无问西东

1月12日，我写到凌晨3点写完了《无问西东》的影评发在豆瓣上。

当天中午，我的影评被折叠（被排在最后几页），我只好删了重发一遍。

1月14日，我重发的影评已经有2000个有用。

今天，豆瓣没经过我的允许就把影评转移到了讨论区，也不说我哪里违反了规定。

还是说这是公认的大烂片，打五星就是水军？

豆瓣就这样随意折叠或者转移豆友的影评？

就这么不尊重豆友的劳动成果？

我辛辛苦苦写到凌晨3点的影评不能白写，所以我要发第3遍。

你再删，我就再发。

你删一万遍，我就发一万遍。

--作为纪念清华大学百年校庆的电影，《无问西东》早在2012年就宣布杀青，时隔5年之后才与我们见面。

《无问西东》题材类似《芳华》，结构类似《云图》。

《云图》讲述的是近代、现代、未来的6个故事，而这6个故事又在冥冥之中有着联系。

因为思想比较超前，人们对《云图》的评价褒贬不一，有人觉得是神片，有人觉得是烂片。

虽然如今豆瓣评分高达8.0，但上映当年还提名了豆瓣最渣影片。

《无问西东》同样是面临了口碑两极分化的处境，评分一度只有6.2。

可能就像《云图》那样，只有多年以后才会逐渐恢复它应有的声誉。

电影涉及了历史、人文、人生、命运、爱情、哲理等众多主题，很难评价好还是不好。

但我相信，时间会证明这是一部优秀的电影。

历史总是惊人的相似，但又不是简单的重复。

电影中发生在4段时空的故事，在相互独立的同时又有着千丝万缕的联系。

1923年，北平。

清华学堂的学生吴岭澜一度迷失了自我，找不到人生的方向。

泰戈尔的一番话“不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性”使他开始思考生命的意义。

1938年，昆明。

抗日战争拉开序幕，国立北京大学、国立清华大学、私立南开大学在长沙组建成立临时大学，后来西迁昆明，改称西南联大。

在吴岭澜“不要放弃对生命的思索，对自己的真实”的鼓舞下，沈光耀（王力宏 饰）毅然成为了一名飞行员。

他总是开着战斗机给贫困儿童带来食物，也正是他的食物，使陈鹏（黄晓明 饰）的生命得以延续。

1962年，北京。

为了实现支边的理想，李想选择了明哲保身。

而陈鹏和王敏佳（章子怡 饰）以近乎生命的代价，教会了李想什么是爱。

生活在愧疚和自责中的李想，最终把生命奉献给了一对男女，完成了自我救赎。

后来，这对男女结为夫妻，生下一个叫做张果果（张震 饰）的儿子。

现代，北京。

张果果长大后，为四胞胎及其家人伸出了援手。

我们可以想象，在不久的将来，四胞胎也将创造她们的价值。

《无问西东》凭借优秀的剧本，将发生在4段时空的一群人串联起来，同时他们又共同推进历史的进程。

王敏佳王敏佳是有虚荣心的，她为了满足自己的虚荣心，撒了一个谎，说她曾经给领袖献花。

怎能料到，一个谎言竟将她推向了命运的深渊。

她也是善良的，她和李想一起写信抨击师母，却独自承担了罪名。

于是，李想成了有为青年，她却成了千古罪人，面对人们的侮辱、唾骂，她笑了，仿佛看透了人生百态。

以前，在李想和陈鹏之间，她不知道选择谁。

这一笑，她心中已经有了答案；这一笑，也让一群卑鄙小人找到了动手的理由。

他们或是嫉妒，或是仇恨，或是愚昧，或是心坏，或是在生活中遭遇了不公，或是在工作中受到了打击，选择了殴打王敏佳来宣泄心中的苦闷。

在那个疯狂的年代，一个错误会被无限放大。

王敏佳犯了三分错误，却受到了十分惩罚。

老天就是这么爱捉弄人，它把你推向毁灭，又让你看到希望。

王敏佳在阎王爷门口走了一遭，又活着回来了。

有很多活人本来就该死，也有些死人本来命不该绝。

曾经的王敏佳死了，现在的王敏佳重获了新生。

陈鹏给她的膏药，可以护理脸蛋的伤痕，却无法修复她内心的伤痕。

她用面纱把自己封闭起来，一同封闭的还有她的内心。

正如她在坟前埋葬了以前的自己，一同埋葬的还有她的青春，她的单纯、天真、稚嫩。

世俗和社会像是催化剂，让年幼无知的王敏佳迅速成长，开始了对生命的思考。

最不被善待的人，最能识别善良，珍惜善良。

所以，她暗暗决定：在死亡来临前，一定要找到陈鹏。

陈鹏陈鹏怀着一颗浪漫的心，他把自己比作原子，把清华园比作粒子加速器，带着王敏佳一路狂奔的画面，既温暖，又感动，让人瞬间回想起青春的美好。

陈鹏也是有点“傻”的，他把自己的下半生交给了王敏佳。

他拒绝了去九所工作，因为他要照顾王敏佳。

也正是因为“傻”，他看见李想握着王敏佳的手，一个小小误会就他放下了牵挂，从而将自己交给研究所，交给科学，交给国家，不留后路。

他说的那句“我的事了了，可以去九所工作了”，表面平淡无奇，实则让人感慨万千。

多少时候，我们一个小小的选择，就改变了整个人生轨迹。

正如《无姓之人》和《蝴蝶效应》，男主角因为不同的选择经历了多种迥然不同的人生。

正如陶杰在《杀鹌鹑的少女》中说的：当你老了，回顾一生，你会发觉：什么时候出国读书，什么时候决定做第一份职业、何时选定了对象而恋爱、什么时候结婚，其实都是命运的巨变。

只是当时站在三岔路口，眼见风云千樯，你作出选择的那一日，在日记上，相当沉闷和平凡，当时还以为是生命中普通的一天。

陈鹏也是有点“笨”的，当然，这里的“笨”不是贬义词。

曾经有人说过，从事科研工作，不“笨”不行，因为只有“笨蛋”才能在十年如一日的科研工作中坚持下来。

和李想的明哲保身相比，陈鹏太笨了，他笨到可以永远对别人好。

李想和王敏佳暗自写信却不告诉陈鹏，就是怕他反对，怕他觉得这是错的。

陈鹏太笨了，笨到不懂得变通。

李想变了，许老师变了，只有他对王敏佳的爱亘古不变。

无论王敏佳变成什么样，他都不在乎她是什么样子，他都永远爱着她。

所有人都对王敏佳辱骂和诋毁，和她最要好的李想也不敢帮她，只有陈鹏奋不顾身做那个给她托底的人。

陈鹏毕竟和许老师不一样，就像张果果也和同行不一样。

陈鹏很像刘峰，但他不像《芳华》中有圆满的结局。

据说，导演拍了陈鹏和王敏佳的结局，但最终没有使用。

黄晓明表示：其实没有happy ending是最好的，因为人生没有那么多最好的，人的一生都在找寻，最重要的是内心想要的是什么。

由于四胞胎都姓陈，我们可以大胆想象，说不定她们和陈鹏也有着关系。

沈光耀身为富家子弟，沈家三代五将。

不过，父母禁止沈光耀当兵，因为祖上已经经历过参军从政的体验，他们不希望沈光耀还没想好怎么过这一生，就失去了性命。

然而，他已经想好了。

倾盆大雨猛烈地拍打着屋顶，他的内心却前所未有的平静。

他看见老翁在雨中垂钓，学生在雨中奔跑。

他学会了了不忘初心、勇往直前。

他学会了对生命的思考，对自己的真实。

他知道了这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心里给出的真心，正义，无畏，同情。

他还知道了，不是华北之大，容不下一张平静的书桌，而是整个国家都处于危难之中。

他开始寻找，那种从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和与喜悦。

于是，他即便是违背祖训，也要义无反顾地做一名空军。

冒着受到惩罚的风险，也要给贫困儿童带来食物。

教官一边惩罚他做俯卧撑，另一边又号召更多的飞行员给儿童带来食物。

我明知道很套路，但仍然被感动得湿润了眼眶。

教官说过，飞行员的生命比飞机更加宝贵，面临生命危险应该毫不犹豫地跳机逃生。

沈光耀为了战友的生命，为了百姓的生命，选择了和敌人同归于尽，为国人解放而献身、为中华崛起而牺牲。

他本可以享尽荣华富贵，但他选择了舍生取义，杀身成仁。

他本可以好死不如赖活，但他选择了牺牲小我，成就大我。

他本可以活着回去当英雄，但他选择了当烈士。

为解救同类而死，是他最具人性的选择。

我一开始并不理解沈光耀为什么要冒着生命危险去当兵，为什么要让家人承担失去自己的风险，为什么要抛下母亲让她孤苦伶仃无依无靠。

但看到这里我明白了，即便是沈光耀不做飞行员，也会有别人做飞行员。

即便是他不牺牲，也会有别人牺牲，但他宁愿牺牲的人是自己，把活着的机会留给别人。

他不愿苟且偷生，他就是要从事如此高危的职业，不惜用自己的一条生命拯救更多的生命。

他牺牲了一个家庭，却保全了成百上千个家庭。

在他决定成为飞行员的那一刻，心中就已经有了答案：我的生命不属于自己，不属于家人，而是属于广大人民。

张果果在这个善良会被利用、正直被受到伤害的年代，人们抛弃了善良和正直，学会了厚黑和利己。

面对冷冰冰的社会，张果果义无反顾对一个家庭伸出了援手。

面对尔虞我诈的职场，他决定做一个简单的人，因为他和他们不一样。

吴岭澜鼓舞了沈光耀，沈光耀延续了陈鹏的生命，陈鹏和王敏佳让李想学会了爱，李想拯救了张果果的父母，张果果帮助了四胞胎，而四胞胎也会将善良、奉献、正直、温暖传承下去，绵绵不断，生生不息。

