家和万事惊

香港为什么会乱，就跟富士康的员工为什么会跳楼一样。

每天在流水线上成了一台机器人，对人生完全失去了信心，不跳楼才怪。

而港民们住着鸟笼子，身上却背负着巨额房贷，也就成了一个机器人。

反正这辈子就这样了，就当搏一把了，反正光脚的不怕穿鞋的。

实践证明，如今的香港，更加无比需要社会主义改造，当年也是土地改革我们才成功的。

不能再让李嘉诚们吸血了！！！！！

其实整体还不错的，就是后面不太搞笑，前面太幽默了，反复看了好几遍，还是不错的，好评其实整体还不错的，就是后面不太搞笑，前面太幽默了，反复看了好几遍，还是不错的，好评其实整体还不错的，就是后面不太搞笑，前面太幽默了，反复看了好几遍，还是不错的，好评其实整体还不错的，就是后面不太搞笑，前面太幽默了，反复看了好几遍，还是不错的，好评其实整体还不错的，就是后面不太搞笑，前面太幽默了，反复看了好几遍，还是不错的，好评其实整体还不错的，就是后面不太搞笑，前面太幽默了，反复看了好几遍，还是不错的，好评

“香港人为了买房有多拼？

”近日的热搜为我们讲述了香港人买房大作战的艰辛。

而《家和万事惊》则用喜剧的形式讲所有的故事呈现在我们的面前。

开场就像是季末总结一样，家里的每个人将自己的贡献一一报出，每个人在生活的高压下，勒紧了裤腰。

不用面膜，不去旅行，不换手机，吃过期面包，看起来无稽的笑料，又透露了多少心酸。

就像《有楼万事足》纪录片中所纪录的真实事件有人为了买房每天只花50元港币，去学校的澡堂洗澡。

所有看似荒诞的故事都源于生活，最终归于生活。

生活艰巨，而邻居也不曾给他们喘息的机会。

楼下烟雾缭绕，楼上日日喧杂，对门要债自杀，为这个本就压力巨大的家庭心中更添几分烦扰。

就像卢伟文工作时，为客人介绍房屋，最后道出：千般不好，万般不好，日日投诉，为什么还是住在这里不搬走，便宜吗，省钱嘛。

理想与现实，人总是要向现实低头。

没钱，万事不足。

窗户的海景就像是这家人最后的支撑了，吵吵闹闹最后因为一片海景归于平静。

而那块广告牌似乎就像是压死骆驼的最后一根稻草。

为了拆除这块广告牌，查法律。

跑手续，搞投票，即使在被相关部门拒绝，踢皮球，依然一次次坚持着，为了那一片海景。

卢伟文推着父亲上街，哭泣着说到：我撑不住了……道尽了一切心酸。

所有梦都在年轻时做完了，所有现实都不得不背上身，为了家委屈求助旧时情敌，又不能开口，照顾一双叛逆儿女，赡养身体糟糕的父亲，没事被妻子怀疑出轨，身上又压着高额的房贷。

他撑不住了。

故事的开场，卢伟文总是规劝着所有人，脾气被现实磨得没了性子，后来又被现实惹得砸了租客的物品，甚至在梦中萌生了对广告牌主人王小财的杀意。

最后甚至看着王小财一步步走向死亡，做一个冷漠的旁观者。

生活的压力，房价的骤跌，让所有人都变得阴暗。

最后生活都把我们逼成了我们所讨厌的人吧。

结局似乎骤显突然，“艺术品”真的成了艺术品，“艺术家”也真的成了艺术家，“好邻居”也真的成了好邻居。

比脱皮爸爸热闹流畅一些古天乐这次角色和以前的都不一样古的演出也很有新鲜感 连步态都变了陆志廉又是另一种步态和另一套身体语言体现了影帝的水平细节出彩。

可能是因为不想搞得太悲催让观众看得难受演员表演都有一些漫画感古还是厉害的表演得有一点真实感又有一点不真实感人物该有的角色塑造都表达到了 又不让人觉得啰嗦 相反还有一点新意 抒情细腻的部分也表现的很好优点是有社会关怀比如反映房价高，政府部门和流程冗繁，低收入人群生活状况。

