舞女

处女作如此，难得。

情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。

又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。

故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。

但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。

另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。

那么便足够了。

对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。

父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。

塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。

如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。

比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。

她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。

于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。

惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。

可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。

可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。

她极力想要通过改变自己而获得某种对等。

只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。

另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。

其实说到底还是太服务于传记主角本身了。

关于演员和一些其它噱头，请看排在前列的评论。

我来说说我发现的，至今豆瓣已有影评里没提到的有趣观点。

透过短评可以看出，很多人不大认同片中虚构男性路易斯和略显套路的女同情节。

但是了解过一些和洛伊·富勒有关的评论后，就会知道洛伊本人其实真的有过女同经历。

所以这些貌似突兀的设置，正成了充分体现洛伊本人色彩的戏剧化手段。

整部影片都在一种迷幻而又颓废的气氛下展开，那我们不乏也打开想象的空间。

懦弱而忧郁的路易斯，妖娆而脆弱的路易斯，对女性身体极度迷恋却从未真正露出过男性器官的路易斯，他的这些特点正是洛伊本身所有！

即使是和洛伊真正“有所作为”那场戏，路易斯也是用手，那是不是也可以把它理解成洛伊自己的自卫行为呢？

所以，路易斯是导演分离出的另一个洛伊！

在电影中，他以个体的身份独立。

洛伊对路易斯的情感从来都不是爱，她是依赖，就像我们身体里自我和本我的依赖。

她多次问路易斯看法，也就如我们自言自语一样，是自我和本我的意识交流。

影片的最后，洛伊摔下舞台，路易斯在离去的车上点燃手绢，结束了自己的生命。

凑巧的是，此时的洛伊首次拥有了面对观众的勇气，她走向观众席，接受掌声。

路易斯，是洛伊的懦弱、阴郁，是她不敢公开示人的性取向，同时也是她将部分自己分裂出去而无法坦然面对残缺自己的状态。

路易斯的离去，正是洛伊决定抛下这些。

她终于开放自己，也接受自己。

如果以上还不够，那Louise和Louis如此相近的发音，是否也在暗示什么呢？

还有人认为导演虚构出男性角色路易斯——一个和洛伊有亲密行为的男性，是为了弱化洛伊的女同背景，从而达到不分散影片主题的作用。

这个观点在我这里也是不成立的。

如果要弱化，那后面再添加洛伊和邓肯的情感戏就是自相矛盾。

在我看来，这样的设置展现的反而是更戏剧化的浪漫。

让路易斯独成个体，去尽情展现对女性身体的痴迷，正是将洛伊这一特点的放大。

而且在画面表现上，也十分诱人。

影片后半段还呈现了一段极度诱人的女女情欲戏，而反观之前洛伊和男性间的性爱，特别是一开始拍照那段，都是没有任何美感。

如果对于同性之爱是掩饰或者抵制的态度，又怎么会将它拍得这么美？

特别是Soko光泽圆润还带着细微绒毛的屁股，真是令我血派喷张，久久回味——之前还一直好奇美K为什么会喜欢她?现在明白了，这样美好的屁股，谁不爱。

不是弱化，而是加强。

突出女性和女性之间的情欲之戏，或许也表达出导演对于女性解放和LGBT人群平权的支持。

