人类之子

当所有人类都丧失了生育能力，那么传宗接代物种繁衍都将会停滞，存世的人将会成为地球上的最后一代人，而人类这个物种将会从此在地球上消失，难以想象的残酷，但是却极有可能真实上演，导演把这个题材搬上大荧幕，让人类的危机意识时刻警惕！

影片中的非洲女孩肯成为了18年来第一个成功生育的人类，这也将会是人类物种延续的唯一希望，所以不难想象从战场中传来那一声孩提的哭声将是多么的震撼，枪林弹雨也为之消音！

从绝望到希望，得而复失永远是人类最大的幸事！

电影里的2027年是末世的集结——社会秩序崩坏、人类失去生育能力、地球上最年轻的男性又在阴谋中丧命……Deep Purple的Hush正好响起，在灰色的世界里无望的癫狂。

阿方索·卡隆着力构建出一个看不到未来的世界，陷入混乱的非洲和东欧孕育出大批的无政府主义者、意见分子、恐怖主义横行、枪支泛滥、移民问题……而西欧岛国英国被法西斯管理者统治——近乎残酷的移民政策、政府恐怖主义行为，每个人只是“盲目的杀戮或者逃避杀戮，命如草芥”。

客观世界的存在本身就是荒谬的，而《人类之子》这部影片中反映的世界却又真实的可怕。

这多少该归功于阿方索·卡隆对小说中世界观的把握，即便在他上部完败的《魔力女战士》中，大背景的描绘至少也是成功的部分。

于是在这样一个暴虐而且绝望的社会中，一个即将临产的孕妇的出现就成了世界的转折。

人类从未有过把所有的希望寄托在这样无助的生命身上，军权统治下的英国能不能继续推行它的移民政策、激进组织“鱼”是否可以借这个婴儿动摇统治的根基、丧失希望的人类是否还能得到一丝启示……于是这个婴儿从出生的那一刻就注定不时一个简单的生命Theo决定保护Kee平安生下孩子，保护她前往“明日”号轮船上接受“人类计划”的庇护。

在我看来这多少是有些“自私”的成分，因为他曾经参加过激进组织，也结交了政要。

他明白抗争的无谓与政治的腐朽，因此也只有他能够站在一个正常人类的位置上面对“人类之子”——以一个近似父亲的角色为这个婴儿抗争。

也许正因为是这些，Theo(这个名字在希腊语中的意思是上帝)这个人物在整部电影里都散发出人性的光芒在电影高潮部分的战争场面的描绘中，阿方索·卡隆用长镜头和手提式摄影机还原出近似纪录片的感觉。

当Theo陪同Kee以及怀中婴儿出现在士兵面前的时候，摄影机的仰视视角又颇含几分宗教的意味。

这些都是天才导演带给我们的视觉享受在音乐方面，有Deep Purple、Pink Floyd、Radiohead、John Lennon、The Kills还有Jarvis Cocker想必电影原声的素质也不会差。

《人类之子》这部电影算得上是2006年最精彩的电影之一，在嘎纳上输给了贾樟柯的《三峡好人》也算是惜败了，谁叫咱中国电影这两年的势头很强呢。

不过我觉得在奥斯卡上也悬——面对一群学院派的老怪物科幻题材的电影几乎没讨着过什么好。

至少在我心目中这部电影是部不折不扣的牛片，阿方索·卡隆作为好莱坞次时代导演的领军人物实力还是不容小视的。

P.S中国在2000年第5次人口普查中我国总和生育率在2000年只有1.22，与世代更替水平所需要的2.1-2.2相去甚远。

中国正在面临人口下降的问题，电影中的2027年到底离我们还有多远？

原文地址：http://www.blogcn.com/u3/62/8/maclai/blog/50048631.html

有三个长镜头最nb。

第一个是小车五人追逐战，封神镜头。

车上的五个人各有各的心事，但也都对未来抱有希望，仍然能调情说笑，直到林子里突然冒出来一些不杀死你誓不罢休的人，一颗子弹正中你爱人的喉咙，你才知道自己选择踏入的是怎样一个世界。

