藩篱

种族，父权，道德，大悲剧的碎片剪影。

讨厌troy的原因很多，但是想想原因就会叹息。

他没办法和知识分子一样，反复拷打自己是不是做了正确的事情，但他至少以恶父为标记，远远地避开了那样的恶，但又不可避免地踏进了另一条悲剧的渊流。

我们经常责备圣母，因为他们总觉得：坏人犯错不能怪罪他们，要怪环境、怪时运。

“大部分普通人都能坚守住，他们为什么不能”，我们忿忿。

法律无情，但人有，人会追溯你的动机，会追溯你的过去，就算不能免除你的罪责，但谅解的情绪总会有点作用。

况且还有一些人，好像没有作恶，但在儿女口中，他们也是噩梦一样的存在。

我们永远怨恨自己的父母，但是如果把他们的一生拍成电影，我们会不会也释然一些呢。

看的过程中真的让我喘不过气 看完我觉得我必须写点什么谴责特洛伊 他诉苦自己童年受到的伤害 却否认小儿子童年受到的伤害 他毁了小儿子的梦想 可以原谅他出轨原谅他自私 但他毁了他儿子的梦想 打着为他好的大旗 觉得让他温饱他就仁尽义至 是个值得让人“尊重”的父亲了 不是你生了“孩子” 孩子就必须对你感恩戴德

其实这并不是一出悲剧，丹泽尔就像纪录片导演一样，把种族歧视、越战大背景下的黑人家庭以一种冷静旁观的视角展示给生活在21世纪的美国人。

这个黑人家庭，是有典型性的。

父亲，母亲，和孩子，三股力量的妥协与平衡，组建起了这个看似摇摆却相当稳定的家庭。

那个暴君般的父亲，内心的柔软却羞于表达。

他已经被生活磨砺地只能肩扛责任，把自己活成一只blue dog，并试图用藩篱守护这个家庭，这其实是他要找寻的人生意义。

话唠属性确实牺牲了戏剧性，但导演坚决这么做的原因，大概是这样一个父亲是最真实的，也总是被人嫌弃。

暴君+话唠，这种过于强势的外表下，更让人不自觉地去关注他的另一面，柔软的那一面。

而且大背景下的人物命运，又暗示了这个家庭的未来，不同的是，大儿子Lions梦想不改，二儿子Cory却跟父亲一样，时运不济参了军，把生活扔进了越战泥潭，没了梦想，但有了希望。

大概没有什么是完美的，父辈们教给我们的，就是去接纳不完美。

电影《藩篱》截图父亲就是那道曙光，再被人嫌弃，也照亮了他们。

今天正好是父亲节，给家通个电话，问好，也给漂在外面的自己，打气。

藩篱本是奥古斯特·威尔逊为舞台剧打造的一个本子，该片为两度获得奥斯卡最佳影帝的丹泽尔·华盛顿时隔九年后的新作。

他将自己在2010年出演的百老汇舞台剧《藩篱》搬上大荧幕，并邀请一起合作原舞台剧的维奥拉·戴维斯一同出演。

上映后，北美票房成绩却成绩平平，仅为55,101,969美金。

在三大评分网站内的评分结果要专业影评和普通观众分成了两个阵营，不得不说藩篱是一部需要一定欣赏门槛的优质电影。

毋庸置疑的是，藩篱是一部优秀的舞台剧。

但是在大荧幕上的表现就显得有一些生硬了，最主要的点就是“剧本结构的转化”还不够。

奥古斯特威尔逊在2005年就已过世，丹泽尔华盛顿作为导演在转化剧本的时候做的并不彻底。

电影台词冗长，演员对白过于模式化，，些许表演肢体动作幅度较大，场景较为单一，空间的局限性要电影显得沉闷。

可以说，藩篱舞台剧痕迹成为了观众跳戏的一个硬伤。

可以说，丹泽尔华盛顿作为导演在剧本的转化上是失败的！

庆幸的是，丹泽尔华盛顿与荣获本年度金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的维奥拉·戴维斯的表演简直精彩至极，尤其是维奥拉·戴维斯在藩篱中的表演简直是爆发式的，难以想象她赋予了这位贤惠善良的黑人妇女多角度深层次的角色定位。

