沉睡魔咒

这是一个人尽皆知的童话故事改编电影，除了人物身份和故事的背景之外，已经和之前的童话风格，故事走向，人物设定大为不同。

这是迪斯尼要创新，求变的基础，而且把童话变成电影，它的受众就不仅仅是孩子，而是更多的成年人，那些它的主题和创作思路就会更个性与独立。

这是两个国家的故事，一个是人类统治的集权国家，象征着男权地位，阳刚而有血性的一个领域；一个是没有权利争夺的魔法世界，象征着女性地位，充满着神秘，和美好，就像男人想当然的认为女性是其归属一样，国王觉得魔法森林很神秘，便想当然的挥兵占领，这是男人本身对女人的征服快感，很不幸，他碰到的不是乖乖女，而是深谙女权主义的强者，结果被干的一败涂地，丢了老命，这已经不是正义与邪恶的较量，而是两个不同的立场的战斗。

老国王的贪婪和占有欲遗留给史提芬，这是个女性主义者眼中的典型男权者，他的童年就是因为偷窃而遇到玛琳菲森，偷窃本来是一种欲望和占有，他博得了女孩的芳心，但是对于这样的人物，爱情或是感情绝对在人生的比重占的很低，权力和欲望才是男人的象征，因此他处心积虑爬上权力的王座，为此他割掉玛琳菲森的翅膀作为他人生的跳板，而翅膀恰好是玛琳菲森的权力隐喻，没有翅膀的她，如同被阉割一样，难以站起来，在身体和心理造成极大的创伤，西方的女性主义的崛起就是男人对于女性的不尊严和当成附庸，以及社会的不平等对待，玛琳菲森正如女性主义者站起来反抗剥夺她权力，并且伤害她的人，对于女性来讲，她的复仇不是男性的简单屠杀，而是一种以其人之道，还治其人之身的方式，“你背弃你的真爱，我让这些在你的孩子身上同样遭遇”。

所有城民，官民给史提芬女孩祝贺的时候，玛琳菲森从天而降，气势逼人，如入无人之境，恣意的给公主施加了魔咒，而且让史提芬在众人面前下跪，这件事给予史提芬极大的威胁，让他极度缺乏安全感，开始各种反击，对他而言，公主的魔咒是重要，但是他本人的权力受到威胁才是重中之重。

公主实际上是间接由玛琳菲森抚养大的，和她建立起了感情，一个由清新的仙女变成腹黑女魔法师的玛琳菲森，也让观众看到了她的回归和改变。

最后由她唤醒公主也算是创作者向观众交代她对公主的爱的真心。

可是这真心就是是爱情和亲情？

爱，很明显和被贴上同性的标签，亲情，那就还算被大众认可，个人认为，《沉睡魔咒》作为一部好莱坞商业片，它不会被贴上很小众的同性标签，因此片中给出的信息故意模棱两可，女性主义和酷儿文化是两个不同的概念，究竟有没有酷儿的概念和意思在里面，这个便是给观众的留白。

结尾的对决，玛琳菲森被层层围困，此时即使是身边的跟班变成巨龙也无法摆脱困境，有趣的是，女性主义的电影男人往往是靠不住的，解救女性的也不会是男人，最后恰恰的由女性的公主，打开玛琳菲森被封住的翅膀，让权力回归她的身上，女性取得绝对的胜率，回到魔法森林，重建起和平的家园。