对香港法律和政府部门设置应该是认真考察过的有点黑色幽默

卢伟文， 一个耳熟能详的粤语名字，就像春光乍泄里面的黎耀祥和何宝荣， 是那么的普遍，任何一个在油尖旺区的匆匆人流里面，都可能有一个男人叫卢伟文，他又是那么渺小， 以至于随时消失在街角的一个小男人也叫卢伟文， 他是个成功人士，因为他有房，不仅有房，而且还是海景房， 在香港有海景房可是非同小可。

但同时他也有一个中风瘫痪的老爸，一个找不到工作的儿子， 一个模样和成绩平平的女儿，一个买打折菜的老婆，齐齐整整一家人没够，还有可爱的左邻右舍， 隔壁喜欢叫床的大陆二奶，对面三天两头被银行追债寻死觅活的大陆母子，楼上为了吃梅菜肉饼天天剁肉馅的肉贩，楼下肺癌晚期仍天天抽烟的烟鬼…某天他们开省钱会议， 这样会他们每个月开一次 ，爷爷吃了一个月的过期面包省了500得到表扬， 女儿说用番茄黄瓜代替化妆品省1000， 结果被老婆批评浪费食物， 老婆说不去和姐妹去泰国省了5000， 好野！

儿子说没买新款iPhone 省了9000，伟文话，这个就真心不算了，不通我今天看到一台法拉利没买，也是省了几百万？

正说到兴头儿上， 对面大陆母子被银行上门逼债闹着要烧炭，为免对方烧炭影响自家楼价下跌，伟文帮对方还了一期月供，9000块！

这下老婆大人不干了我和闺蜜玩失踪不去旅游省了5000， 你大剌剌一给别的女人就9000， 最重要的我居然不知道你还藏了9000！

顿时闹着马上要去泰国， 女儿也闹着要买化妆品，儿子要买新款手机， 老爸吃了过期面包开始上吐下泻， 楼上又开始剁肉馅， 一家人鸡飞狗跳，这时，窗边看看那片海景就成了他们的救星，他们会走到窗户前，看着那片小小的海景平静下来可但是！

有一天，一块夸张的广告牌挡住了这片海景， 也挡住了一家人唯一的慰籍出口， 于是卢伟文这个优秀员工兼成功人士决定放弃全勤奖为自己看海的权利好好争取一番，一家人上演了一番啼笑皆非的故事时至今日， 香港人已经不关心谁是英雄谁是贼了，谁是无间道，谁是江湖情了，现在香港只关心卢伟文他家窗口的那块挡住海景的招牌拆了没， 笑中带泪的好片子！

片中有个片段很有意思， 推着瘫痪的老爸在河边散步，老爸挣扎着要要跳下去，我死了你们早点供新楼，伟文抵死拦住， 但心中却闪过一丝念头，就这样跳下去也好， 自己的阻拦的缘故可能也只是因为周围都是摄像的缘故，孝子有时也是论心无孝子吧

这多半也是你的生活。。。

“香港人为了买房有多拼？

”这是前不久微博的热搜，恰好也看了这部《家和万事惊》，思绪上涌。

电影说的香港本土的故事，反映的其实是民生。

作为荒诞喜剧，久违的全港星阵容的作品，善于荒诞幽默的张达明编剧，擅长反映现实的邱礼涛导演，完成了这部手法夸张却笔锋犀利的作品。

而身处内地的你我，还是有所共鸣，因为买房这件事，天下都一样，看完之后，其实挺难受的。

电影改编自张达明创作的舞台剧《亚Dum一家看海的日子》，当年还获得了当年香港演艺发展局杰出创作剧本大奖，而且舞台剧出身的张达明也是凭借这部作品名声鹊起，正式打入香港娱乐圈。