故事基调由此开始狂飙，从城市市民阶级麻木、摆烂的自怨自艾、死气沉沉，到难民营里真枪实弹、以命相搏的赌命厮杀，人类的毁灭不再是一个在几十年后等待的让人逐渐消磨意志的死线，而是眼前关乎生死的真实问题。

第二个是穿越战地。

以男主在战地里顶着狂轰滥炸和枪林弹雨寻找产妇和婴儿的视角为线索，淋漓尽致地描绘了一个残酷而真实的战场。

飚到镜头上的血迹简直神来一笔。

第三个是男女主拥着婴儿缓缓走下楼，沿路的难民纷纷朝着这个稚嫩而崭新的生命献上祝福，沿路扛枪的士兵也纷纷为其让出一条路。

他们看向这个婴儿的眼神是那样真挚、向往、满怀对生命的敬畏，仿佛为了这个稚嫩的生命他们愿意献出一切。

但是下一秒，怀抱婴儿的母亲还没有远离战场，一颗炸弹就在她们头顶炸开，战争继续，战场沸腾。

这个新生的生命是人类苦等了18年的奇迹，为了向这个奇迹表达敬意，血腥的战场愿意静默一分钟。

对生命虔诚的人，也可以毫无负担剥夺别人的生命；追求希望的人，也可以亲手摧毁别人的希望。

此片能引起那么多哲学家的注意，真是让我大跌眼睛。

比如齐泽克（没得病的霍金），一瓦，托多洛夫，格雷，糯米克莱恩，拉夫洛克。

但他们看这片跟我们一样，也就是爽一下，似乎没有漠视这个世界的问题，但是却没有任何办法来解决。

妙说她没有看到让他眼睛一亮的东西，除了大卫的小鸡鸡。

导演根本就没有意图去描绘社会现实。

它只是造成潜意识的恐怖。

让人觉得感觉很差，然后赚到钱。

描绘社会绝望。

帮你的潜意识发发牢骚。

国界问题，对伊斯兰的抱怨，对妇女的欺负，恐怖分子的毫无节制，枪支的毫无管理。

脍炙人口的艺术作品，都被艺术贩子收集在家里。

但世界末日的本质是，人们生不出孩子。

就像星际穿越中，人们种不出粮食。

这就叫片设，这就是一道看不见的墙。

也许这就是为什么愚蠢的哲学家都在谈环境问题吧。

地球若失败了，人人都是loser。

这就是哲学家喜欢的噩梦。

从《资本主义现实主义》来。

预言性，寓言性和末日感绝望感很足。

片里史诗般悲壮的音乐很好地塑造了整体的氛围。

前一个小时深深浸入到人类社会强弩之末和对世界的绝望感。

而实际上，俄乌战争，巴以冲突，移民问题也在2024应许出现，全球都在下降的生育率也让片中的情况变得更近。

我终于体会到鲍德里亚提到的“临界”：2024的现在是片中2026的临界状态，一切都在无可避免地向崩坏坍塌，我们遇到的恐袭，战争，分裂等等都是崩坏前期的表征。

印象最深刻的一个镜头是，男主环着母女俩下楼，一溜的军人都自动放下枪，惊奇又崇敬地看着婴儿，有着宗教性的神圣感，但当他们走出楼，枪声又在他们背后响起，掩盖了婴儿的啼哭声：希望和绝望就这样细密地交织在一起。

回顾历史，人类似乎总是愚蠢残忍自私，毕加索笔下《格尔尼卡》的人间惨境一次次上演，人类也丝毫没有得到教训，但在最惨烈的境况里，也还是人，怀着巨大的勇气和崇高作出抵抗，希望就在这严酷的石头缝里出现。

最后，人类之子是个女孩，再也没有比这更有希望的事了。

看着电影，很多情节好像都在梦中出现过，淋漓的鲜血，愤怒的人群，麻木的面孔，冰冷的武器。

本人是学生物出身的，曾经做过一种植物突变体，这种突变体的精子活性很低，不能使卵子受精，突变体长到最后所有的果实都是干瘪的，没有一粒种子。

现在想来，其实人类也很脆弱，一个突变可能就会造成断子绝孙。

而再看看现在的环境，污染、放射、化学诱变、转基因食品，每一种身边的东西都有可能造成基因不可抑制的突变，虽然造物主很有先见之明的给了DNA修复的能力，但现在如此恶劣的环境因素再加上无形的压力，总感觉电影中的画面就会出现在不远的将来。

