乘风破浪

我曾经也是一个韩寒的粉丝呀。

但是原谅我真的没有看明白这部电影到底想要表现一些什么，我不明白为什么和剧情几乎完全没关系的赛车要花如此重的笔墨，更不明白那个即将冲过终点得到冠军扬眉吐气的慢镜头为什么是悲伤背景音乐；不明白人之将死之时回忆一生为何要用如此欢快喜悦的音乐，庆祝自己终于可以死了这样都不用有下面的剧情了；不明白徐正太和罗力这种名字的梗到底有什么好笑的；不明白拿自己老婆当作诱饵看兄弟是否能够抵住诱惑到底高明在哪里，大概徐正太真的是一个幼稚的小孩；不明白为什么儿子和爸爸经历了青春就能谅解父亲从小对自己的拳打脚踢，并且心甘情愿继续送父亲入监狱；更不明白见到母亲也不好好开导陪伴一下，就这么放纵她产后抑郁继续选择跳楼死亡【评论里有人说不能去动因果律，不改变命运的进程，难道出现了以后和爸爸做兄弟就不改变了？

最后那个镜头两个人都做了十指相扣弯曲手指的动作的时候，改没改变两个人的记忆？

】；也不是很明白徐正太所谓的正义就是其实并没有权利或者资格去管理一家歌舞厅却非要带着寥寥无几并且没什么本事的两个手下去逞能和黑社会干一干，是不是有点蠢？

再补充几个很生硬的剧情推动，一个是太浪准备泡他妈的时候，他妈居然就在这种千钧一发的时候说了自己想改名字，不觉得很奇怪么，这种情况下就算演技再好，不应该也是十分紧张自己老公的兄弟到底会不会亲下来么？

就这么淡定地还和人家掏心掏肺聊聊自己想改名字？

第二个是兄弟大喜要结婚了，六一不来好好参加婚礼去跑去复仇，什么时候复仇不好，偏偏要错过婚礼啊？

婚礼只有一次吧。

这些剧情发展都太僵硬太尴尬了。

总而言之故事里面有太多漏洞，总结一下就是讲了一个自认为很厉害的儿子回到了父亲生活的年代，帮助宛如智障一般的父亲进了监狱，并且如愿见到了母亲，并且让她命运不改继续得产后抑郁。

我就算细究想要搞清楚其中的深深讽刺意或者是蕴含意也无从下手。

韩寒的那幽默，不经意的叙述之中夹杂的深思与沉默已经一去不复返了，只剩下了幽默得过于刻意又矫揉造作的故事了。

所以大抵就是笑一笑。

还有，不是所有的不明白都是无知，有些不明白不是虚心地问就能得到正确的答案，因为他本身无解，他就是没意义的存在。

不过还是给了两颗星（原谅我不是很懂为什么贺岁片就可以降低要求，一部电影的好坏和他上映的时间没有关系吧），一颗星是韩寒的进步，终于不是短片式的生硬衔接了，虽然比起后会无期的其他方面的确也有不少倒退；另外一个星给的是这是一部喜剧。

以及韩寒，真可惜，你成为了自己最不喜欢的人。

注意：有剧透。

赛车手徐太浪从小对父亲徐正太怀有怨恨。

他通过车祸这一经典穿越方式回到了父亲的年轻时代，重新认识了父亲，发现他也曾经有过潇洒不羁的热血青春。

徐正太不仅和未来的互联网大佬谈笑风生，自身也具备成为富豪的潜质。

遗憾的是他和真正的成功人士总是差一点点。

他们之间的区别就在于，王健林开电影院，他开录像厅；雷军卖手机，他卖BP机。

这种商业眼光上的偏差导致徐正太没办法像哥谭市的布鲁斯韦恩那样做生意和打击犯罪两手抓，只好做个乡村蝙蝠侠，专心经营自己的正太帮。

秉持着“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里就洗澡”这种类似于“实现[哔]产主义”的远大理想，徐正太到处打抱不平，因此树敌无数，最主要的对手是镇上的小混混罗立，以及罗立控制下的帮派，简称罗立控。

其实加入正太帮的徐太浪原本有机会自立门户创立自己的帮派“人妻控”。

但是关键时刻他却发现了隐藏在自己妈妈姓名里的秘密，及时踩了一脚刹车，避免了做出会让他羞愤到想要自插双目的事情，也顺便通过了具有强烈牛头人情结的变态老爸设下的终极考验，成功转正。

阿正和阿浪越走越近，难免疏远了帮中其他兄弟。

正太帮一位始终未能进入核心管理层的成员为了向老大证明自己的价值而跑去找无良地产商单挑，结果惨死在敌人手上。

这个冲动的热血儿童名叫六一，是五一的儿子。

好在他爸的名字是劳动节而不是相隔不远的青年节，要不然他这个做儿子的名字还真不好起。

为了给兄弟报仇，阿正来不及享受新婚后的甜蜜生活，就带着阿浪找上门去。

最终亦父子亦兄弟的两人联手制裁了无良地产商，阿正却也身陷囹圄。

临被逮捕之前，阿正向阿浪托孤，并且表示自己有一个大宝藏。

阿浪被阿正留下的巨额财富惊呆了，意识到这活儿他妈的没法儿接，于是又穿越回了自己的时代。

-《乘风破浪》是韩寒执导的第二部电影，与其他作家转型导演的同行不一样，他没有选择改编自己的小说作品，而是坚持拍摄全新的原创故事。

只不过这次新片的原创性却遭到了质疑。

许多观众在看过《乘风破浪》后都惊讶于该片和香港电影《新难兄难弟》在结构和创意上的相似性。

都是一个不理解父亲的儿子穿越回父亲年轻时代然后父子成兄弟的故事、儿子都用一首歌曲来帮父母感情升温、父子之间都有一个前面搞笑后面煽情的默契手势、大反派都是无良地产开发商、甚至都恶搞了一个尚未发迹的未来富豪作为片中彩蛋……如果说只有一处相似还算得上巧合，这么多相似之处一起出现，恐怕借鉴的力道就有点过猛了。