故事很简单，一家五口在面临生活中各种高压问题时，唯一能舒缓焦虑的窗外海景，结果被一块广告牌所遮挡，为了反击广告牌主人，在崩溃边缘的众人做出一系列疯狂的计划。

一块广告牌从剧作来看，这是一出荒诞喜剧，这是张达明的一贯“作风”。

是的，回想一下当年张达明在千禧年前后主演的几部小成本电影，都是这样类似的风格，比如他跟黄子华合作的《亚李·爸爸两个大盗》，自己编剧、许冠文主演的《创业玩家》，跟彭浩翔合作的《买凶怕人》都是典型的荒诞讽刺喜剧。

PS，电影中看到张达明老态龙钟的样子，感觉五味杂陈，战胜病魔的张达明，希望未来会更好。

如果没记错的话，该舞台剧在97回归之后，也就是亚洲金融危机左右，在香港演出很火爆，因为故事内容很应景，说的是买房的故事。

那个时候金融风暴香港楼价暴跌，很多供楼的市民苦不堪言，一面还贷，一面要面对下跌的房价。

别说市民了，就连很多明星都深受其害，比如王菲就4800万港币买了一栋豪宅，结果两年后只能半价出售，这算不错的，还有一些干脆破产了，比如钟镇涛。

当然了，现在那边房价又涨了回来，但危机感依然蔓延到今日，没买房子的人希望房价跌，买了房子的期盼房价涨，生怕哪一天“返过来”。

而且电影描述的是香港的故事，但我们也能感同身受，这里不再多说了，这种焦虑个中体会。

电影开场，就是全家的省钱计划，跟例会一样一一汇报，谁省了多少钱，谁赚了多少钱，子女们省下九千块，耄耋之年的白发爷爷，也要靠啃面包度日，为每周省下一百块，女主人更是在闺蜜妈嫂面前逃匿，来省掉四千多元的旅行消费……他们这样做的目的，就是为了勒紧裤腰带还房贷，电影中给出了期限，35年的房贷。

在这样的“艰苦环境”下，又赶上遇邻不淑，楼下老烟枪吞云吐雾、楼上天天剁猪肉，对面邻居家终日来要债砸门的，所谓内忧外患，您说家庭氛围好的了吗？

负能量太重，终日争吵，唯一的慰藉，就是一扇可以看见海景的窗户，全家人一起看海，可以缓解争端。

与其说这栋单元是全家省吃俭用而来，不如说全家倾尽心力，只为长期拥有这一扇窗。

一扇可以看见海景窗户，有这么大有治愈力量吗？

这就是荒诞喜剧的魅力，就像《百万英镑》中那面额一百万的支票一样，功能性被极度的放大，这就是讽刺喜剧的特点。

所以当这扇窗户被挡住时，也成为所有事件的导火索。

港式荒诞？

提起香港喜剧，观众多数联想起来的就是周星驰的无厘头喜剧，也有部分老观众能想起成龙、洪金宝、林正英当年的功夫/灵幻喜剧。

但真正要论都市喜剧/本土喜剧，恐怕现在的观众了解的不多。

港式本土喜剧，尤其是荒诞色彩，其实是伴随着香港电影的崛起而诞生，也目睹了港片的夕阳西下而变化，只不过不同年代形式不同而已。

因为香港的都市喜剧很有特色，都是立足于本土，风格介于荒诞/亦庄亦谐之间，但讽刺味道一直很浓厚，从楚原的《七十二家房客》开始便是如此，直到以许冠文为代表的《半斤八两》《天才与白痴》这样的“许式喜剧”，反映香港老百姓的真实生活，内容当下但人设夸张，大部分以打工仔为主角，讽刺那些道貌岸然的小老板们，为老百姓出一口恶气。