但是区区一个最佳女配的头衔，实在有点不甘！

我真心觉得今年的最佳女主应该是维奥拉·戴维斯或者是于佩尔的。

2立意高深，带有强烈的政治态度 并重重的回击了“种族隔离”时代的罪恶奥古斯特威尔逊的作品都是描述美国黑人为自我意识的觉醒进行的抗争和对文化根源的探究。

为展示20世纪黑人生活的全景，威尔逊把自己的每一部剧作的时间背景分别安排在每一个不同的十年里。

然而黑人因为穷困及教育程度较低，为求经济上的生存，必须再度依靠白人雇用，特别是当联邦军队撤出南方后，黑人顿失联邦法律的保护，其地位又陷入类似美国内战前的状况。

1896年美国联邦最高法院作出“普莱西诉弗格森案”判决，确立对黑人采行“隔离但平等”措施的合法性时，无异对南方黑人人权造成严重的打击，最高法院判决中有关“隔离”的部分被执行得十分彻底，但有关“平等”的部分则不然，导致南方出现更多种族隔离制度法令，甚至连在工厂、学校、医院及军队都采取种族隔离制度。

藩篱的时间背景放在1957年，正处于第二次世界大战后美国黑人反对种族隔离与歧视，争取民主权利的群众运动的美国民权运动中。

这段历史从1950年代兴起，直至1970年代，乃是经由非暴力的抗议行动，争取非裔美国人民权的群众斗争，在影片中这种大矛盾几乎成了情节构架的主旋律。

除了男主特洛伊口中戳伤儿子的说辞：“那些白人不会让你上场的，你要在他们中间取得地位，必须比他们优秀十多倍才行。

”；念叨弟弟在二战后，因为战时脑部所受重伤，变成了“傻子”，特洛伊痛恨政府给予黑人士兵的的战后抚恤的不仁道...个人觉得，很多人定义藩篱是讲父子关系的剧情片，其实我觉得完全不是这么一说，因为父子、夫妻、朋友等等的关系都复杂的穿插起来了，它就是要讲“黑人在平权之间的那种被压迫”的经历！

影片结尾，镜头扫过特洛伊家的墙壁，上面除了代表着天主教的画作之外，还有两个在黑人平权运动上有着卓越贡献的两个人：美国前总统约翰肯尼迪和黑人领袖马丁路德金。

对于民族的苦难经历，任何一种迫害都是对人本性的毁灭。

我们在十年动乱之后却仍然一段时间在伤痕文学的笔墨中记录着60、70年代被时代耽误的青年们。

回到藩篱的时代是一样，种族隔离时代给黑人青年的迫害是渗透骨髓的。

3 特洛伊并不是“混蛋”，只是他的一生都在被加害特洛伊经常口中蹦出的“nigger”是对黑人极其侮辱性的词汇，特洛伊时常用来戏谑朋友和辱骂孩子，说明那个时代这个词经常被人挂着嘴边的，这里暗示了社会对黑人群体的不公正待遇，不光是社会资源分配的问题，甚至是从人格定义上的蔑视。

19454年，布朗诉托皮卡教育局案的出现也标志着，当时黑人在接受教育的权利也受着种族隔离政策的限制的，由于教育权利的缺失，导致了整个黑人群体走进了恶性循环的困境中，无法踏入上层社会，永远只能从事下层工作。

特洛伊从小的棒球梦想被这个社会的价值观击得粉碎，无依无靠的处境下，为了生存，犯罪成了特洛伊宿命之路。

后院特洛伊跟儿子有2场特别精彩的对手戏：第一次是修藩篱前锯木头，父子协同准备物料，特洛伊对儿子训斥是嘲讽和戏谑的，特洛伊从过来人的思维教导道，黑人在美国社会里是削尖了往上层社会钻是在浪费时间，还不如学一些安身立命的技能来的实惠。

要知道，在1946年美国棒球组织规定黑人球员只被允许在黑人棒球联盟打球。

插一句，后来有一个专辑电影《42号传奇》该片根据黑人棒球员杰基·罗宾逊的真实事迹改编，讲述了美国职业棒球大联盟史上第一位黑人球员在球场上所忍受着种族歧视的压力。

第二场是父子在后院打架一事，这个情节丹泽尔华盛顿奉献出了他超高水准的演出，那种戏剧张力的把持度，要这一段表演成为了全片的高潮。

所以，电影中的特洛伊就是一个有天赋却不得志的众多被社会边缘化的黑人群体中一员。

他生活贫苦，却懂得顾家，也教育儿子要懂得照顾她的女朋友；虽然挪用了弟弟的政府抚恤金为自己家人添置房产，但是也并未不照顾智障的弟弟，相反可以说是细致入微的呵护；虽然私生活有问题，但是他懂得必须担负起自己的情人的遗孤（私生女）的监护责任......特洛伊是处在社会最底层的人，如果真的有些事显得低劣，但是我们没有办法把他脱离他所在的时代和环境，再站在道德的制高点去批判他点什么，但是他的一生就像片尾小儿子和尚未谋面的老爸私生女坐在后院里，哼起特洛伊那首歌总结了他悲情的一生：“我有条狗叫blue，老当益壮还英武，抓起负鼠装入袋，静静等待我回来。

