富都青年

不少镜头很美，但也同样形成了故事的空洞，意外的设计实在太突兀且意味不明，演技不过就是选择的题材特殊形成的，我觉得即使这部片让吴慷仁拿了奖，也不是他演技最佳的体现，导演没有任何输出，没有任何意义……所以6分很合适，很中肯不知道说演技的时候总要把情绪的崩溃，流泪放到最佳，同样是无血缘的爱，小偷家族里监狱安藤樱的表现更有力！

同样，在结尾的时候打鸡蛋的两人更有意义，但也反衬的那段对大师的戏份和台词都刻意尴尬到极点，怎么突然就没了爱，怎么突然就没了善念，确实整个电影都是拧巴啊！

报警被发现，和杀人后偿命被发现能一样嘛！

从护工刻意的坚持，到意外发生，都不去确认是否人死透了，就很架空离谱

非原生兄弟，沉稳哥哥+病娇弟弟，很好用的一个人物模板，但是弟弟犯了一个这种角色最容易出的问题，就是病娇到不知道好歹，进而我认为导演对死去的女社工这么一个和两位挣扎在灰色地带的主角对比起来纯善的角色，表达的歉意过少几乎为零，这一点在狱警对着哥哥说出那句“我知道你是个好人”严重到了让我质疑片子道德取向的地步，女性观众们骂你们爱男也就无可厚非了。

片子兄弟情的主旨和对于贫困的社会思考在我这里是一直在打架的，尤其是兄弟的最终困境绝大部分仍然是他们只手造成的，这就让片子里那个“我们都是马来子民”的镜头显得有点混蛋了。

其实社会思考在哥哥演员那一段封神的表演之后，就在他一个角色身上表达完整了，兄弟情变成了角色的一个buff，前者甚至根本不必须通过兄弟线中的误杀情节体现，那么兄弟线在我这里就突然变得不需要存在了。

更何况，两兄弟究竟为什么沦落致如此境地，电影也根本没有交代清楚，不知道的以为你在讲弃养问题。

倒是把哥哥的自毁倾向表达出来了，但就被哥哥放弃断食的行为打破了，而没有通过赴死等等行为把情绪继续顶上去，怎感觉有点白演了另外，我现在发现空镜头这个东西是真的害人，虽然是凑时长，但也是在告诉观众，情绪我起了头了，剩下的几分钟给你们自己酝酿，那你前面你给出的情绪得是对的呀，如果接下来的镜头是为了强调你给出的情绪，那观众如果还处于对这份情感有所顾虑和质疑的阶段那就完全失败了，接下来的半分钟只会变成对观众的折磨，如果你还是对角色牙疼表情的怼脸拍，那就别怪观众事后对着角色开骂了，参考《她》的部分短评

因为一，杀了人。

以绝食与梦魇表达忏悔。

观众看到了聋哑男子阿邦的梦中盗汗，看到他对社工临死前的补刀。

为什么她的死必须他来偿还，他的第一反应不是救这个＂菩萨＂般的社工姑娘，而是为弟弟掩盖错误。

因为他一直生活在没有身份证被遣离的惊恐中，而瞬间反应，就是一个人长期状态的外化。

有一场戏，在市场外，他教弟弟削青菜根，正巧警察走过，他面容绷紧，弟弟故意伸个懒腰，发出小混混的咋咋呼呼的声音，虽是逗乐，但哥哥阿邦的紧张是明明白白的，毕竟警察半夜搜查身份证而常常睡中出逃的是他。