题外：朱莉本身是比较强势的女人，她是本片的制片人，她选择女权主义这个点是符合她的形象塑造的。

故事从小仙女和小渣男的一见钟情开始。

小渣男在自己是个穷逼的时候扔掉了手上的铁环，成功的俘获了小仙女的芳心。

（这个情节告诉我们，无论何时，土豪就是这么闪闪惹人爱！

所以少男们，请不要大意的扔掉手上的戒指吧！

作土豪就是这么给力！

）【我说咦这是个两小无猜最后反目成仇的故事吧？

于是导演满足了我！

】仙女爱上了渣男，但渣男为了功名利禄割掉了仙女的翅膀。

（此处告诉大家，独自和人在外喝酒的时候请不要喝醉，因为很可能丢失了自己的鸡翅膀。

）鸡翅膀割掉后被完好的保存在城堡的福尔马林大药缸里。

诚信的老国王将王位传给了八竿子打不着的渣男，并将自己的女儿许配给了他。

（老国王你肿么了！！！

这么就把王位和自己女儿卖了嘛！！！

）心碎成玻璃渣的折翼仙女变成了魔女，并随机的在路边捡了小白脸乌鸦。

（我不懂啊！！！

为什么魔女可以把树枝变成权杖，可以让天空电闪雷鸣，可以把乌鸦变成人变成狼变成马变成龙，却无法自己再长出一对鸡翅膀！！！

）乌鸦变成了忠犬，也变成了魔女的翅膀。

在她无法飞翔的时间里替她飞遍每一寸天空。

后来，渣男生了小公主。

【我说，这个小公主应该是真善美的代言人，然后融化了魔女的内心吧。

于是，导演又一次满足了我！！

导演我爱你！！！

】心碎的魔女在小公主身上许下了真爱的魔咒。

“她会在16岁被纺车扎了手指并沉沉睡去，除了真爱可以将它唤醒。

因为世界没真爱哦呵呵呵呵呵呵”【于是我又想到了Frozen里的姐妹情深，其实真爱之吻是你吧魔女？

没想到居然真是这样！

导演你真的从来不让我失望！！！！

】为防止魔咒生效，渣男命人烧掉了全国的纺车，并将小公主交给三个狗腿子仙女带到农村抚养。

（你懂为什么吗？？？

我不懂啊！！！！

为啥不在城堡抚养啊！！！！

辣么多纺车白烧了啊喂！！！

）（然后我真的好烦那三个狗腿子仙女，小仙女真善美的时候你们狗腿，小仙女失恋的时候转头就去给渣男擦鞋，后来仙女又一次回归真善美的时候就又跑回来拍马屁。

卧槽负分滚粗好嘛！

）但感人的事实是魔女抚养大了小公主并且爱上了她，和魔女一起养大小公主的还有一直透明却忠心耿耿的忠犬乌鸦。

（lz内心一直在呼唤！！！

哦fxxxxk，和乌鸦在一起好嘛！！！

人家都说了，你让我变成什么！

我就变成什么！

人家都变成马让你骑了！

这才是真爱好嘛！

）爱融化了魔女冰冷的心，但无奈的发现自己无法去处给小公主的魔咒，于是万念俱灰。

此时打酱油的小王子出现，我不想说他同小公主一见钟情，因为事实告诉我们他并不是真爱。

小公主16岁那年，魔咒正式生效，小公主沉睡过去。

酱油小王子缓缓的自信的给了公主一个真爱之吻。

一秒过去了。

一分钟过去了。

十分钟过去了。

公主没有醒！

鱼唇的酱油王子！！！

你真当自己是真爱么！！！

真爱是小公主她爹的老情人好嘛！！！

果然，魔女一番内心独白后，在小公主额头的轻轻一吻，魔咒！

就这么！

解！

除！

了！

小公主醒了！！！！

醒了！！！！！

了！！！

小白脸在一旁感慨道：no truer love！！！

WTF！！！！！！

谁来拯救一下这个艰难的世界！！！！

老情人渣男此时用耗尽16年来打的铁丝网网住了魔女！！！

（特么你16年前就开始打铁，打了16年就告诉我打了一张铁丝网！！！！

）魔女让乌鸦变成了火龙帮她突围，同时小公主放出了泡在福尔马林里的标本鸡翅膀！

去吧鸡翅膀！

和我真爱合体打败我老爹吧！

翅膀迅速和魔女合体，魔女顿时变身史密斯夫人，穿了一身皮衣皮裤大战渣男。

本来渣男是不用死的，但他非要把魔女往楼下推，你不记得人家有翅膀的嘛！

no zuo no die why still try ！！！！

于是魔女没有挂，但是渣男挂了。

魔女穿着皮裤在渣男身边看了一会儿。

当然小公主并没有对渣男老爹的死有任何表示，而是卷铺盖和老爹的前女友一起私奔到了小树林。

这时！

酱油小王子又出现了！！

你明明不是真爱你来干嘛！！！！

但是人家就是来了！

并且和小公主牵手成功了！

此处应有掌声！

【看到这里时候我说，我现在唯一的心愿就是魔女和乌鸦在一起。

于是！

导演又一次满足了我这颗恶俗的心！！！

】故事结尾的镜头就是魔女和乌鸦比翼双飞在天空翱翔！！！！

让我们红尘作伴活的潇潇洒洒比翼双飞共享人间繁华Over！

蟹蟹观看！！！

——总之！

这就是一个渣男毁了仙女于是仙女和渣男的女儿成了真爱但最后和忠犬在一起的故事！

虽然故事很断续！

情绪很不连贯！

影片画风很多变！

但是！

观影乐趣很足！

朱莉很美！

忠犬很感人！

这个星期天的晚上很嗨森！

蟹蟹大家！

充值了爱奇异会员我又来重温我大安吉丽娜茱莉的奇幻电影了，当初电影院看的时候光注意美女去了，现在我怎么闻到了浓浓的百合味道？

故事完全颠覆了童话，我可爱的小魔女小小年纪运气就不好，遇渣男在失身中长大了，谁知道渣男为了王位居然割掉了我魔女的交通工具，不能飞的魔女迅速成长为女王大大，开始了自己的复仇之路。

就在渣男给自己小公举举办生日宴时女王大大给小公举下了诅咒，小公举成年后会被纺针扎睡，真爱之吻才能唤醒。

故事的走向就这么一回事，情节挺单薄但拍出来还挺好看的，我女王大大烈焰红唇黑皮风长手杖还有两角，造型酷毙了好吗，茱莉凸起的颧骨都那么有范儿，可惜没了翅膀。

其他精灵个个造型奇幻创意十足，乌鸦变人后都那么帅。

但素整个故事爱情线看得让人绝望啊，太短又太不堪了，这是要告诉我们男人都靠不住吗，好不容易公主长大遇到了他的cp吧，王子戏也太少了吧，而且tm王子亲了公主公主居然木有醒！！

好吧，没有真爱之吻，迪斯尼在教观众远离一见钟情白日梦吧，这童话故事拍成了现实主义。

最后的最后我女王大大桑心欲绝亲吻了她的的小公举，然后公举居然醒了，原来这就是真爱之吻啊，给仇人女人下了诅咒却又生活出了真感情然后这真爱之吻是母女爱？

我怎么闻到了百合味啊天。

渣男从头到尾就歇斯底里存在着，最后风风火火把自己给作死了，女儿前情人对他毫无留恋似，手拉着手奔向新生活，王子最后还是稍微露了下面，暗示观众我还在我还在，我这脑洞也是神了。

乌鸦这么帅，和我女王大大来谈恋爱吧。

看这部电影的时候，最印象深刻的是他的封面，我以为是怎么样的故事，感觉就是一个黑暗邪恶的精灵，想不到确是一个被世俗的，丑陋的情人打败了的一个曾经拥有一切美好的精灵，其实，她就算变坏了，本性该不会，她后悔给公主下了沉睡魔咒，不知道最后唤醒公主的是她的吻，还是王子的吻，我相信是她的吻吧，她包含的真爱之吻，她明白了会有真爱之吻，她本性善良，这是无法改变的。

睡美人的故事。

当朱莉已经风靡了世界所有的舞台的时候。

14岁的艾精灵才刚刚开始崭露头角。

从Winn-Dixie那个吮手指头和说一句“恶”然后扁嘴的娃娃，到Phoebe in wonderland里面的强迫症菲比，然后到本杰明巴顿奇事里面的少女黛西，Somewhere里面的明星女儿，胡桃夹子里面的爱做梦的女孩。