这些喜剧不但大受欢迎，更第一次扎根本土，建立了“香港电影主体意识”。

（以往的邵氏电影，还是偏于大中华区）。

这就是香港本土喜剧的第一种形态。

上世纪八十年“新艺城”公司的鬼马喜剧，他们出品的喜剧电影代表着港产喜剧的另一方面，《鬼马智多星》《最佳拍档》《难兄难弟》等，以天马行空般的无限想象力吸引着观众，故事内容更多的是探讨如何与时并进，让观众真正的开怀大笑。

再加上后期王晶的《追女仔》系列的高志森为首的《八星报喜》《富贵逼人》等合家欢喜剧，因为这段时间香港经济飞黄腾达，市民暂时逃离现实中的焦虑，沉醉于欢乐之中，这些电影无一例外的夸张搞笑，不可谓不荒诞，但结局都是皆大欢喜，因为时代所需。

这是香港本土喜剧的第二种形态。

第三种是什么呢，那就是后来的无厘头喽。

以往香港都市喜剧要么讽刺现实，抨击丑恶，有钱人都是跳梁小丑，打倒他们；要么大家联合起来战胜对手，和气生财皆大欢喜；进入90年代，周星驰为首的喜剧，则有一种“逆来顺受”的味道，反正时代已经是无力回天，我们也只是小人物，只能依靠自己“努力，奋斗”。

与之类似的就是，张达明和黄子华的《亚李·爸爸两个大盗》，就算是当贼也要自力更生。

这就是港产喜剧的特点之一，就好像是武侠小说的新、旧派之分，而最重要的分别在于经济因素和社会背景。

而其中最大一个特征，就是以香港本土为背景立足于当下，从而造就社会冲突，突出对社会现实的批判。

《家和万事惊》中，观众也可以找到这些港产喜剧特点的影子。

电影中，吴镇宇和古天乐都是被生活压迫的人，为了家庭和生活费尽心机，吴镇宇一家人也本性善良，但高昂的房价和强大的生活压力让大家都变得市侩和阴暗，这是生活的无奈。

找有关部门投诉，没人管；求助街坊团结，更没人搭理你；工作遭遇不顺暗无天日，这样的处境让人倒吸一口凉气，所有的人生，仿佛就被囚禁在这样一栋破楼里的一间小房子里，实在是想想就绝望。

而到了后半段，我们也发现“死猪不怕开水烫”的广告艺术家古天乐的过去，当年何尝不是与吴镇宇一家一样？

最开始忍气吞声，最终竹篮打水。

我们都很讨厌争吵和斤斤计较，但是生活总是把我们变成自己讨厌的那个人。

这恐怕是香港喜剧的第四种形态了，“努力，奋斗”也没有用了。

所以当看到吴镇宇崩溃的那一幕，这个一家之主，到处唯唯诺诺，大风大浪都挺过来了，但最终还是出现最轻的一根稻草，压垮了最强壮的骆驼。

更绝望的是，哪怕不需要为了一块广告牌和人拼命，这多半也是你的生活。

而且你家的窗户还不一定能看到海景。

终于爆发了。

结局《家和万事惊》如果放在90年代，恐怕会是另一种结局，导演可是大名鼎鼎的邱礼涛啊，他90年代那些片子我们都见识过。

所以这部电影完全可以拍成喜剧版的《维多利亚一号》（彭浩翔导演）、或者住房版《的士判官》（邱礼涛被忽视的作品）。

尤其是吴镇宇黄秋生同框的时候，总觉得下一秒吴镇宇要变斯文禽兽，黄秋生就要回归八仙饭店。。。

但如今，导演最后给他们一个闪亮的结尾，一看就是被阉割的，因为在字幕彩蛋里，我们看到很多没有出现的镜头。

被改的结局，不知道是否有所谓的港版，或者将来蓝光碟里能否收录真正的结局（因为广电有规定，内地和香港公映的电影不能出现两个版本，但影碟中可以以删减片段的形式收录），单说现在这个结局，有点像“许式喜剧”的过程，加上“新艺城喜剧”的结局，主题还是努力奋斗。