惊弓之鸟，低头哀鸣，终会闻弦声而堕落地。

因为二，爱弟弟。

他和弟弟阿迪都有亲情黑洞。

他的外表黑瘦，干活勤勉、踅伏小心，与人为善，包容到底，这些品性与他对亲情的患得患失、牢牢死抓（Money姐生日趴上抱着弟弟跳舞那场）是个人属性的一体二面。

所以，弟弟就是那个可以活得傲娇些的小孩：你快来替我切菜做饭，我被Money姐唠叨死了。

到面试点了，新衣服就会自动出现。

到饭点了，鸡蛋就会自动出现在盖着的碗里。

哥哥有喜欢的人了，买了一条丝巾想送，不如先给我围吧。

被人追打，明明哥哥拼死来护，转头就扔下一句：不要管我。

可以很天真地吃醋、很不耐烦地任性，让他学着切菜他会非常抗拒。

四体不勤五谷不分，但不妨碍他拿完女人的钱，对感叹＂还是会老＂的女人漂亮地说：不行就我来娶你好了。

理所应当地被照顾，享受现成，又自以为不失豪气，多少男人一辈子过着这种生活。

因为三，活得太累。

当然活得太累，不是大师激怒了他，也不是狱警感化了他。

他不是亲哥，当然不会管教，只有宠溺、付出。

他不明白，也可能明白，纵容是一把利刃，让他与弟弟的苦楚、孤独都成倍增长。

弟弟，长大吧。

巨大的折损面前，弟弟才有了痛彻心扉的改变。

这是纵容的结果。

一个决定去死的少年阿邦，你其实成年了很久，你以为自己还是护卫弟弟的少年。

其实，你早就不是孤儿，他也不是被父亲抛弃的小孩，不要活在相依为命的童年里。

然后才会真正感到周遭的暖：社工姑娘的好、Money姐眼角的泪。

马来西亚的电影演的真不错.两兄弟，哥哥是个聋哑人，踏踏实实的工作，只求通过劳动能有一口饭吃，能够找一个女人。

弟弟是个正常人，一直在做擦边生意，因为他俩都没身份证。

两人过都很惨，他出卖了不同的东西 ，都没有得到想要的东西，都被人坑的要死。

这时候一个义工出现了，是个漂亮女孩要帮他们办身份证，要让他们能够正常的生活。

谁知道即将办成的时候，他弟弟不小心失手打死了女孩，他俩就跑路了，半路上哥哥跑回来又认了下了这个罪。

实际上哥哥在看到女孩重伤未死的时候，害怕她去报警将她捂死，这是后话，弟弟永远不知道这个情况，最经典的桥段就是监狱请来的大师在对弟弟进行开导，被哥哥的一段手语给大师怼的哑口无言。

有些人从生下来就受那么多苦，难道公平吗？

大师站着说话不腰疼哦。

“一路以来想老老实实度过的一路以来却跌跌撞撞熬过的一路以来靠用力呼吸撑著的一路以来却无力挽回失去了一路以来谁曾经没犯过错一路以来只好从错误领悟这就是人生”歌词都在同情他们。

