极速赛车手

首先.要表示对影院的强烈不满!删减的地方太多了.太明显了.人话还没说完就给切了.后来干脆看不明白了.还有一段连声音的没了.我想.每个爱电影的人在影院里看电影都是很享受的事情.然而这部电影在影院播放效果却令我大失所望.与电影本身无关.完全是影院的问题.这让我们广大消费者还怎么信任影院了呢.再来该说说这部沃卓斯基姐弟的大制作.我其实还是很喜欢的.颜色.镜头切换等等.感觉跟以前看的电影不一样.能感觉到拍摄得很费劲.很用心.很"查理很巧克力工厂".好像油漆罐子泼洒出来.很纯.与黑客帝国形成了强烈反差.其实不必把这部电影看的太严肃.姑且把它看作是向儿时所热爱的漫画致敬的一部作品.其他的.也不必苛求太多吧.不然会失去了看电影的意义.毕竟观看电影的大多不是苛刻的评论家而是普通观众.其实注意到每个小细节.还是做得很仔细的.每一个花纹和装饰.一切不过是图个新意.观众感到舒服.看过之后还会记得.那就足够了.不要一切都用"黑客帝国"的标准来要求.毕竟超越经典是很难的.天真.浪漫.有童年的感觉.甚至纯度是很多儿童作品都达不到的.虽然有些花哨.但其实做沃卓斯基姐弟这样的导演也不容易.一切不过就是为了翻出新花样.许多电影.让人看过之后就无法忘记.就好像黑客帝国.留给人们太多需要讨论的话题.当许久过后.人们可能早就忘记了现在线上的一些影片.但还不会忘记这样一部色彩斑斓.风格另类的作品.所以这还算是部成功的作品.还有一点要说的.主角是我最喜欢的电影<荒野生存>的主角耶.看到了他马上精神就来了将自由进行到底吧!我所看到的是沃卓斯基姐弟对自己的超越.新的尝试.很佩服他们.不仅是对电影的执着.还有对自己理想的执着.从沃卓斯基兄弟到沃卓斯基姐弟.我敢说样的尝试是勇敢的.只要自己不后悔.就足够了.

父親的身影…電玩「幽靈車手」是亡父　網友不忍破紀錄原文網址: 父親的身影…電玩「幽靈車手」是亡父　網友不忍破紀錄 | ETtoday國際新聞 | ETtoday 新聞雲 http://www.ettoday.net/news/20140605/364496.htm#ixzz33jrdgISP Follow us: @ETtodaynet on Twitter | ETtoday on Facebook英美等國家的父親節是6月的第三個周日，國外一名6歲時喪父的網友，日前找出小時候與父親一起玩的Xbox遊戲機，在「拉力賽」遊戲中發現「亡父的身影」，他的PO文也感動許多往網友。

電競節目PBS上月22日在YouTube詢問「電玩能成為心靈體驗嗎？

」，網友「00WARTHERAPY001」在影片底下留言說，4歲時父親買了一台Xbox，父子倆因此度過一段美好的日子，但6歲時父親不幸去世。

「往後10年我沒辦法碰這台遊戲機，」網友表示，直到最近他才發現，父子倆過去常玩的《越野挑戰賽》(Rally Sports Challenge)中，父親是最佳紀錄保持人，在這款遊戲的中，紀錄保持者將以「幽靈車手」之姿與玩家競賽。

經過多次在遊戲中與父親競賽後，網友終於有機會能打破父親紀錄，但他最後選擇在終點線前停下來，避免破紀錄後再也看不到父親，讓父親的身影永遠保存在遊戲中。

有網友留言「這是我在YouTube上看過最感人的留言」、「你並不孤單」、「時光與回憶永恆不變」，還有人表示有類似經歷，「我16歲時父親過世，我多麼羨慕你有『幽靈車手』啊！