这是不现实的，因为终究而言，这是一部喜剧片，电影也是每秒24格的谎言。

要论现实，电影真实的结局无非三种：“成功后”被警方抓住、对峙时自己被对方吃定，或者自己主动放弃。

这与生活中的我们何其相似，面对生活，我们最终也是三种结局：被征服、被打垮或者继续默默忍受下去。

你的选择呢？

在这个现实的视觉，这个结局，才真够荒诞、讽刺。

这部电影在香港是以贺岁片来上映的，但从观景感受来看，却看不到任何贺岁片的因素，说它好笑，整部电影中我甚至连尬笑都懒得嘴角上扬；说它喜庆，整部电影就是在不停的吵、不停的闹，甚至还出现了传统香港贺岁电影最不该出现的死人镜头；说它温情，难道一家人最重要的齐齐整整去一起杀人，这也叫以往一处使的温情！

甚至连荒诞都没有一直到底，在电影最后，莫名奇妙的来一个大反转，一家人和奸商握手言和，这类电影真不是邱礼涛的菜！

显而易见，《家和万事惊》没有《桃姐》的深刻隽永，也没有《黄金花》的针砭时弊，甚至没有《脱皮爸爸》的静谧恬适，更没有《一念无明》的感人至深，但在某个瞬间，你的心头依然会为之微微一动，也会为其贯穿始终的插科打诨而会心一笑！

香港寸土寸金，卢伟文一家五口挤在逼仄的公寓房里，繁重的生活压力让他们失去了往日的欢笑，夫妻早已不再相信山盟海誓，儿子不学无术，女儿不思进取，老父疾病缠身，但好在激烈争吵后，窗外的无敌海景总能让一家人享受短暂的惬意。

这就与《桃姐》所呈现“老无所依”的社会议题如出一辙。

香港早已进入老龄化社会，但相关配套设施却严重不足，尤其养老院的建设不仅滞后而且缺乏基本的临终关怀理念。

也正因此，虽然近年港片式微之势有目共睹，但每年却都会有与社会现实密切相关的电影涌现，反观大陆电影市场，能见微知著的纪实题材则少之又少。

在近日热映的内地影片中，要么是《“大”人物》、《来电狂响》这类正邪较量、情感纠葛的剧情片；要么是《大路朝天》、《天渠》这类献礼片，中小成本的“我不是药神”基本难觅踪影。

然而，卢伟文一家的“每日安静一刻”却因王小财的巨幅广告牌而化为泡影，为夺回维系家庭的最后一根救命稻草，他们奔走呼号也软硬兼施，甚至纵容酒后的王小财翻墙爬窗，希望他因意外坠楼身亡，但最终，却因这起维权事件再次使一家人重归于好而选择握手言和，更重要的是，王小财的广告牌也换成了“马尔代夫海岛一日游”，显然比卢伟文家先前的海景更振奋人心。

而这种虚实相加、嬉笑怒骂的叙事手法在《脱皮爸爸》中也一以贯之。

通过如蝉蜕一样的脱皮，田力行得以与60岁、52岁、37岁、28岁、19岁的父亲相遇，在这一过程中，他逐渐了解到身为一名父亲的不易，也在与不同时期父亲的相处里，明白了何为责任和坚持，但在梦醒之后，却不幸要面对与父亲的诀别！

然而，历经这一轮回，先前紧张的父子关系早已冰释前嫌，在父亲荣归天国后，力行也重整旗鼓，勇敢掀开人生新篇章。

这么多爸爸齐聚一堂，也是千载难逢之盛事而反观大陆电影，能将真实与虚幻无缝对接，展现伦理亲情的影片也是鲜少出现，但显而易见，电影不只是叙事，也仰仗讲述手法，就这点而言，港片的确比我们略胜一筹！