Blue死后我埋尸，夜夜它名伴我眠，Blue死得有狗样，去往它的应许地”。

电影有一个超脱的结尾。

特洛伊的弟弟告诉亲人们他要唤醒圣彼得，去为特洛伊开启天堂之门了。

他手中的喇叭几经抚弄之后，发出一阵嘹亮声音，一阵微风拂过，藩篱间的木门轻晃，云隙间拨开一片天光，一米暖阳洒下，充盈着整个围着藩篱的后院角落，视乎这个时候一切都犹如圣彼得所应许人间的恩泽一样美好。

藩篱将美国社会隔离出了一个个居住区，即使在发路上已经废除了隔离制度，但是时代的烙印是可怕的深刻，它无法祛除人们心里藩篱所围建的隔阂。

希望在Marcelo Zarvos创作的主题音乐《上帝的密室》(God’s Closet)中，老特洛伊可以跨出了他的藩篱，在天堂享受平等。

4 最佳表演的维奥拉·戴维斯扮演夫妇的丹泽尔·华盛顿和维奥拉·戴维斯，已经在这一颁奖季都除了得到最佳女配的殊荣之外，在英国电影电视艺术学院奖和美国金球奖都给予了表演的肯定。

在整场演出中，丹泽尔华盛顿“脱口秀”连珠炮似的对白表演，并没有要维奥拉难以入戏。

相反，她从不停的收敛表演，一直到爆发的演出表现，叫人惊艳万分，完美展现出一位陪伴18年贤惠善良的典型家庭主妇的形象。

在和丹泽尔华盛顿对手戏中，特洛伊面对罗斯“自首”的瞬间，爆发出的情绪，真实的仿佛像奥拉戴维斯亲身经历一般。

一直觉得，明明罗斯这个角色是女主啊，为啥总拿女配的奖，而且这种炉火纯青的演技绝对可以跟奥斯卡最佳女主的提名人相比肩。

节奏很慢，记录的是生活在底层的黑人家庭，没有大起大落，只有小吵小闹，很市井。

有一个脑袋因为二战而不正常的兄弟，一个妻子，两个儿子，还有一个非常要好的工友。

真是小成本电影啊，一点特效都不用，演员很多时候都是对话，很少有动感的场景，没有耐心的人估计看不下去。

很多对话感觉不符合这些人的设定，编剧的文学水平是高，能写出很多富有哲理的句子，但那些人真的能说出那么高水准的话吗？

看了一下豆瓣评论，这是舞台剧改编，怪不得……不得不说，最后那个拨云见日的场景真是太美了

这是一部怨念很深的作品，丹泽尔·华盛顿扮演的男主角，在影片中只做了一件事，那就是无休止的抱怨。

特洛伊本是一个很有天赋的棒球手，种种缘故让他没能成就一番辉煌，最后只得在匹兹堡做一名环卫工人，终日与臭气熏天的垃圾为伍。

当时美国职业棒球大联盟的种族隔离政策还未完全废除，黑人登场机会很少，这让因生活失意而内心愤愤的特洛伊，找到了一个宣泄的目标，自然而然的对号入座，将自己标榜为种族主义的受害者，宣称是种族主义毁掉了自己的一生。

而事实并非如此。

父亲的失责，让特洛伊14岁就出来闯荡社会，为了生存，他沦落为一个小偷，一次抢劫案中，特洛伊被抓入狱15年，待到出狱，他已然是个中年人，不再适合职业棒球生涯......显然，恶劣的家庭环境和自身的缺乏约束才是特洛伊前半生不幸的真正原因，种族主义并没有在他的人生中，发挥显著的作用。

