗的就在於，客體是永遠的客體，而主體所需要的是禁令，卻又要淫穢的母性，在此，調解都是假調解。

抱着极低的期待下看的冰雪奇缘2，但实际的观感却出奇的好，甚至在很多的方面体感比1更胜一筹，但细细回味下总觉得缺失了一些什么。。。

首先单纯从电影本身的角度，这部电影虽然缺少如冰雪奇缘1惊艳全场的Let It Go一般的神仙曲目，但每一首歌都算动听。

相比于1，这部电影最大的成功自然在于技术的全面革新。

这不仅仅表现在细致到每一位角色衣服的纹路，一根根发丝的朝向，面部的斑斑点点，以及各类场景的逼真与精细。

更体现在艺术感十足的美术设计。

诸多画面的构图与镜头设计都十分美观，搭配上绝佳的场面控制，让每一首歌曲下角色的舞蹈和场景安排都十分精致华美，堪称享受。

个人非常喜欢艾尔莎来到冰岛这一段，单单从实际演出效果来说，个人观感不亚于Let It Go时的建筑城堡。

另外，这部剧情相比于第一部而言，世界观更加宏大，增添了更多的冒险元素之后，场景的五彩缤纷和千奇百怪的魔法元素也得以有更多的展现，再加上华美服饰下美艳爆表的艾尔莎和全程卖萌打趣的雪宝，让观众全程都能充分享受电影。

雪宝模仿艾尔莎时扭动的步伐，雪宝速讲第一部内容，Do You Want To Build A Snowman等台词，也能让喜欢第一季的朋友们看到了会心一笑。

总体而言这是一部观感绝佳的动画，视觉享受十足，音乐动听场景唯美，对于喜欢音乐剧的朋友们更是绝对不容错过的。

但，为什么总觉得缺失了些什么呢？

这一部的剧情，比起简单，我更喜欢用保守来形容。

整体虽然没有特别大的毛病，但实在是过于套路。

以至于开场大坝一出现，我就已经猜到了最后肯定要炸大坝的程度。

姐妹吵架分开的理由极其强行，男主堪比工具人的典范，存在几乎毫无意义。

不过，作为一部整体受众年龄偏低的童话故事，这些毛病尚且可以接受。

最大的问题还是要回到音乐剧本身。

为什么第一部Let It Go的那一段内容能成为动画史上的经典片段？

这绝不仅仅是由于这首歌本身好听，更多的是它在剧情中起到的作用。

在第一部里，艾尔莎因为意外被百姓发现了自己会魔法的事实，魔法失控下在雪地里逃跑。

随着歌曲开头时的悲伤与不知所措，在一句Well Now They Know下展现得淋漓尽致。

紧接着她在冰天雪地里大唱Let It Go,多年来，她第一次毫无压抑，尽情地释放自己的魔法与情绪，这是人物的转变与成长。

随后第二段，歌声明显更加高亢和自信，搭配艾尔莎尽情地自我释放与搭建冰雪城堡，That Perfect Girl Is Gone。

随着音乐落下，艾尔莎完成了角色转变，一座冰雪城堡得以建成，观众也充分融入到了这个角色的觉醒过程之中。

在音乐的带动下产生情绪唤醒，这是音乐剧独有的魅力。

那么紧接着回到第二部，单单从演出效果来看也许每一段音乐都不错，但第二部的音乐更像是为了唱而唱，为了美而美，这在很大程度上产生了本末倒置的效果。

其中最为明显的自然是男主唱歌的那一段，显得刻意又强行。

以至于第二部更像是一个个大型MV剪辑现场，单挑每一个MV都不错，但连起来却没有一部音乐电影的感觉。

就像经常和朋友聊天所说的，好莱坞目前的商业片，过于保守，啃着老本，用着过去的IP蹭着热度，敢于创新尝试全新IP的导演少之又少。

冰雪奇缘2就像是一个空洞的灵魂住在陈旧的皮囊下，但搭配上了浓妆艳抹的造型和精致华美的衣裳，不过在今年一堆只知道蹭老本，平庸的皮囊下连妆都不画的辣鸡衬托下，冰雪奇缘2反倒显得可圈可点，至少还称得上有诚意。