电影已经结束，但爱的传递永远不会停止。

除此之外，电影结尾出现的清华师生更是让人热泪盈眶。

他们高调做事，低调做人，十年如一日地贡献自己的力量。

他们做出了杰出的功绩，却将自己隐藏在茫茫人海之中，默默地创造价值。

他们也曾像吴岭澜感到迷茫，像李想被名利蒙蔽了双眼，像王敏佳受到不公待遇。

但他们终将像陈鹏、像沈光耀不忘初心，勇往直前。

看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情。

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

《无问西东》充满酸甜苦辣、大喜大悲，有欢笑，也有伤痛；有浪漫，也有悲壮。

《无问西东》文艺、唯美、温暖，治愈，同时又豪情万丈，荡气回肠。

《无问西东》是一场群戏交织的时代影像，通过一群年轻人的青春，展现百年间的人生百态和人文精神。

跟随镜头，我看到一群小人物的喜怒哀乐、爱恨情仇，也看到一个大时代的历史沿革、风俗情怀。

《无问西东》是一辆时光列车，我仿佛踏上时空之旅，穿越整个世纪。

我看见他们在最好的年纪接受考验，在最坏的年代享受生活。

春天，执子之手，一路同行。

夏天，河边垂钓，静坐听雨。

秋天，落叶归根，层林尽染。

冬天，千里冰封，万里雪飘。

我看见吴岭澜闭目养神，思索生命的意义；我看见许老师和爱人合奏手风情，暗生情愫；我看见张果果在球场挥洒汗水，看见沈光耀在月光下施展拳脚，看见陈鹏拾起片片落叶，看见王敏佳扬起曼妙的舞姿，看见她花一般绽放的笑容。

我看见她行走在苍茫戈壁，感受到她强烈的心跳，还听见她坚毅的话语：我一定要找到你。

这是一部多么清奇的烂片！

导演自作聪明，编剧全线崩塌，摄影毫无想法，美术简单粗暴，表演……最近在《演员的诞生》中常常自抬身价的章子怡老师，带领一众演员教大家如何用广告片的演法演一部电影，这当中也毁了张震，你看看你们都做了什么！

这是清华110周年的宣传片，找到了这名纽约电影学院毕业的女导演，我不知道是出于什么原因，都花了这么多年拍电影，找明星，怎么就不舍得找个大导演呢？

我又要说一部电影了，是枝裕和的《奇迹》，日本铁路集团的命题作文，质量天差地别。

好歹，你也有陈可辛导演的《中国合伙人》可以学不是？

《奇迹》

把明星用成演员和把演员用成明星差别很大然后，我真的对这部片子只有吐槽，并且因为太满而无法不吐。

张震段落莫名其妙地从头到尾不开心。

电影人总是喜欢用自己的社会经验塑造人物，比如张震的这个广告人，连广告行业的边儿都沾不上。

张震助理这个角色完全没用。

张震回家妈妈抱怨买肉这场戏完全没用。

击剑这项爱好除了拍出来好看完全没用。

张震跳槽到对手公司这个情节设计以及两个手机的设计完全没用。

张震这个角色的收入状况完全脱离现实（全额资助四胞胎一家，爱好击剑）对贫富差距的臆想脱离实际并站不住脚。

人物转变完全靠着自以为聪明并鸡汤的台词。

然后这种自以为聪明并做作矫情的台词贯穿全片。

失败！

章子怡段落这是一场强行插入年代符号的韩剧表演。

不信你看，孤儿连连看的三角恋；引发生死的车祸演变为批判；癌症演变为毁容；消失多年解释为原子弹研究。

剧情铺垫全靠台词强行普及，三个人的身世莫名地口述给院长，老师的身世莫名地口述给章子怡。

情感转折全靠表演强行交代，本以为章子怡和黄教主是青梅竹马的一对，结果在晾被子的时候章子怡强行演出了对另一个男人的好感；然后一段学习量子加速的奔跑又演出了对黄教主的倾心；对毛主席的敬爱是拿着照片碰到人就强行逼逼。

老师这段莫名其妙，看不出老师和妻子的感情戏有什么作用，一个老师的妻子竟然能记得几年前随便一个学生的写作习惯也是触目惊心。

按照片中的真实时间脉络，1964年原子弹试验成功，当年在中国正在进行得政治运动应该是国有企业的阶级斗争以及文艺领域的修正主义，而黄晓明回到家乡看到的打到土豪地主坏分子的标语完全不符合当年的政治情况。

就算这里有政治斗争，一个全村共产没有钱没有权的地方被斗得一个人不剩也是胡说八道。

按照地理位置来说，蘑菇房以及西南联大地理位置应该属于云南境内，首先黄晓明从云南频繁来往北京完全说不过去，其次假设章子怡真的被批斗之后去寻找黄晓明，那么按照片中的镜头走到隔壁滩上，基本上不是跨越了半个西藏就是跨越了整个四川。

要知道这是在三年自然灾害刚刚结束没几天的时候，如果导演想知道一个长期饥饿的人可以独自步行多久，那么推荐一本纪实文学——杨显惠先生的《夹边沟记事》，不然这完全是扯淡。

失败！

王力宏段落先推荐另一本纪实文学叫《驼峰航线》，其实建议导演如果真的想拍严谨又庄重的年代戏，这种纪实文学多看看。

抗日时期中美确实有空军合作，也确实在云南有一个基地，对外也公开招募，但仅限于航运飞行员，而并没有战斗机飞行员。

太平洋战场的空战，还轮不到当时的中国军队，可能导演想象不到建立一个空军部队需要多少钱，需要多少支持和战备，这可是花了蒋介石和宋美龄近二十年的功夫，绝对不是练过武的大学生随便培训一下就可以去开战斗机的，还常常开着战斗机去给孤儿村送物资也是天方夜谭。

我理解导演想讲述中华儿女的青春热血，但这么拍电影和拍手撕鬼子电视剧又有什么区别呢？

至于这段戏的表演，我只能用一个画面告诉你，一个人的眼睛原来是可以哭出三行眼泪的，看上去像是鼻涕从眼睛里流出来一样，好神奇。

梅贻琦校长段落这段没剧情，像个MV。

比起无知，我更讨厌自命不凡。

公众号

在这个谁都能当导演的时代，电影口味空前遭到各种绑架和裹挟。

　　比如一代人青春的东西不能批，因为青春时代拉屎放屁回忆起来都是香的。

讲述时代禁忌的不能批，甚至“禁片”二字本身就是活字招牌，代表着别人都不敢就你有种拍的勇气。

于是靠着这么多天然正确、预设回击的题材，成就了前赴后继恬不知耻的跨界“导演”，每年批量出产着急功近利不知所谓的银幕垃圾。

　　看完回来才知道编导是我这一代的青春领路人李芳芳同学，有种恍然大悟的感觉，果然是高考作文千锤百炼出来的同路人，高分秘诀贯彻得滚瓜烂熟：立意为先，然后洋洋洒洒任你胡逼跑题，但绝不能没有名言警句引喻排比，最后一段则要统领全局起到迷惑批卷老师完全忘记之前都瞎写了什么的作用：强行升华，点题，金句收尾，引人遐思。

　　其实立意挺深刻的。

星光最弱、篇幅最短的陈楚生段，格局却最大。

我是谁，我为了什么。

所有家事国事，对比人对生存本身意义的思索上，都只能算渺小而具化。

结果故事就真按时间顺序逐级渺小：富家独子从军，正气凛然，米雪闪亮全片的精致厚重也抵不掉“感觉你做什么都出色”的偶像光环异感，王力宏在最无需强调美貌的角色里，被镜头舔屏癖一般拍得空前好看，英雄情怀于是被一言不合就花痴的莫名特写连累得层层掉价。

但也还算应题吧。

　　然后最不可说的历史段落接上，越不可说越有说的功利价值，纯爱式煽情使人落下同情和批判的泪水，在惊呼尺度大中足以忘记主题的沿袭，就你聪明。

直到张震段我实在无能为力了，不惜篇幅过家家般地臆想一场高端商战，不开心就扔最贵的饺子馅，开心就是patronizing地资助四胞胎，这就是你精英脉络传承到大雾霾时代下的纠结和抉择，WTF？