对于一个人生观正确的人来说，面对如此境况，只能做两件事情，那就是认清不幸的真正原因，积极振作面对未来，但这需要睿智，更需要勇气。

特洛伊缺乏的恰恰就是勇气，毕竟抱着受害者的身份，将一切归咎于自己无法更改的肤色，要简单、舒适的多，还能为自己的过失和怯懦脱责。

正如特洛伊妻子说的那样，“碰到你搞不懂的事，你就管它叫魔鬼。

”特洛伊不愿意去弄明白自己的人生，情愿做一个能将一切话题引向种族主义，且牢骚不断的怨妇。

影片取名“藩篱”，非常妙。

它不仅仅是指特洛伊家门外的那道围栏，更隐喻了五六十年代美国族群间的隔阂，特洛伊的事件是非常典型的例子，事件本身与种族并无关，但却因为不同种族的参与，被安上种族主义的标签，反映出当时的大环境里，种族关系的紧张与敏感。

与此同时，影片更罕见的批判了黑人的这种受害者情绪：并不是所有黑人的不幸，都是种族主义造成的。

就像丹泽尔·华盛顿说的：“有些藩篱把人隔绝在外，有些藩篱把人束缚在内。

”如果说，种族歧视是白人将黑人排斥在外，那么黑人这种事事都责怪白人的思维，则是将自己围困在一个远离主流社会的牢笼里。

特洛伊便是如此，他拒绝承认时代的进步，尽管白人老板破天荒给他升了职，他阻止儿子去实现他没能达成的打球梦，尽管校队已经决定招募他儿子，他将自己的怨气，洒向家人、朋友，逼迫他们承认自己的观点——黑人肯定活不好，以此让他们与自己站在一起，去坚守这道种族的藩篱。

某种程度上，这道藩篱就是特洛伊的遮羞布，用来掩盖他怯于面对过去，更不敢面对未来的事实。

他对儿子说，“那些白人不会让你上场的，你要在他们中间取得地位，必须比他们优秀十多倍才行。

”其实，真正恐惧儿子获得成功的，正是他自己，因为儿子的成功，将会瓦解他坚守了几十年的藩篱，撕破他的遮羞布。

影片是根据著名的剧作家奥古斯特·威尔森的同名话剧改编，威尔森本身就是一个黑人，这让整个故事有了深刻的自省意义：破除种族主义，不能单方面依靠白人，改变黑人命运，更需要黑人自身的改进。

故事的最后，特洛伊发生了婚外情，还有了私生子，亲手毁了自己维系了十几年的婚姻，这一次，种族主义再也无法背锅，特洛伊的遮羞布被威尔森无情的扯去。

面对妻子声泪俱下的质问，他依然强词夺理，企图合理化自己的背叛，而事实上，他只是用堕落麻痹自我，自私的让整个家庭为自己的失意买单。

种族的藩篱正因时代的进步在逐步瓦解，而特洛伊却用自己的偏执，在自己和朋友、家人之间，制造了一道又一道的藩篱，毁了自己，也伤害了家人，儿子最终没能实现自己的梦想，妻子更是与他决裂。

最终，特洛伊以一场猝死，草草收场了自己的人生，他和他的藩篱变成了历史，特洛伊的家人这才一片祥和的望着云彩背后光芒四射的太阳。

多年来，一直有人想要把《藩篱》拍成电影，但威尔森坚持让黑人来导演，致使影片长期难产，之前我不理解这种固执，但看过影片后，我完全能理解，如果由其他族群的人来拍摄这个故事，就会变得像是外人在鞭策黑人，只有由黑人来导演，故事的自省意义，才能充分发挥。

将故事放大来看，影片这种的自我反省，其实适用于任何群体，当我们以一种群体身份进行自我认同的时候，是否也在用这种身份，架起一座藩篱，制造隔阂，转嫁自己的不如意？

比如两性之间，再如地域之间。

奥古斯特·威尔森相较于《藩篱》深刻的反省意识，去年那部同样是黑人题材的《一个国家的诞生》，就显得非常拙劣，后者像个怨妇一般，通过大量篡改历史，虚构出十恶不赦的白人和高尚完美的黑人，借此发泄对白人的一腔怨恨，最终黑人导演本身的不检点，狠狠的煽了自己一个耳光，也让影片成为了一个的笑话。

《一个国家的诞生》就是影像版的特洛伊，是低劣的。

《一个国家的诞生》由于改编自舞台剧，整个影片中的有十分明显的舞台剧痕迹，情景被严重压缩，基本锚定在特洛伊家的前门、后院，然后演员们不断的进场、退场，连篇累牍的台词替代了本应由影像来描述的剧情，整个观感比较沉闷，这是影片的一个致命伤，它本应改编的更好。

维奥拉·戴维斯由于去年奥斯卡的“太白”遭到了批评，今年黑人参与的影片大放光彩，《藩篱》顺势获得了最佳女配角，不过讲真，维奥拉·戴维斯的表演虽然精彩，但影片本身的意义更值得关注。