最后，迷倒很多人的片中四段舞蹈。

我倒觉得片中舞蹈展现最好的地方，恰是没有Soko出场的林中一段群舞。

从片长60分钟开始，应该是由专业舞蹈演员演绎，奔放流畅的曲线将森林的生命力展现得淋漓尽致。

导演斯蒂芬妮曾证实片中所有洛伊的舞蹈都由Soko亲自演绎。

但Soko毕竟不是专业舞蹈人士，这里除了能肯定她的努力之外，好像也想不出别的赞美词了。

每一次Loie事业上的进步都无根无由。

对于人物的刻画就是电影色调一样暗淡，可以说是没有刻画，每个人物都很空洞。

故事情节的发展就像超市里卖的散装饺子一样，没有味道。

电影风格妥妥的美国风，跟法国除了故事情节几乎够不到边，这就是一部美国电影。

服化道很美，男主角Louies很美，仅此而已。

野蛮生长的灵魂，不卑不亢的女子，飞蛾扑火的舞者。

电影中出现了三次同一段舞蹈，第一次惊鸿一瞥，第二次倾倒众生，第三次如壮士出征般震撼、悲壮。

女导演朱斯托赋予了电影一种优雅、高冷的气质，流畅的叙事带出暗涌的激情，作为一位新人导演，真是很厉害了。

演员表演都很到位。

对soko不熟悉，但她很棒！

加斯帕德·尤利尔演了个病娇古典霸道总裁，还是那么迷人。

最惊艳的是约翰尼德普的女儿LilyRoseDepp，第一次看她演戏，没想到这么细腻而赋有层次感，把一个外表优雅、纯净实则傲慢、心机的舞蹈演员刻画得入木三分。

非常期待她的未来——无论是作为模特还是演员！

•没有所谓艺术带来一切，而是艺术依附于经济的真实窘困。

•舞蹈始终属于视觉艺术，摄人心魄的舞台展现与真实生活里自我表象不自信的矛盾。

•舞蹈表现的核心是：看起来毫不费力的美。

光做到这一点舞者本身就是牺牲。

•人生无常，情感也是，没有确切地归纳，说不清道不明的混沌，但想起或触碰时产生的感觉还是直击心灵。

(原載於《香港01》週報，2017年6月) (劇透)舞蹈電影怎樣拍才好看？

觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。

但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。

更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。

若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。

若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

值得大書特書的，還是《巴黎影舞者》。

很多人都聽過「現代舞之母」伊莎鄧肯（Isadora Duncan），卻少有人知道「現代舞之外祖母」洛伊富勒（Loie Fuller）。

《巴黎影舞者》前半段講述無師自通的富勒怎樣創出如花如蝶如夢幻花月的「蛇舞」（Serpentine dance），舞台、燈光、服裝全部獨創兼一人統籌，是舞台燈光技術和現代舞蹈之先鋒。

台上富勒藉着巧妙的燈光設計展示出火燄之舞，卻同時燃燒着電線保險絲、老闆的預算，和她自己的身心。

後半段鄧肯以驚世奇才之姿出場，看來是仙女，其實是魔女，雖以「學生」身份出場卻與富勒理念相反，不單搶走她的光芒，也擄去了她的心。

男主角路易奧塞伯爵是虛構人物，可以說他是那時代氛圍的化身，是一個風流卻無能的沒落貴族，財富、毒品和藝術收藏都治不好他的世紀末（Fin de siècle）憂鬱，面對着資本主義和工業革命的浪潮，貴族傳統難掩頹勢。

同時代深諳頹廢之美的詩人波德萊爾寫過一首《舞蛇》（Le Serpent qui Danse），詩中的美人與蛇卻是慵懶的，與出盡九牛二虎之力的富勒大相逕庭。

富勒這個野孩子彷彿是路易的最後希望：她那不讓鬚眉的生命力，結合了對藝術的執着，善用當時的科技與工藝，創造出前所未有的舞台奇觀，燈光、舞蹈、音樂、服裝渾為一體，揮灑出「新藝術運動」（Art nouveau）之風，相對於路易的頹廢主義是同時代的積極力量。

鄧肯從天而降，就是給 19 世紀和路易敲起喪鐘。

她其實沒有從富勒那裏學習，甫出場便以即興隨意的輕盈舞姿吸引着所有人。

鄧肯輕紗赤足漫舞，像希臘神話裏的仙女，其實是迷惑眾生、吸食生命力的妖精。

每一個細節都下苦功的富勒，面對這個即興任性的天才，不單不忌才，更大加提攜，因為她也被迷倒了，後來卻在愛情和事業上被鄧肯雙重背叛。

心碎的富勒差點無法上台，最終勉強演出卻因失誤而中斷。

路易所受的衝擊雖然是間接的，亦無法制止毁滅性的嫉妒和絕望─連生氣勃發的富勒也變得頹廢如泥的話，路易又靠什麼撐下去？

他只能以真正的火燄解決自己的世紀末憂鬱，也象徵 19 世紀的終結。

《巴黎影舞者》與《翩翩人生波麗娜》同樣以舞蹈與人生互相映照，但《翩翩人生波麗娜》中舞蹈顯得次要，只用作比喻主角尋找自我的途徑，彷彿換了鋼琴、繪畫等其他技藝亦可寫一個差不多的故事。