」http://www.ettoday.net/news/20140605/364496.htm#ixzz33jr7nBGa

Q：你喜欢《黑客帝国》，为什么现在才看《急速赛车手》？

L：记不得当时是看了剧照还是预告片，这种卡通风格的真人电影，我一向不是很感冒，关键是一直都没看到很喜欢，从《谁陷害了兔子罗杰》到《罪恶都市》，许多年吧，没有很喜欢的，所以这片子刚出来，虽然是龌龊司机姐弟的片子，也就放过去了。

这一放，就几年，刚刚才看。

Q：这部喜欢吗？

L：起承部分很喜欢，从rain一出来就觉得有点儿无趣了，掺和进这条线，没有跟主线，斯比德的成长，很好地“粘合”在一起，有些跳脱，最后rain整个这一方面的人物都没有立起来。

开局很不错，通过剪辑、画面特效等手段，言简意赅地交代了影片的背景，很不错，值得一格格地分析。

Q：还有什么亮点呢？

L：印象深刻的就没有了，通过剪辑、画面特效推进叙事，最好的例子就在开局，后边也有很好的段落，但也没有超越开局。

Q：如果仅此而已，你不会给它写观后感的待遇吧？

L：还是你了解我。

我是对一种现象感兴趣，就是扛着黑旗反黑旗。

最先引起我注意的是香港电影，熟悉情况的同志们了解香港电影圈，许多电影公司背后都有黑社会背景，但没有哪部香港电影是匪战胜了警的。

抛开现实的真实情况不说，抛开电检制度不提，推想一下，就是让这些电影公司想拍什么就拍什么随便拍，也不会有这样的片子出来，因为，人民群众不答应！

谁敢拍这样的片子，想收回成本那是痴心妄想。

拍电影不是搞慈善，就算是洗钱，也得洗得回来。

于是，金主们在自己生产的片子里一次次锒铛入狱，一次次横尸街头，晦气不晦气无所谓，有票子点才要紧。

《急速赛车手》也是如此，它所批驳的暗箱交易、内定人选、阴谋诡计，试问，哪家电影大公司没干过？

可以想见，为了票子，在各种大片里继续厚颜无耻的批驳这些阴暗面是必要的。

看，影响力最大的宣扬真善美的艺术，往往出自假恶丑的人或组织手中，讽刺吧。

Q：你说的这种情况，最有名的当属《教父》里的“马头事件”吧。

L：不是，不是！

《教父》之所以牛逼，是扛着黑旗赞黑旗，表里如一，绝对真实，群众的眼睛是雪亮的，于是，罪行成了传奇，传奇成了史诗！

刘强爱电影第117集之《急速赛车手》：扛着黑旗反黑旗

一直很期待Speed Racer，因为是龌龊司机作品，更因为预告片花团锦簇，没有一丝一毫跟《黑客》相像的地方，我的第一反应不是觉得孩子气，而是非常好奇：他们这次在玩什么？