看完电影再来看豆瓣影评，觉得7.1分打的有点低。

电影里人物不多，但他们的表演都是可圈可点，整个情节的铺垫，情绪的酝酿都很成功，眼睛一直保持是干的，有几次感觉要下雨了，不知不觉就到了个泪点。

不觉得一定要给个高分，但这是部好电影，非常值得看。

与其说是电影版的话剧，不然说是话剧流的电影，仅针对其中的一个话痨角色...丹泽尔华盛顿大背景下，你是某种制度，体系，或者是观念的受害者，但实际上你也是其中一份子，你或许是个施害者。

最初想看《藩篱》，是由于它在89届奥斯卡上的多项提名。

令人惊讶的是，这部电影的豆瓣评分只有7.0，这个分数，相较于其它得到过奥斯卡提名的电影来说，连及格都算不上。

于是这令我思考，《藩篱》到底是凭什么吸引了严格的奥斯卡评委们？

带着巨大的好奇，我点开了这部电影。

就像我的题目中所提到的，精彩的电影就是一个不断推翻并最终升华的过程，而于我本人而言，这部电影给我的最大的冲击，就是它推翻了想象，我的想象——在最初看到电影海报时，海报上黑人的笑脸却配以沉郁的色调，让我不由自主地猜想，这个故事和《为奴十二年》是不是有异曲同工之妙；电影开始后，所表现的年代、人物的衣着样式，与《相助》又是那么类似；而人物对话中，还不断出现关于“有色人种受到的差别待遇”这样的话题，更加深了我对这部电影的预定印象——它想要讲述黑人为自己争取权益的故事。

甚至，当我看到Viola Davis扮演的女主角Rose时，还产生了一个很可笑的想法——有的人演同一类角色果然是会上瘾的，毕竟Viola也曾因《相助》获得过奥斯卡最佳女主角提名。

可事实证明，以上所有这些，都只是我的“个人偏见”，它或许来源于我没有看影片简介，又或许来源于我的少见多怪。

不过，也正是因为这份“偏见”，在逐渐摸清影片脉络之后，我才有了一种“柳暗花明又一村”的震撼之感，甚至有些“悟”了的意思——影片讲述的，本质上只是很平常的一家人之间的依恋与怨憎，却写出了一股普通家庭剧没有的荡气回肠。

凭这点，我就想说，这部电影，绝对该有更高的豆瓣评分，也绝对值得上奥斯卡提名。

这部影片推翻了我给它的假想定位——种族歧视。

事实上，影片中所出现的一切与种族歧视有关的记叙，都只存在于男主Troy的回忆和臆想里——比如他认为棒球队开除他，不因他的年龄而因他的肤色；比如他认为他的白人老板会因为“种族歧视”而解雇他；再比如，他不相信儿子Cory会在橄榄球队里得到重用……可能他的确因为自己的肤色而吃过苦，但以上这些，却都是他个人的偏执猜想，是他插在自己心里的一圈“藩篱”、一座堡垒。

当然，他这样的想法也并不是无法理解——他坐了十五年牢，与世隔绝十五年，而当时的美国，十五年可以发生很多、改变很多。

而影片在塑造了一个这样的人格后，就一定要安排另一种人格去与他碰撞，从而产生矛盾，那么这个就自然而然地由与Troy朝夕相处的妻子Rose来承担了。

影片中，Rose多次提醒Troy“世事变迁”“人会变化”“应该让孩子们去追梦”……而这，就是我想说的第二个“推翻”——推翻堡垒，Troy心中的堡垒。

大概正是由于Rose不断冲击他的死板观念，才导致了他产生了那种“被束缚”“压抑”“无法呼吸”等情感与感受，从而使他去追求快活的感觉、找一个能让他“自由呼吸”的人，而这其实也暗示了Troy的出轨。

而当我真的看到Troy有了外遇时，我是非常震惊的，因为他曾多次表达过自己对Rose的爱意，当然这种表达并不是口头地说一句“我爱你”，事实上，他从未对Rose说过这句话，他只是说：“You're the only decent thing happened in my life.（你是我生命中唯一一件像样的事。

）”但在我看来这就足够了——他会因这个想法而不愿辜负Rose。

所以当我发现他背叛了Rose时，他在我心中的那个“臭脾气、有个性的善良男人”的人设也就被推翻了，尤其在他看不到Rose为家庭所做的付出与牺牲时，我更觉得他是个“渣男”！