可真实的世界是这样的吧，有太多人就只是活过而已。

不能只看到阿邦阿迪的人生，佳恩的人生就不是人生了么？

同情弱者，都是伪装而已。

某不知名读者看过资本论的读后感写到，说如果穷人手握大权，那富人可能就得消失，反过来，要是富人手握大权，穷人还能过得更好点。

傻不傻啊，哥们，富人从不把穷人当人的。

没有上升的阶梯，只有板结的阶层。

看不到希望，人生还有什么意义。

那话也许在资本主义国家有点道理在咱们这里说不通，我们历史早就有了“宁有种乎”的呐喊，以及：有朝一日权在手，杀尽天下负我人。

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

他时若遂凌云志，敢笑黄巢不丈夫等等。

阶级也不只等于钱，甚至高阶级的人群可以没有钱，等级越高越不需要钱，需要的是某种关系，也不是我们说的那种关系，这种关系源自血亲。

所以，人上人不把人当人。

上层阶级早就防着呢，他告诉我们的秘诀就是：吃得苦中苦方为人上人！

这就留了一个口子，那就是高考。

对于安邦和阿迪，如果生活只是牛马般的苦日子也就罢了，还要被拷打着心灵。

生命从黑暗中来，又回到黑暗中，这中间的一段应该是光明的吧。

可……破碎的日子里，他们追寻的只是一个IC，一段安稳的日子。

导演年轻时铁定是个文青，愤怒着。

中年了，开始怜悯了。

没用的。

什么都改变不了。

这是个奔拿奖去的电影。

我想到秋菊打官司。

不太明白，为什么那些评委们有这样的喜好。

看底层挣扎，看中层互杀，看高层坠落。

已经有段日子没有看到感觉很美的电影了。

电影里过生日那段听音乐跳舞挺美好，我搜了下是云镁鑫唱的《千言万语》。

很好听的。

电影里的人听着歌，也不动只是轻轻的摇摆。

像树一样。

他们在那个城市里互相安慰着却又离不开。

人挪活，树挪死。

以及，佳恩很美，善良的姑娘就是很美。

以及，知道南洋的华人血泪史后，对马来很反感。

就是看到剁鸡的那段，都觉得太多肥油，一看就不好吃！

要说吃，还得是山上散养的老公鸡。

1）我们很多时候对别人的善意其实是对自己的爱护这个片子貌似电影简介都会提到吴慷仁在最后的那一段几分钟的长镜头。

他饰演的角色Abang，作为聋哑人士，全程失语。

但他在最后发出了自己的呐喊，模糊不清的呐喊。

Abang对弟弟的感情和照顾，其实到最后他的这段独白，就是他作为一个无人在乎和无人认可的人，对自己爱护的体现。

我们很多时候不知道如何爱自己，因为并没有人教过我们。

可能在我们生命初期最弱小最需要照顾的时候，很容易被成年人有心无心的忽视，被禁语，被管教。

所以，在我们对别人释放出善意和关心的时候，有时是我们自己希望从外界得到一样的关怀。

这部电影大家对于两兄弟的情谊觉得很感动，觉得很催泪，其实，也许也有一部分的自我感动。

2）电影里的兄弟绝壁不会是这个电影的受众这对兄弟每天生活的核心就是小心翼翼，神经紧绷。

虽然没有严重到如履薄冰，但却永远只能生活在阴影之下。

现实里和这对兄弟一样处境的人就真实，并且不在少数。

正如导演在影人见面自己提到的：电影里的这群人，是马来西亚很多年的社会问题了。

正因如此，在电影放到后半段的时候，我脑中只有疑惑。

所以，我们坐在这里观看的意义究竟是什么？？

电影里的那群人还是一样日复一日的生活在阴影下，见不得光。

而我们把他们的故事拍成电影，自我感动一番。

用各种桥段，催自己泪下。

然后，马上转身，在我们自己的世界里奔波，忙碌，忙着拿各种东西填补自己内心的空白。

如果说消费主义是profit from人类的欲望。

这部电影在本质上是不是也类似呢？

梵高和其他的画家，音乐家，作家，等等，通过展现自己的痛苦创作出供世人欣赏的名作。

那这部电影靠展现别人，在世俗的价值体系里比我们社会地位低一些的人，的痛苦来获得名或利。

每个人都从这个电影里得到了（至少是一部分）让他们满足的东西。

那电影里的这群人呢？

我想我在观影过程中会有这样的疑问，尤其是在后半段的时候有这样的疑问，有可能是因为导演在电影故事的处理上还是有些问题。

或者，正如导演自己在见面环节自己所说的 “马来西亚的这个问题已经很多年了的。

我不指望因为这一部电影能够改变现状”。