当人类不再能生育，这将是怎样一种状况？

《人类之子》就虚拟了一种这样的状况，或许这是个很好的哲学主题，但导演阿方索·卡隆所在乎的更多的是一种情绪的表述。

首先，不得不说，这个环球公司出品在伦敦拍摄的电影，实际上好莱坞的味道是非常浓的，在剧本中它就像地窖中的酒精味一样明显。

其实，仍然是末世主题，仍然是孤军奋战，仍然是关键时刻的感化，仍然是……但你不得不承认的是，这样一堆调料，如果交给迈克尔·贝，那就完全商业化了，但卡隆还是做出了自己的东西。

虽然故事发生在我们现在时代的几十年后，且有那么个恐怖的大前提，但卡隆并没有将其处理成科幻，至少你在观看的时候，感觉这些事情都是顺理成章地发生在我们周围，而且正在发生。

拥挤的街道、贫富分化严重的人群、恐怖主义和警察国家，这一切看起来都那么真实，而且卡隆使用了大量手提拍摄方式，晃动的画面更增添了几分真实感。

第二点，在现实面前的这个末世——人类不能生育，其实已经被虚化了，或许我们可以将主人公当成是类似于基督故事中东方三圣人一样的保护者和祝福者，但实际上，我看到更多是一个人在追寻人类希望过程中的奥德塞，他一直在逃，从没有目标到找寻到目标，从失去自我，到重拾信心，这个男人的形象一步一步地丰满起来。

最有这种奥德修斯意味的镜头出现在第80分57秒到86分钟57秒（因版本问题，可能会有差别），这是一个长达六分钟的长镜头。

虽然现在长镜头已经屡见不鲜，而且跟踪长镜头也已经在马丁·斯科塞斯手里玩到登峰造极，但这个镜头还是会给你异常深刻的印象。

从他们几人护送着女孩从黑暗中的小巷走向街道开始，他们躲避着政府军的枪弹，但中途却被恐怖分子们截住，孩子被抢走，主人公也险些丧命，他随后在瓦砾中躲避着，爬进了被政府军包围的大楼——因为女孩和婴儿都在其中。

在这个过程里，卡隆展示了他天才的场面调度，虽然不像《俄罗斯方舟》那样数千人规模庞大，但考虑是开放式背景，又是在运动状态下，而且是记录片式的肩扛镜头，难度可想而知。

中间一次枪击时，血飞溅到镜头上，并一直停留在镜头上将近一分钟，不过进入大楼后一个仰拍再下来的时候，血已经没有了，许是滑落了。

这一段可以看作是这个男人经历的一个缩影，他的力量在战争中是那么孱弱，但是他还在寻找着，只是奥德修斯干掉了所有的求婚者，而他却在看到希望后心满意足地死去。

与个人的鲜活相比，背景实在显得太模糊了，导演在阐述这个故事的同时，或许想表达的话实在太丰富了，比如说对政治权谋的批判，对种族主义的批判（打外国移民的段落让我想起美国虐俘）、对恐怖主义的批判，甚至传媒也被小小地嘲讽了一下。

但导演不喜欢解释，他只是将这些全部拉出来让你看，比如说英国成了一个警察国家，这一段倒是让我想起前段时间的《V字仇杀队》，不同的是，这仅仅是卡隆故事中的一个背景，至少我根本没看出来，它是怎样变成这样的。

虚化的背景下的个人因此才显得非常真实。

再讲个例子，片中最令人感动的段落莫过于主人公护送女孩和婴儿下楼时，正在交战的双方都放下武器小心翼翼地保护着他们，但后面一幕就很嘲讽了，一个恐怖分子，扔出一枚炸弹，于是短暂的和平结束，战争继续。