而在《家和万事惊》中，就广告牌的留存还是拆除，所进行的社区投票，也是影片的一大亮点。

这在《黄金花》中也有重点呈现。

因自闭症儿子而心力交瘁的女主又惨遭第三者插足婚姻，随后也正是在社区文娱活动中，邂逅了志同道合的舞伴，在后者的陪伴下，度过了人生最阴暗的时光。

社区舞蹈队接纳了黄金花母子众所周知，社区文化是香港在经济高度繁荣中，通过经年累月的建设与完善，所形成的地域软实力，因为目前大陆此种机制尚未健全，因此内地电影里，邻里之间往往不是形同陌路就是擦枪走火。

还有，《家和万事惊》中，当患抑郁症多年却拒绝就医的“老烟枪”从高楼纵身一跃，恰巧身临现场的卢伟文夫妇在震惊之余也难免开始思索生活的真谛。

这在《一念无明》里饱受躁郁症困扰的阿东以及与他疏离的家人身上，也有多维度的描摹与刻画！

阿东原本也有大好前程，但父亲离家出走，母亲瘫痪在床，弟弟久居国外，自己也因急于翻身而败走股市，在帮母亲脱离苦海后，阿东因“弑母”而入驻精神病院，从此成为外人眼中的异类分子。

在又一次病发后，他冲入便利店，混合着泪水大块咀嚼朱古力，因为这会迅速增加有助人体产生愉悦心情的血清素，还有当抑郁卷土重来，阿东连喝口粥也变得吞咽困难。

港片里这些细腻的记录，搭配看客的冷漠或简陋的居住条件，展现香港这座繁华都市在光鲜背后的种种社会弊端，以及虽然困苦却笑对人生的香港精神。

而如今的多数陆片，要么是艺术电影添加过多作者意志的长镜头，要么是商业电影信息量过载的运动镜头，能让观众回味无穷或百感交集的画面实在屈指可数。

《一念无明》中的每个镜头都值得回味但与《家和万事惊》中再无明天的“老烟枪”不同，《一念无明》里的阿东还有60岁浪子回头的父亲，以及邻居天真无邪的小男生，前者执意不愿松开牵连阿东的那只手，后者不断用《小王子》里对差异性的包容，为阿东送去心灵慰藉，这些不灭的人性之光也是港片薪火不灭的源泉与动力。

阿东和邻居果仔。

这一大一小两个沉默的背影曾温暖过无数人心而这类港片总是能得到一众港星的鼎力支持。

香港电影界人才济济也习惯荣辱与共，《家和万事惊》的编剧兼“老父”扮演者张达明，在事业鼎盛之时罹患癌症，大病初愈后，于圈中好友助力下终于将自己最爱的这一剧本转化为影像语言。

张达明将生活中的磨难化作镜头下的世事沧桑近年，身体力行支持港片复兴的古仔也在公开场合不断呼吁：唯有本土演员对当地电影有热情、肯付出，才能在外来文化的冲击下保有一席之地。

古仔精准呈现了片中人物“王小财”的AB两面：知世故且真性情如此说来，包括《家和万事惊》在内的港片，那浓浓的港味还是因为有一批可敬又可爱的艺人为其前赴后继，这纯粹香港味道的实质正是那份生生不息的人情味！