此弊病主要源自導演（即使編舞家 Angelin Preljocaj 是導演之一）不懂以電影語言表達舞蹈，窒礙觀賞，連普通的鏡框記錄式鏡頭也會出現在舞者大腿部分「砍掉」的失誤。

《巴黎影舞者》中富勒的經歷、慾望、時代氛圍和舞蹈則渾然一體，她首次成功在巴黎的舞台上演出「蛇舞」的一幕，在韋華第《四季》協奏曲的加持之下，感染力極強，也令結尾她「跳到燒 fuse」的一幕更顯震撼。

一开始看完后，我对剧中人物间的关系以及他们在影片的意义并不是很清晰。

女主是女同与这部电影的主旨感觉没有多大意义，而男主的存在又是想要表达什么呢？

可能想要从侧面反映一些问题，但是又因为这些戏份将主旨带迷离了，或者说效果减弱了。

不过看了其他人对电影的剖析后，就发现各种角色设定的原来有着十分重要的含义。

有人提到剧中女一和女二分别是各自领域舞蹈的先驱，其实最令我印象深刻的是女主这一路来对自己所追求的舞蹈的坚定自信。

她知道自己想要什么，她坚定自己的舞蹈是美丽的。

我想正是这种坚定自信感染了她的伯乐，她才对她成功毫不怀疑。

平常我们很难能做到在一堆否定的声音中仍坚持自我，并不断为之努力。

这应该是发明创新所必备的一种精神。

这也是难能可贵的地方。

去剧院看过舞台剧或者歌剧或者是舞蹈的观众一定知道，表演结束后的谢幕是十分精彩的一部分。

所有演员轮番登场，再到一起牵手向观众鞠躬。

来回复次，观众使劲鼓掌，喝彩。

但是，有这么一个人，在表演结束时并不鞠躬。

1、洛伊·富勒（斯蒂芬妮·索科琳斯基 饰）

洛伊·富勒是美国现代舞先驱，她并没有经过专业舞蹈的训练，但是她的舞蹈却是具有革新性和创造性的。

她的舞蹈影响了很多人，比如伊莎多拉·邓肯。

她最出名的一支舞蹈就是影片《舞女》向我们展示的“蛇舞”。

《舞女》根据她的真实故事改编，入围第69届戛纳电影节一种关注单元。

在这部影片中，洛伊·富勒身穿巨型的丝质白色长裙，手拿两根长木棍，站在舞台中央，跟随着音乐起舞。

身边的红、黄、蓝、绿色聚光灯照射着她，有层次地变换着。

她不停地转，在白色长裙的起落间，时隐时现。

这白色长裙对她来说是点缀，舞蹈的点缀，她因此而接受观众的热烈鼓掌。

同时对她来说，也是束缚，生活的束缚，她因此而倒在舞台的中央。

影片开头就是从她被送就医开始的。

洛伊的父亲被强盗打死，投奔纽约的母亲。

而第一场舞蹈戏就出现在纽约，她在一次跑龙套中，意外地获得了这个表演的机会。

那一次，她还没有白裙，她只是演戏间化解一次衣服尺码的尴尬，谁知却帮助了她。

这一次还不是正式的舞蹈演出。

之后，她利用幕间休息表演这支短暂的舞蹈取悦观众。

后来，她遇到了路易，生活也发生了改变。

那一次的表演只是一场意外，却成为了一次创造性的艺术。

然而这门艺术正因为来的意外，才总是坎坷。

她第一次成功，就是因为利用了灯光的效果，服装的特点，掩盖住自己的身体，有一种似花非花的迷雾弥漫，尽管舞蹈让她负重许多，但是她却在舞蹈中用自己流动着的整体曲线征服观众。

若说之前她醉梦其中，那么成功之后，她便破梦。

她的服装也加上了许多小花。

她的身后也多了一群手下的年轻舞蹈演员。

第三场舞蹈戏就是森林中的齐舞。

十多个人身穿白色连衣裙，肢体有力的摆动，在舞动中脚踩泥泞不断向前走，这一次的舞蹈与之前大不一样，浑身都是劲儿，这股劲儿来自于内心，来自于她的孤傲，她的张扬，她的自由。