我都有考虑，导演为什么不安排最后出现的“tomorrow”号并不是什么“人类计划”的接应船，而只是一艘普通的渔船……对不起，我太邪恶了，这段太“存在”……伦敦在我的印象中是偏灰色调的，在卡隆的镜头下，更是被浓化成了近乎黑色，气氛也一直阴沉压抑着，但实际上，导演还是于心不忍地抛下了一星半点的希望。

*这部电影的起始从人类失去了繁衍的能力开始，从某天开始，没有人再怀孕了，怀孕的人 不知原因的流产，小孩子因各种疾病死去，这样的世界延续了18年，最年轻的人类也已经十八岁了。

这样的世界里，没有了孩子的哭闹，没有了童真的欢声笑语，诺大的游乐场空无一身，面对一个没有了希望的人类社会，无助和和恐慌让产生动荡，战争随之而来。

*故事发生在这个时代的伦敦，男主角是一个有着市民身份政府公务员（有说是警察），还有钱喝咖啡，有基本的生活保障，但是也要面临各种爆炸的威胁。

因为儿子的离世，他和妻子离婚了，前妻成为反抗组织的成员。

男主的朋友住在乡下，有一个世外桃源样的小院子，靠卖大麻供养自己和植物人的夫人，每天听着音乐做生活的琐事。

*男主的前妻找到男主角，请他帮助一个非法移民的黑人孕妇离开，去传说中的净土。

围绕这个已知唯一孕妇的逃生之路，各种的欺骗，暴力。

前妻因为抵抗组织意见不合被谋杀，孕妇莫名的信任男主，男主带着她和一个助产士逃离抵抗组织，朋友帮他们找到从难民营离开的路，为了掩护他们被抵抗组织枪杀，途中帮助他们的人，抓捕他们的抵抗组织首领一个个倒下，最后男主带着孕妇坐小船离开，也倒在了灯塔的前面，黑人孕妇一个人逃离了这个世界。

*电影拍得很真实，只不过有些真的看不懂，有语言的隔阂，文化的差异，宗教的盲区，电影手法的不理解等等。

当人类集体恐慌的时候，导演留了两片净土，一个世外桃源般的乡下，不离不弃的陪着植物人妻子听音乐，一个在壁垒森严的宫殿里，陪着心力有问题的儿子，维系被大众放弃了的艺术品。

*当孕妇抱着小孩出现在激烈的战场时，婴儿的啼哭声和枪声，爆炸声形成了强烈的冲突，政府军的军官看到婴儿后，大声叫着停火，杀戮停止了，士兵们端着杀人武器，虔诚的看着人类的人类的希望之子，只是这一刻非常的短暂，一枚火箭弹打破了平静，士兵们又嚎叫着冲了上去，陷入恐慌的世界没办法应为一个孩子恢复秩序，只能等待文明被毁灭，人类或者可以在废墟中战旗，重新建立这个世界。

*编剧和设定给一颗星，导演的节奏把控以及没有看懂的长镜头给两颗星，表演一颗星，配乐以及其它一颗星，这部片子五颗星

科幻片始终是我的最爱从很多年前星球大战骗走了我的眼泪，煽情的科幻片，一边充斥着让我鄙视的假，一边赚着我的热泪。

不过，人类之子，堪称煽情功力十足，但是这并不妨碍我对它的喜爱。

男主又是我不能抵抗的类型，音乐是连灵魂都震动的哀伤，死亡是如此的迂回却充满了力量，眼泪，早已经不能在眼窝中打转了。

每每看科幻总是很喜欢研究它架空的历史，不过美国的科幻电影基本都是从科幻作品中取得灵感。

作为对生活的逃避或是抨击，作者常常把舞台设在一个未来的社会或是另外的星球。

Julia死了，jaspel死了，maririum死了，连faron也死了。

来自非洲的夏娃，在众人的血所做成的红地毯中登上了方舟。

每个人都有信念，这让我想起了v怪客。

信念，是信念让这些人失去了性命，julia死了也不会忘记他们的dylan，一双完全遗传自父亲的眼睛，jaspel死了仍旧爱着他的妻子，白发垂暮的老人陪在他老年痴呆的老伴旁边，轻轻地吻了她，然后给她安乐死。