　　总觉得用instagram式的色彩构图和假装不是翻唱的世界名曲当配乐伎俩，就可以迅速把外行包装成内行，伪装成一部看起来特别专业深沉有内涵的电影。

吸引影院座无虚席的大咖们演技都称职不出戏，但是对挽救故事的苍白无能为力。

且不说叙事手法上的生涩和无能，文青审美的强行升华，单说故事本身内在的动机和情感，有没有“真实”，这是你自己定的主题，自欺尚难，欺人就那么容易？

《无问西东》最近的口碑可以说是正反对立，罕见的两极。

喜欢的人泪流满面，不喜欢的人厌恶得连这四个字都不想提，可以说是华语电影近年来比较少见的案例了。

《无问西东》到底是怎样的一部片子？

请首先回忆两处细节——沈母来学校看望沈光耀，带来的行李上有一副楹联，还记得是什么内容吗？

张果果拿到一本带有女字旁的命名册，他又划掉了哪三个字？

很多人一定还记得范伟在金马奖领奖时的致辞，他说《不成问题的问题》很淡，感谢评委能品出那一点妙意。

而《无问西东》恰恰相反，这是一部浓情的作品。

在淡中品砸出甜味不易，这考验耐性和鉴赏力。

而在浓情里回味出香气也很难，只是遗憾，很多人在这时反而缺乏耐心，患上了“影像的味觉失灵”。

《无问西东》积攒了太多的小细节，虽然很散，但我们不妨都从细节说起。

第一个故事开篇不久，张果果把母亲抱怨的食材扔进了垃圾桶。

他是一个心思细密的人，不愿母亲再为这些家常琐事烦心。

而他面对的苦恼却不能算得上是琐事，到底要不要做出出卖前公司的行为？

到底要不要来当这个干爹？

来京城生娃却养不起的四胞胎设定很有趣，之前我在做民生记者时看到过很多这样的父母，他们的眼神透露出强烈的对生活的渴望，这种渴望甚至令人畏惧。

张果果在打球时听到同事的“谗言”受到影响，再审视这个家庭本能地生发出厌烦。

得知对方家人纠缠不休，只是为了送上四支胎毛笔时，张果果内心的羞愧可以说无以言表。

这一家人想在能力范围内表达最深沉的感激，或许他们在那个租住的地下室里踌躇了很久，伴着旁边抽烟打牌的吵嚷。

而自己的人生仿佛也堵在北京高架上，进退维谷。

第二个故事，王敏佳拉着发小，指墙上的革命小兵满脸天真地说：你看，多像我们仨。

这种属于那个年代的纯真瞬间将人拉回到他们身边，可以真切地和陈鹏一起看到磨平的印章、把手心扎出血的木头花、那层层叠叠晾挂着的雪白床单，以及从远方寄到床头不同牌子的雪花膏。