当然其实影片开始时Bono的话就已经暗示了事情的发生，也怪我看不穿吧。

反正，我当时甚至想问问Troy：“既然不爱了，就早点放手，干嘛要无端消耗彼此的感情和生命？

”可事实证明，我又错了——Troy不是不爱Rose了，只是他爱的女人又多了一个，而当这个女人去世时，他迎着风雨，对“死神”大喊：“除非你要夺我的命，否则你休想再踏进这个家里、接近这里的任何一个人。

”他开始修藩篱，这是他要保护自己家人的象征，而保护是因为爱，他爱Rose和Cory，尽管他曾表示自己并不是必须喜欢谁，付出只是因为对家庭有责任，但这些该是他的掩饰与狡辩，毕竟他是个“臭脾气、有个性的善良男人”——他“渣男”的人设又被推翻，呈现出来的，是一个立体的、有血肉的人。

而这就是第三个推翻——推翻固定人设。

不得不提的是，在“向死神呐喊”的这段故事中，影片画面设计与情节的呼应堪称完美了——通知Troy情人死讯的那通电话是Rose接起的，彼时，一道闪电映在墙上的十字架上，雷声低弱，Rose信教，闪电映在十字架上，影射了这个消息与她而言，也是令人震惊甚至难过的；而接下来Troy接到死讯，窗外闪过一个小闪电，这应该是暗示了男主当时仍处于懵住了的状态，他冷静地说要去看看死去的情人，因为那是“该做的事”，而他的反应其实也非常合乎逻辑——没有人能立刻接受珍贵的人的死讯，很多人在无法承受时，总会下意识地不去承受、不去感受，Troy之后不冷静的咆哮也应证了他不是没心没肺，而这时的电闪雷鸣，也完全切合他的心理。

镜头一转，Cory在走廊安慰Rose，身后闪过一道小闪电，伴着一声闷雷，这声闷雷，则象征着父亲的形象在儿子心中瓦解，也是本片的第四个推翻——推翻情感。

奇妙的是，影片没有大篇幅描写男主Troy的情感变化，他一直都是习惯于以严苛的方式表达爱、执着而偏执、渴望精神认同与慰藉的，唯二的两个明显变化，在于他将弟弟送去医院，也不再叫Bono为“nigger”，个中酸楚，怕是只有他自己知道。

而Troy最大、却也最隐秘的情感变化，在于他对父亲的感情——由敬重，到憎恨，再到理解，最后是怀念。

但事实上，影片对于他这段往事的叙述也只是一笔带过，更多的是用Cory与他的情感纠葛作影射，再由Rose对Cory说的一句“你就是第二个Troy Marks”来作精辟总结。

Cory是思念Troy的，从他参加葬礼时打树上的棒球以及和妹妹唱歌时的哽咽可以看出；Troy也是思念父亲的，从他经常唱父亲写给他的歌并引以为豪可以看出。

而对于两个儿子，他一直都爱他们并为他们骄傲，只是他不擅于表达。

影片中情感变化最感人的就是Rose，她的话几乎是整个影片最大的泪点，从爱男主所以希望他能看清现实的那种迫切，到她因受伤而爆发，再到她接受小三女儿的那份理智与博爱，后来又决绝地表达了对Troy的失望，却又在最后教育Cory要尊重父亲、并表达了自己对Troy的爱与不舍，她抓住了我的每一个泪点，她就像玫瑰，不仅是名字一样，相同之处更在于她的品质——美丽柔弱而值得呵护、棘手而坚强。

值得一提的是，Viola的哭戏总能很好地抓住人的情感，从隐忍到涕泗横流，可谓出神入化，《相助》里记叙儿子的死亡时是，《藩篱》里的爆发亦是。

当然，这部影片注重推翻却不止推翻，它也在建立——从一开始就“偷偷”地建立着Troy这个挣扎而高尚的灵魂，而在影片结尾时，又由Troy的弟弟Gabe的号声打开了“通往天堂的门”，为影片内涵做了一个完美的定位与升华——“人会犯错，但上帝原谅罪人、爱罪人，天堂接受一切值得尊敬的灵魂。

”

影片《藩篱》改编自同名的舞台剧，讲述了一个远大前程毁灭后的中年男人与家庭之间产生种种矛盾的故事。

尽管，导演以原剧作家“August Wilson是美国的莎士比亚，你不能改编莎士比亚”的缘由，导致许多本可以视听化，拓展影片的电影叙事的对话剧情，被导演原封不动的保留了下来。