因为他已经预知道结局，可是是信念让他这么做。

那个总是夹缠不清，钟爱他的大麻的“strawberry cough”的可爱老头，总是让人去拉一拉他的指头的可爱老头，theo看着fisher党左臂，左腿，右臂，心脏的虐杀，却还是决绝的离开。

Theo不是当年那个激进的，与julia热恋的theo，即使mariamum絮絮叨叨的诉说着信念，他也无法释怀。

只是悲伤，悲伤自己，也为jaspel。

那位非洲的夏娃，带来的远远不止是一个婴儿，她给予了luke救赎，在长年的枪战中麻木的泪腺和情感开始复苏，婴儿的声音，尽管只是皱巴巴的，但一切却那么美好。

它带来的是人性的复苏，就像摩西一样，人们朝拜婴儿，更是一种对于人性的朝拜。

看见婴儿的士兵，放下了兵器，向各自的神请求饶恕。

仿佛在这个还没有被世界所玷污的婴儿面前，拿着枪是一种罪过，他们本身的存在是一种罪恶。

Theo最后死了，被流弹扫中，他却充满了欣慰和喜悦。

Dylan的死，18年来没有生育的婴儿，已经彻底的打垮了他，依赖酒精和烟，终日无所事事，没有希望的未来。

他问他的表哥的问题正是他一直思考的问题的答案，100年后，这里就没有人类了，你为什么还能做这些事情，是什么让你走下去。

他的表哥的回答，很简单，却没有办法帮助他，“只是我不去想。

”想过这个问题，生存变得没有意义，终日混过日子等死，一具行尸走肉。

不想这个问题，生存亦没有意义，只是接着过以前的日子，假装自己的是盲的，看不见，假装自己是聋的，听不见，还是一具行尸走肉。

每个人有自己的信念，可是能让他们坚持下去的希望，却只是一个婴孩。

因为这个婴孩，theo才重拾了对生命的渴望，luke才举起了义军的大旗，这个婴孩改变了很多人，人类之子，最后的希望。

希望本身就是奢侈的。

看看dylan diago死时民众的沮丧，看看难民营中的绝望，希望在那个架空的空间中，很奢侈。

大多数情况下，导演们构造的未来世界是“反乌托邦”的，原因除了忧患意识以外，很大程度上也是因为如果一个未来世界好的不得了，还有什么好拍的，有什么戏剧冲突可言。

而这些电影大多数情况下，结局也多是充满希望的，不是主人公逃出升天，便是罪恶世界背后的政权被推倒，原因也不难设想，要是拍的前景一片黯淡，不说导演自己受不了，观众消受不了，片子也不好卖钱。

《人类之子》总体上仍然是这样的路子，但是这部电影更加严肃，同时难能可贵的做到了片子还颇为好看，这就值得鼓掌了。

故事发生的背景很有“新意”，人类突然间丧失了生育能力，18年来没有一个孩子出生，甚至一个地球上最年轻生命的死都会引起一阵全球的哀伤情怀。

片子符合了“反乌托邦”作品的主要特征，政权仍然是带着专制色彩的，尽管没有那么赤裸裸的独裁，但是一样做出将移民关进笼子里，通过各种渠道传播谎言，制造紧张气氛摆脱政权危机等等，正如片中的jasper所说，“任何时候我们的政客有麻烦的时候，就会有炸弹爆炸”。

同时本片的背景还带着末世情怀，在人类即将绝种的背景下世界显出一副乱像，各式宣扬末世理论的团体鼓噪着人们的情绪，政府和下层人民的矛盾让社会动荡不安，总之一副群魔乱舞的景象。

同时，本片再一次证明了在困境中，人们可能团结一致，可能涌现可歌可泣的事迹。

但是，更可能在这样的情况下仍然心怀鬼胎，仍然想借机捞一把，仍然勾心斗角。

所以，theo和julian们为了保护人类的希望而不惜生命，但是政客们仍然在争斗，移民和军队让城市成为战场，luke一类的人物更是借革命之名为了私利草菅人命。

片子在营造气氛上很成功，在theo随jasper回家时，我们可以听到的Pink Floyd的《goodbye blue sky》，这首歌出自那张经典的专辑《迷墙》，本来就是一张在迷幻中带着末世气息的专辑。