范宁小妞长大了好多，也不断地让人眼亮。

Super8里面算是艾精灵转型的一个比较重要的印记，变得成熟变得叛逆变得自立。

然后到我家买了动物园的农场女孩，超级可爱的金发搭配邻家女孩的造型让人心动无数。

一个优秀演员的成名过程，要拍各种不同类型的戏以证明自己的演技。

如果能在Timburton监制之下的舞台奇幻风格电影证明自己，那么就是ElleFanning又一次的进步。

没看片子的情况下，给一个推荐以资鼓励吧。

文/艾晨提醒：内有大量剧透，敬请谨慎阅读。

题记：翩翩精灵为何失去双翅？

无辜女婴为何受到诅咒？

宁静森林为何硝烟四起，竖起荆棘围墙？

阴森城堡为何锤声阵阵，埋下铁索伏圈？

当纯真小精灵变成邪恶怪阿姨，能否迎来救赎？

当懵懂小萝莉长成二八年华时，能否等来真爱？

这一切的背后，是人性的扭曲，还是道德的沦丧？

恨与爱，最后谁胜谁负？

世界能否重回和平？

近日，随着荆棘围墙的倒下，人类王国和森林王国终于迎来了和平统一。

这一重大历史事件的最大功臣，居然是当初竖起荆棘围墙的事主：玛琳菲森。

这一竖一倒背后，究竟隐藏着多少内幕？

敬请关注本期节目——《沉睡魔咒：邪恶怪阿姨十六年后寻回双翅，懵懂小萝莉二八年华等来一吻》，让我们跟随着镜头，走进童话人物的内心世界。

贪欲起，精灵失双翅，少年当国王在宁静祥和的森林王国里，住着一个美丽纯洁，拥有翅膀能够飞翔的年轻精灵，她就是玛琳菲森。

玛琳菲森是个纯真又有爱的小精灵，每天无忧无虑守护着这片美丽的森林，不时医治受伤的树枝，和森林里的其他生物嬉戏。

因相传森林王国里有财宝无数，人类王国一直对此垂涎，时来进犯。

因为小玛琳菲森的守护，虽然边疆偶有硝烟，但是人类一直难进森林王国半步。

某日，一个少年闯进森林偷了一块宝石，被森林守卫围困。

玛琳菲森心怀纯真，要回了宝石，放过了少年。

因为相似的身世，玛琳菲森与少年成为了朋友。

日久情深，随着时间的推移，玛琳菲森爱上了少年，少年用“真爱之吻”俘获了她的芳心。

然而少年自小野心勃勃，虽生于农家，却始终想要住进象征人类王国最高权力的城堡之中。

小玛琳菲森不懂人类心机，少年渐行渐远，她依然守护着森林王国。

这次，人类军队的侵略再次被玛琳菲森打败之后，人类王国的国王发下昭告：谁能杀了玛琳菲森为他雪耻，就将王位授予，且将公主嫁他。

农家少年眼睛一亮，杀意顿生，找到了玛琳菲森，假意警告，用迷药将她迷倒。

总算他尚有一丝人性在，没有杀了玛琳菲森，而是用刀砍下了她的双翅，献给老国王，娶了公主，当了新王。

玛琳菲森醒来发现双翅已失，悲愤无比。

真爱成了讽刺，玛琳菲森的爱与信任从此没了着落，内心纯真自此迷失，连原本宁静祥和的森林王国也失去了光泽。

玛琳菲森当上了森林王国的女王，将森林王国变成一片阴暗之地，周围还竖起了荆棘围墙。

究竟玛琳菲森会如何报复少年的无情？

怨念生，少女变邪恶，公主受诅咒所谓无爱亦无恨，爱意消则怨念生。

农家少年终于当上了人类王国的国王，虽亦可说是励志典范，手段却未免龌蹉。

玛琳菲森变成了邪恶的怪阿姨，存报复之心，要从少年身上讨个公道。

这日，已成国王的少年喜得千金，四方恭贺，小公主收获祝福无数。

玛琳菲森得知了消息之后，不请自到，无比怨恨地对公主下了诅咒：虽然公主之前获得的祝福都会一一实现，长成美貌贤淑少女，但是十六岁的时候会被纺车上的针刺到，就此一睡不醒。

除非得到真爱之吻，否则直到时间的尽头，诅咒也无法消失。

可怜无辜女婴初生即要受此大难，国王无力与玛琳菲森对抗，只能心怀侥幸，遍销全国所有纺车，放进城堡最深处，并将小公主交付三位仙女养育，隐居森林深处，直到十六岁生日之后再送回城堡，希望能躲过诅咒。

三位仙女脑袋一根筋，受托重任，却实无半点育儿经验，各种状况不断。

虽隐居森林深处，然而一直都在玛琳菲森监视之下。

小公主爱洛逐渐长成可爱萝莉，也许是祝福环身，每有意外，总能化险为夷。

然而十六年时间转眼即到，爱洛能否安然躲过诅咒？

恩慈在，阿姨重展翅，萝莉终醒来爱洛一天天长大，玛琳菲森也并未发现，其实爱洛已经成为了她生活的全部。

大概是从纯真的爱洛身上隐约看到了自己当初的影子，玛琳菲森虽成邪恶，实则对爱洛关注有加。

纵然开始时存心报复，却随着爱洛的成长，被爱洛的无邪一点点感化。

爱洛以为玛琳菲森是她的仙女教母，玛琳菲森则亲腻地称爱洛为“小怪物”。

爱洛一派纯真，对诸事无比好奇，想要住在森林王国里。

玛琳菲森无限满足她的愿望，内心希望爱洛永远在身边陪伴。

她尝试解除爱洛身上的诅咒，却完全无能为力，只能一边担忧一边期待，等着爱洛十六岁那天的到来。

终于，离爱洛的十六岁生日仅有几天了。

她在森林里遇到了一个迷路的王子，心生好感。

另外，她也知道了自己是公主的身世，在生日前一天回到了城堡，却被国王锁进房间。

国王召集了全国的铁匠，在城堡里步下了无数埋伏。

诅咒终于也还是发生了。

爱洛无意走进了城堡里放纺车的房间，手指被针刺到，倒地一睡不醒。

玛琳菲森为救爱洛，来到了城堡。

同时，爱洛当初遇到的王子也来到了城堡。

三位养育爱洛的仙女以为他就是那个能破除爱洛身上诅咒之人，没想到一吻之后，爱洛依然沉睡。

玛琳菲森躲过重重埋伏，来到爱洛面前，内心无比自责，对当初所下诅咒亦充满了悔恨。

她深情自语，轻吻爱洛，没想到爱洛被吻之后醒来。

真爱之吻原来一直就在身边。

诅咒破除，玛琳菲森内心喜悦，失去防备，在准备回森林王国的时候，中了国王的埋伏，被铁网困住。

在这千钧一发之际，爱洛在城堡里发现了当初玛琳菲森被国王砍去的双翅，将其释放了出来。

玛琳菲森重得双翅，魔力大增，挣脱了铁网。

人类国王被报复心迷失，在意图杀害玛琳菲森的时候，失足坠落身亡。

真爱存，荆棘围墙倒，世界和平来正所谓“大爱无言”，怪阿姨玛琳菲森默默守候小萝莉十六年，原本是为了报复，但终究真爱永存于心，在时间的流淌之下，爱亦化解了恨意。

古人云，解铃还须系铃人，连睡美人都亲不醒的酱油王子要你何用！

当世人皆以为他是能给以爱洛真爱之吻之人的时候，玛琳菲森原来才是那个正确的答案。

玛琳菲森和爱洛一起回到了森林王国，并将王冠赐予爱洛。

从此爱洛就是森林王国与人类王国共同的女王。

随着荆棘围墙的倒塌，森林王国恢复了往日的宁静祥和，与人类王国迎来了统一，世界和平也终于到来。

行文至此，我们终于再次明白那句话：童话里都是骗人的。

向来渣男毁一生，唯有百合无限好。

从此以后，圣母怪阿姨和坑爹小萝莉幸福快乐地生活在一起，直到永远。

2014/6/21

童话改编的电影一直是电影届‘黔驴技穷’之时的法宝，仔细想想也不奇怪，多少孩子童年时都受过安徒生童话和格林童话这两本书的‘‘荼毒？

虽然舒克和贝塔闯荡江湖也挺带劲，葫芦娃这群变种小兄弟打起架来也不含糊，但是童话的存在让很多小姑娘对人生有了一个特别理想化的认识：只要穿着蓬裙留着长发打扮的漂漂亮亮就能遇见英俊的王子，王子永远见色起意一眼定终身，然后两人回到他的王国、婚礼举行三天三夜，从此以后两人过上了xxxx的生活……其实童话里不是没有另类黑暗的情节，但人们都自然忽略了童话里那些不那么单蠢的故事，关于魔鬼的三根金头发、忠诚的约翰就远没有公主的故事流传的广。

蠢萌的魔王被自己的奶奶拔了三根金头发不说还被摆了一道，魔王不但不坏还挺尊敬长辈，这实在让人类没了除恶扬善的机会；忠诚的约翰用嘴巴吸王后的胸部来救她的性命这种少儿不宜的画面更是深深震撼了儿童时代的小伙伴们这桥段显然拍电影还是拍动画都不合适，也不怪大家只记得王子和公主的傻样，实在是单纯美好的故事更适合老少观众们。