1. 最大問題：舞台劇痕跡太重了。

尤其這個兒子扮演者，是不是喝多了維它檸檬茶。

哪有人在生活中是這樣的。

雖然是舞台劇改編，但始終是影院，這麼誇張的表演真的非常讓人出戲。

關鍵是那幾個電影演員又沒有用舞台劇表演方式，放在一起真的是。。。

酸爽在舞台上可能是戲劇張力，在電影院就導致。。

網路上最多人說的嘈死了。。

我對上一部看到舞台劇痕跡很重的電影是驢得水，不過瑕不掩瑜。

而除了情緒，舞台劇可以接受的邏輯，放在電影裡也是讓人非常不順暢。。

如果前面要拿一個很嚴肅的社會問題，房屋，做故事的主軸，後面近乎讓人難以理解。

先不說三房兩廳九龍望海單位2003年sars期間入手到2018這15年漲了多少。

因為跌價了100萬就全家要去砍死一個人。

那只能用兩個方法兜回來，一個就是發夢，一個就是發瘋。

唉，又是發瘋。

2. 吳鎮宇讓人心疼的角色設定要罵就罵那些中年人，如果罵新世代，他們分分鐘辭職不做。

這個設定，香港更是適合。

保險佬同地產佬，吳鎮宇的刻畫，入木三分。

3. 香港的房屋問題。

在香港，最困難的是房子，其次是生活費。

不過使費都還好，因為薪水可以cover到。

在這一點上，也許不少豆瓣的朋友很難理解到在香港住的辛苦，到底是多麼的辛苦。

尤其是一家人困在一個小空間裡。

電影直到開始斬人之前，我都覺得是劇情暢通及出彩的。

父子橋上那段，讓人動容。

先隨便寫點，有空再整理。

说起香港导演，脑海里第一个想到的应该是每种类型的香港片所对应最具有代表性的那个导演。

喜剧片，第一个想到的应该是从跑龙套发家、以无厘头文化著称的周星驰；

文艺片，也许是执导过众多经典文艺片如《花样年华》、《春光乍泄》、《阿飞正传》的王家卫；

武侠片，想到的估计是凭借《侠女》获得戛纳最高技术奖并因此将中国武侠电影推向了世界的胡金铨；

黑帮片，一定是上世纪80年代末风靡全亚洲甚至全世界之《英雄本色》的导演吴宇森；

而鬼片，或许记不起具体的导演名字，但《山村老尸》、《凶榜》、《僵尸家族》系列、《见鬼》系列等经典鬼片一定是众多小伙伴的童年阴影吧......

所谓人各有所长，每一位导演在自己擅长的题材里更能驾轻就熟，才能将影片的优势发挥到最佳境界。

如果每种题材都能驾驭得如鱼得水是一种怎样的体验？

还别说，香港还真有位导演能够做到。

他就是邱礼涛。

比如喜剧片吧，无论是以亲情为主线的《了不起的爸爸》，还是贺岁片《花田喜事2010》，他都能给观众带来欢乐的同时收获感动；比如犯罪片吧，《洪兴仔之江湖大风暴》、《拆弹专家》、《四人帮之钱唔够洗》等电影更是玩转得不在话下；再比如恐怖片吧，《阴阳路》系列就已经够吓人的了，《八仙饭店之人肉叉烧包》更是许多人心生恐惧的梦魇......有人评价他是“既能放得下身段保持低姿态，满足恶趣味，一面又坚持甚至可以讲是固执地维护港影之传统与尖锐。

”可以这么说，他就是香港本土电影成长的见证者。

同时，他也是一名以“快手多产”著称于香港影坛、不为市井左右的导演。

就在他18年刚完成犯罪悬疑电影《泄密者》的拍摄后，19年初，他执导的荒诞喜剧《家和万事惊》也跟着马不停蹄地上映了。

在加上电影的主演全员皆是以古天乐、吴镇宇、袁咏仪为首的纯香港演员，这部荒诞喜剧片更被列入为贺岁档之前的平静期内“不得不看”系列了。

家和万事惊

导演：邱礼涛编剧：张达明主演： 吴镇宇 / 古天乐 / 袁咏仪 / 张达明 / 吴肇轩 / 蔡颂思/ 黄秋生 / 林雪 片长：92分钟影片主要讲述的是一个随时都会爆发争吵的五口之家因一块突如其来的广告牌所引发的一场乌龙搞笑的复仇行动。

许多观众看完后，纷纷开启疯狂吐槽模式，不是说电影太吵，就是说压根不像一部电影；

豆瓣评分更是在短短两天之内由开局的7.4分速降至6.4分；

直到影片上映的第四天，票房更是连2000万都没到......