王敏佳很可怜，她的半生都活在没能给毛主席献花的悔恨里，于是她把自己包裹进一个谎言，只有在谎言里才会得到慰藉。

每年她都要去天安门广场与主席“合影”，每次她都摆出不同的姿势，仿佛只有这样才能消弭那场病带来十余年的痛。

而自己却陷入了另外一种病症里。

她拼接了不同的字体写了一封威胁信，因言获罪。

甚至被戴上高帽、挂上牌子成为“破鞋”，在众人面前被批斗。

对面的广场上回荡着李想远赴边疆实现理想的誓言，这边她站在高处，望着台下众人怒目圆睁。

谎言被拆穿，她却笑了。

活在一个谎言里太久，当此刻明晃晃的日光照来，她居然十分开心。

十岁那年见到主席前夜的那场病，一直病了这么久，终于在今天痊愈了。

这里插入的中年夫妻形象之丰富真实，完全可以独立成篇。

结婚以来，这对夫妻彼此泾渭分明、视如仇寇，守着一纸婚约相互折磨，忘记了如何相爱。

妻子从一场失控的暴力中蹒跚归来，竟然得不到预想中的一丝快慰。

她恍惚着走回家，四合院、老街坊、灰砖瓦、搓衣板，一切如旧。

与丈夫擦肩的瞬间，她几乎认不得这个说好厮守终生的男人。

只想起曾经在这里陪他拉手风琴，那么卖力地鼓动着风箱，挤压出的都是与幸福有关的空气。

如今纠缠了这么久，竟然是一个不相干的女孩压垮了她最后一根脆弱的神经。

纵身跃入水井，哀莫大于心死。

而丈夫恍如隔世般冲过来，跪在水井边手足无措，大呼来人救命。

可平时热闹的天井下，竟然空无一人。

这一刻才明白，他对妻子一定是有感情的吧？

养一只小猫小狗都会产生感情，何况是一个为他素手洗衣做饭的人呢？

但是他们习惯于彼此折磨、相互厌憎，为了怄气谁都不肯后退一步。

那句从陈鹏口中说出的“死者已矣，生者如斯”，似乎在这里变得荒诞而无力。

第三个故事，老师们在发愁教室的茅草屋顶，马上就要到雨季了。

在屋漏的教室里，老教授的声音敌不过雨声，索性于黑板上写下“静坐听雨”四个遒劲的大字。

教室里的沈光耀推开窗子，窗外一个老叟披着蓑笠，“孤舟垂钓”，恰好捞上一只大鱼。

这一串镜头恰是独属于东方的智慧和禅意。

这种智慧如此优美，并在中国的诗文歌赋里处处可采撷。

苏轼在黄州之贬后的第三个春天，沙湖看田归来忽逢大雨。

周遭行人皆狼狈，飞奔回去。

唯有东坡不疾不徐，“何妨吟啸且徐行”。

既然大家都没带雨具，奔跑也是淋雨，散步也是淋雨，好好享受一下这场雨，岂不快哉？

读书时曾经为这种东方“无为”的智慧深深折服，而在大银幕上看到这样一段，真的是体会到了“也无风雨也无晴”。

沈光耀看似完美冷酷，内心却无比柔软。

路有饿殍，他痛在心里。

特意给饥民们投递粮食，还不忘“晃晃”让孩子们开心。

而路过遇到的女同学，他虽然赧于对话，却偷偷在纸上画下了身穿旗袍的倩影。

没有经历过的后半段人生，他也曾向往，只因破碎的山河里，容不下情长儿女。

沈母出场不多，寥寥数语却字字珠玑。

从仆人都身怀绝技的细节来看，她必然也出身望族名门。

经久不见却没有母子拥抱的温情，见面就让独子跪下背诵家训，可见家规之严。

而她也不过是一个普通的母亲，循循善诱——你若向往为官富贵，你的祖先都经历过。

若你拥有家庭不是为了让我们延续香火、传递子嗣。

人生苦短，母亲只希望你能享受到人生的美好而已。

如此超前的观念，不知令多少为人父母汗颜。

母对子的爱，一席话足矣。

片中动人之处还有很多，警报在上空鸣响，师生们却围在一起学习恐龙骨架，丝毫不惧。

陈鹏为了解释核裂变，拉着王敏佳跑遍整座清华园，最后却因为研究核物理斑秃脱发。

还有泰戈尔访学，没有给泰斗一个正面镜头，拍的却是周围那些沉稳、浩然的面庞。

他们挺立着脊背，脸上写满了自信，并不知道自己将会彪炳日月。

此刻的礼堂，只有傲然风骨，文人意气。

孤坟葬着未亡者，枯井跳下活死人。

有的人还未亡，却已经被葬进了土堆坟茔。

有的人还未死，却俨然走肉行尸。

有的人会一点穴位命理，却摸不透时代脉搏；有的人懂一些书文句读，仍划不掉此生灾祸。

还记得开头的两个问题吗？

沈光耀有没有如行李上的楹联所说，成为一个那样的人？

张果果划掉的几个字，真的就能保佑孩子避开人生艰险？

答案是什么并不重要，重要的是只有调动观影时的“味觉”，才会体会这些彼此相扣的关联、暗中无常的命运。

前文中所谓“影像的味觉失灵”，我的理解是因为某些原因，丧失了对影像的品鉴热情。

诚然，《无问西东》不够完美，甚至硬伤非常多。

个别生硬的台词容易出戏、贯耳的配乐无休无止，部分一闪而过的剪辑也显得粗糙。

很多人会顿时丧却了品位妙意的兴趣，我觉得这不怪他们，也不应指摘甚至说服对方。

我只是觉得可惜，可惜你没有得到这部电影带给你的观影享受，在“影像味觉”的短暂失灵里，错过了太多值得细细砸味的妙意。

沙海苍茫，惦念着远方的你治愈情痛；山河破碎，曾记得少年意气胸怀家国。

这里有百子争鸣，可静坐听雨，能丈量核变，共天地俊秀。

这水木清华见证了百年兴衰，世事变迁。

还有无数情深，正在漠漠跋涉。

而银幕之外的你，只需要轻轻吸一口气。

若是感到不适，没关系，希望你能与更多自己喜欢的作品相遇。

若是恰好沁入心脾，请务必感激，毕竟影像能够带来的满足感，实在珍稀。

每部电影，都有它的定位，就像超级跑车的性能，不会去和十几万的家用车比。

十几万的家用车，不会去和几万的五菱之光比（没有任何歧视的意思）。

《无问西东》既然选择了这么走心的故事，这么强大的演员阵容，这么造势的宣传，那大聪当然不能以《勇敢者游戏》这样的爆米花标准看待《无问西东》。

要是降低评判标准去讨论这部电影，估计导演和演员也不会答应，对吧。

所以，大聪以电影评判最高规格看了这部《无问西东》，我觉得不行（标题梗在此）。

蓝鹅，你要问值不值得一看，值得，这种电影，话题性这么高，演员这么美这么帅，情怀这么大，干嘛不去一探究竟呀，没上过清华看一部清华校庆片总可以吧。

之前大聪有聊过《前任3》，观影感受是无感。

但也分析了影片能火的原因。

如今这部《无问西东》，并不是无感，而是很多感，也哭了一鼻子。

但是，如果说让你哭一鼻子，或者笑出腹肌就是好电影，那么所有电影节都别折腾了，检查每部电影的纸巾使用量或笑声分贝数就好了。

所以，让你哭或让你笑的电影，或许确实某一处有打动你，但这并不意味着你对这部电影全部接受。

这也是大聪不怎么喜欢国外评分网站烂番茄的原因，烂番茄的番茄新鲜评分机制，只有喜欢和讨厌。

但电影往往在喜欢和讨厌之间，有一段长长的话要说。

《无问西东》就处在这样一个境地中，大聪看完后，第一感觉是“我觉得不行”，但是也有一段长长的话要说。

基于影片话题性很高，就从中筛选几个热点话题来做分析。

多线性叙事很多点赞的人，认为《无问西东》有《云图》，《时时刻刻》的味道，为什么现在这么多人吐槽，是因为没看懂，想当年《云图》和《时时刻刻》也遭遇这样的境遇。

《无问西东》确实想要这么做，而且也努力去做了，但大家如果看过《云图》和《时时刻刻》的话，就能看到虽然是大背景下的深思，但最后影片的皈依最终回到了个人身上。

《云图》中，汤姆汉克斯饰演的未来人，在一个未知的星球对后代说起当年的故事，最后和自己爱人相拥在一起。

《无问西东》在张果果念完旁白之后，来了一个长达八分钟的“清华献礼”。

当然了，也有很多人说，这是精神的升华。

大聪想说，精神的升华可以，但前提是你前面要有足够的重量。

如果影片前面沉淀的不够，直接升华会造成鸡汤味很重。

鸡汤和精神之间，往往不是影片最后的敲黑板总结，而是在于整部影片从始至终贯穿的灵魂。

换句话说，好的电影，去掉最后影片的精神升华，它也要足够好。

再来比较一下《时时刻刻》，其实有啥可比性，对吧。

看过的朋友都知道，《时时刻刻》大师级教科书般的多线性叙事，每个女人分别自成因果，2个女人捆绑起来看也能相呼应，三个女人的命运串联在一起，还能成为一个闭环的因果关系。

《时时刻刻》不管怎么看，三位女主角都分别自成气场，三段命运周旋在一起升华成感悟。

这样的观影感受，和影片的调度剪辑是分不开的。

而《无问西东》显然在这方面的经验严重不足，影片的剪辑把基本的观影情绪都给打断了，更别提影片能依靠剪辑和调度去沉淀精神了。

比如黄晓明和国际章在清华校园狂大喜奔那段，观众耐心看完他们跑完之后，心想着要发生些什么，结果又双叒叕把画面切走了。

这样杂乱无章的剪辑手法，让人不断跳戏，好不容易差点走进人物的内心，就被无情的黑底白字打得粉碎。

多线性叙事最大的幌子，不是故意留悬念切到另一个故事，而是把一个故事的情绪累积带进另一个故事，或者依靠多个故事的细节，串联起冥冥之中的影片核心思想。

打个最简单的比方，《夜行动物》也是多线性叙事，一个小说里，一个现实中，小说中的男主角在场景中被惊吓或者一些声响，直接影响到现实中读小说的女主角。

这已经是最基本的多线性叙事串联的手法了。

导演野心大？！

一部电影，四个背景，四个故事，四段人生，一个精神，这样的本，想想都难。

很多人说导演野心太大导致片子失控，大聪并不这么认为，因为没有大野心的导演不是好的演说家。

好吧，说正经的，一个导演的野心不在于用什么方式讲故事，而是故事所要表达给观众的核心。

《无问西东》的核心就是通过四个人的悲欢离合和对命运选择，最终得到片尾的“听从你心，无问西东”。

也就是follow your heart （跟着真感觉走）。

那么问题来了，这种follow your heart 的电影主旨还少吗，这种主旨都烂大街了好吗。

《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《当幸福来敲门》，《怦然心动》...太多了，不想举例了。

所以说，李芳芳导演野心并不大，只是在导演基本功力上还太欠缺。

哪天哪位导演想挑战一下《2001太空漫游》或《第七封印》这种主题，那才是野心够大。

相比之下，大家看看陈凯歌导演的电影主旨，会发现他才是大野心家。

《妖猫传》的点评中，就有说过陈凯歌导演的野心问题。

电影原声有时候电影原声可以算是电影的一个角色，它承担着电影无形的穿透力，直击人心。

但如果除去影片故事和人物表演，电影原声只是单纯的背景音乐而已。

如果影片的背景音乐不知轻重，一直想要使劲敲击人的心房，那就会显得太廉价了。

《无问西东》的电影原声基本从头走到底，感觉从来没间断过，处处想要彰显升华。

但是观影情绪是需要积累的，而不是随叫随到的。

随叫随到的眼泪，是演员的功力，不是观众的所能承担的。

更何况，演员的眼泪如果要真情实意，同样需要积累的呀。

总的来说，《无问西东》影片主题其实很常见，但因为套上了清华精神，设在了动荡的中国几个时代，无形之中显得史诗感很宏大。

在这样的选题下，李芳芳导演还算是交上了一份及格的成绩单。

但也就止步于此。

很多人说，影片遭遇了延期这么多年，为了导演的辛苦和努力，多给一星。

连电影首映会上国际章都为导演的努力和辛苦掉泪。

大聪为此更有些反感了。

为什么。

要知道，有哪个导演的第二部电影，就能签下国内众一线实力派演员和明星，除了李芳芳，欢迎再找出第二个人。

换句话说，她算是国内新生导演界羡慕嫉妒恨的导演了，她也是最幸运的导演了。

知足吧。

更多影评时空门：幸好《勇敢者游戏：丛林决战》没毁我童年经典《前任3》凭什么拿了十几亿票房？！

《星战8》是经典传承还是另起炉灶陈可辛给老婆的《妖铃铃》打了及格，观众就不那么客气了《妖猫传》的美，先谢过陈凯歌，再来揭开表面看本质最狂的风和最静的海，追忆似水逝《芳华》关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

电影由四个故事组成，分别大约在1920 陈楚生——吴岭澜，1940 王力宏——沈光耀，1960 黄晓明——陈 鹏，2010 张 震——张果果，总体分三步，①故事开始没有联系，各讲各的，叙述属于各个年代的故事，②第二步倒叙发展到讲述现代的迷惘到过去的迷惘，③最后由过去的觉醒一步步引导出现代的觉醒，故事的衔接有两个层面,①泰戈尔的演讲中，吴岭澜明白了自己的真心，选择了文科，后来西南联大教学，救了沈光耀，沈光耀原来就打算在锅炉房躲避空袭，是吴岭澜要学生走老师才走，空袭中锅炉房被炸了，空袭后，沈光耀明白了自己的真心，选择当了飞行员，每次吃饭都装很多食物，返航时为孤儿村空投食物，陈鹏就是里面的一名孤儿，也因为此存下来，陈鹏真心一直未变，这点体现在心爱的女人毁容前后，始终如一，只是之前误以为王敏佳喜欢他人，如同果果旁白那句，计较了现实让人看到的东西，一句“逝者已矣，生者如斯”救赎了李想，李想支边救了张果果的父母，后面才能有张果果，张果果听到李想救父母的故事的故事，明白了自己的真心，勇敢穿过现实的迷雾，发现四胞胎家人纠缠不是为钱只是为了送胎毛笔，也拒绝了报仇阴斗，②吴岭澜是对自己的真心，不是聪明人都要读实科，思考探索生命的意义并不羞耻，学习擅长的想学的，当时太多人想的是生存的现实，而非生存的意义，这也是令我最深刻的一点，沈光耀是对母亲的真心，此处母亲是天下母亲，中华母亲，他看到小玩伴的母亲失去孩子痛哭，毅然去当飞行员，最后为了战友们能回家，撞击敌舰，机毁人亡，光耀母亲翻到画画的那个场景，一句“妈妈，对不住”是泪奔点，特别是用用粤语说出越加伤感动情，三代五将为大家而非小家，对得住中华母亲，对不住妈妈。

陈鹏是对爱人的真心，爱人受伤了，才发现现实的那点计较愚不可及，深情表白，最后头发掉了还是要去看她，王敏佳最后说我想照顾你，她也不顾及毁容，敢于面对自己对爱人的真心，张果果是对孩子的真心，想救助变救助，而不是怕讹上自己便不去做，想真心付出便付出而不管回报的是什么，这是现代社会的普遍现象，就像想扶老人却不敢，你很珍贵，真心很珍贵，真心即本心，而人心本善，不要多计较现实，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问东西！！！

观影提示：一定要看完片尾！

很久没有在院线国产片里，看到这样一部立意如此高、底蕴如此深厚的影片了。

四代人，四个故事，穿越了一个世纪，交相呼应。

从清华学堂、到西南联合大学、再到清华大学，高等学府孕育了一代又一代时代之光、希望之光，那些伟大的名字交织在一起，便是一部浓缩的中国近代史。

看了一下豆瓣的低分影评，想先说结论：批评故事拆分叙述和人物时空交错牵强的，我想是因为忽略了这些故事的内在一致性。

这部电影，本质上讲的是大学精神的传承。

一代一代人在迷茫的年少时期，被点拨，被引导去叩问内心，做出适合自己的、真正想要去做的选择，不顾时代浪潮，不顾他人言语，不顾世俗评价，无问西东。

而这些人成长后，又用自己的方式，去给予下一代人同样的精神滋养，把真正的大学精神，传承下去。

片子开头，张果果独白，“如果提前了解了你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”影片的第一部分交代了四个主角故事的起因，时间线逐一往前推，从二十一世纪，到二十世纪二十年代。

看似是四个全然无关的故事：现代时期：张果果（张震饰）是广告公司职员，忙于为奶粉公司做提案，期间认识了四胞胎的父母，给了他们希望，却最终输掉了提案，无法兑现自己说过的话；

文革前夕（1962年，北京）：陈鹏（黄晓明饰）、王敏佳（章子怡饰）和李想是初中同学，三个人因想去拜会初中老师而偷看到老师被师母胖揍，于是王敏佳和李想偷偷拓字写信，警告师母；