或许，就是因为这从来就不是导演写这个故事的初衷。

所以，导致在电影中我真的能够感受到他的这种“不想深究”的意图。

所以，在最后那一段的所谓的“高光时刻”，我的眼泪忍不住的往下掉，止都止不住，但我内心的疑问却越来越明确。

BTW，这个电影的所有的故事情节都非常的predictable。

所有的这些“催泪”情节也都非常的predictable。

也许我只能说是我自己不适合这个电影罢了。

3）最后的影人见面环节我很不适应可能整个观影经历，最后电影结束后主创团队出来的时候，是我最难受的时候。

电影最后我哭得稀里哗啦的那一段，我听到现场其他不少的观众也在抽泣。

字幕刚放完，我还沉浸在我上面写到的问题中。

我还在思考：我该如何理解这部电影。

主创团队入场，其他观众立刻开始欢呼。

每个人都手机拍个不停。

吴慷仁一看本人就是个社交达人，面带笑容地不时地和观众席里面他认识的人打招呼。

我体内刚刚才被电影吊起（更准确地应该是被往下拉沉）的情绪瞬间觉得无处安放，它们在其它人的欢呼声中惊慌不已又无处释放，被闷在我的胸腔。

是的，我很难受。

或许，只是我自己不适合这种场合。

导演本人看得出来是有些紧张的。

李心洁女士，作为一个见过各种大场面的明星，以监制的身份站在导演旁边，全程回答观众的问题都是非常得体的。

她很多时候其实在救导演的场。

导演本人的回答也是很诚恳的，而且很明显不够圆滑或者有经验。

让我有点惊喜的居然是饰演弟弟的演员，很稳重，回答问题很认真很诚恳。

上一秒还在一堆人不停的抽泣，擤鼻涕。

下一秒就各种热闹和欢快，还有粉丝见到偶像的尖叫。

我真的适应不了。

所以，我们之前的那些感动到底算什么呢？

这种眼泪跟眼睛见了风流出来的泪有本质的区别吗？

跟我们的膝盖窝被敲一下腿就会自己踢出去有本质的区别吗？

都是我们被给了一个刺激，然后身体自然给出了反应。

也许，只是我自己对电影的定位不准确吧。

4）“我没有未来”—— 我们对未来的滤镜导演在现场说他写故事的时候还是将电影的主题还是定位在“爱”上。

他说：人类不能没有“爱”，没有的话就完全无希望，也无生存的必要了。

这一点我还存有疑问。

我会觉得导演在这里对爱的定义也许还是偏窄的。

吴慷仁最后那一段里有提到 “我没有未来”。

其实，这句台词反应了人类对 “未来” 的滤镜。

“未来” 这个词其实在我们的语言中被赋予了极度正面的意义。

因为还未发生，所以还有变好的可能。

现在和过去已成事实，无法改变。

唯一能够让我们慰借自己的，就是未来。

但事实上，只要你还没有决定放弃生命，只要你决定，在下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月，继续呼吸。

你的未来就存在，你就有未来。

我们说“没有未来”，应该多数时候只是特指和糟糕的过去和现在一样，没有任何改变的未来。

我们需要接受或者学习的可能是：我们也许可以不要有太多变化的走入下一秒，下一分钟，下一个小时，下一个日子，下一个星期，下一个月；我们也能接纳这个“几乎一成不变”的自己。

最近一次和质询师的对话中，我告诉她，我现在意识到 ：创伤一旦造成，痛苦一旦产生，也许它一辈子都不会消失。

它也并不会随着时间的推移而减轻。

10年后，20年后，你想到这件事，你的痛不会比事件发生时少一分一毫。

我们之所以在几十年后“觉得”也许没那么痛了，只是因为我们处理创伤的能力提高了。

经年累月的和自己的伤痛打交道，我们习惯了，害怕减少了。

很多的时候，我们却被主流的社会体系和价值观裹挟，被剥夺了悲伤的权利。

和电影里的Abang一样，我们在这方面是失语的，是被迫的，不论是来自外在还是来自自身（我们也是社会的一部分，有时候我们会比外在的人对我们自己更苛刻）。

举个例子，如果一对父母失去了自己的子女，这种伤痛在我们现今世俗的价值体系里是被允许的，是不会被贬低的。

没有任何一个人会对失去子女的父母说：“你想开些”，“别想了，忘掉就不会痛苦了”，“时间会带走一切的”。

然而，如果是被性侵者，被别人伤害过的受害者，年幼时被父母忽略的人，社会的主流价值观只会push这些受害人要“向前看”，“战胜痛苦”，“不要沈溺在过去走不出来”等等。