可是正当围观群众纷纷搬了凳子、切开西瓜静候《新难兄难弟》方面有人能站出来手撕韩寒时，该片导演陈可辛却发文表示了对《乘风破浪》电影质量以及韩寒导演才能的肯定，这相当于把事情的性质钦定为“致敬”，原本想看陈可辛怒斥韩寒抄袭的网友们一时间都感到无比扫兴。

其实以今时今日韩寒所能调动的资源，要买下《新难兄难弟》的版权进行堂堂正正的翻拍应该不是什么难事，后续的抄袭争议可以一早就被扼杀在摇篮里，《乘风破浪》里那些相似点的出现也会显得更名正言顺。

但是那样又怎么对得起韩寒身上的天才光环呢？

毕竟他连自己的小说都不屑于改编，怎么可能翻拍别人的剧本？

要拍就拍原创故事！

至于《乘风破浪》片尾那段感谢语，名为“致敬”，却看不出多少谦恭来，反而隐隐透着要挟和算计的意味。

跟《新难兄难弟》一起列出来作为“致敬对象”的还有《回到未来》《终结者》等经典电影，把它们摆在一起，仿佛是在提醒《新难兄难弟》的主创们，别忘了你们也是受到更早之前的经典穿越题材影片启发，既然你们可以站在巨人的肩膀上，那我如今站在巨人肩膀上的巨人肩膀上，也无可厚非。

以陈可辛导演在业内的地位，肯定不存在被威逼而做出违心表态的可能性，当然有没有被利诱就不知道了。

但既然他作为被借鉴的正主儿没有追究，那么我们这些围观者也不必再皇帝不急太监急地揪着两部电影相似这一问题不放了。

反正这电影的黑点也不止这一处而已。

只不过其他黑点在我看来相比刚才说的抄袭嫌疑，庸人自扰的味道更强一些，甚至有种欲加之罪何患无辞的感觉。

这部电影的插曲《男子汉宣言》一发布就被抨击为“直男癌之歌”，这一点实在有些让人哭笑不得。

那首歌与其说是在为压榨女性的直男癌张目，倒不如说是站在这部分废柴男性的角度进行自黑。

对这种歌曲表现得大惊小怪，就未免有些太不解风情了。

这部电影是不是直男癌我不知道，但既然它的导演和编剧是个直男，那么影片难免会受创作者个人风格和趣味的影响而带有点直男色彩。

影片也确实存在着女性角色刻画单薄等问题，这是应该改进的地方。

但这些不足之处顶多算是考虑不周，却还不至于真的是对女性怀有恶意。

反倒是一些刻意讨好女性观众的电影，比如近年来迪士尼的几部动画电影，在我看来有明显的丑化男性的倾向。

就算是政治不正确，我也得说，关于《乘风破浪》和韩寒的直男癌争议，根本就是一些营销号打着“女权主义”旗号进行的碰瓷行为。

但是看透了这一点的网友在反击时可能一不小心扩大了打击面，这却是正中那些暗中搞事情的人的下怀了。

正是因为“女权主义”的旗帜容易被别有用心的人利用，实现平权才更显得刻不容缓。

只有真正实现两性平等，那些假借女权主义旗号兴风作浪的傻逼才无所遁形，大家才会意识到，女人的敌人不是男人，人类共同的敌人是蠢人、恶人。

另一项关于《乘风破浪》的争议在于它短暂的拍摄周期。

许多人指责韩寒是拿一部三个月赶工出来的电影骗钱。

说这种话的人大概都相信加班是第一生产力。

讨论一部电影是不是骗钱之作，应该是看它的质量而不是拍摄时间长短。

香港电影黄金时期平均三个星期就能拍出一部片，质量也不见得比现在内地的华语片差多少。

之前有的电影前前后后拍了十几年，结果上映以后挨骂了，现在韩寒三个月就拍完，又挨骂了。

时间太长太短都不行，所以国内观众在持久度方面的偏好到底是怎样的呢？

忽略前面这些场外因素去看电影本身，《乘风破浪》在它上映的档期确实是整体上质量最佳的一部影片。

熟悉韩寒文字和之前电影作品的观众能从这部电影里清晰地辨认出他的寒式幽默，那是一种不激烈不夸张、狡黠中掺杂着一丝智商优越感的表现方式，是属于韩寒的味道。

电影中韩寒最爱用的搞笑技法是“当场打脸”，比如寻人的搜救犬下一秒自己跑丢了、自称还是儿童的六一却是KTV公主的回头客、被夸孝顺的阿正下一秒就被证明是拿亡父的遗像来当保险柜用、大力出奇迹的走样版“三矢训”等等，都通过迅速的反转和观众预期落空来制造幽默效果。

只有勤动脑而且本身脑子比较好使的人才有办法像这样不停逗笑观众。

从这个角度来说，韩寒确实比起国内大部分电影人都要出色太多了。

《乘风破浪》给人的感觉有些类似2015年的热门影片《夏洛特烦恼》，都是充满服务精神、努力给观众带来欢笑的喜剧片，只不过《乘风破浪》的后劲儿要更弱一些，从婚礼开始基本就没什么笑点了。