抗战时期（1938年，昆明）：沈光耀（王力宏饰）来到云南，进入西南联大就读。

简陋的教室，甚至抵挡不住一场暴雨的袭击，学生们听不清老师的声音，全班只能静坐听雨；

民国时期（1923年，北平）：吴岭澜（陈楚生饰）一袭长袍，看着发榜。

英文成绩第一，但物理成绩落在了“无列”。

老师劝文科优秀的他转专业，他迷茫不绝，只因那个年代，所有最优秀的人，都在学习实科。

第一第二个故事的开头让人感到琐碎，直到沈光耀开始，故事进入了状态。

事后也证明，沈光耀的故事是最饱满而有力的。

而吴岭澜的故事，虽然简洁，但却是所有故事的起源和点睛之笔。

吴岭澜面对梅老师的疑问，给出了自己迷茫的答案：“因为最好的学生都念实科。

”从这里开始，整个片子的主旨慢慢清晰起来。

梅老师的一席话，第一次点出了电影想表达的内涵：他认为，吴岭澜不应该把自己置身于一种麻木的忙碌、踏实中，真正的真实是，“你看到什么、听到什么、做什么、和谁在一起，有一种，从心灵深处满溢出来的不懊悔、也不羞耻的平和、与喜悦”。

这段来自民国时期的教诲，告诉吴岭澜，面对时代浪潮，叩问自己的内心，不必选择迎合潮流，要遵从内心，从容而笃定。

而说出这段话的梅老师，简直浑身上下都散发着光芒。

抗战时期，吴岭澜在云南的山洞外给学生上课。

就在这容不下一张书桌的年代，他引用了泰戈尔的诗《爱者之贻》，道出了曾困扰他的问题，以及他的答案，“世界于你而言，无意义无目的，却又充满随心所欲的幻想，但又有谁知，也许就在这闷热令人疲倦的正午，那个陌生人，提着满篮奇妙的货物，路过你的门前，他响亮地叫卖着，你就会从朦胧中惊醒，走出房门，迎接命运的安排。

这是泰戈尔的诗。

当我在你们这个年纪，有段时间，我远离人群，独自思索，我的人生到底应该怎样度过？

某日，我偶然去图书馆，听到泰戈尔的演讲，而陪同在泰戈尔身边的人，是当时最卓越的一群人（即梁思成、林徽因、梁启超、梅贻琦、王国维、徐志摩），这些人站在那里，自信而笃定，那种从容让我十分羡慕。

而泰戈尔，正在讲“对自己的真实”有多么重要，那一刻，我从思索生命意义的羞耻感中，释放出来。

原来这些卓越的人物，也认为花时间思考这些，谈论这些，是重要的。

今天，我把泰戈尔的诗介绍给你们，希望你们在今后的岁月里，不要放弃对生命的思索，对自己的真实。

”这段话的份量，堪比最后张果果的独白。

时间在四个故事之间切换，王敏佳被批斗，一起写信的李想为了支边名额而选择明哲保身；沈光耀答应母亲不去当兵；陈鹏误会了李想和王敏佳，决定去第九研究所工作；张果果的前同事Robert告诉了他一旦帮助四胞胎家庭，很可能就要麻烦一生。

每个时代，都会给出现成的“最佳选择”。

那些选择，无一不让人明哲保身、别多管闲事。

王敏佳可以对老师的生活境遇置若罔闻，也就不会落得一个被批斗最终毁容的下场；李想本可以不把全部食物留给张果果的父母，也就未必会落得一个葬身雪地的下场；沈光耀可以回到他富裕的家庭，甚至或许可以出国躲避战乱，也就不会落得与军舰同归于尽的下场；张果果可以从此消失于四胞胎的世界，也就不会花出去那么多钱为这家人安置。

自保是人性，哪怕李想因为想去支边而选择沉默，让王敏佳独自一人面对批斗、谩骂和拳打脚踢，我们也只是会感慨一句：时代使然。

在那样的时代里，想哪怕站出来说一句很普通的人话、做一件很普通的人事，都可能要付出生命的代价。

我们不会苛求这些被时代裹挟的小人物都是英雄。

但吴岭澜的一句“不要放弃对生命的思索，对自己的真实”，以及空军教官的一句“这个时代缺的不是完美的人，缺的是从心里给出的真心、正义、无畏和同情”，让沈光耀下定决心，不顾母亲的严辞反对，毅然加入空军；沈光耀执行任务期间，不忘曾死在炮火中的男孩，于是总绕道去给贫穷的孤儿们投喂食物；沈光耀投喂的食物，救了差点饿死的孤儿陈鹏；陈鹏不顾文革那个风声鹤唳的年代的规矩，毅然救起血泊中的王敏佳；王敏佳为了不连累李想，说信是自己一个人写的；李想心怀愧疚去支边，最终救了张果果的父母，付出了生命；张果果最终没有出卖David，也安置了四胞胎一家。

所有的故事，被一种浓烈的、高尚的精神串起，这种精神，高于“明哲保身”，高于“最佳选择”，这种精神，或许会让人在当下显得格格不入，甚至愚蠢。

但这种精神，指引着人们，去面对或盲从、或黑暗、或动荡、或浮躁的时代，给我们伟大的精神世界一计闪耀的光芒。

他们逆流而上、反其道而行，不顾时代的潮流，不顾投机的“教诲”，遵从内心的渴望，做出不让自己后悔的选择。

四代人，共同推进了时代的进程。

他们用不同的时代语言和行为，诠释和演绎了“真实”。

而始终贯穿其中的，便是这一脉相承的“不问世俗，无问西东”的内在精神。

又回到了开头张果果的那句自白，“如果提前了解了你所面对的人生，你是否还有勇气前来？

”故事从张果果开始，从张果果结束，虽然有点疏离，但还是能看出这么安排的用意。

这个故事从两个方面，诠释了“无问西东”的当代意义。

在一个所有人都用英文名（Robert、Susan、David）的广告策划公司，只有张果果从头到尾用中文名，这已经从侧面体现了他与别人的不同。

在秘书Susan的概念里，果果的行为一定暗含着某种阴谋（故意提了一个奶粉公司不满意的案子，让CELL公司中标，然后跳槽来这里担任更高的职位）。

面对质疑，他懒得解释，说一句“你猜”；在Robert的概念里，“野心”和“出卖”相辅相成，面对“你是个有野心的人嘛”，他懒得回答，说一句“你猜”；而David，更是直接愚弄了张果果，让他充当尔虞我诈的牺牲品。

这三个用着英文名的广告精英，代表的是职场中的猜疑、斗争、世故圆滑、表里不一。

他们无一不是顺从着这个行业现成的规则和思维方式。

张果果的独白说到，“世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来”。

他确实没有改变世俗，在拒绝向Robert提供David的把柄证据时，他只是淡淡地说：“我和他们不一样”。

他没有摇旗呐喊、没有奋起反抗、没有好为人师，但他选择了不参与其中，出淤泥而不染。

质疑世俗、不参与世俗，便是“反世俗”的重要方式。

张果果对待世俗的方法，是适用于我们每一个普通人的、并不太困难的方式。

而另一方面，以Robert为代表的“世俗”又在教导着我们“本来以为救了一个孩子，没想到认了一门亲戚”。

这种看似“善意”的劝告，让张果果犹豫不绝，两个星期躲着不见四胞胎的家人。

直到他父亲在李想叔叔的墓前说希望他“做自己喜欢的、开心的事”后，他终于放下世俗的规劝，直面内心的柔软。

当他在四胞胎的房间里为窗户装点色彩时，他是快乐的。

和这一刻的快乐相比，世俗是什么，真的不重要。

电影里把当下时代的世俗，浓缩为这两个小故事。

“世俗”未必是随波逐流的择业、未必是明哲保身的苟且、未必是灭绝人性的批斗，“世俗”存在于每一个时代，如同空气一样包裹着日常生活，甚至让人习惯到无法察觉。

当我们以为民国、文革、抗战已是过往云烟时，是否该审视一下，我们这个时代，又在面临着怎样的“世俗”呢？

张果果最后的独白，试图用当代语言，总结这整部影片的核心内涵，他说道，“看到和听到的，经常会令你们沮丧，世俗是这样强大，强大到生不出改变它们的念头来。

可是如果有机会提前了解了你们的人生，知道青春也不过只有这些日子，不知你们是否还会在意那些世俗希望你们在意的事情，比如占有多少，才更荣耀，拥有什么，才能被爱。

等你们长大，你们会因绿芽冒出土地而喜悦，会对初升的朝阳欢呼跳跃，也会给别人善意和温暖。

但是却会在赞美别的生命的同时，常常、甚至永远地忘了自己的珍贵。

愿你在被打击时，记起你的珍贵，抵抗恶意；愿你在迷茫时，坚信你的珍贵，爱你所爱，行你所行，听从你心，无问西东。

”“占有多少，才更荣耀”，说的是物质攀比；“拥有什么，才能被爱”，说的是相亲条件。

电影只是抛砖引玉。

当本该心怀天下、大开大合的年轻人们聚集在一起，讨论买房、买车，攀比物质、财富，醉心发财、投机时，不正是被这个时代的世俗裹挟地面目全非嘛？

世俗怎样，并不重要；如何投机，亦无需在意。

青春短暂，何苦为世俗所累；书生意气，何妨就意气一回。

而最重要的，便是吴岭澜那句“不要放弃对生命的思索，对自己的真实。

”当沈光耀即将战死在空中，他所投喂过的那片贫瘠土地上，倾盆大雨，孩子们瑟瑟发抖，饥饿难耐。

双腿残疾的神父说，“唱歌吧，孩子们，歌声能帮我们忘记饥饿，寒冷和恐惧”。

于是，歌声响起，“这些离开了家乡的人，在梦中也看见幸福故乡”，伴随着那些没有鞋的小脚的特写，以及沈光耀即将投向死亡的镜头，在他经过被打死的还在降落伞上的战友时，说了一句“回家”，随后径直俯冲向了敌军的军舰、同归于尽。