尽管该影片存在诸多不足与槽点，但影片背后所反映的“平凡人物的现实生活”，却是一个值得所有人关注的话题。

影片聚焦此时的香港社会中最现实的三个话题：房贷、中年危机和家庭关系。

房贷正如这张电影海报描述的画面一样，整部电影主要的场景都在一件单元楼的套房里，而随之牵连出的核心问题就是——“房贷”。

从古至今，人类所谓“安身立命”的根本就是有一套自己的房子。

只有拥有房子，才有资格组建家庭；只有拥有房子，才能保证一大家子的基本生活；只有拥有房子，才能在社会浮沉之中握住那么一点点安全感。

社会中80%的财富掌握在20%的人手里，这20%的人俗称为“富裕人群”；而剩下80%的人，则是芸芸众生中的大部分普通人。

对于大部分普通人来说，获取房子的有效途径就是通过银行贷款，然后在长达10年甚至20年的漫长岁月中背上“房贷”这块隐形的重担。

电影里的这户五口之家，正是成千上万普通家庭中的一份子。

他们的肩上也压着“房贷”这一重担。

当家里的母亲因父亲的一句“我们家的房贷只剩20年就能还完啦”而爆发奔溃情绪的时候，应该有不少人也在心里产生强烈的同感吧。

中年危机而从影片中我们可以明显看出，属于这个五口之家的主要“房贷”重担，其实都压在作为一家之主的卢伟文一个人身上。

上有一身疾病、靠药物续命、只能坐在轮椅上依赖专人照顾的老父亲，下有嗷嗷待哺、个性张扬、追求物质且不能安分守己的一儿一女，再加上舍弃原始追求而照顾一大家子生活起居的妻子，没有人能替他分担沉甸甸的经济压力，更没有人能真正了解他的精神世界。

然而，生活中的日常纷扰、工作中的寸步难行和现实中的巨大压力都没能将他打到。

万万没想到，区区一块广告牌竟然将他打倒了。

为了让这块阻碍全家人欣赏海景的广告牌消失，卢伟文绞尽脑汁、通过各种途径去争取，效果却都不尽如人意。

终于，当所有努力都宣告无效，这个中年男人推着父亲的轮椅，在夜风中的大桥上失声痛哭。

一句“我撑不住了，这个家撑不住了……”，道出了多少中年男人的心声。

张爱玲在《半生缘》里说过这样一句话：“人到中年的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。

”人人都认为你是顶梁柱，可只有你自己知道，其实你也有孤独无助、焦虑害怕的时候。

家庭关系所谓“家家有本难念的经”。

家庭里的每个成员都具有自己的独立人格，尽管家人之间存在血缘及情感的维系，但同在一个屋檐下，难免产生这样或那样的矛盾。

就像在卢伟文的家庭里，身为小我成就大家的家庭主妇，难免会计较一些鸡毛蒜皮，或是流露出一些小情绪；

想法新奇、天性好动的儿子经常性与爱美爱打扮的妹妹发生争吵，甚至开口闭口嫌弃家中的老人，不和谐的因子也经常性地往外冒；

而身体不好的老父亲因年纪渐大，也常常产生厌世的情绪。

在家中起到关键调节作用的卢伟文，有的时候也难以及时将破裂的关系修补好。

尤其当对全家人来说意味着“救命稻草”的窗外海景也遭到破坏的时候，破裂的家庭关系将会走向彻底毁灭吗？

恰恰相反。

当家里的每一个成员都感受到危机的来临，此时的凝聚力会突然在某一个点爆发，并渐渐得到升华。

就像卢伟文一家人在对破坏他们家庭和谐的广告牌作斗争的时候，齐心协力、共同对抗所散发出的力量，微不足道的不和谐因素也随之消失。

在大危难面前，生活的那点鸡毛蒜皮还算得了什么？

而反过来想，家庭能让我们变得更强大，有了家人，仿佛拥有了生生不息的战斗力和抗压力，仿佛任何困难都不能将我们打败。

电影里的那首广东歌谣唱得好：“一枝竹仔可易折弯，几枝竹一扎断折难孤独实太惨，团结方可免祸患...”无论何时，拯救我们的都不是一窗海景，而是来自亲人的爱。

烦恼无可逃避，一箭易折，但只要阖家团结，便众箭难断。