有人可能会说这是因为导演追求有笑有泪的喜剧高级境界所以在后半段转换了风格，我却觉得这是单纯地编不下去了。

虽然电影剧情大部分时间都是被各种人物的各种谜之动机推动着，但前半段因为足够好笑，所以观众也不会计较太多。

可是从六一之死开始，电影就呈现出一种导演不顾一切地把剧情走向往预设的结局上硬掰的感觉。

六一主动招惹大反派黄志强这里还好理解，毕竟六一是傻子，他做事不需要太可信的动机。

可是黄志强不是傻子。

如果说他势力大到可以只手遮天，杀人就像踩死只蚂蚁一样轻松，那也罢了。

但他明明也要大费周章地准备跑路，因此还耽误了生意，为什么还要豁出去跟一个傻子一般见识呢？

唯一的解释就是，因为导演必须要给徐正太一个犯事坐牢的机会，谁让他的命运早就注定了。

本片男主角徐太浪可以算是最缺乏上进心的时空穿越者了。

别人穿越回过去都会尽可能利用自己掌握的未来信息而努力争取做出一番改变，徐太浪却是明知父母的悲剧命运却没采取任何有效手段去阻止。

他在过去唯一一件花了不少心思在做的事情就是勾引老爸的未婚妻以保证自己顺利出生，结果后来还发现是个大乌龙。

他放任自己父亲胡闹，放任母亲轻生，除了见证自己父母年轻时的生活之外，没有达成任何成就。

只能说徐太浪还真是个安分守己的时空旅行者，大老远穿越回去一趟，真的就是单纯去观光旅游的。

剧情方面最令我在意的还是女主角小花的结局。

这么一个气场直逼歌舞伎町四天王的人物，怎么看都不觉得她会抛下幼子轻生。

想来想去，果然那一床的BP机才是在精神上压垮她的最后一根稻草吧。

---短评---1.这部电影中演技最好的是周润发和张国荣。

2.邓超你死心吧，就算时光倒流你都不能做学霸。

3.彭于晏在《激战》跑步，《破风》骑自行车，《寒战2》坐汽车，《湄公河行动》坐直升机，这次直接当了蝙蝠侠。

4.小花（赵丽颖饰）：我应该算大叔控还是正太控？

（彭于晏 饰 正太）5.董子健在《青春派》中复读了一年才考上大学，《少年班》中因智力低下走后门进的大学，这次终于扳回一局做了马化腾。

6.六一的确成为了他们当中最有钱的，毕竟他死了以后大家给他烧的冥币都是一百亿起步，面额后面想写几个零就写几个零。

小马也的确成为了他们当中最穷的，毕竟马云都说他不碰钱，我想马化腾也差不多吧。

7.二十年前女生看电影：“让开，别挡住我看哥哥。

”现在女生看电影：“让开，别挡住我看老公。

”8.叫兽易小星都长出了头发，下一步该接生发水广告了吧？

9.《西游伏妖篇》是去印度（西天取经），《功夫瑜伽》也是去印度，《大闹天竺》还是去印度，合称“三傻大闹宝莱坞”。

只有《乘风破浪》被火车撞了，穿越到上个世纪。

10.正太，你别以为你比杜月笙的儿子牛逼12倍就可以成为第二个杜月笙。

（杜月笙的儿子杜维屏入狱六个月，正太入狱六年。

）11.电影中的台词“恶不恶心？

难不难看？

”原封不动送给导演。

对于洗地水军，也原封不动送一句本片中的台词给你们：“钱你想赚，牌坊也想立。

”-剧情简介-故事发生在2022年，在那个年代雾霾依然没有被治理好，看来这是一部恐怖片。

阿浪（邓超饰）是一个老司机，在一场比赛中得了冠军。

你看同样是开车，别人开车能得奖，我们开车能得到什么？

能骗几个赞，还是能得到“楼主好人，楼主一生平安”的评论？

而阿浪的爸爸正太（彭于晏饰）不支持他的事业，原来阿浪参加这项比赛就是为了打他爸的脸，于是他就开车冲向他爸，真希望刹车突然失灵，撞死他爸，然后判死刑，全剧终。

然而阿浪离正太只有零点零一公分的时候停了下来，四分之一柱香之后，正太爱上了阿浪，然后借着风力破了阿浪，这就是“乘风破浪”的典故。

不好意思，这段是我想象的，以下才是真实剧情：阿浪：“来不及解释了，快上车！

”正太：“现在的年轻人啊，真是一言不合就飙车。

”还叫他开慢点，结果阿浪反而开得更快，于是路过铁路被火车撞了，两人双宿双飞。

如果这时背景音乐配上“飞啊飞啊，我的放纵骄傲”就是神作了。

早就告诉你“听爸爸的话，别让他受伤”，阿浪没有听从建议导致两人都被撞进了医院，这个故事告诉我们：开车确实会影响健康。

阿浪醒来之后穿越到了1998年，没想到那个年代还是有那么严重的雾霾，这哪是1998年，是2018年吧？

后来，阿浪见到了年轻时的正太。

正太建立了正太帮，虽然人数不多，但都是牛逼的存在。

上面已经说过正太先后从跑步、骑自行车、坐汽车、坐直升机一步步升级成了蝙蝠侠，而成员之一小马（董子健饰）则是未来的马化腾。

最厉害的还是正太的未婚妻小花（赵丽颖饰），2015年她出演《偶像来了》，第九集还没开播联合制片人李洁婷就去世了；2016年她出演《我们的十年》，该片上映两周后乔任梁去世。

新的一年，我期待她能和景甜合作。

（助理请注意，这句太狠了，发布本文的时候记得把“景甜”改为“刘梓晨”。

）由于这个团队过于牛逼，这三人的智商加起来有1000，最后一个成员六一为了平衡一下智商，所以英勇地做出了牺牲，我们会记住他的。

而由于六一的加入，正太帮的总智商也变成了负的1000。

晚上，他们去看周润发和张国荣主演的电影，然而周润发和张国荣只有三次合作，其中《英雄本色》1986年上映，《英雄本色2》1987年上映，《纵横四海》1991年上映，而1998年他们并没有合作拍过电影，对此我要感谢韩寒让张国荣的电影又多了一部，顺便求一下资源。