所以，很多的时候我们知道所有的这些社会问题，我们个体都似乎无能为力。

但，我们就一定要因此而 “上一秒流泪，下一秒狂欢”吗？

P.S. 见面环节一个男生问了演弟弟的演员一个问题：adik，电影一开头那个摔下去的人是你踢下去的吗？

我真的是……。

我们俩看的是同一部电影吗？？？

希望这个男生不会逛豆瓣（他说普通话）。

再P.S. 吴慷仁很妙，居然觉得香港会比台湾冷。

穿了高领毛衣+西装。

我在香港已经十几年没有穿过高领毛衣了，冬天都不会穿。

哈哈哈哈。

導演說今天這一場是他們在亞洲第一次和觀眾見面。

感覺好奇怪。

不是在金馬已經提名了嗎？

馬來西亞他們沒有路演嗎？

我的座位很糟糕，第二排。

脖子真累啊，我看到屏幕都变形的。

但是影人见面环节我离主创团队超级超级近。

可惜，我没有心情追星拍照。

还是一如既往的在这存票根。

這次沒拍糊，嘻嘻。

提前在大银幕上重温了《富都青年》，感慨万千，越发觉得片名具备强烈的讽刺意味。

“富都”指的是马来西亚首都吉隆坡的富都区，可拥挤在这里的几乎都是贫民；这些“青年”或来自国外，或生于本地没有身份，他们蜗居于此，活一日算一日，没有任何希望可言。

这次二刷后可以确认，这是一部非常难得的、犀利的现实主义题材电影，它既有关照底层人真切困境的阔度，又有在极境中窥探复杂人性的深度。

它能做到这些，有赖于影片的视点和人物关系，以及吴慷仁那“附身”式的精湛演技。

全片有三个主要人物，他们分别从不同的侧面带出了底层人的残酷遭遇。

第一个是阿迪，他没有身份证，个性活泛油滑，试图与当地蛇头勾结，通过给外国务工人员办证牟利，往往落得个被警察围追堵截又被蛇头侵吞灰色收入的结局。

可即便如此，当他亮出出生证明后，依然能够获得一定的豁免权。

在底层世界，人也分三六九等。

第二个是阿邦，他是个聋哑人，出身更惨，父母葬于大火，重要文件全被烧毁，他甚至连身份都无法证明。

好在他踏实稳重，勤勤恳恳。

影片花了不少篇幅描绘他杀鸡、剁肉、吃饭的场景，真实又压抑。

他给人打零工，还会被认克扣工资，被剥削的他无可奈何，只能忍气吞声。

第三个是社工佳恩，她出场时就在安慰三个轻生的女孩，希望用爱感化她们。

而当她竭力向当地议员反映状况时，又会被各种推诿。

虽是旁观者，同处底层的佳恩终日与这些身在泥淖里的人接触，她因悲悯之心无法置身事外，于是希望尽己所能为他人申请办理身份证，以过上正常的日子。

导演也用一处叠印镜头凸显出了她的善良与坚韧。

如果将三种视角缝合起来，影片对现实的呈现便很全面了，困在底层，无论是正途还是左道都难以安身立命，而施救者也往往心有余而力不足。

《富都青年》有个很重要的情节拐点，阿迪意外“打死”了前来帮助他办理身份证的佳恩，以哥哥自居的阿邦迅速带走阿迪，并想方设法甩开弟弟，自己承担了所有罪责。

故事自然没有那么简单，后续还有反转。

第一遍看时，我会觉得这个情节有些狗血和突兀。

但二刷后才惊觉，这个处理隐藏着更深的表意——佳恩如此卖力地施以援手是因为她看过太多的底层苦难，而阿迪无比抗拒是不想揭开原生家庭带来的伤疤。

两人争执，表面看是底层人的互戕，其本质是，底层人根本无法摆脱命运的怪圈。

什么是悲剧？

“悲剧是将有价值的东西毁灭给人看。

”佳恩之死，代表着良心的退场。

而阿邦之死，则代表着勤劳的无用。

阿邦始终勤勤恳恳，但权益无法得到保障，难逃被剥削的命运。

锒铛入狱后，他愧疚又不甘，愧疚于伤害了一位善良的好人，不甘于半生都没有家，没被疼惜过。

他甚至以绝食的方式来向命运发起无声的反抗，似乎，唯有死亡才是解脱。

真正触发他底层之怒的是一位法师，其实，这一笔也有着极强的悲剧性。

狱警出于善心找到法师，希望可以告慰阿邦沉郁的心灵。

法师出于善心，说着开解之语。

但是，未经底层之苦，难免居高临下。

善，也可以带来钝刀割肉的痛楚。

这也是《富都青年》最为可贵之处，这是一部真正的现实题材作品，它采取的是平视的角度，客观呈现苦难，并剖开血淋淋的生活真相。

而吴慷仁的表演正如定海神针一般，让影片的故事和人物都更有说服力。

为了演好阿邦这个人物，他去往菜市场体验生活，晒黑皮肤，亲自杀鸡，拥有了和那里人同样的神态，真的成为了阿邦。