不过要拍童话改编的电影面临一个很大难题，到底是尊重原著还是自己脑洞大开？

事实证明，不论选择哪条路都有可能会死，只是死的姿态有所不同。

尊重原著可能会死的很平静，脑洞大开却死得各有千秋。

新晋鲜肉尼古拉斯霍尔特的《巨人捕手杰克》和法国2014版《美女与野兽》都属于勤勤恳恳尊重原著的典范，于是其结果是一前一后平静地死在了沙滩上。

这些电影无一例外都紧抓着3d这根救命稻草不放，可实际上再绚丽的画面效果也拯救不了那盆太过乏味的冷饭。

“杰克”一片整个中规中矩地令人惊讶，鲜肉男主不停地爬啊爬，男二号也不停爬啊爬，偶尔两人在豆茎上看星星看月亮谈诗歌谈人生……另一边穿插满嘴哈喇子仿佛从《指环王》穿越而来的丑陋巨人日常二三事，最后冗长而又乏善可陈地一场大战之后，片子居然兢兢业业地演全了男主带着公主从豆茎上爬下来的全过程！

除了画面气势蓬勃再无看点，孩子被丑巨人的牙口吓哭，大人看得想打瞌睡，也难怪票房惨亏1.4亿美元。

同样的，法国2014版的《美女和野兽》在国外也收获影评人不少恶评，导演完全放弃了任何对剧情的创新和深度挖掘，专注女主的裙子和城堡3d效果一百年，最后结果是除了美不胜收的画面外几乎再无谈资，洛杉矶报直言此片“定位不清、风格模糊”，如今不知是否还有望渡海到中国补一补老本。

一部分人束手束脚，另一部分人却从来不管三七二十一，撒丫子奔驰在‘故事新编’的大道上。

有人以为“童话新编”这种题材是新时代的新产物那就错了，三十四年前的电影界老前辈们早就玩过这些招数，而且那时候玩得同样自由奔放。

1976年保加利亚的一版《美人鱼》曾在中央电视台播放，如果大家还记得那久负盛名的”正大剧场“四个字的话。

美人鱼的故事一直是改编热门，大约是因为这里面的人物实在有无限可塑性。

保加利亚版的美人鱼编的是十足的曲折，稍微一拓展就是一长篇宫斗偶像剧。

人鱼们先是在海里引诱水手触礁沉船，接着是小美人鱼见色心软救了王子。

王子有巨额遗产有待继承，高傲又富有心机的公主救走了王子。

美人鱼毅然跑到皇宫的河道里开门见山现了身要求见王子，被人类一顿打骂。

好心的农夫请来人类巫婆做法给美人鱼变出了双脚，美人鱼却被人认出差点被吊死，王子及时出现英雄救美。

美人鱼在皇宫里受到公主宠爱，王子当了倒插门女婿每天围着未婚妻转，一次争夺公主的决斗中，王子被暗算，美人鱼再次祈求巫婆起死回生，代价是生命。

最令人惊讶的是结尾，慈爱的农夫献出自己的生命帮助美人鱼得到不灭的灵魂，已为人夫的王子从此得了相思病，每天看见的都是美人鱼的幻影。

这片最厉害的地方就在于，农夫这个新创角色居然为了美人鱼死了！！！

而王子这死小白脸居然婚前倒插门公主，婚后精神出轨怀念美人鱼，真没一件事干得像样的。

虽然童话这个领域门槛不高，但总体来看，翻拍成功率也同样不高。

好莱坞属于一直很清楚认识到童话要与时俱进的那群人，于是各种现代版童话故事层出不穷，这些片子大多平淡收场。

希拉里达芙的《灰姑娘的玻璃手机》和安妮海瑟薇的《魔法灰姑娘》算是其中较为有趣的改编，可见有姑娘有王子有坏人有仙女的《灰姑娘》在童话中算是十分有潜力的一个蓝本。

而一旦选错了题材，后果就完全不同。

一直不明白各路导演死也不能放弃《美女与野兽》是为什么，作为童话中的《鬼丈夫》风格+斯德哥尔摩综合症情结，这片要拍好压根就是个奇迹。

但一代又一代导演一直不懈地尝试着，但显然大家各死各的，谁也没有成功。

2010年一部号称“现代版”美女与野兽的《野兽男孩》召集了年轻英俊、男模出身的美男Alex pettyfer和在《歌舞青春》中成名的vennessa hudgens，男帅女美的两人演了一部平淡的白开水电影，男主被化得如同庞克死亡乐队主唱一样的造型令美男效应大大降低，原著从恐惧到爱慕的故事被改编的跟女护工救助烧伤男病人一样没劲，最终片子惨淡收场，还得了影评人一句话：“不但摧毁了原著故事的美好之处，还在每个有所创新的点上大错特错。

”这话，真是损到家了。

如果《美女与野兽》算是童话里的大难点，《睡美人》也没好到哪里去。

如果按照原著来拍，女主角可以一直躺在床上直到结束，男主角只需要献上一个吻，甚至打败反派的戏份都没有。

睡美人公主和白雪公主一样，都是童话公主家族里IQ不高的阵营，深深贯彻不作死就不会死的优良传统，不让干啥就一定要干啥。

其实原著里的纺车换成青少年社会新闻里的“早恋偷尝禁果”或是“嗑药”就变得易于理解， 故事揭示的道理就是：自制力也是智商，你永远无法阻止一个脑残萝莉作死。

原著中“真爱之吻”发生在两个完全不认识的人身上，睡美人的王子老公即使是在“美颜即正义”的童话世界里都肤浅地数一数二，这是一个听说“某某处有个植物人姑娘特别漂亮”就披荆斩棘、排除万难的跑去看热闹、顺便占便宜的没皮没脸的小伙。

没想到一亲姑娘就醒来被捉了现行，小伙愤而负责，不知两人婚后感情如何，童话不会告诉咱们。

睡美人的故事先天薄弱，所以2014的《沉睡魔咒》的创作团队将剧情做了极大改动，将女巫变成故事主角实在是迪斯尼一大历史性的突破。

女巫从童年演起，她是法力强大、长着巨大翅膀的仙子，和森林里的精灵们一同幸福生活着，同时也是丛林的守护者。

开头一段小仙子的生活拍得十分活泼有趣，蘑菇精、树根巨人、鱼精和一些奇奇怪怪的小精灵都滑稽可爱，森林的美景也比之前迪斯尼出品的真人电影有了大幅提升，完全褪去《奥兹帝国》、《地心历险记》等片幼儿园审美的场景设计。

女巫少女时很傻很天真，不知道“永远不要相信人类嘴巴里的永远”这一硬道理。

而且贵为仙子却眼光不佳，和一个来森林偷东西的正太谈上了恋爱。

正太长大后有了飞上枝头的壮志，毅然抛弃‘林子里长翅膀的小芳’，踏上攀高枝的路。

人类觊觎森林的领土，于是发动起战争，渣男为了夺取国王信任不惜拿前女友开刀痛下毒手，以此当上了驸马爷继承了王位——在童话里很少看到这么卑鄙地赤裸裸的人物，所以这部电影在一些地方被列为“保护级”，6岁以上的小朋友还需要家长陪伴才能观看。

仙子被爱人欺骗而夺取翅膀这一情节算是老生常谈，不过好在悲壮凄惨的气氛渲染的十分真诚。

女主性情大变在森林外建起高耸的荆棘挡住人类，登上宝座成了森林的女王，从此走上了向男主复仇之路，于是我们熟悉的那一幕出现了：“我诅咒，在公主十六岁那年，她会被纺锤刺破手指长眠不醒……”国王跪地哀求，女巫补充道“除非真爱之吻才能唤醒。