有一天，小花叫阿浪帮她修电视，结果是想让阿浪帮她修车。

而阿浪的妈妈叫张素贞，看来小花并不是他的亲妈，于是阿浪打算日后再说。

就在这时，小花说她打算结婚前去公安局改名叫张素贞，这番话吓得阿浪瞬间阳痿。

太惊险了，阿浪差点就日他妈了。

原来这是小花和正太为阿浪入会设定的考验。

你拿未婚妻考验兄弟，你还是人吗。

一件事情就能同时侮辱老婆和兄弟，实在是高明。

没想到阿浪并不这么想，他曾经最恨的这个人，在他心中反而还变成了最好的兄弟，这三观崩坏得简直让我怀疑人生。

后来，黄志强（李荣浩饰）派人烧了正太的家，正太对阿浪说道：“快去救火啊，你妈炸了！

”还好小花当时不在，而房子在当时也并不是多值钱，所以并没有多大损失。

黄志强还绑架了正太和阿浪，并且打断了正太的一条腿。

于是，六一背了两把剑去寻仇。

他杀马特的造型是死侍、刀锋战士、波斯王子还是方世玉我还真没看出来。

这城乡结合部的造型果然被黄志强当成了擦玻璃的，因为玻璃擦得不干净于是把他杀了。

六一的确成为了他们当中最有钱的人，毕竟烧给他的冥币上面想写几个零就写几个零。

其实正太一共有三条腿，黄志强只是打断了他的左腿，而不是选择打断他中间那条腿，这样的话就没有阿浪了。

所以阿浪不但不应该报仇，反而应该感谢他。

然而他并没有意识到这一点，依然决定寻仇。

他开车去找黄志强的途中都是油门踩到底，当然这并不是因为他开车开得好，更重要的是大街小巷没有行人，想必是看见邓超来了都吓得跑到家中躲起来了吧。

市民都配合到这种程度了，你还有理由不好好表现一下吗？

结果阿浪被打到房子边上差点摔下去，正太为了救他杀了黄志强。

然而阿浪还是摔了下去，并且毫发无损。

看来正太完全没有杀人的必要，这部电影完美地给我们展示了什么叫做“坑爹”。

正太也因故意杀人判刑六年。

尼玛黄志强杀人的时候不来抓人，正太杀了人就出现了，这结局我服气，我敬业福都不服就服你。

---电影简析主角穿越到父母年代的设定有点像《新难兄难弟》和《回到未来》，原本我还以为韩寒会借（抄）鉴（袭）这两部电影的灵感拍一部神作，特别是首支预告片发布的时候特别有感觉。

然而本片除了男主穿越到父母年代之外，其它和《新难兄难弟》《回到未来》没有半毛钱关系，看来韩寒宁愿拍烂片也不会抄袭，实在是佩服。

想当年韩寒遇到什么都要批评一下，终于也做了自己最讨厌的一类人。

真的是天道有轮回，苍天饶过谁。

当然，刚才为了表述韩寒没有抄袭，语气过于夸张了。

本片和《新难兄难弟》还是有诸多共同之处。

比如《乘风破浪》中主角穿越之后遇到了马化腾，而《新难兄难弟》中主角穿越之后遇到了李嘉诚。

再比如两部电影的主角都被父亲逼迫学医。

还有一些其它的共同点，为了避免对《新难兄难弟》的剧透这里就不多说了。

值得一提的是，《新难兄难弟》的结局非常有意思，堪称画龙点睛之笔。

有趣的是，《新难兄难弟》的主角由梁朝伟饰演，而邓超和梁朝伟曾分别在《从你的全世界路过》和《摆渡人》中饰演同一个角色。

另外，本片中彭于晏的老年形象还真有点像《新难兄难弟》中饰演梁朝伟父亲的梁家辉。

虽然是穿越题材，但是穿越之后并没有任何卵用，首先主角并没有挽救母亲，并且连母亲跳楼自杀的原因都没有解释，完全是强行要让主角死妈的节奏。

其次，主角也没有阻止他爸坐牢。

一部电影中主角既死了妈又坑了爹，除了牛逼我还能说什么？

所以这根本不像是穿越，更像是意淫。

如果说这是一场梦的话，那最后父子的暗号手势又如何解释？

另外，主角虽然遇到了马化腾，但除了制造笑点之外也没有任何意义。

实际上穿越题材的电影或多或少会加入一些“意淫”的元素。

比如《夏洛特烦恼》中男主穿越之后给刘德华写了歌；《回到未来2》中反派因为得知了未来的彩票中奖号码成为了世界首富；《新难兄难弟》中主角告诉李嘉诚1967年的时候香港地产大跌，到时候有多少买多少；《黑洞频率》中主角告诉小时候的兄弟将来雅虎会很值钱……毕竟穿越题材反正都是意淫，编得再玄一点也无所谓；毕竟你都穿越了，不去买个六合彩、双色球之类的，还不如换我来穿越。

然而《乘风破浪》中主角穿越之后见到马化腾什么也没做就放他跑了，如果是我话好歹也要叫他送我一个终身会员啊。

当然，说不定主角本来就充了会员的，毕竟连火车都撞不死。

《釜山行》续集就让你来演丧尸，特效费用都省了（毕竟连火车都撞不死）。

再说说正太这个形象，完全就是只会耍嘴皮子、没有真本事。

被黑帮老大绑架之后，送你两套房子都不要，真以为自己是兰博可以以一敌百啊？

虽然当时的房子可能并没有多值钱，但是如果是现代的话送人两套敬业福也可以请人帮忙办事吧，一套房子难道还没有一个敬业福值钱吗？

（搞不好未来某一年敬业福真的比房子值钱）而正太用未婚妻试探兄弟的桥段真的奇葩之极（如果非要说马化腾和本片有什么联系，那就是电影三观扭曲成了麻花藤吧），虽然我知道这是为了营造笑点，韩寒当初编剧的时候也没想那么多。

但是“试探”本来就是一个极其错误的行为，因为试探就意味着你选择了不相信，如同钓鱼执法。

李世民曾经想试探一个大臣，遭到了亲信的拒绝，因为他说试探大臣就会让本身不会发生的事情发生了。

当年有女生通过某宝找到掌柜，让掌柜假扮成有钱有颜的白富美去试探自己男朋友，看男朋友能不能经受住诱惑。

这种行为被网民骂出了翔，毕竟不管她男友是否经住诱惑，她本身就已经是一个碧池了。

就像本片中正太用大嫂试探兄弟这件事，正常人肯定是不会对大嫂图谋不轨的，但如果是大嫂主动勾引的话，这意义就完全不一样了，因为这说明大嫂本身就不是一个干净的人，这还能经受住诱惑的男人多半是性能力有问题。

别说我直男癌，这真的和性别无关。

比如张震或者安妮·海瑟薇说想和你睡觉，你会拒绝吗？

有这么好的事情，当然不干白不干啊。

而且正太如果是随便找个女人试探兄弟就算了，关键还是用未婚妻来试探啊，这已经不仅仅是智商的问题了，可能他只是长得像人类而已吧（实际上根本不是人）。

还有一点值得吐槽的是，反派杀了六一之后，主角不去报警竟然想私下寻仇。

本来我还不觉得这是一个槽点，因为如果把它当做动作片的话，电影中是不存在警察局的，毕竟所有动作片中主角都会杀人，也就是说“不受法律约束”已经成为了动作片不成文的规定。