最能体现吴慷仁表演功力的，是阿邦跟法师的对手戏，全程没有台词，他仅靠眼神与动作，就呈现出了底层人对现实的无力，对家与爱的渴望，以及对自身命运的不解与愤怒……

当阿邦呜咽着说出“我…想…死”时，人物的悲剧感达到了顶峰，对现实的批判也达到了顶峰。

更让人不可思议的是，这场戏竟然拍了一遍就过了，这种“附身”般的演技着实令人赞叹。

能奉献如此纯熟的表演，跟吴慷仁的经历分不开。

他从14岁便开始打零工，做过服务员、洗碗工、售货员、调酒师等等。

这些阅历，成了表演最好的养分。

在演过医生、律师、检察官等角色后，他诠释底层人之苦居然如此丝丝入扣。

《富都青年》的力量不仅在于对现实的揭示与批判，更在于，它还在试图为生命寻找出口。

这种表意蕴藏在片中那些温暖的细节里。

影片有个核心道具，鸡蛋。

它是底层人能获取营养的日常食物。

阿邦和阿迪在吃饭时有个习惯，会把鸡蛋往对方脑袋上磕，生活艰辛，他们抱团取暖。

而在最后，阿邦在临死之前最后一次向阿迪脑门敲鸡蛋时，阿迪哽咽落泪，这一次，他下不去手。

阿迪变得成熟了，他穿着阿邦为他买的衬衫，走上了正途。

他甚至冲破了内心的障碍，找到了生父，跨出了最关键的一步。

或许，自此之后，阿迪能够拥有正式的身份，成为一个正常人。

终于，阿迪带着阿邦的梦想，勇敢地生活下去。

破剧本把吴慷仁的演技浪费得一干二净，前半段除了主线外都无聊，弟弟天天到处惹事，是真的气死人。

兄弟俩决裂到和好这段戏完全没用，既多余又显得套路，完全可以删掉。

外国人说几句我们还会找你的，就没了下文。

后半段也没好到哪去，女社工明明都开始收拾东西走人了，那个没用弟弟却说什么还不走是吧？？

是真的奇葩。

弟弟以为自己杀人了，既然还能在大巴上睡着，心理素质想必也是非常强。

女社工是哥哥不小心杀掉的完全没想到，后面30分钟还行。

摄影和音乐都很不错，不过剧本实在套路，整部电影看下来都很平淡，要不是吴慷仁的演技，电影可能连6分都没有。

生活在富都里的人都带着原罪，那就是穷。

因为穷而被轻视、被鄙视、被无视。

富都青年们在城市的边缘里苦苦挣扎，在社会的阴影里东躲西藏，幸福的人生是不存在的，美好的未来干脆就是个笑话。

他们活得那么卑微，像蝼蚁、蟑螂、苍蝇、臭虫……什么都像，却唯独不像人。

为什么会这样？

我不知道。

影片里失语的聋哑人阿邦也不知道。

也许正因为不知道，所以在影片的最后，当阿邦声泪俱下地喊出那三个字的时候，会那样地振聋发聩，让人心痛！

导演长片处女作加一星，关注社会现实关注底层边缘人群加一星，影片有想法有表达有态度有诚意加一星，一众配角尤其是吴慷仁的表演再加一星，四颗星，推荐观看。

多说一句吴慷仁，看过他的表演就知道，这次的金马影帝的确是实至名归。

他的表演太顶了，最后那几场戏一度让我想起了《小偷家族》的安藤樱。

有这样的好演员是影迷之幸。

像这样的好电影和电影人再多点吧，更多地为那些失语的人们发声。

#猫影#周末看了《富都青年》，或许是我第一次看马来西亚电影？

是一个文化、语言和种族都非常多元的作品，讲述大城市最底层的偷渡外劳的故事。

孤儿的身份设定，还有监狱里的控诉，都让我想起几年前的《何以为家》。

如果那部电影中的Zain长大了，就会是《富都青年》中的阿邦，生于阴沟长于阴沟，仰望天空，也不一定可以看到繁星——毕竟，吉隆坡和贝鲁特的上空都是摩天高楼。

与《何以为家》一样，这也是一个突破了传统的国境线，没有传统意义的国家语言，非血缘关系的家庭故事。

阿迪和阿邦还有钱的类“家庭”结构，甚至是非heterosexual的，不过，对爱和归属感的渴望却是人类的本能，也让人不以血缘和婚姻关系组建家庭。

感觉拍这个故事的王礼霖，投这个故事的李心洁，选这个故事的吴慷仁都很“电影人”。

如果说文艺作品是为大众服务，艺术要源于而高于生活，那《富都青年》讲的就是支撑起了整个亚洲的繁荣生活的蝼蚁们的故事。

编剧，摄影和剪辑无一不好。

吴慷仁出现在菜市弓腰驼背推小车的模样，就真的是个民工的样子。

与此同时，好莱坞在拍《crazy rich asian》王家卫在拍《繁花》，我们还自嗨地纷纷对号入座。

当然这也是文艺。

可是我始终更喜欢那些能用艺术表现最真实的人生的作品。