第四场戏就是本片的高潮，在经历了一系列生活的挫折之后，她坚持登上舞台，完成又一次突破。

这次突破还是和她的舞蹈观念契合，在构建“整体舞蹈”的过程中，融合周遭的环境是十分重要的，所以她选择了50面镜子，更多的灯光。

她的坚韧像是芦苇花，可是她的生活击碎了她，让她的花瓣散落一地。

她此时是无比地需要观众，这朵在镜子中舞动的花，第一次在舞蹈结束时向观众鞠了躬。

2、伊莎多拉·邓肯（莉莉-罗丝·德普 饰）

伊莎多拉·邓肯是受洛伊·富勒影响很深的一位舞蹈演员。

而在本片中，她同样出现，从洛伊手中脱胎换骨，和洛伊对立。

她在洛伊的推介之下，于众人面前表演舞蹈的那场戏，就可以看出她和洛伊舞蹈风格的差异。

她一身红裙，身体向后倾斜亮相，借助腰的力量扭动身体，她的舞蹈中带着技巧，而这种技巧甚至可以说来自于她所赋有的舞蹈气质。

洛伊和邓肯不一样，她靠的是外部的力量。

她的技巧较为笨拙，她日复一日的练习，练的手臂肌肉比男人都结实。

洛伊倾注了自己的全部心血在邓肯身上，她希望邓肯能和自己“共同起舞”，换来的回答却是“来日方长”。

洛伊永远记得第一次看见邓肯跳舞的场景，那种眼神似乎带着艾玛看阿黛尔的那种倾慕。

但是，她们的情感接触却是复杂的。

饰演伊莎多拉·邓肯的是约翰尼·德普的女儿莉莉-罗丝·德普，她的表演十分有灵气，也为邓肯这个角色增色不少。

3、伯爵路易斯（加斯帕德·尤利尔 饰）

他与洛伊的相遇太过于平常，一次尴尬的意外，总会被一个身份高贵的贵族看见。

他们的情感发展被导演用几个小物件几场戏交代着。

他们的初见是一如往常的假装受伤，是沙发旁彻夜天亮的守候。

他们的肌肤之亲有一根点着的蜡烛照亮裸露的身体，他们的彼此慰藉有一块手绢帮助吸入迷醉的乙醚。

从燃烧的指尖火光到滚烫的浴缸热水，这种炽热却饱含着命运的玩笑。

演员加斯帕德·尤利尔还出演过《圣罗兰传》、泽维尔·多兰的新片《只是世界尽头》。

加斯帕德·尤利尔与泽维尔·多兰在第69届戛纳电影节上影片的剪辑对比着洛伊和邓肯、路易斯这两对关系。

洛伊的落寞与邓肯的胜利，洛伊的最后一舞对路易斯的抉择。

这两个人在洛伊的人生之中留下了浓墨，写着毁灭不掉的生活。

洛伊是法国巴黎“美丽年代”最出名的一名舞者，美丽年代是指第一次世界大战前19世纪20年代初歌舞升平的那个年代，可是洛伊却成为了这个美丽年代下的美丽牺牲品。

《舞女》的导演斯蒂芬妮·狄·朱斯托是第一次执导长片，她是因为洛伊·富勒的一张黑白照片而产生拍摄这部影片的想法的。

尽管这部处女作有着一些叙事上的缺点，但是让人无法抹去脑海中的舞女形象。

真·洛伊·富勒这部传记片的摄影是Benoît Debie，他曾经参与过的电影作品有加斯帕·诺执导的《不可撤销》、《爱恋3D》，2004年玛丽昂·歌迪亚主演的《纯真》，2008年的《纽约，我爱你》以及2012年的《春假》。

所以，他的作品列出来，摄影风格显而易见。

这部《舞女》拍得美，他的功劳不容忽视。

影片《爱恋3D》剧照

影片《春假》剧照该片的配乐使用有贝多芬A大调7号交响曲和维瓦尔第四季交响曲。

导演塑造的洛伊和真实的洛伊有几分真实的相同我不知道，但是洛伊的美我已经领略到了。

那一段段旋转的舞蹈，那一次次背后包裹的真实的自己，那个千疮百孔的洛伊，那个想要在聚光灯下赢得万千观众掌声的洛伊，那个被生活压垮的洛伊，都在这仅有的8分钟舞蹈中一一展现。