然而六一被杀了警察没出现，正太杀了人就被判刑了，这不是与之前的剧情完全打脸吗？

韩寒你是有多质疑警察的办事效率？

再说说邓超，其实邓超是有演技的，《烈日灼心》中就像找替身演的一样，完全不像是他演的。

之前我一直纳闷为什么邓超不挑好的剧本，反而净演烂片。

后来读到一篇新闻，说邓超2016年凭借两部电影就让自己的总票房达到了100亿，超过了累计票房60亿的黄渤，成为华语男星第一人，再看看2016年他拍的电影分别是哪两部？

《美人鱼》和《从你的全世界路过》。

如果说《美人鱼》还褒贬不一，那我们暂且不做讨论，但《从你的全世界路过》就是完完全全的烂片，从剧情、人设到台词都是明明白白告诉你：“我是烂片！

”就差把“烂片”两字写在海报上了。

回过头来再看看《烈日灼心》的票房，只有3亿。

而《美人鱼》33.9亿，《煎饼侠》11.6亿，《从你的全世界路过》8亿，《恶棍天使》6.49亿，而口碑相对较好的《狄仁杰之通天帝国》和《集结号》票房只有2.9亿和2.5亿，几乎是口碑和票房成反比的状态。

看来并不是邓超不想挑好剧本啊，当他发现《烈日灼心》口碑虽然好，但是票房只有那么多，根本赚不到什么钱，而演一部烂片马上就可以分到不少钱，所以还是演烂片有钱途啊。

当然，这是他个人的选择，我无权干涉。

我只是想说，在这个烂片当道的年代，制片方确实有很大责任，但他们就该负所有责任吗？

并不是！

《降临》包揽8项奥斯卡提名，好评如潮，然而根本没人去看；同样好评如潮、甚至说口碑爆表的《血战钢锯岭》同样票房不高。

所以说，烂片能获得这么高的票房，我们都有不可推卸的责任。

我为烂片贡献过票房，对此我想诚挚地向大家道歉。

除此之外，我唯一能做的就是看完烂片之后告诫大家不要去看，算是我看烂片的过错的一点弥补。

2017年1月29日补充-说我是水军的动动脑子好吗，我对《功夫瑜伽》《乘风破浪》《健忘村》《西游伏妖篇》都打了两星，难道我是《熊出没》派来的？

整篇影评我大部分都讲的是电影之内的元素，没有因为导演人品、演员演技、主题曲打分，如果你还觉得我不客观，那我真的无话可说。

很多人说这影评写得很烂，我承认了。

豆瓣从来都是大家自由发表观点的精神角落，什么时候成了只有专业影评人才能说话的地方？

恰恰相反，专业的影评人有不少都去做了水军。

也许将来我也会跟随他们成为水军的一员。

但在此之前，我还想说说真话。

并且，我可以向大家承诺，这篇影评除了豆友的赞赏之外，我没有收过一分钱。

截止现在，这篇影评有900个有用、900个没用，排名第二的影评有1600个有用、400个没用，它随时都会超越我排到第一。

但是他通篇没有一句话和电影剧情有关，而且作者自己都承认了他是“恶意打五星，和那些恶意打一星的没有区别”。

相比起来，可能我这篇更“像”影评一点吧。

如今《乘风破浪》长篇影评的第一页，几乎只剩下我这一篇是持差评意见，我感觉自己就像面对千军万马的独行侠。

但是我不怕，因为有无数豆瓣友邻与我相伴。

我们如同“侠盗一号”小队，即便伤痕累累，也要与黑暗势力抗争到底。

又如同霍格沃茨魔法学院的学生，无论敌人多么强大，只要我还有一口气，我就要杀你个片甲不留！

（“黑暗势力”、“敌人”、“你”都是指水军，我欢迎持不同意见的豆友理智讨论电影。

） 另外，《爱乐之城》会请水军刷四星、五星好评吗？

《萨利机长》的影迷会无情地让反对者闭嘴吗？

《海边的曼彻斯特》的影迷会武断地将持差评意见的朋友当作异类吗？

如果说以上电影都是好评如潮，那么口碑两极分化的电影同样很多。

《天空之眼》《比利·林恩》《你的名字》《驴得水》《湄公河行动》……而持不同意见的朋友都很理智地讨论电影。

就像世界上最著名的阴谋论——“登月”阴谋论，为什么NASA仅仅辟谣了一次，之后再也不发声？

因为NASA根本不屑与造谣者浪费口舌，直接把8400张登月照片发给你自己去看。

如果《乘风破浪》真有大家说的那么好，那么大家为何要“害怕”众多好评之中“混入”一个差评？

这一个差评之中到底有什么让大家感到“害怕”的内容？

难道是作者说了真话？

下面这段话转自网络，其中历史故事的真实性有待佐证，但原作者想要传达的思想也正是我想说的。

卢梭说过：“我不赞成你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利。

”那是欧洲启蒙运动的产物，那是在哥白尼被教会烧死、达尔文的《物种起源》被无情嘲笑的时代。

强大如拿破仑，也对富尔敦的铁皮船能跨越海洋嗤之以鼻。

无数的前行者被旧势力粗暴灭亡。

真正的弱者才怕听见不同的声音。

真正的弱者才会故步自封也不让他人提升。

真正的弱者才会残忍冰冷地封杀所谓异端！

看了《乘风破浪》后，没有很多惊喜，但有感动。

《乘风破浪》讲述了一个父子故事，儿子穿越到父亲年轻时，见证了父亲和母亲的爱情，和父亲一起打打杀杀并成为兄弟。

他体会到父亲的一生，于是父子和解。

这样一个故事并不新颖，和梁家辉梁朝伟主演的《新难兄难弟》如出一辙，但它有其自身特色，那就是对上世纪90年代末的还原。

影片取景都是在江南小镇，而且竭尽全力还原1998年的面貌，对于走过1998年、目前生活在南方并且常去江南小镇的我来说，这一切都是那么熟悉。

据官方资料介绍，《乘风破浪》的取景地分布在上海金山、吴市老街、嘉兴丁栅、舟山等地。

我猜想除了海边的取景是在舟山，主要拍摄地都是在小镇上，这里面应该包含枫泾古镇。

所有人都知道韩寒是上海人，出生在金山区，其父亲大人曾在金山区宣传部工作，所以韩寒对于上海郊区和江南小镇有着深厚的感情，他所写小说的故事背景大都在一个地方——亭东，一个臆想出来的故乡。