看到这一幕，不禁潸然泪下。

考上清华的人们，未来想必至少可以过得衣食无忧，但如果只是自私地自保，这些名校毕业生便不配被称为社会之光。

对弱势群体的同情、对社会的责任感、对真理的求知欲、对世俗的洞察力，这些才应该是被鼓励、被培养、被传承下去的大学精神。

传道授业，“传道”先于“授业”。

大学，不应该是一个职业培训所。

她的目的，在于塑造灵魂，而非仅仅传授技能。

说到底，这部电影所描绘的，是一代代人传承的精神，这种精神在每个时代会有不同的表现形式，甚至在最极端的时代，“说句真话”可能就需要强大的勇气和坚定的信念。

我们不批判“明哲保身”，但理应更歌颂那些敢于站出来面对千夫所指而不忘初心的人们。

这些人，才是社会之光，希望之光。

引用两位哲学家的话，这大约也是影片所要表达的关于人和教育的内涵：康德说，“人不应该被作为手段，不应被作为一部机器上的齿轮。

人是有自我目的的，他是自主、自律、自觉、自立的，是由他自己来引导内心，是出于自身的理智并按自身的意义来行动的。

”费希特说，“教育必须培养人的自我决定能力，而不是去培养人们去适应传统的世界。

教育不是首先着眼于实用性的，不是首先去传授知识和技能的，而是要去“唤醒”学生的力量，培养他们的自我性、主动性，抽象的归纳力和理解力，以使他们能在目前还无法预料的未来局势中作出有意义的选择。

” 1924年，泰戈尔访问清华时的演讲中说到，“你们有什么是可以从自己的民族里拿出来，送给这个世纪的礼物，你必须要回答这个问题，你知道自己的内心，你知道你自己的文化，你们史册里最永久的是什么。

因此我竭我的志诚恳求你们，不要走错路，不要惶恐，不要忘记你们的真心和真性。

”影片最后，逐一介绍了跑龙套的人，让我们看到了属于那个时代的繁盛，看到了泰戈尔口中“送给这个世纪的礼物”。

一个大学、一个民族、一个时代，最宝贵的财富，莫过于独立、自由的精神，以及这些精神滋养出的伟大的人。

他们各自躬耕于自己的领域，抵御住世俗的狂躁，专注于跟从内心，理应值得我们肃然起敬。

这些名字，想必大部分都耳熟能详：梅贻琦、梁思成、林徽因、梁启超、王国维、徐志摩、孙立人、冯友兰、钱穆、蒋梦麟、杨振宁、马约翰、钱钟书、沈从文、朱自清、陈省身、华罗庚、穆旦、闻一多、陈寅恪、袁复礼、邓稼先、蒋南翔。

从这个意义上来讲，这与其说是一部清华的礼赞，不如说是清华精神、甚至大学精神、时代精神的礼赞。

对于浮躁的现代社会，它依旧具有强大的现实意义。

最后，有两个细节想说一下：刘淑芬（演得真好）其实是好人。

不是好人的话，她就不会供养男朋友上大学，就不会看到倒在血泊中的王敏佳而崩溃跳井。

一个不被丈夫善待的好人，害了另一个“见义勇为”的好人，最终一死一伤。

没有人做错，错的是那个把错误无限放大的时代，错的是那个善恶不分的时代，错的是那个否定真实的时代。

这无法不让人唏嘘。

关于沈光耀投喂食物的“真实与否”，我倒觉得并不重要。

贫穷的孩子们光脚踩在红土地上，听到飞机的轰鸣声，追着“晃晃”洒下的食物，舔着甜蜜的冰糖。

这一段情节，我理解为电影的理想主义，甚至之后，沈光耀的队友们也一起投下糖果和罐头。

这一幕，是电影的高光时刻，是电影人和观众在以一种理想主义的方式弥补现实中的无力。

那个小小的降落伞，在我看来是如此浪漫。

英雄的定义未必是刚正不阿、战死沙场 ，也可以是柔情似水、接济苍生。

PS，关于这部电影里的几段箴言，我另写了个文章，试图更详尽地阐述这个电影带给当代人的启发，感兴趣的可以看：《无问西东》看完了，让我们好好聊一聊其中的几段人生箴言

因为各种原因而被雪藏了六年的《无问西东》终于上映了。

在很长的一段时间里，我对于这部电影的刻板印象始终停留在，这大概会是一部大型清华大学招生宣传片吧。

《无问西东》也因为如此，对于电影本身并不抱太多期望。

选择去看它，也无非是例行公事，毕竟这部电影很可能是未来一周的讨论热点所在。

但是看完之后，却发现它并没有想象中的那么差，而是好坏兼具，参差不齐。

好的地方，忍不住想要为之拍手称赞；而差的地方，又忍不住要嗤之以鼻，呵呵一笑。

整体来说，这就像是一篇影像化的散文，形散而意不散。

在138分钟的电影中，划分出来了四个时代背景，以及四个互相独立，又相互承接的故事，在每个故事中有着更多的番外小故事，而所有故事最终不约而同般地扣住了电影的主题。

电影《无问西东》主题也很简单，无非是片名所代表的四个字：无问西东。

往复杂来说，就是在时代的洪流下，渺小的个人该何去何从？

唯有立德立言，无问西东。

电影所描绘的四个时代背景分别是1920年代前后，1930-1940年代，1960年代，以及新千年之后的21世纪，跨越百年。

这四个背景从民国时代的变迁，到抗日战争的风雨动荡，再到60年代的文化大革命前夕，最终来到一片欣欣向荣、黑莓滑盖手机畅销的新世纪，每个阶段都是中国历史上不得不提的重要节点。

从时间顺序上来说，第一个故事是迷失在“理工科才叫实业”的吴岭澜。

他发奋读书，坚信理工科才是实业，实业才有价值，才是最优秀的。

可是，他的物理成绩却一塌糊涂，文学成绩却异常卓越。

所以他疑惑不解，自我怀疑。

直到1924年，这一年，泰戈尔访华。

在清华园的演讲中，泰戈尔说到：“人类的文明正等着一个伟大的圆满，等着她的灵魂的纯美表现。

这是你们的责任，你们应得在这个方向里尽你们的贡献。

”也正是因为泰戈尔，以及站在泰戈尔边上的那些先生们，他们从容自信，谈论生命的美好和文化的美丽，这一切让他豁然开朗：何苦钻牛角尖，何不做真实的自己，无问西东。

虽然这个故事一瞬而过，只在电影中部占用了很短的时间，但是这才是整部电影的灵魂所在，也是所有故事的起始之处。

吴岭澜十几年后，吴岭澜成为西南联大的先生。

在日军飞机无休止的轰炸中，他带着学生躲在云南红土大陆的夹缝中，饱含深情地朗诵着泰戈尔的诗歌，何等的从容、淡定。

在他的学生中，有一位叫做沈光耀的少年。

出生南方富庶之家的他，北上求学。

父母期望他能够畅享生活，而不是参与政治、投身军队、追名逐利。

可当时国将不国，华北之大，早已容不下一张清净的课桌。

所以他也犹豫不决，茫然无措。

沈光耀随着战争的愈发惨烈，他还是下定决心，顺从自己的心意，选择投笔从戎，并最终战死沙场。

但是战死之前的他，却无数次开着战机为孤儿、难民投下食物，为他们带来了生存下去的希望。

而在这些孤儿之中，也有着这么一个少年，他叫做陈鹏。

正是因为沈光耀投下的食物，他得以幸存下来，并最终成为清华园内一名优秀的物理学学生，甚至参与了两弹一星的研发工作。

时间也来到了60年代，这是一个激情燃烧的时代。

文化大革命、阶级斗争、打倒右派，人们仿佛打了鸡血，又仿佛丧失了理智一样，为心目中的“神圣事业”付出一切。

陈鹏、王敏佳、李想就是这样的三个年轻人。

就像是墙上贴画一样，好儿女志在四方，他们各有抱负，可又为各自的抱负放弃了很多东西，最终走上完全不同的道路。

陈鹏陈鹏把爱情放在事业前面，可是爱情却辜负了他，回过头来的他，只能带着受尽凌辱的爱人远走他乡；王敏佳因为虚荣而撒下的谎言，却成为不幸的开始；李想费尽心思想去支边，甚至不惜背叛朋友。

最后当时李想终于如愿以偿地前去支边了，他一直念念不忘的却是陈鹏的那句“逝者已矣，生者如斯”。

所以他用尽一切来救赎自己，用自己的生命，换来了他人的生存。

张果果而多年之后，被他救活的两个人的孩子，也就是最后一个故事中的张果果。

在他的故事中，有商业斗争，有尔虞我诈，但也有一颗童心，一份真诚。

所有的故事到此结束。

说实话，导演所做的尝试还是值得鼓励的。

但是多线叙事，互相联系，故事之中更暗含故事，时间上更是跨越了百年。

所以很容易就让人觉得杂乱无章、支离破碎。

至于四个故事之间的联系在于：第一个故事的主角成为第二个故事主角的老师，第二个故事的主角无意间救活了第三个故事的主角，第三个故事的配角又救活了第四个故事主角的父母，而第四个故事的主角帮助了四胞胎姐妹。