”加了前情，这一段变得合理多了，女巫不是个完全的坏人，只是为了报复男友对爱情的背叛，原著里的坏仙女你诅咒就诅咒还弄个劳什子破解之法不是显得蛋疼是啥嘛。

故事演到这里还只是合理延伸，到后面就开始欢脱地脑洞大开。

三个植物系仙子把小公主带去了森林抚养，女巫闻讯而至，带着复杂感情看着小婴儿伸出了魔爪——怎么可能，这里女巫不是个坏人！

所以涂着烈焰红唇、头上长角穿着一身杀气黑的朱莉干得却都是给三保姆捣捣乱的小把戏，呆萌的随从乌鸦男还经常兼职摇摇篮、喂牛奶，女巫还时不时得帮着笨保姆擦屁股、救小婴儿于危险中，这片子从此就洋溢着一股暖意，直到最后。

公主在仙子保姆和女巫的24小时全方位保护下长大，从小萝莉变成了漂亮的大萝莉。

女巫被公主发现不得不现身，两人每天晚上一起出去看星星看月亮，玩得不亦乐乎。

年初冰雪奇缘的双女主路线在这里得到再次提升，御姐和萝莉，一个单纯可爱一个高贵冷艳，一个善于照顾一个享受照顾，简直是天生一对！

女巫在一次送妹子回家的路上开始感到后悔，早知妹子这么可爱，当初何必下那个劳什子毒咒呢！

可惜毒咒无法破解，女巫也没办法。

这时候大家都以为，该是王子出场的时候了。

事实上也确实是，一个长得英俊可爱的小伙骑着马来到森林，和公主一见钟情，这里倒是没免俗，不过电影和我们开了个大玩笑——它用行动告诉孩子们，一见钟情这玩意压根不是真爱！

啥是真爱呢？

谁陪着你长大给你吃给你喝，看着你走路带你玩，危险时帮你、不危险时深藏功与名谁就是真爱呗？！

这人还有谁呢？！

御姐女巫啊！

迪斯尼看来在过去的岁月里憋足了劲现在开始要将所有王子黑成焦炭，片中公主的男友王子一脸傻气，公主的国王爹又从头无耻到尾，直到结尾大战之时仍对旧情人女巫各种阴狠大招，执迷不悟。

睡美人公主过去在IQ上的不足在这一次得到了质的飞跃，姑娘从头到尾只和老爹说了一句话：爸爸，是我，我回来了！

然后直到结尾老爹最终自食恶果地一命呜呼也没再多说一句话，关键时刻立场坚定地挺身而出保护女巫和老爹对着干，谁说捡来的孩子养不家啊，公主这大义灭亲的简直太棒了好么。

这电影三观正的跟指南针一样，情节虽说并不复杂但是细节做得妙趣横生。

森林精灵们个个可爱，女巫和仙子保姆恶作剧也挺乐呵，那个侍从乌鸦男是个大亮点，忠心和蠢萌都为片子增色不少。

在向来幼稚粗暴的童话电影界，此片的感情戏也拍有声有色，安吉丽娜朱莉那冷艳的颧骨加冷面搞笑还真带感，金发萝莉艾丽范宁虽说不算太美，但是人家长了张天生的苹果脸，红扑扑、圆鼓鼓透着可爱。

听说此片已跃居北美票房第一名，看来迪斯尼终于找到了在新时代继续唠嗑王子和公主那点子事的方法，那就是用御姐践踏王子就对了。

就凭这个，再‘荼毒‘几年的老少萝莉或许不成问题。

90多分钟的暗黑版《睡美人》公映后，一直评价两极分化，从个人角度而言，对片子本身也没什么期待，因此，就谈不上所谓的失望。

虽然3D制作团队上用了最牛的《阿凡达》的后期，但场景、特效永远是为故事本身服务的，深度、内涵均偏弱的剧情，能找来安吉丽娜朱莉做主演、制片人，已是导演罗伯特很大福气。

所以，电影本身不仅被打上了特有的朱莉符号，追根溯源，这都是一部女神拍给自己看的成人动画片。

迪斯尼屡改戏路，为符合商业电影市场的需要，更在某个角度上与朱莉的整体气质相契合。

这是电影版的《童话镇》，同类型颠覆动画还有《小红帽》、《白雪公主之魔镜魔镜》等。

整个影调上尽管一直妄图寻找哥特电影的风格，但是除了色调，其他的元素真的是依葫芦画瓢，画的不太像！

为什么我要说，这是一部女神拍给自己的电影呢，因为在电影的很多桥段中，我都会感觉朱莉不是再演绎一个女巫角色，而是演绎的是自己，与其说它是一个童话寓言，不如说，这就是一部朱莉坎坷成名史。

1.真爱之吻更多人都会将爱狭隘、片面地理解为爱情，而片子中最终拯救公主的却是宽恕的“母女”之吻。

这也许从某个角度上告诉人们，朱莉，从内心是不相信真爱的，或者说，曾经不相信。

2岁父母离婚，从小经历诸多冷遇不公，承认吸毒，离经叛道，三段失败的婚姻，至今未婚，这似乎都在暗示着什么。

朱莉的父亲，乔恩 沃伊特三届奥斯卡影帝，但同时也是圈内有名的花花公子，对婚姻不忠，对家庭自私、不负责任，显然给幼年的朱莉造成很大的创伤，也就是在10多年前，朱莉还公开批评父亲，并私自去掉了名字中父亲的姓氏，爱之深，恨之切，电影中的一句话就是朱莉自身的写照：“这世界上根本就没有真爱……”2.折翅之殇丧失了翅膀的天使会变成什么，影片告诉我们，变成堕落的天使——恶魔，如同《圣经》中的魔鬼撒旦，他的前身就是上帝身边的天使长。

已是三个孩子母亲的朱莉，去年经医院确诊，自己的基因带有缺陷，患有乳腺癌和卵巢癌的几率都比平常人高出几倍，为了活着，她欣然接受双侧乳腺切除术，并公开病史，是什么让她有如此大的勇气，也许，这股力量就源于她身边的六个孩子。

如同失去了飞翔能力的Maleficent，她在最痛苦的时间，选择一个人孤独地在黑暗自虐地生活，而最终解救她的是，恰恰是对教女的爱……3.宽恕之心Maleficent想撤回诅咒，但无奈力量薄弱，因此她说：“只要我还活着，我就不会让你死去！