《乘风破浪》亦是讲述亭东青年的残酷青春。

里面的父子情最能打动人。

儿子徐太浪对父亲徐正太“恨”之入骨，痛恨他打打杀杀锒铛入狱，结果母亲产后抑郁自杀；痛恨他动不动就打儿子；痛恨他不支持儿子的兴趣和爱好……父子关系僵到极点，几乎到了无可挽救的程度。

但当儿子穿越回父亲最好的时光的时候，他理解了父亲。

电影中的父子矛盾，也可以理解为两代人的代沟。

这是父子甚至是父亲和女儿都不能绕开的沟壑。

所以两代人正面冲突没有用，只有切身体会才能体悟到对方的情感、生活，以及人生。

但，要真正做到和解，真的太难了。

《乘风破浪》有两个年代，一个是2022年，一个是1998年。

从1998到2022年，总共24年。

这24年也是中国变革最快的年代，一个中国人要经历西方好几代人走过的路，这个重担放在任何人身上都是举步维艰。

所以，彭于晏饰演的小镇青年被时代消磨、收拾，在很多人看来，他是一个不折不扣的失败者。

但，这就是残酷的现实生活。

这时电影出场，给这些失败者唱一首赞歌，温暖每个人的心怀。

所以，《乘风破浪》无论拍得好还是坏，它自身的人文关怀都值得称颂。

影片对于1998年的还原煞费苦心，但我觉得还是有一点点多此一举，去过江南小镇的人都知道，现如今的江南古镇虽然非常商业，但里面的面貌和1998年比相差不大，尤其是房屋和小巷几十年都没有多大变化。

《乘风破浪》做得比较用心，虽然并不新颖，也不出挑，但它的真诚和情怀足以让人忘怀。

这不是一部通常意义上烂片的评分豆瓣都被水军攻克以后评分不知道该去看什么了恶意刷一星的应该也是被微博一堆骂直男癌的女权癌们带跑了，希望豆瓣以后能定一个审核评分的制度，不一定说是看了才能打分，但起码能可信度高一点。

反正这部电影我豆瓣可以打到四星。

我对韩寒的好感度还是很高的，大抵是初中语文老师很欣赏韩寒，也推荐我去看过韩寒的博客。

不提代笔门（事实上我也不清楚真相，也不好作评价），但就个人而言还是挺喜欢韩寒的文风的。

这部电影可以看作韩寒自己不同时代的映射，无论是徐太浪还是徐正太，都有韩寒自己的影子，他将自己内心不愿忘却的“被遗忘的时代”以电影的形式浓缩在了亭林镇当中，定格成不朽的记忆。

再说直男癌，歌曲单看的确令人反感，电影前期的营销手段也略恶心，但放在电影中却是很合意境，表达的也只是正太对小花的一往情深。

希望女权癌好好看完电影再来评价吧。

配乐还不错，很多地方契合度很高，插曲也自然而不突兀。

摄影方面，大概韩寒也是赛车手的缘故，赛车的几段在我看来还是很刺激扣人心弦的。

但做旧的滤镜看的太多有点不大舒服，刚开始的一段太过拖沓不够紧凑。

电影中还是有bug的，毕竟是1998年的时代背景，制作周期又比较短，很多地方不还原，但并不影响剧情发展。

［关于说乘风破浪是三个月的圈钱之作的，私以为这部电影应该是在韩寒脑海中演绎过改变过修缮过许多遍的，这是他人生的片面写照，是他对自己的“理想国”亭林镇的压缩和定格。

］电影主题不算深刻，但在青春亲情友情爱情的处理上都还不错，笑点密集而不尴尬，尽管许多梗都是韩寒原来的小说里的，但在电影院中看却不会犯尴尬癌。

起码作为贺岁片还是很适合一家人进电影院去观看的。

这个世界是会变的。

虽然微博已经沦陷了但跟风狗不会统治豆瓣

我不懂为什么评论里那么多诋毁和扭曲，无论如何，在我看来，2017年看的第一部电影很值!亲情梦想和父亲的梦想，或许是韩寒自己梦的不易写出如此深沉的本子。

有人说全程开车，我不赞同，每个剧本有自己所要表达的东西，试问欧美进口片里那些人家以为就是生活的东西，国人不也从抵制到尊重?再言内涵，父亲的青春留下的痛楚不想让儿子重演，而儿子因父亲阻拦他的梦想而困苦叛逆，或许正是两个人同样的倔强才使这般。

ktv包厢小姐黑帮，有人说低俗，为何我看到的是作者对于这些的不满和批判。

大男子主义?直男癌?侮辱女权?我见到的是对爱人最难以启齿的深切的爱。

我或许困住你才能觉得你一直在我身边我才安心，或许你为我洗衣做饭才能让我感觉被你宠爱着，我倒认为，这是一个小男孩对于爱情的卑微。

从儿子和父亲的感情，从儿子对母亲的怀恋，儿子和父亲同样的倔强和重义，最后父亲和母亲的爱情。

数十次全场爆笑。

可看到最后我哭了，爱情或是梦想或是亲情或是义气?融合生活酸甜苦辣，我看到的是深沉和内涵。

希望所有观影人能够细细观赏认真感受，千万不要跟风断章取义，白费为了此片用心的人。

拙见以下是我后加上去的看着和我一样实在忍不了的人发表影评怒斥水军那些没看电影就打一星没素质的人我很爽。

看着这部电影分数一点点提高我很高兴。

好电影会受住时间考验。

我相信很多出来说话的人 都没有想要让所有人跟自己一样觉得片子很好，每人三观不同品味不同见解也不同。

只是有些没看过电影举着女权大旗跟风的人着实恶心至极。

每个人各有看法也各抒己见，我尊重那些一星二星却确实言之有理的评论人，但绝对摒弃那些未看电影用舆论说话的人，一部好的电影不仅是导演编剧演员和各种幕后的付出，更是需要好的观众，需要尊重电影的观众。