总的来说，如果单纯从享受一百分钟的电影来说，绝佳的演出效果和行业顶尖的视效和美术设计，都能让绝大多数观众眼前一亮，但究其灵魂，终究是归于平庸。

上次看Frozen时S只有三岁不到，爸爸的公司友情放映，坐在微软的会议厅里，是她这辈子看的第一部电影。

那时我还担心她会怕或者不耐烦，结果她基本坐住，看完了整部电影。

肯定没有理解太多，我还得给她解释各种剧情，也不知道她听进去了多少。

一不留神五年过去了，那张萌萌的小圆脸不见了，取而代之的是抽条的身体。

现在S和我一起坐在AMC的电影院里，我还可以问问她某个细节的意思。

她告诉我Gale真的是一种风，而他们为什么修水坝是个Trick。

我的小女孩已经长成了大姑娘，也变成了彻底的美国人。

在某些时候，我几乎可以把她当成同龄人对待——比如在看FrozenII的时候。

我们都被爱莎的海中英姿倾倒，也认为安娜很勇敢。

我很高兴她没有学她的朋友，认为Frozen是childish、小孩子才看的玩意儿。

我告诉她，美好的东西不分小孩和大人。

她认为第二部比第一部好看，与网上大部分观点不同；我则认为是她没看懂第一部。

那时候她还是小孩子，能明白爱莎和安娜是什么关系就不错了。

现在她对电影有了自己的理解，八岁的理解和三岁的理解当然不同。

她和我讨论每一首歌的意思，告诉我她最喜欢听哪首，回来还试着在钢琴上试弹。

和S在一起看过不少电影了，从扛着她进影院，让她坐在我大腿上免电影票，到现在要买两个座位，我们经历了疯狂动物城，灰姑娘，wonder women和各种漫威。

这些电影都是我的homework，属于我自己一个人肯定不会看的类型。

我曾在影院的椅子上睡倒过多次， 现在多少好了点，因为可以从PG跳到PG13了。

我希望有一天能带她看Irishman这样的电影，或者退一步——起码是夺宝奇兵吧。

我就静静坐在影院里，陪着她长大。

个人认为冰雪奇缘2是一部政治隐喻片，极富教育意义。

其中事件、人物和各类意象都代表着现实历史的一部分，比如最主要的大坝。

破除大坝，就是在纠正历史错误，虽然迟到但永远不晚。

这过程中有像祖父那样颠倒黑白、缔造黑暗历史的罪恶之源；有像国王夫妇那样不惜一切只为寻找真相，却不幸被黑暗吞没、英勇就义的铺路人；有像爱莎那样为了揭开真相而勇敢克服困难的开拓者；还有像安娜那样从绝望中觉悟，引领巨人破除大坝的实践者。

这过程中必有像雪宝这样的无辜之人牺牲；像克里斯托弗毫无保留、无条件信任，并在安娜危难关头挺身而出的左膀右臂(差点忘了这位‘‘男主’’，更新)；像黑人侍卫那样被蒙蔽双眼，但最终恍然大悟并帮助领导者一起纠正历史错误的悔改者。