就这样，光是说起来就足够乱了。

可以看得出，这样的故事或许还会不断延续下去，四胞胎之后或许还可以有更多的故事。

但是问题在于这些关联，显得非常刻意。

空投食物、救命恩人，这样的桥段也稍微烂俗了点。

更别提，这四个故事的主角竟然是四代清华人这种命题作文般的禁锢。

《暴雨将至》可能影迷都知道，这种玩法玩得最溜的当属马其顿导演米尔科·曼彻夫斯基。

他在自己的导演处女作《暴雨将至》中讲了三个互相关联，互为因果的故事，形成了一个封闭的圆环。

时间不逝，圆圈不圆。

看过这部电影的人，都能够理解这种叙事方式有多迷人了。

但是两者相比较，就像是学会独孤九剑之前和之后的令狐冲一样，高下立判。

前者只会按照剑诀一招接一招，平沙落雁之后，必是白鹤亮翅，招数与招数之间只是刻板的连接；而后者却是不待招数用老，便新起一招，行云流水，剑随心至。

更可怕的是，就像开头所说的电影像是散文一样，电影点出其主题的拙劣方式也和中学时代语文课本上的阅读理题解如出一辙。

老师给大家几篇小短文，只不过这里是导演而已，问：这些文章的中心思想是什么？

答：无问西东。

满分！

对，这就是导演用她那刻板、单调的视听语言所想表达的一切。

甚至可以说，这个过程比阅读理解更刻板一些，因为这部电影从一开始就是篇命题作文，根本就事先设定好了中心思想。

可完成之后，又要以同样刻板的方式，让你再解读一遍。

也就是说，这部电影的观影体验未必会好，毕竟我们都受够了揣摩鲁迅先生“窗外有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树”所表达的意思。

但是电影本身却不能说完全不好，就像我们不喜欢做这样的语文题，但不能说鲁迅先生的文章写得差一样。

毕竟整部电影之中，还是有着很多令人动容的地方。

其中一点从四位主角的名字设计就能看出。

从充满文人气质的吴岭澜，到家族宗祖的沈光耀，再到乡土气息的陈鹏，最后是新时代不拘一格的张果果。

仔细揣摩这四个名字，根本就和他们所处时代的气质完美贴合。

其他的还有比如战争中的诗意。

云南的雨季中，教授物理的先生因为雨声太响而无法讲课，反而从容地在黑板上写下“静坐听雨”四个大字，直击人心。

它不是自习，也不是下课，而是静坐，听雨，多美好的画面啊。

米雪饰演的沈母还比如父母的殷切爱意。

米雪所饰演的母亲，千里迢迢来看望儿子沈光耀。

母亲既温柔又严肃，儿子既诚恳又孝顺，母子之间的一问一答，才是人世间真正美好的东西。

再比如朋友之间的诀别。

同一片操场的两边，一边是被批斗、屈打的王敏佳，另一边却是骄傲地发表演讲的李想。

他们互相能够看到彼此，仿佛触手可及，而他们的命运却就此截然不同了。

类似的细节还有校长梅贻琦那微微的点头一笑，米雪所饰母亲的两碗冰糖莲子汤，吴岭澜给学生讲课所说的“介绍给你们”，陈鹏拉着王敏佳的长跑，张果果在孩子窗上所画的色彩斑斓城市。

如此细节，不一而足。

往往一个瞬间，就能击中你的内心。

就像是读书偶得一样，可以兴奋好久。

这部电影的魅力就在于此，以充满文人气质、老派传统的方式，在宏大叙事的同时，依旧保持住了这些微小的、细节的、真实的动人之处。

当然，我们也可以趾高气昂地把这些当做心灵鸡汤，甚至是有毒的那种。

尤其是当这碗鸡汤还是黄晓明、王力宏这样颇有些令人不屑、被认为毫无演技的演员所呈上来给大家的。

毕竟偏见永远都会存在，我们谁也说服不了谁。

不如就像是电影故事中的人物一样，爱你所爱，行你所行；心之所向，无问西东。

最近上映的影片中，《无问西东》不算大红大紫，票房却在高口碑的助推中一直稳步上升，表现令人惊喜。

作为原定的清华百年校庆片，电影用四个空间里四个不同的故事，重申了“立言立德，无问西东”的清华精神。

全片用不同的故事与人物，一遍遍叩问着不同时代里的清华人如何坚守真实，也映衬着当下时代里真实的稀缺。

电影戳中了人们心里说不清道不明的痛点。

在价值越来越多元的当代生活里，我们越来越少见到坚守信仰、忠于“真实”、高尚无我的人，即使有，这样的人也很难成为人们追捧的对象。

虽然每个人都只能苟且于眼前的利益，但内心又隐隐期待着一个超越于生活之上的存在。

于是，《无问西东》里的那些人物：吴岭澜、沈光耀、陈鹏、王敏佳、张果果...，从不同侧面满足着人们对“诗与远方”的想象。

但立场先行的命题作文，却也正是这部电影的尴尬之处。

在我们身处的这个时代，大部分人都太过麻木于生活的苟且，就连看一看远方，仿佛都是一种奢侈。

《无问西东》想要呼唤的，是求知问道，是家国天下，是知识分子的操守，是一个人的德行与担当这些更加深刻和宏大的命题。

在这个连高尚的口号都快要无人呐喊的时代，有人去振臂呼唤这些口号，至少不是件坏事。

只不过我们期望，一部承载着如此动人精神的电影，其技法能跟上了不起的想法，该有多好。

撰文 | 时间之葬何以尴尬？

“命题作文”，难免在博弈中失去分寸作为原定的清华百年校庆片，汇集了章子怡、张震、黄晓明等堪称耀眼的卡司，背后还有曹郁的摄影、朴若木和曹久平的美术加持，让人们等了足足五年的《无问西东》，很难不令人期待。

至少，也会有那么一丝好奇，五年后它究竟成了一番怎样的模样。

但是，期待归期待，按照全世界电影界一个八九不离十的不成文法则——一再拖期的电影最终成品都不甚令人满意，如此豪华的《无问西东》，也未能幸免。

当然，这并不是要简单粗暴地给《无问西东》扣上一顶“烂片”的帽子，把这部电影与那些粗制滥造的垃圾放在一个行列里相提并论的话，或许对那些真正的烂片有几分不敬。

事实上，你几乎能从《无问西东》的每一个人物和每一个镜头上，感触到导演李芳芳的努力。

《无问西东》全阵容海报，汇聚了章子怡、黄晓明、王力宏、张震、陈楚生等众多一线演员。

她努力去构建了四个时空的世界，而且试图用某种得以传承的精神或曰理念将其连接。

她努力去捕捉一些美丽动人的瞬间，比如王力宏饰演的沈光耀在教室静坐听雨的时刻，又比如沈光耀牺牲后由同学交由其母的手绘本上记录下的点点滴滴。

她还努力地为这部电影的精神内核加入更多不那么庸俗的东西，以致于在多处用只直白的语言，宣告这一点。

或许是清华的百年积淀过于辉煌与厚重，要想从中提炼出某个能够超越时空又能够引起人们共鸣的概念来作为这部电影的主题，必定不是一件容易的事。

在这里，《无问西东》选择的这个一以贯之的主题，是“真实”。

“真实”二字，从陈楚生饰演的吴岭澜开始，成为了片中四代主人公一次次响起的内心追问。

无论是1923年只懂埋头苦读的吴岭澜，还是1938年壮志凌云的沈光耀，又或是1962年身处集体主义最高潮的陈鹏（黄晓明饰）、李想和王敏佳（章子怡饰），以及21世纪的外企高管张果果（张震饰），他们面对的抉择与挣扎，都是是否要依循自己的“真心”。

对于早已习惯于随波逐流，迁就于既有体系与观念的当代都市中人，“真实”和“真心”，不能不说是某种追根溯源式的叩问。

这可能正是导演李芳芳试图打动观众的地方，也可能是许多喜欢这部电影的观众被打动的缘由所在。

但如果你稍微从影片无时不刻在努力煽情（这是这部电影又一处努力的地方）的配乐里抽离片刻，便会发现影片想要传递的这种“真实”，在绝大部分时间里都沦为了嘹亮但却空泛的口号。

不是烂片，却也难称佳作台词生硬、人物脸谱，导致影片空泛在1923年的时空里，对学业也对人生感到迷茫的吴岭澜，在听到“真实”二字之后突然陷入了哲学家般的沉思，而后便获得了某种灵魂深处的顿悟。