最后我就是一新号，豆瓣是有规矩新号怎么怎么了?我就看不下去那些乱说乱抨击的人咋滴

1、韩寒是内地新晋导演中难得的具有幽默感的导演，注意是【幽默感】，不是屎屁尿的无厘头，也不是赵本山小品卖傻式的搞笑。

2、影片确实是直男视角，一群中二少年的热血青春，女性角色基本属于花瓶，韩寒本人也是直男，但直男癌歌曲在影片中占比微乎其微，戏份可以忽略不计。

3、有时候你不需要考100分，只需要你的对手不及格就行了。

《乘风破浪》实在是选了一个好档期，同档期其他影片相比之下真的没法看，这部影片至少能看。

4、同上一条，相比《后会无期》支离破碎的故事和粗糙的叙事技法，韩寒进步明显，当然，也要感谢同行的衬托，我说的同行是指张嘉佳和郭敬明。

5、那些曾经将韩寒当作斗士加以追捧，如今又在幻想破灭之后不遗余力黑的人，我只想到了一句话：【后来怨恨那么深，只因当初相遇那么美】6、选择贺岁档意味着基本上放弃了“深刻”，因为“最低的准入门槛，才可能有最大的流量。

”7、韩寒选曲的眼光一直很好，从《后会无期》的《女儿情》，到《乘风破浪》的《在雨中》；同样的，郭敬明的选曲眼光也不错，《小时代》差评无数，但《我好想你》人人爱唱。

这种选曲的敏感性再一次证明了两个人在写作上的天赋，毕竟，敏感性是创造性的一部分。

8、邓超其实很适合演喜剧，颜值正、也放得开，他本人可能也爱演喜剧，但真的演什么都像他自己；而彭于晏可能是到了瓶颈期了。

9、作者和作品是两码事；鸡和鸡蛋是两码事；才华和人品是两码事；我们戒不掉爱屋及乌，我们也无法不让情绪影响自己的理性判断，这都是很悲哀的。

最后：人是生而自由的，但又无往不在枷锁之中。

你以为人生有很多选择，但你告诉我，正在上映的影片，甚至说这几年每年贺岁档上映的影片，又有几部不是烂片呢？

以上THE ENDBearkiii2017.1.30@荆州

依凭神灵附体，诗人进入了一种迷狂状态，诗歌遂脱口而出。

在《伊安篇》中，断然否柏拉图定了艺术是技艺的观点，将其完全归于灵感的降临。

我们并不否认艺术发生时这些神秘的时刻，但摒弃诗人对技艺的磨练，仅仅归于灵感，无疑把艺术看得过于简单，走向无源之水。

灵感是重要的，但技艺同样如此。

等待灵感降临才开始创作，不如在研磨技艺的过程中让灵感涌现。

事实上，与生俱来的天赋，如果没有努力维系，便什么也不是。

韩寒给了我们最好的例子，当年写出《三重门》的天才少年现在只能写些花样评论，语言之贫瘠、思想之匮乏让人咂舌。

我们还记得当年是谁放出过这样一句豪语——“我从来不看翻译作品”，他为此付出了代价。

作为导演的韩寒遭遇到相似的困境，如果说《后会无期》从他身上的文学才能还能压榨出一些东西，尚为“可看”，那么到《乘风破浪》恐怕已经一溃千里。

但凡韩导演能够有些自知之明，去研习一些简单的编剧手段与电影技法，整部电影也不至于这么糟糕。

有才华的人更容易自大，因为天赋掩盖了自我定位的准确性。

但韩寒的赛车天赋值得肯定，他一直都在练习。

周星驰也是相似的问题。

90年代的那些香港无厘头喜剧片，显示出周星驰无与伦比的喜剧天赋，但近年来无论是《西游降魔篇》《美人鱼》，还是自己编剧徐克导演的《西游伏妖篇》都让人感觉到周星驰仍然停留在上个世纪的喜剧套路中，将一些烂俗的梗放置进电影，以为观众会买账，但其实观众只会感到透过荧幕发射来的阵阵尴尬。

这位在与世隔绝的象牙塔里构造自己童趣世界的周星驰与时代严重脱节，观众因此不买账也可想而知。

最后演变为硬性的“情怀消费”。

“江郎才尽”只对那些天赋之人来说才是可能的。

天才并不能一劳永逸，而是需要努力维系。

每当周杰伦推出新专辑，总有人跳出来说“周郎才尽”了，理由是他现在做的音乐已经不能与过去相比。

也许不是创作者的心态发生了变化，能力与品味都在，而是观众的口味随着阅历的增长发生转变。

周杰伦也许是那些最具有天赋的人同时最努力的一位，因而能够年纪轻轻就取得巨大成就。

这当然说的是音乐方面，但在电影上，他不是也展示出一些天赋但又不思进取？

作为处女作，《不能说的秘密》的完成度是让人惊讶的，27岁、自编自导自演，还自己做配乐，即便专业出身也不会做得这般出色。

但到第二部《天台》一转直下，一个没有长大的天才玩弄着他的幼稚病，实则与脱离社会的周星驰没有两样。

韩寒、周星驰和周杰伦的身上都展示出异乎常人的天赋，无论这种天赋表现在文学、电影还是在音乐上。

但天赋就像一眼泉水，如果没有不断注入的活水，是无法获得清如许的。

这些活水来自两方面：对艺术作品的研习和对日常生活的观察。

只有不断地在纵向上汲取养料，在横向上积累经验，天赋的才华才能真正被使用出来。

没有这两条后天的努力，即便是天才也将殒命。

这就是我们在三人身上见到的“食老本”现象，既然他们所创造的是面向普通大众的艺术（电影），那么多多研习当下流行的趋势、考量观众的口味是非常重要的，而不是固步自封，继续卖弄自己可怜的才华。

买票前豆瓣电影评分5.4，看完电影是6.8，个人认为能打7.5第一次在豆瓣写影评，是实在不明白现在没看电影就打一星是什么毛病《后会无期》作为一个诗朗诵“电影”，豆瓣评分是7.1。

我觉得挺扭曲的，拍的垃圾的时候瞎鼓励，拍的挺好的时候说人家抖机灵；讲了一个垃圾故事的时候“金句”满天飞，讲了一个好故事的时候质疑人家是否每个笑点都有意义，阅读理解做多了吧？