末世的天空不是蓝色的，在本片中一直处于一种黑色的气氛中，theo和18年来第一个怀孕的女人kee一路逃命，一路上见到的是残破的房屋，落魄的难民，无休止的暴力。

更具讽刺意味的是，片中不少镜头中，有动物出没于人群中，破败的建筑中，营造着一种人类即将灭绝，世界将回到野生动物们万类霜天竞自由的最初状态。

而theo和kee逃亡路上也是气氛紧张，导演一直让这个过程在快节奏中进行，甚至没有给剧中人太多静下来交谈的时间，而是一步一步推进到最高潮。

当theo和julian相见时，气氛稍为缓和，我以为故事将像通常一样以他们俩逃出升天结束，但是故事很快就让julian死去；接着又推出了人类的救星kee，但是没让气氛缓和多久，马上又推出凶狠的luke；然后当theo带着kee按着jasper的指示找到syd（让我又想起了Pink Floyd），甚至已经生下一个孩子时，马上又献上了本片的最高潮，那个爽呆的长镜头。

可以说，这段难民区的枪战拍的非常震撼人心，在快节奏的镜头运动中，战斗场面无比的真实和惨烈，甚至镜头上还沾上了血迹，要是其他时候出现这样的情况，我肯定会马上认为这是片子的BUG。

但是，在这样紧张的气氛中，屏幕上的血迹就如一个记者深入第一现场，不停的奔跑让你目睹最真实的一切，你只能目不转睛一动不动的被震撼。

本片值得注意的一个细节是，当孩子出生前，theo曾经问kee准备给孩子起一个什么样的名字，她回答，“fooley”（愚蠢）。

但是，当孩子出生后，她决定换个名字，因为产下的是个女婴，而“fooley”是个男人的名字。

在本片中，与其说“愚蠢”是个男人的名字，不如说男人大都是愚蠢的，正是男人们将世界一步步推向黑暗。

纵观本片，可以发现，几乎所有的女人都是正面形象，从一心为人类前途奔波而死的julian到照顾kee的护士，还有难民区接纳theo和kee的那位好心的不停念念叨叨的女房东。

而通过一本杂志封面，我们也知道jasper那位植物人的妻子也是个正义人士。

更别提人类的希望维系在一个孕妇身上，而她产下的又是一个女婴，人类的希望也寄托在这个十八年来世界上最年轻的“女人”身上，当kee抱着孩子从楼房走下时，我们发现就如圣母玛利亚降临人世一般，交火的双方纷纷停火，甚至有虔诚的人在划着十字。

而男人呢？

即使正面的theo，也是在昔日爱人惨死后才被唤起了勇气，jasper也有位正值的妻子在身后，而其他如luke杀人如麻，syd为了小利愿意出卖朋友，在最后的战斗中也是一群男人打的天昏地暗。

很讽刺的一幕是，当战场上的人被初生的婴儿震撼的一动不动时，一声爆炸声想起，大家马上恢复原样，继续打的天昏地暗。

女人创造生命，男人毁灭生命，所以，我们常常看到很多慈善项目都是以勤劳的女性为突破点，救济物资也经常直接发放给妻子。

看这片时，想起了《不朽的园丁》中的一句精辟台词，“亚当是上帝的初稿，创造夏娃时，他改进了不少。

”从本片看来，这句话说的确实在理，当那女婴出生时，就令我感叹，真是女人拯救世界！

结局仍然是一种充满希望的结局，theo以生命保护kee和女婴等来了“明天号”，或者说等来了“诺亚方舟”。

theo的表现也算是给片中大量脓包的男人挽回一些“面子”，但是片子还称不上大团圆似的，毕竟那个生命还太过弱小，毕竟kee身后仍然是人们争斗的世界。

导演阿方索.卡隆为我们献上一部难得的好看而又发人深省的电影，本片以一个一反传统的孕妇和女婴作为“救世主”形象，嘲笑着冰冷的暴力，表现着人性的光辉，尽管一直到结尾都显得无法趋散黑暗，但是至少把希望留给了明天。

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