这中间发生了什么？

我们完全无从知晓。

在1938年的时空里，美军军官招募飞行员采用的口号是“真心”、“勇气”、“正义”与“同情”。

后来当沈光耀面对军官的质问时，他再次用“真心”、“勇气”、“正义”、“同情”这四个响亮的口号予以了坚决的回应。

他的转变虽然简单，但还算合理，因为他目睹了一场空袭带来的可怕灾难，坚定了入伍从戎拯救黎民的信念。

应该说，这是这部电影最饱满的部分，起码主人公的形象算是立了起来。

仅是对于西南联大的几笔描写，已经让许多文艺青年看见了自己朝圣的殿堂。

沈光耀最后的牺牲，更是催人泪下。

但是它依然很有几分矫情，比如雪地上拉小提琴，又比如炮火纷飞中在山谷间授课。

这些镜头，就像是一个个寓意过于明显的符号，于整部电影而言，实则已经割裂。

类似的情况，也在1962年的时空里更加明显。

陈鹏拉着王敏佳在清华园里一路狂奔的戏份，看上去根本不是要解释原子加速，而只是想带我们领略一番清华园的全貌。

在这个承载了更多人物和更复杂主题的故事里，本来最适合去量度所谓的“真实”。

但是一切却在黄晓明声嘶力竭地喊出“你怪她没有对你真实？

那你给她对你真实的力量了吗！

”这句台词时全盘崩坏。

这样过于生硬的口号化台词，在《无问西东》里一再出现，它们过于昭彰地宣示着导演的诉求与意图，但却与当时的人物与情境完全割裂了开来。

我们不得不带着略微发麻的头皮，消化这些鲜明的口号与意图，然后在煽情的音乐里，等待下一次的头皮发麻。

在21世纪的时空里，“真心”似乎又变成了“良心”。

张果果遭遇了勾心斗角的职场潜规则，以及更阴暗的社会潜规则。

他所要依循的，和自己的“真心”谈不上有多大的关系，他只是守住了为人之底线的基本的善良。

何以流行？

它的流行，正印证着“真实”的缺失到头来，你会发现，《无问西东》里这一系列主要角色，全都活成了某种口号。

他们的身份、背景与性格在很多时候都语焉不详，但是他们都在合适的时候，摆正了姿态，喊出了属于他们的口号。

就这一点而言，这部想强调“真实”的电影，未免有点太不真实。

这种颇具讽刺意味的强烈反差，很有点像片中的王敏佳。

这是一个对集体主义近乎疯狂般痴迷的虚荣主义者，但其命运却是被这种疯狂反噬其身。

她毕生信奉和甘愿献身的理想，恰恰是毁灭她的东西。

整部电影就像是一部大型的公益广告片，试图用优美的旋律和精致的画面，去向观众灌输某种看似被升华了的心灵鸡汤。

这碗鸡汤的佐料，是家国大义，是知识分子的德行与操守，是每个个体的善良与初心。

这些都没什么不对，不对的是汤里只有这些佐料，没有什么真正意义上的菜与肉，下咽时不免让人齁得慌。

《无问西东》剧照，王敏佳与陈鹏。

它又像是一次过于刻板的命题作文，老师早早定下了主题与基调，笨拙的学生却只会把自己收集到的所有素材，都强行往这个主题上去靠。

考虑到其清华百年校庆纪念片的身份，《无问西东》的确也是一次命题作文，就连导演李芳芳自己，也在接受采访时，多次有意无意地提及这部电影命题作文的本质，以表明自己遵照拍摄本片的初衷，成功地完成了这样一部作品。

或许，对于名校清华而言，这的确算是一部成功的校庆纪念片。

因为它已经很努力地把百年清华最自豪的精神理念写进了这130分钟的影像里，它也的确能够成功地让每一位观看过它的观众，都能确凿地记住它试图传递的那些口号。

这或许也是《无问西东》虽然有着如此多的硬伤时，却依然会招致很多人喜欢的缘由。

即便是批评它，也会想鼓励影片所传递的这些主旨。

片中呈现的从废墟上建立起来的西南联大，尤其会让大量有文艺情怀的观众，感到某种久违了来自内心深处的感召。

作为知识分子的图腾，西南联大的独立、坚守与求知精神，也的确让许多人提笔码字，为它写下长长的赞美篇章。

《战争与革命中的西南联大》作者: [美] 易社强 译者: 饶佳荣 版本: 九州出版社 2012年3月然而我们都清楚，那是历史上的西南联大，与电影《无问西东》所呈现的西南联大，还有很大一段距离。

但有一点，我想没有人会否认，那就是《无问西东》全片试着呼喊的那些精神与口号，的确值得被尊重，甚至被珍视。

在我们身处的这个时代，大部分人都太过麻木于生活的苟且，就连看一看远方，仿佛都是一种奢侈。

就不用说，《无问西东》想要呼唤的，是求知问道，是家国天下，是知识分子的操守，是一个人的德行与担当这些更加深刻和宏大的命题。

在这个连高尚的口号都快要无人呐喊的时代，有人去振臂呼唤这些口号，至少不是件坏事。

只不过我们总是会期望，一部承载着如此动人口号的电影，其技法，要是能跟上那些了不起的想法，该有多好。

本文为独家原创内容。

作者：时间之葬；编辑：走走。

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小时候我心血来潮，学过几天书法。

父亲丢给我一刀毛边纸，让我临帖。

我不乐意。

“凭什么你用宣纸我就用毛边纸？

”父亲笑了，只说了句：“别糟践东西。

”这段童年往事，在我看完《无问西东》时突然涌上心头。

《无问西东》就挺糟践东西的。

我语气重，因为我确实很失望。

和我一样失望的人一定还有不少，但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。

《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。

注意，是“点”，不是“线”，更不是“面”。

看过电影的朋友都知道，《无问西东》是一个“命题作文”。

这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。

命题作文难写，是因为束手束脚，没有空间。

但“清华大学”这个题，真算不上没有创作空间。

可以讲的好故事太多了。

导演李芳芳知道这点，所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。

四条时间线，四个主人公，串起他们的，是百年清华“立言立德，无问西东”的精神。

先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。

这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。

首先是1923年这条时间线。

迷失自我的青年学子，在看到泰戈尔等大师后得到启发，这是很有力量感的画面。

“不要忘记真心和真性”，也很能突显清华精神。

再就是西南联大时期的那条线。

王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻，是很传统的煽情模式，但还是很有震撼力的。

当然，最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里，而是片尾那一系列“彩蛋”。

当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上，我竟热泪盈眶了。

但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。

每次被煽情，我都会思考我的眼泪是从何而来。

把片尾那一段剪出来单做成短视频，让我看我依然会感动。

这就让我更感到遗憾：有这么多传奇故事可以讲，干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢？

不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友，有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢？

说《无问西东》拍成这样很可惜，还是因为它的“卖相”确实不错。

这体现在摄影和美术上。

胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感，这种感觉很老派，视觉上很舒服。

在摄影师曹郁的镜头下，青春的气息也被彰显了出来，这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。

曹郁，也是《妖猫传》的摄影。

确实是高手。

这样的摄影，配上有气势恢宏的配乐，如果《无问西东》不是电影而是MV合集，我会给高分。

摄影师是高手，演员更是高手。

《无问西东》最让我愤慨的，就是浪费了章子怡直击人心的表演。

章子怡主演的那段故事，也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。

她饰演的王敏佳这个角色，人生经历了较大的变故，在性格上产生了很大变化。

章子怡用眼神就全演出来了。

青春感、无助感、自卑感等等人物的状态，她拿捏得都极为精准。

我看《无问西东》时难得的几次入戏，都是因为章子怡投入的表演。

和她搭戏黄晓明表现也还算自然。

还是那句话，只要他不露出神秘的微笑，他就还是个好演员。

王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。

张震则最可惜，他那段戏实在没有什么可发挥之处。

明珠暗投，是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。

上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演，却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。

先说刻意。

跨越时空的多线叙事，用好了是大亮点，玩不好就是大破绽。

四段不同时间线上的故事，需要串联。

在本片中导演是怎么串起来的呢？

1923年的陈楚生，是1938年王力宏的教授。

1938年的王力宏，空投食物救了1962年黄晓明的命。

1962年的黄晓明，有个高中同学叫李想，这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡，为了完成救赎，李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。

真厉害，这都串起来了。

导演串成功的时候心里一定松了口气。

太刻意了。

别说更高层面上的交集（如《云图》），连有趣的细节关联都没有。

导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题，硬是要把百年间的四个故事组到一起。

如此刻意，还不如拍成短片集，还显得没那么矫情。

刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。

1923年的那段，戏份最少。

1938年和1962年的两段，戏份最多。

当代都市那段......最格格不入。

这八成没什么创作上的考量。

你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。

那为什么陈楚生戏份少呢？

因为观众更想看章子怡，更想看张震，更想看王力宏。

这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。

比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。

陈鹏一度离开王敏佳，是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。

这是巧合。

王敏佳给师母写信，被师母认出她的写作方式。

这是巧合。

王敏佳被打了个半死，陈鹏已经挖好了坑准备埋她，她突然就醒了。

这已经不是巧合了，这是奇迹。

通过巧合和奇迹来推动故事发展，是网文作者常用的办法。

因为这样写最不需要逻辑，最不需要动脑子。

这样编排的结果就是，我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深，一个给另一个“托底”，但我总觉得这么深的感情来的太突然。

我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒，却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。

本片拍好之后拖了五年才上映，看了片子的人都知道原因。

但我会思考，那场批斗之后，导演并没有想要表达什么对时代的反思，更没有想要做任何批判，她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。

脱离时代背景，这个爱情故事依然写的出来。

这就是强行不过审了。

王力宏那个故事则显得有些冗长，母亲的教导很多余，独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。

张震那个故事……哎，不说了，给男神留点面子。

说到刻意，本片的台词对白也有很大的问题。

很多处台词，比如那句“托底”，我都看到了琼瑶阿姨的影子。

我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。

张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。

真是比班长发言还要学习委员。

这样糟糕的呈现，根本无法承载“百年清华”的精神。

当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候，空洞感就出来了。

强行的煽情，很难有信念感，所以我很难满意。

清华大学的精神该是厚重的，是沉毅的，而不是漂浮起来的。

那种带着底蕴的青春感，不是跑跑跳跳，而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。

可惜导演不懂。

写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级，编导水准则显得太过稚嫩。

让她拍“百年清华”，太难为人了。

老话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。

”希望年轻导演们都能真的理解这句老话。