而朱莉真正和父亲之间的关系缓和，是在其母亲去世之后。

圈内有名的拼命三铁娘子，减产工作、拒绝应酬，用更多时间陪伴爱人，陪伴孩子，献身慈善，宽恕与放下，拯救了女神的灵魂，让其获得真正意义上的幸福。

因此，与其说这是一部动画片，不如说它是一部朱莉演给自己，留存的半自传。

前言一、电影的超前与滞后对于某个具体问题，从传统到创新，思想可能要走几百年，文学跟着它，缓慢地发展。

比如说关于“童话”——从中世纪的民谣，到文艺复兴的传说，再到十八十九世纪各种的整理、集合，最后来到二十世纪，终于在几个现代作家的笔下被彻头彻尾地改换了面目。

而电影这种十九世纪末才兴起的新艺术形式，从一开始就站在了一个很高的起点上，从传统到颠覆可能只隔了第一集到续集的距离。

导演和编剧们自由地在之前整个文学长流中获取便利，汲取营养，在色彩和声音还没到来前，就创造出了让观众们在思想上措手不及的作品。

在电影发展的这一百二十年里，我们可以看见一套完整的反抗与重建系统。

比如从《睡美人》到《沉睡魔咒》，只用了短短55年。

但从另一个方面来看，电影较于文学来说，同时也是滞后的。

当电影开始标榜颠覆时，现代文学的先锋作家们却早已厌倦了这一切。

这在于，毕竟地，总体看来，文学是小众艺术，重在作者的个人表达与自由创作，它总是更加超前与先知的；电影是大众艺术，重在观众的接受程度和口碑票房，还是要契合当下大多数人的价值观。

比如说关于《睡美人》的改编小说，半个世纪前，英国作家安吉拉·卡特就在小说集《血染之室》中精彩呈现。

二、不同改编版的侧重关于这个古老的童话故事，在文学和电影上都有为数众多的改编版本。

除了安吉拉·卡特，还有川端康成的小说。

情色电影导演卡特琳·布雷娅（《地狱解剖》的导演）重拍过《睡美人》，考虑到布雷娅一贯作风，自然而然，这部作品会重在探讨女主角关于“性意识”的凝结、摸索与觉醒。

因为，关于原版很奇怪的一点是，公主之前一直没有过恋爱经历，处于国王对她的封闭式保护中，而沉睡多年后，被一个陌生人吻醒时竟能立刻坠入爱河。

这部电影关于此问题的做法是，让公主在漫长的睡梦中经历现实中的少女应该经历的一切。

实际上，有一些关于这个童话原版的解析中，就有“性意识”隐喻。

比如“纺锤针刺破手指流血”很明显是“少女破处”的隐喻。

从这一点生发去，好像可以发现童话这种题材是最容易拿来“重述”的，就在于它的漏洞最多，换一种说法，在于它最单纯，最直接。

听众（主要是小孩）听完原版故事后，不会去问“公主的性意识哪里来？

”“公主睡了几十年不吃不喝不会饿死吗？

”“国王下令烧毁所有纺织机，那这么多年老百姓穿什么？

”“玛琳菲森是吃饱了撑的吗和一个小女孩过不去？

”这类似的问题，而只会沉浸在“从此他们过上了幸福的生活”这一神奇而万能的结局中。

2007年加拿大的一个短片格外有意思，它的思维完全是解构式的，甚至细致到每一个细节。

它的细节充满了对古板的嘲笑和反讽——城堡出入口用防盗门，同时用吊索；公用电话在室内；王子的马比王子更聪明等等。

它的结局——女孩不是被王子吻醒，也不是被王子的马吻醒，而是被闹钟闹醒的——纯粹的一个现代睡美人文本。

虽然怪诞离奇，却更加符合现实，女孩们不需要别人的唤醒，那一点用处也没有；同时她们拥有的也只是日常生活而已——或许之前的一切只是一场梦。

而今年这部新片的侧重点更加多元，但还是集中于女性本身。

包括了女性与男性的关系、女性之间的关系等等。

三、几个本体问题分析说实话，我对《沉睡魔咒》是失望的，可能是因为之前的希望太大。

出身艺术设计的导演拍的第一部电影，我们也无法要求它在华丽丽的场景呈现中同时把故事讲好。

但一部电影首先是一个故事，最重要的是先要把故事讲好，这并不意味着可以从头旁白到尾。

59版只在一头一尾两个部分插入旁白，整部电影全靠画面剧情，这更符合基本套路。

这就好像我们给别人讲故事时，在一开始说：“现在，我给大家讲一个故事。

”结束时说：“现在故事讲完了。

”而在过程中别人还需要你的提示吗。

而《沉睡魔咒》看起来则更像是一本故事书所有插图的集合。

边看字边看美图。

这打碎了它的连贯性，因此我们会更觉得这是一场舞台剧而非电影。

某些场景出现地是如此突兀，让我们不自觉地需要更多的铺垫与补充，或者直接删掉它。

而即使是画面与场景的呈现，也不能不说导演做得还不够——通篇几乎是宏大的场面调度，这在单薄的矛盾冲突的支撑下，显得过于空洞。

如果已经定位于着重塑造人物的内心，在场面调度上应该要做到适可而止。

总之细节太少，镜头平面，景深不够。

另外，三段式的剧本划分（30分钟建立——30分钟发展——30分钟解决）虽然极度工整，但没能作好自然地衔接。

但配乐还是很棒的。

音乐上做到了提示与对应，比如玛琳菲森的几场独角戏的音乐很能反映人物当时的心境。

还有那段主旋律配乐共响起了两次，一次是在玛琳菲森对奥罗拉催眠后说晚安时，一次是在前者唤醒后者说你好时，音乐对应了人物，说明在说晚安时，玛琳菲森的心理开始发生了变化。

形象一、弃妇毫不夸张地说，整部电影都是由玛琳菲森撑起来的，其余一切尽可忽视。

除了安吉的演技之外，这主要是因为，玛琳菲森这一个形象就浓缩了好几种女性形象类型。

首先是“弃妇”。

这在中外文学形象长廊中都是重要的一支，因为似乎全世界的男人除了爱情之外都有别的追求，而女人就只有爱情。

所以男人为了地位、名誉和别的什么东西而抛弃女人是屡见不鲜的。

本片里，国王为了王位。

但本片最特别的一点，是关于“翅膀”的设置。

“翅膀”象征了女性自身的力量，能够自由飞翔的玛琳菲森强大无比。

【注意人物名Maleficent（玛琳菲森）和单词Magnificent（杰出的）极其相似。

】这显示了玛琳菲森绝对和大多数凄凄怨怨的弃妇是不一样的。

她并不是属于那种除了爱情一无所有的娇弱女性。

小时候的玛琳菲森已拥有令其他小精灵嫉妒的强大力量，她终将统治摩尔森林，这无可否认，一切自然而然。

这一点与《冰雪奇缘》不同，艾尔莎最初处于与自己的力量不和的状态，她首先还需要自我认同。

而玛琳菲森不存在这种阶段，俯仰之间都是骄傲的眼神，她自信心爆棚。

如果说艾尔莎象征了女性自我认同的第一个阶段，那么玛琳菲森则是紧接其后的第二个阶段——充分的自我发挥。

然而，这力量却遭受到了来自男性的“阉割”。

国王在抛弃玛琳菲森的同时，窃取了她的“翅膀”。

实际上，现实中，不计其数的女性为了男性，自愿“断翅”。

二、复仇女神这与上一点紧密结合，正是由于被弃，才要复仇。

正如经典的“美狄亚”。

这一小支“有力量的”被弃女性不甘懦弱，开始从另一个侧面强大自己，走上不为世俗认同的“黑化”道路。

这个模式最激烈的表现见于电影《我唾弃你的坟墓》。

更具代表性的是《杀死比尔》——电影名实际意味着“超越男性阴影”，恢复心灵自由，为此，女主角忍耐、坚持、习武，抵达自己的极限，在完全思考的前提下，一步一步前进，最终完全行动，一掌拍死了那个邪恶阴影——看起来像一个寓言。