导致导演兼主角丹泽尔·华盛顿的改编，并没有太多体现将舞台剧转换成电影艺术媒介本身特色的考量。

但就影片原剧作强大的底蕴以及一些电影化的闪光点来说，影片《藩篱》在简单故事脉络下依旧利用叙事空间展现出，50、60年代美国社会中父亲角色在家庭中主体地位逐步崩塌，又进行重构的过程。

● 流动的后院空间与不稳定的家庭秩序 ●对于这样一部带有浓厚舞台剧风格的电影而言，电影叙事的场地作为戏剧设置一部分，便格外能显现出电影自身想要向我们透露出来的信息。

后院作为家庭房屋在外部的延伸空间，它本身带有着天然的私密性——它属于房屋背后的空间，不受外人直接注视；自身也包含了向外拓展联系的特质——它勾连着一部分公共空间，象征着家庭内部与外界的联系。

这种半封闭、半开放的空间设置自身便带有不稳定性的因素，也赋予了影片内涵延伸的余地。

从观众的角度来看，在这个半封闭半开放的场景里，导演试图利用引导我们窥视。

我们在满足窥私欲的同时，也将注视着这个影片开端似乎十分完好的家庭，是怎样一步步走向崩溃的边缘。

《藩篱》的大部分叙事冲突都围绕着主角特洛伊·马克森一家的后院来展开。

电影中的后院有着有趣的独特设计，导演将一些隐含深意的细节置放在后院中，用一些乍看之下无关紧要，但尝试引导观众注意的镜头来呈现叙事空间中隐藏的焦虑、冲突以及和解。

影片的时长两个小时有余，去掉开头和结尾的非正片部分，剧本时长几乎和标准的好莱坞剧本时长一致。

这意味着电影同样存在着经典的三段式结构，而电影中恰有有两个相似的镜头分别在影片的两个关键时间节点附近插入。

当这两个镜头分别出现第一幕结尾点与第二幕结尾点的两个关键时刻，必然是回应着对于这个家庭冲突变化的环境暗示。

第一次是当特洛伊在后院与妻子罗斯谈论着关于小儿子克里棒球训练后，电影第一次呈现了隔壁破旧的阁楼窗户的镜头。

这个镜头暗示着一个重要的细节，主角房屋隔壁是一座无人居住的废弃房屋。

当这座废弃建筑时不时地以背景为元素出现在画面里，就如同这个空间里的大象一般，看似无人注意，其实早已经作为叙事元素带入后院这个不稳定的叙事空间。

影片在后院这个空间里逐步展现了特洛伊作为父亲与整个家庭的矛盾：大儿子一心只顾音乐，无心工作，时不时还要找自己借钱生活；小儿子渴望借助棒球来获取父亲的认可，却遭到他无情的嘲笑和拒绝；自己的弟弟因战争的损伤，引起精神问题而无法照料自己，自己要担负起照看的责任。

废弃的房屋矗立在主角的后院旁，最终暗示的是潜藏在主角家庭内部还没有人发现，却已经成为最重要的家庭危机。

而特洛伊对于家庭婚姻的背叛，成为导致这个父亲地位危机最重要的导火索。

看似突然，实则早已经有了伏笔。

影片透过博诺之口暗示已经厌倦了毫无激情，重任在肩的生活。

我们早在矛盾爆发之前，就能够从特洛伊与诺博回家路上的对话中了解：特洛伊不仅为其他女性买酒，而且被发现在艾伯塔的房子附近转悠，之后这个女人成为了特洛伊的情妇。

当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

因此，特洛伊第一次望向隔壁的废弃房屋时，那扇破了洞的阁楼房间如同深渊的眼睛。

特洛伊透过象征着深渊的房屋废墟，预见了家庭破灭、父权失落的潜在危机。

当电影展现特洛伊执着地在自家后院建立起一道藩篱，其实是在告诉我们藩篱的建立对于特洛伊而言，是设法阻隔家庭分崩离析的外来因素以及维持自身家庭地位。

当特洛伊最后一次与小儿子克里发生肢体冲突时，这个遭到整个家庭拒绝的失意父亲，一边念叨着“I can’t taste nothing ”，一边再次看向隔壁废弃的房屋，电影再次呈现了一个相似而略有不同的镜头：几近失焦的阁楼窗户。