正是因为这8分钟4段的舞蹈，正是因为她的释放与坚持，我对这部影片骂不出口。

曾经有评论家这样评论洛伊·富勒：“你所看到这个如痴如狂的跳着舞的，奇妙的，梦一样的造物，在她花一样堆叠的面纱下，不停旋转着的画面，时时刻刻千变万化。

”她用她舞动的身姿告诉我们她所控制的“洛伊·富勒”，请你记住她。

处女作如此，难得。

情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。

又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。

故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。

但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。

另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。

那么便足够了。

对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。

父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。

塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。

如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。

比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。

她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。

于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。

惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。

可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。

可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。

她极力想要通过改变自己而获得某种对等。

只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。

另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。

其实说到底还是太服务于传记主角本身了。

处女作如此，难得。

情节与镜头处理干净利落，父亲的逝世仅用枪声，骑马而去的强盗，浴缸的血水来交代，且很清楚。

又如大篇幅地呈现舞蹈之美，而在伯爵点火自焚与剧场霓虹灯坏又用快剪。

故事线简单，有人觉得故事太单薄，戏剧冲突弱。

但这只是传记片比较常规的方式，不算糟，顶多新意不足。

另外，片子达到了这么一个效果：简单的流水叙述，将舞者的隐忍坚毅与表演的精彩呈现得淋漓尽致，确实将舞蹈家的神韵传达出来了。

那么便足够了。

对应关系很多，于是事情就可以整理得更加清楚。

父亲的血水与教堂的红酒，父亲的泡澡与福勒的泡澡，福勒的失落与邓肯的胜利，福勒的绝舞与路易的自尽。

塑造邓肯歪曲事实得有些恶意（毕竟是现代舞之母），百合情节非常的刻意与不必要，两人之间顶多是同行的惺惺相惜罢了。

如果导演觉得那是必要的，我只能这么理解：福勒看到了一种真正的舞蹈天赋，轻盈而自然，“她才是真正的舞者”。

比起那种天赋，她却是靠刻苦一点点把成绩给堆积起来的。

她的舞蹈表面轻盈，轻盈之下背负着太多沉重，甚至包括不属于她自己的沉重。

于是，她就想把这种美的天赋推给世人，不惜一切努力。

惺惺相惜之感与对于美最纯粹的追求驱使她那么做。

可她得到的却是对方的不屑，这种不对等于她是残忍的，当场恼羞成怒。

可恼羞成怒过后，她渐渐领会到对方与她的不同。

她极力想要通过改变自己而获得某种对等。

只是换来的仅仅为失望与对自身的摧毁：对方全盘否定了她的艺术，无论是她的方式还是她的美。

另一个毛病在于，即使是一个关于女性舞者的故事，导演是不是也太厚此薄彼了：我并不觉得导演没有能力去塑造一个丰满的男性角色。

其实说到底还是太服务于传记主角本身了。

7.45这世间就是有那些秘而不宣的事情 如 她问“你是否想要rape me”然后就 啥意思不肯被驯服的人是没法入教的 那么 有信仰就是已经驯服的崽吗 信仰和宗教可以或应该划等号吗 是的 有信仰也是可以不被驯服的 你信的是这部分不是那部分 在我看来 你信的是活的那不信的那块可能已经死掉了好马可以常有而 伯乐真的罕见 她的运道还是好的这样简单的装置在初次的舞台上便大放光芒 真美 女主对美的感受是天生的这舞姿需要如斯膂力 不会让那姿态的美稍许减弱？

若让男子来呢 应该是另一种美了吧即使是鬼地方但人一旦多起来就马上有了生气（伯爵公馆 叫公寓就太小了）后半段开始莫名其妙了 虽然所谓的审美还在线 但很多东西都沉陷（呈现）出无力感 无论是情感上的 还是那段她精心设计很久的舞台效果完全没有 那感觉还远不如第一次 一切都好像是被一种莫名感裹挟 太可惜了 虽然我竟然还是很喜欢 那突然出来的还要和她那啥最后搅得她心一团乱的小舞女好像是Jepp的女儿 那个伯爵演员很棒 看过他一部电影的 可惜前几年走了