玛琳菲森的复仇相比较之下委婉多了。

她没有暴力地直接毁了人类王国，或杀死国王和王后——这其实是她完全可以做到的——而选择了一种更为“女性化”的方式：一种可以归结为于嫉妒与赌气的方式。

这样更符合女性的性格特征。

你当初在我十六岁时毁了我，那我就要让你的女儿在十六岁时被毁；你当初骗我有真爱之吻，那我就许给你女儿一个永不存在的真爱之吻。

这就好像和女生斗气，你弄断了她的笔，她一定要报复在你的笔上，你抓了一下她的头发，她就抓一下你的头发，你骂一句她傻丫头，她回你一句死贱人。

三、女巫这类形象也可以整理出一条长长的景观大道。

莎士比亚《麦克白》中三个面目狰狞的老巫婆。

在童话中更多。

《白雪公主》中的女巫是绝对的恶的代表，《海的女儿》中，人鱼为了得到双腿求助于海藻女巫，而女巫提出条件，用歌喉交换双腿并让步行变得痛苦，这里的女巫比较中性。

而到了现代童话中，突然出现了一批好女巫，她们拥有美妙的魔法，并乐于助人。

我印象深刻的是迪士尼早期动画片《米老鼠与唐老鸭》中有一集，小气的唐老鸭在万圣节捉弄他的三个小外甥，不给他们糖吃，喜欢孩子的老巫婆看不下去了，就利用她的魔法把唐老鸭戏耍了一番，最终小鸭子们每只得到了一大麻袋糖果。

对女巫形象观念的变异体现了时代对女性本身看法的改变。

在某些时代，“女巫”的叫法是对一个女性的侮辱——“那真是一个美丽的女人！

——她是个女巫。

”而现在，童话书里赞扬了那些聪明的小女巫。

历史上，女巫作为一种职业起源于中世纪，文艺复兴后，关于她们的传说故事却越来越多。

法国历史学家儒勒·米什莱曾在十九世纪中期写了一本在这段时间中关于女巫情况的史书。

这本书笔法独特，将学术史料和诗意想象融合，在立足于扎实的材料的基础上，反映出作者充满感情的道德取向。

有些精彩的地方必须要摘录下来，因为以我来看，这些段落完全就是对《沉睡魔咒》中的玛琳菲森这个女巫形象的最完美诠释。

正如作者所说，他要写的是“同一个女人的三百年生命。

”可怜的女先知，在枯叶生起的微弱火堆旁冻得发僵，冰冷刺骨的北风扑打在身，她心里感觉到猛烈的鞭笞。

孤独生活令她难受，但也让她精神振奋。

傲气被唤醒，带来一股暖和心田、照亮心灵的力量。

她机敏、灵活、凌厉的目光也变得向这些冰针一样锐利，而这个世界——让她深受磨难的这个世界，在她眼里变得如玻璃一样透明。

她像征服了一片疆土，无比欢欣雀跃。

她不是这片土地的王吗，她不是有拜服在地的众多朝臣吗？

乌鸦显然听候她的差遣。

如同古代的恶兆，它们庄严、浩荡地成群结队飞来，告诉她当天的消息。

狼群羞怯地溜过，以斜斜的一瞥对她打招呼。

至于熊，有时会拖着笨重的身躯来到洞穴口坐下，就像沙漠教父事迹里常见的彼此拜访。

——这难道不是玛琳菲森被“窃翅”后在林中孤独游荡，召唤乌鸦，重塑自信时的场景吗。

这位人们眼中的“死之王”以离奇的方式蜕变为“生之王”。

“不，”她说道，“把我的恨留给我，我只要求这个，让我变得可怕、令人畏惧……激起惧意是我美貌的特征，它跟这头黑蛇般的漆黑秀发，以及被痛苦刻下纹路、闪电劈过的这张面孔最为相称。

”——玛琳菲森本是生之精灵，而后被恨攫取心灵，让万物臣服在自己脚下，在荆棘之林中踽踽独行。

这不仅仅是一个魔幻世界的故事，更是历史上很多女性的命运寓言。

同一个女人一千年的生命啊！

四、天使与妖妇众所周知，这二者是传统叙事文本中两种典型的女性形象，虽处于完全不同的两极，但反映了同一个问题，即女性如何被认知和被要求。

两极形象体现出对其“崇拜”与“畏惧”的两种情感。

正如蛇这种动物，通常被用来比作女性，一方面，蛇性感妖娆，生存力强，繁殖力强，充满母性，于是我们的古老神话将女娲（人头蛇身）作为人类的始祖；另一方面，蛇凶残阴险，城府深，毒性大，于是在古希腊神话中又有美杜莎（人头蛇发）这样的恐怖女妖。

在《沉睡魔咒》中，独特之处在于，不仅将这两种女性形象并列展示——奥罗拉和玛琳菲森；更重要的是，在玛琳菲森这一个女性身上就存在着这两种形象。

第一，这是对“原因空缺”的补充，完成了对反派自身历史的言说——“妖妇”并不是横空飞来。

第二，这是与奥罗拉天使形象的对应——两人拥有如此相似的经历！

于是，引出了另一个非常重要的问题：天使与妖妇的结盟。

*两者结盟——女性主义作品的特点与策略在以往的作品中，天使与妖妇可以说是两个完全不在一个次元的人物，一个在天上，负责被寄予男性的理想，一个在地下作为反面教材，负责要求和警醒女性自我检点。

千百年来，二者自觉不自觉地成为潜在或明显的敌人。

而当女性不再踏入这个圈套以后，突然发现，这两个人其实是一伙的！

她们拥有一样的历史，共同的敌人。

具体在《沉睡魔咒》这部电影中，这种结盟表现为，其一，经历的对应；其二，叙事的视角；其三，互相救助。

很多细节展示出了经历的对应，比如奥罗拉和年轻时的玛琳菲森都同森林中的麋鹿玩耍；都喜欢跟小精灵打泥巴仗；玛琳菲森在战胜人类军队后，对和她共同战斗的树精微微点头表达默契，而最后奥罗拉登上王位之后，也同身边的树精点头鞠躬以示联盟。