大坝决堤了，但是爱莎作为一国女王避免了阿伦黛尔被毁。

因为人民是无辜的，他们不应该为前人的罪行赎罪，更不用因黑暗的历史负重前行。

Water has memory.无论历史如何被谎言掩盖，真相永远不会缺席。

注：此文已发在公众号“孟孟聊电影”，欢迎大家联系转发～ 大家好，我是和你们聊电影的孟孟。

2013年，一部看似普通的迪士尼动画片《冰雪奇缘》悄然上映。

这部作品故事改编自安徒生童话《白雪皇后》。

一般情况下，这应该是一部中规中矩的合家欢电影。

然而一向循规蹈矩的迪士尼没有按套路出牌，而是进行了大刀阔斧的改编。

它使用了双公主的设定，突破性将大多数童话中英雄般王子设定成了反派。

再配上精致的特效以及犹如天籁之音的主题曲。

一经上映便燃爆全球。

隔年它不仅获得第86届奥迪卡最佳动画长片的荣誉，12.76亿美元票房的成绩也使它荣膺全球动画影史票房冠军，至今无人打破。

除了票房和奖项外，这部电影火还到什么程度呢？

首先是周边火爆，据2018年好莱坞电影周边玩具收入排行榜显示，前十名中除了排名第五的《冰雪奇缘》外，剩下的全部都是系列电影。

女主角艾莎和安娜光周边裙子就卖出去300余万条。

可见公主姐妹花吸金能力十足。

其次是主题曲《let it go》火爆，不仅获得第86届奥斯卡最佳原创歌曲，朗朗上口的歌词更是把全球的小朋友洗脑。

不断循环的播放也逼疯了孩子们的家长，连导演都下场道歉。

还一个火爆的是涌现出不少的百合cp粉。

他们为两个女主带来了真切祝福和在一起的期盼。

同人作品也层出不穷。

时隔六年，《冰雪奇缘2》姗姗来迟。

是否能延续其火爆呢？

简单聊聊。

故事设定在上一部结束三年后。

身为女王的艾莎被一个来自远方的神秘声音所困扰。

夜不能寐的她决定去探险，探寻神秘声音的来源。

然而刚刚对声音做出回应，阿伦黛尔王国就受到了火、风、水、土等自然元素的攻击。

为了拯救国民也为了探寻神秘声音的真相，艾莎同安娜一起踏上了危险的旅程。

在故事方面，编剧把重点放在了神秘世界的塑造和艾莎魔法起源的探究上。

但上一部突破性设定的珠玉在前，第二部很难有更惊艳的表现。

剧情只能说中规中矩，偏熟悉的迪士尼合家欢流水线类型片。

没有特别惊喜，虽然剧情上有不太理解的部分，但也没有特别令人失望，并没有特别的低幼化。

只能说是差强人意，仍然适合全家人一起观影。

在主题曲方面，电影依然选择了《let it go》的制作团队，制作了《Into the Unknown》。

在影院听的时候觉得还不错，没有《let it go》好听。

然而在写这篇公众号的同时，我已经被洗脑，开始循环播放。

估计届时又得逼疯几个家长，而导演又得出来道歉了。

这部电影的最大的亮点在特效。

且不说人物的头发等细节，单单把“水”这一难以捕捉的形态做的真假难辨，就能看出顶级特效的恐怖。

对神秘世界的塑造上，特效也是功不可没。

艾莎释放魔法时十足的魅力更是不能缺少特效的加持。

总而言之，如果没有特效和音乐，这部电影怕是就扑街了。

在豆瓣没开评分的前提下，IMDb的6.9分似乎可以证明这一事实。

最后艾莎和安娜的百合CP粉请注意，看电影之前一定做好心理准备，这不是演习！

这不是演习！

贴个短评。

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Whoa. 好一部冰川地貌与生态学、发展学、历史学巨制，a.k.a.我的菜。

去过阿拉斯加之后观影体验指数增长——极光、tidewater glacier, medial moraine, 冰川峡谷、冰洞、峡湾等等各种冰川地貌，槭树翅果、驯鹿蹭痒的桦树、fireweed、monkshood等等植被细节精准亲切，惊喜不断。

发展政策狗看到修坝与原住民livelihood问题强忍不哭！

而Show Yourself才是本片的宝藏歌曲啊天！

Elsa请声音、精灵show yourself，最终发现是母亲showed herself，是她们请自己show yourself，I am found，这已经妙不可言。

而呼唤她的、她呼唤的、最终她走向的是她的自我，同时岂不也是冰封的历史的真相；摇篮曲里最暗藏凶险的那一句“don't go too far or you'll be drowned”，岂不是书写历史的胜利者对探寻真相者的惩罚。

抛去这些上纲上线，童话故事的善恶因果逻辑完全make sense，这就十分难能可贵（which私以为是迪士尼的一个重要美德）；抽象故事更是在无形中从“拥抱未知追寻真理”变成了“到历史的真相中寻找自我与社群的未来”，我大写地服气。

而Show YourselfF#3到D#5的音域是给我写的吗！

感谢二位！！

二刷脑洞大开的同时沉迷Elsa Anna的妆容服饰不能自拔，无限respect迪士尼的流体力学与材料科学simulation scientists。

被Elsa帅晕的后女性主义者自动过滤了女性主义词条。