再说电影，我觉得吧，《乘风破浪》画面挺好，配乐挺好，立意挺好，故事挺好，演员们也演的挺好。

至少我看完对这个浪漫主义的90年代小镇心生向往。

从2022年回到1998，电影的人物设定特有意思，观众和邓超一样，是已知现世结果的过去时代的旁观者。

董子健的马化腾也好，李荣浩的房地产商也好，囤BB机开录像厅的青年彭于晏也好，种种人生都裹挟在所谓的时代洪流里，最后有人成功有人发迹有人失意。

但是不管是成为新世界成就者还是被新世界吞没，青年人热爱和追逐未来的姿态都何其相似，渴望鲜衣怒马快意恩仇。

悲剧在这里变成了会心一笑，因为这份执着多傻啊可又多可爱。

大概每位不善言辞甚至暴躁的中年父亲都有这么所向披靡的青年时代，所以还真别瞧不起“情怀”。

另外也很喜欢的父子和解的感情线。

总觉得《乘风破浪》和《降临》这一点挺像的，不管是可以回望过去还是可以预见未来，主人公都没能改变人生的轨迹，能做的只有理解与和解，然后更温柔的对待家人和生活。

大概是因为生活故事从来都不是一个点，而是连接着过去和未来的一条线最后说句废话，我就是传说中的主页一片空白的打五星的新号，比《乘风破浪》好的电影断然是数不胜数，但唯独这篇忍不住写了影评，就是因为看到那么多迷之优越感的一星，觉得想发点声替韩寒说两句。

硬要说我们是水军的话，可否告知水军去哪里领钱？

首先我不觉得《乘风破浪》是烂片其实我很喜欢韩寒电影的镜头，有特点，有才气，很生动。

有点作者电影的意思，能看到镜头背后的灵魂。

只是这个灵魂…也不知道该说是太旧了还是…太…new（幼稚）了《乘风破浪》讲的应该是这么个故事：赛车手徐太浪（阿浪，邓超）和他爹（彭于晏）不对付，不仅因为这个破名字，还因为他爹在他出生时就进了监狱，害妈妈产后抑郁跳楼。

并且他爹出狱后脾气暴躁，时常踹他的脸，不支持他的赛车梦。

阿浪恨得牙痒痒所以得了赛车冠军后找他爹得瑟，载着老爸飙车出了车祸，然后…穿越了…穿越了电影到这就算还是合情合理（摊手），后面的故事我就不懂了。

阿浪穿越到过去，遇见了正在当小帮派头子的老爸，于是加入帮派成了老爸的兄弟。

老爸的梦想就是保护镇上KTV里的小姐们，只让看不让摸。

于是阿浪马上理解了老爸的理想，和他共同对付大boss地产商。

经过努力，过去什么都没有改变。

阿浪就穿越回来和老爸和解了。

我不理解两件事：1.改革开放的洪流中，保护小姐不下海，对抗房地产商不让拆。

这就是阿浪他爹的精神内核。

2.阿浪，突然理解你爹了是因为同一个梦想么？

你和爹是怎么和解的？

一、小姐韩寒在他的各种作品里表达了自己对对小姐的迷之执着：《我想和这个世界谈谈》、《后会无期》好女孩误下海等我去拯救；《乘风破浪》简直就是终极梦想，十八个女孩在我家，只卖笑来不能摸。

放小姐一条生路吧公子，小姐也要吃饭的好么。

不如去看看《金鸡》，也是改革开放，也是喜剧，也是讲小姐。

人家竞争很激烈的，人家要养家的。

二、改变与困境阿浪他爹和六一喊，我们就像这个世界，这个世界是不会改变的。

阿浪代表韩寒说：真羡慕你们这个时代，没有微信微博朋友圈。

韩寒要讲的是一群朴实的人如何固守一个世界不被新世界改变（固守的方法就是保护小姐不被摸），新世界的代表是要拆旧KTV的地产商哪跟哪？

地产商要的是地，小帮派要守护的是规则，斗争对象错位了吧说白了阿浪他爹这伙人，就是没有什么困境的人，说他们不希望改变，但录像厅bibi机都是当时的新产物，紧跟时代得很。

日子过得不错，有钱有小弟，更别说彭于晏长着一张天真无邪从未被欺负过的脸。

墨镜、好车，新电影。

连六一都喊：我以后就是这个桌上最有钱的人了。

试问哪个年轻人不喜欢新时代，非要守护旧世界？

反而是马化腾小马哥有困境，时代先驱，无人理解，环境不容，只得独自上路，去改变世界。

八零后老了，发现新世界已经不属于自己。

开始掉头怀旧，还是以前好，找人要靠狗。

没想到韩寒是第一个开始怀旧的，这是个曾经要打烂陈腐的人。

三、改革开放我对改革开放有情节，所以韩寒的两部片子都看了。

反而更喜欢《后会无期》，里面的年轻人更像是那个时候的人的状态。

我印象里的八九十年代不是年轻人守护土地和小姐与地产商斗争的故事。

恰恰相反，是年轻人在突然爆发的诱惑和欲望中，膨胀慌乱冲锋受伤，有人一夜暴富有人落魄回家。

每天都有新事物新选择，每个人都觉得前途无限。

最终的斗争是现实和扭曲了的期望的之间的对比，很多年轻人惨败而归，才变成了彭于晏后来的样子。

“擦干心中的血和泪痕，留住我们的根。

”那时候的流行歌小时候我爸喜欢带我去酒吧，我就静静坐在角落喝饮料，看他们一群人喝酒、骂人、跳舞、哭泣。

我当了导演就先拍这个故事，嗯。

最后《乘风破浪》的镜头，节奏，连表演我都很喜欢，感觉韩寒很会调教演员，超像余文乐的六一同学，我好喜欢你。

六一还是一个没有表演基础的车手。

董子健的可塑性好强，喜欢。

甚至我都get到了赵丽颖的美，还有李荣浩的帅。

韩寒的音乐品味也好，插曲的英文版《500 miles》可以找来听听，更好听。

韩寒已经是一个向成熟商业片导演靠拢的人了，还在精神上对他有期望的人（比如我）可以调整一下预期了。

但最后一句切题还是要说，时代早都变了，韩寒的梦想还是同一个。

那么多好姑娘，那么多好小伙，那么多好孩子那么多好故事。

为什么非要保护小姐？