至于叙事的主体，我们在最后会发现，原来讲这个故事的人正是年老的奥罗拉，而她正是完全站在玛琳菲森的角度。

站在谁的角度就是为谁想，比如，对于同一场母狮子追杀羚羊的场面，如果站在狮子的角度，我们会希望它成功，反之，如果这部纪录片讲的是羚羊的故事，我们则会憎恨狮子。

叙事视角体现情感取向，这表明奥罗拉理解并支持玛琳菲森，才不管她杀了谁。

其三，两者结盟更体现在她们分别先后救助对方。

玛琳菲森的凝视与守护保证了奥罗拉的顺利成长，这一点出乎玛琳菲森的意料之外，正如之前引用的文字中所述：她本想毁灭，而天性使她不自觉地承担起救助和疗愈的角色。

即使是黑化自己之后，她依旧会治愈树木。

（小奥罗拉来找她时她正在这么做。

）在历史上，女巫实际上是一种特别针对于女性的医生。

“只有魔鬼……以及女巫，这位总是反其道而行、跟宗教世界唱反调的怪物，来观照女人。

她们敢于践踏习俗，不顾女人自己的偏见，照料她的健康。

……与其接受治疗，她宁可死去，她这么说。

而野蛮女巫让她活下去。

”而奥罗拉唤醒了玛琳菲森的善良，后者更像是一种救赎。

象征在主要的一对男性与女性的关系中——国王与女巫——不仅代表了之前提到的那种普遍的关系，更多是一种关于“文明与自然”的象征。

从一开始，随着旁白的叙述，主要矛盾就建立起来了：人类王国与摩尔森林的对立，前者意欲霸占后者的财富。

国王——人类——文明——征服——暴力——男性。

女巫——自然——原始——和平——治愈——女性。

女巫怕铁——自然的畏惧。

荆棘之林——二者的隔阂。

在最初的一场大战中，玛琳菲森有这样一句台词：“you are no king to me.”这让我想起了萨特的剧本《苍蝇》中的俄瑞斯忒斯对天神朱庇特说的话：“你是海洋之神，天空之神，石头之神，朱庇特，但你不是人类之神。

”等同起来，两者说的其实都是：“你无法主宰我。

”讨论 一、女性统治世界？

紧接上文。

矛盾总是很简单，甚至看起来有些幼稚，但它就是那么地顽固。

《沉睡魔咒》的最后是如何让解决矛盾对立的呢？

看起来更幼稚——自然战胜了人类，女性主宰了世界。

结局中，世界一片和谐大同，重点是，这是一个女性乌托邦。

而那个唯美的场景——玛琳菲森引领漂浮的奥罗拉穿越荆棘之林——好像就在暗示唯有女性那种倾向于保护的秉性方能化解矛盾。

也许吧，如果女性代替男性统治世界，可能会少些流血战争，但可能会多些因嫉妒产生的冷战。

*女性乌托邦——女性主义作品的模式与局限好像是玛格丽特·阿斯特伍德说过一句话，大概是说只要在她的小说中出现类似于“渣男”的形象，人们就会把这当作女性主义作品，他们的语气就像是“渣男”本不存在，在一些神经过敏的女人眼里才充满了“渣男”。

当然我早忘了她是不是这个意思。

在这部对立简单的“童话重述”电影里，这一切做得过于明显以至于更多的人要归纳出上述结论。

以前，迪士尼电影的男女角色全都是失真的——在于传统女性观的局限；现在，女性形象丰满了起来，但还是不注重男性角色——在于女性主义的局限。

实际上，很多女性主义作品热衷于描绘女性乌托邦，当然后来遭到了更成熟的作家的批判。

重述电影要超这个方向走，路还很长，很艰难。

二、同性暗示抑或想象？

终于来到了这个纠结的问题上。

网上关于这类电影的同人图文简直丰富多彩。

可这到底是电影本身的暗示还是观众的想象呢。

对于热衷于想象的观众来说，根本不在乎电影到底想要表达什么，重要的是内心欲求得到满足。

就像即使是毛姆这样一个作家，在缺乏足够的证据的前提下，依然断定艾米丽·B是一个同性恋者。

原因很简单，因为他自己是同性恋者，当他看到一个稍微存在暗示的文本时，就会莫名兴奋起来，以至于情感掩盖了理智，越看越像，最后，如同一个新世界的大门敞开在面前，照亮之前的一片漆黑。

因为，你得知道，关于同性恋的文学实在是太少了啊。

每天淹没在表达别人感情的，不属于自己的作品中的滋味是多么的憋屈啊。

所以，才不管它到底是什么，而是自己要什么。

*暗示——关于“同性恋叙事模式”说这是一个叫法威尔的人提出来的理论，他把它叫“同性恋叙述空间理论。

”他认为，传统的叙事模式是“两分法”，强调异。

“类似主动和被动、精神和肉体、存在与缺失这样的两元性都是建立在两性基础上的——这种建立在两性基础上的叙事空间的异是异性恋叙述所必须的。

”当这种差异性被破坏或删除而走向同，就暗示着同性恋占据了异性恋的叙述空间。

（摘自别个论文）《沉睡魔咒》的文本彻头彻尾就是这个理论巴心巴肝的实践啊。

目前我涉猎不丰，也没法反驳这个，暂且就这么着吧。

除了这个奇葩理论，影片中还有很多别的暗示。

比如玛琳菲森一直叫奥罗拉作Beastie，【注意与Beauty（美人）极其相似】而且三次叫的时候奥罗拉都是睡着的，这样在人家睡觉的时候“美人、美人”地喊真的好吗？

还比如，玛琳菲森在奥罗拉床前忏悔时有一番告白，里面有一句话是这样的：“You stole what was left of my heart.”字面翻译为“你偷走了我心里残留的东西。

”稍加揣摩一下就会发现有文章。

“我”心里为什么有残留？

因为之前你老爸偷走了别的部分。

所以，玛琳菲森在这里将两种感情同等看待了。

再比如，玛琳菲森小时候对洞里的王子说“come out”，然后王子出来，两人一见钟情。

而后来，几乎是一模一样的对应场景，奥罗拉对洞里的玛琳菲森说“come out”，然后她出来，奥罗拉一个颤抖。

这里又将两段感情同化了。

*想象——女性主义作品的尴尬与暧昧想象的成分也是不占少数的。

实际上，很多女性主义作品在这方面都有想象的空间，因为它必然要着重描绘女性之间的情谊。

而这种情谊在多大程度上贴近了真正同性恋感情的程度呢，这个不好把握。

太不好把握了。

就像我们经常说“两个人好得跟同性恋一样。

”但不管怎样，她们毕竟不是的。

比如电影《末路狂花》和《油炸绿番茄》。

两部女性主义电影因为表现了深厚的女性之间的情谊而带有某种暧昧因素。

前者因为最后一个吻加深这种模棱两可，而后者则是主人公之间一次一次地欲言又止。

有一篇文章这样说：“几十年来，迪士尼公司通过企业手段和电影内容来实施所谓的“同志议程”（gay agenda）——也就是说，帮助这个世界变成一个更加包容的地方。

”关于“同志议程”我是持怀疑态度的，因为这个名称听起来就像中央情报局的“十条诫令”那么可怕。

但后一句话确实体现了迪士尼的创作旨归。

可以说，《沉睡魔咒》并没刻意表现同性恋，但它的暗示及其所引发的观众想象，以及最后给影片中那些“奇怪的主人公”以圆满结局，总是能给那部分特殊的观影群体以安慰的。

——是的，世界在慢慢变好。

当迪士尼决定不走寻常路的那一天，王子配公主的节操早已是一地鸡毛，若说《冰雪奇缘》中仅是姐妹情深，王子搭戏，那《沉睡魔咒》则是个绝对新颖的命题，为反派证明的魔女亦有爱，谁说王子公主才是真爱童话，魔女和公主也能是个绝佳的组合。

真爱之吻也许并不只是爱情，陪伴16年的亲情更让人动容。

同时也明白了当你纯真的完全的相信一个人时，你的“翅膀”也会在某个安静的时刻被剪掉，你信任的人有时候也会变成那个让你痛苦的人。