这无疑象征着，整个父权在家庭中最终失去了自身的地位，废墟和特洛伊在此刻同为一体，成为后院空间的不稳定因素，给后院这个流动的叙事空间带来了危机。

有趣的是，小儿子轮回般的俄底浦斯式反抗行为，从戏剧冲突方面直接印证着父权式恶魔自身权力瓦解后的归宿——来源于深渊的恶魔终究还是会回归到深渊里去。

● 父权恶魔的瓦解与重构 ●回看特洛伊在大儿子第一次借钱时，所编造的一个故事，他说自己与恶魔交易，借以换取三个房间的家具，而代价则是每个月必须邮寄10美元。

这个看似荒唐的故事，却耐人寻味。

当小儿子指责自己父亲拿着叔叔的补偿金才换取这栋房子时，故事里的恶魔其实指的是特洛伊自己。

从特洛伊自身来看，他的确是某种自私的传统父亲代表，他如同所有家庭中传统父权的代表一样掌握着支配的权力，不容反抗。

当特洛伊的弟弟加里出场时，他以疯癫的姿态说着哥哥名列圣彼得的审判书中，导演便假借了疯癫之言说出了特洛伊的本质——父权式的恶魔。

他对小儿子的未来道路的支配、对于出轨的选择只是再次的宣告，这是父权证明自身权威的必然结果。

然而，我们也需要明白，当特洛伊自己道出童年往事，在自己的父亲的淫威下反抗时，特洛伊自身也是父权延续下的牺牲品，这点无疑给这个角色增添了复杂性。

由于特洛伊的存在使得后院的叙事空间内矛盾丛生，讽刺的是，当观众看到藩篱最终建立时，却是在特洛伊自身的葬礼上。

后院的空间由此终于封闭下来，因而，故事的冲突也就稳定下来。

心念藩篱的特洛伊在受到藩篱庇护的家庭中成为了失落的存在，换句话说，特洛伊作为旧式的父权遭到了藩篱建立后所产生的新的空间秩序的放逐。

借以后院空间的流动性，将目光放到更加广阔的空间，我们注意到，父亲的葬礼上，特洛伊的照片与肯迪尼的照片并置。

就影片中60年代的美国而言，肯尼迪遇刺标志着“美利坚精神信念大厦”的坍塌。

随之而来的连锁反应，使得整个美国处于一系列严酷的社会现实之中。

种种民权运动以及盛行的“弗洛伊德”思想，同样瓦解了整个社会对于父权式大他者的信仰。

在后院半开放的流动空间里，特洛伊一家的矛盾如同一面镜子，折射出整个社会的动荡。

影片的末尾，影片中的人物纷纷谅解了特洛伊，包括小儿子也唱着代表父亲的歌悼念。

当家庭里旧式的父权死亡时，余下的人们总会寻求更大的他者来填补父权失落的空间。

电影的最后一幕，成为了这部影片最为魔幻的时刻。

当加里吹响小号时，召唤圣彼得打开天堂之门，天空出现了绚烂的金光。

在此时，影片中对于父权瓦解后留下的空洞，被幻想性地缝补进了更大的他者中，由此，传统的父权被重新构建成。

《藩篱》并不仅仅只是简单的家庭剧，在影片设置的叙事空间中，后院的半封闭半开放的流动性带来了叙事冲突的可能性，父权在这个不稳定的空间内瓦解；后院也在藩篱的建立后完成了新的空间秩序的建立，从而重构了旧式的父权。

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没看懂这是省么价值观啊？

他爹打棒球失败当清洁工运垃圾，然后整天和朋友及媳妇儿无脑快乐犯贫，在外面找别的女的有了孩子女的生孩子时死了然后把小孩让自己原装媳妇儿养着，他对自己俩亲儿子野蛮粗暴，把自己小儿子赶出家。

全片除了给他媳妇儿抚养费就是盖了个不到五米的篱笆。

反而他媳妇儿是典型的中国式贤妻良母在家洗衣服带孩子做饭任劳任怨三观端正，Viola Davis大姐自the help 之后又一次精彩演出，赞。

身为一个男同志这次挺孩子妈妈，太不容易了。

就这整天还得忍让着他。

完了最后一幕一家人在这感慨父爱？

就这他爹还整天自己显示的和命运抗争？

这不自己作的都是？

他媳妇儿付出那么多最后还教育不愿去他葬礼的小儿子他爹多么不容易，这是什么伟大女性啊？

一贯提倡女权的好莱坞怎么到了这个层次？

就这还百老汇舞台剧？

有人看过吗去？

来讨论讨论，是不Denzel改编时候有偏差啊。

这种无脑男权父爱不是在读者杂志上天天登啊，怎么奥斯卡也到了《读者》这个层次？

省么价值观啊？