敢于做出跟自己以往的成功作品完全不一样的东西，这样的人不多。

没有期待另一部《黑客》，如果是另一部《黑客》反而会很失望。

对于心爱的导演，我的要求比较高，最不希望看到他们重复自己。

结果他们玩的是色彩。

色彩令人着迷。

人眼可以区分大概一千万种颜色，不过这么了不起的本领通常没什么发挥的机会，除非去看Speed Racer这样的电影，我们对颜色的分辨和欣赏能力才会受到极大的挑战。

对我来说，这挑战很愉快。

《红楼梦》里有个经典的配色：葱绿配桃红。

非常淡雅。

Speed Racer的颜色则配得轰轰烈烈，俗艳透顶，大俗成就大雅。

片子画面极其热闹，令所有关于颜色的形容词都黯然失色，然而那么多颜色放在一起，却一点也不土气。

看似孩童做画，兴致勃勃用尽调色板上的所有颜色；又象光谱被拉成一大盘拉面，五光十色光怪陆离，却仍然和谐。

热烈而优雅，放肆而天真，浓重而妥帖。

它对色彩和图案的运用，毫不掩饰，非常嚣张，几乎达到某种极限。

虽然面向孩童，其实是大师手笔，至少在色彩和设计上。

单看剧照，就可以发现，虽然一个画面里有无数色彩，但是局部和细部的配色是高雅简练的，并不得意忘形。

这是高明的一个特征。

每个画面也都有统一的色调和气质。

至于设计，片中充斥各色各样高度时尚未来感的设计，从汽车、跑道、建筑、家居到天气、景色和自然环境，这是一个大游戏场。

设计元素也五花八门，从二维平面到最新电脑动画，十八般武艺纷纷登场，相互配合，也冲突对比，整合出激动人心的画面。

印象最深的是，有一场好人坏人打架，主角调皮的弟弟和宠物猩猩跳起来打坏人，银幕上突然出现整屏的彩色斜线，打架的两方人马从实景中被剪出来，贴在斜线背景上，非常突兀搞笑。

电影院里一片笑声。

这类温馨的恶搞，跟昆汀颇有不同。

本片的赛车场面很过瘾，《星战》第一集和去年的《Cars》应该有这种场面。

当然不是所有的观众都能消化这种风格，票房这么惨，真是出乎意料。

因为这片子的制作绝对是一流水准，非常精细，独具匠心，虽然看上去很傻大姐，不过是个标致的傻大姐。

说到傻，是故意的。

故事看头知尾，对白听头知尾，人物性格都是平的，悬念其实也没有。

票房不好，这些应该是主要原因。

不过我倒觉得在一部全力以赴玩视觉的电影里，导演似乎有意将人物和故事卡通化，来配合夸张眩目的画面。

说到玩深沉，龌龊司机兄弟可不是盖的，可这次他们不玩。

本片是对日本动画Speed Racer的致敬，而且力求原汁原味，不想玩升华提高那一套。

好像一个人小时候爱画画，一直很爱某一本连环画，长大后这人成了画家，翻出那本黑白的简陋的画，从头到尾将它描了一遍并且上色。

他的手段高明，可是他的兴趣停留在小时的爱悦层面。

他不希罕深刻的作品，他已经做到过那些，他只想快乐地回到童年。

我本人非常羡慕能做到这点的艺术家。

很满意本片的肆无忌惮横冲直撞。

做为粉丝，当然也试图比较片子跟导演以前作品的异同。

只找到一些不是很要紧的相同点：比如女主角都是强硬妖娆之辈，从Bound到The Matrix到Speed Racer都是，以我女性观众的角度看，他们的女性角色其实很嚣张，露骨性感，并不美。

另一个相同之处是潇洒利落的剪辑，出自同一名剪辑师Zach Staenberg。

最后就是导演的说理方式始终没有变化，一开腔就喜欢长篇大论。

很多人以此诟病《黑客》的两部续集，其实《黑客》第一集这种情况也很明显。

Morpheus一开口，就象个煞有介事滔滔不绝的江湖术士，他其实的确是个江湖术士。

Speed Racer里的说理比较浅白，所以听上去更闷，不过如果是给孩子看，效果当然不同，相信孩子们比较容易接受。

故事是说我们做事要受内在热情的驱动，而不受商业利益的摆布。

这回导演拿着华纳的钱尽情玩了一把，他们应该也信奉这样的动机喽。

做自己喜欢的东西，做到极致，虽然商业失败，但是high过了，就没有遗憾。

把遗憾留给华纳管理层吧。

真心希望他们以后还有片子拍。

我有个感觉，这两位，少给他们一点钱，也许出来的作品更好。

Speed Racer不是部面面俱到追求完美的片子，它只追求局部完美——视觉。

它做到了。

它不希罕四平八稳，它要玩到尽去到尽。

就象先知在《黑客三》说的：我就是要打破平衡（To unbalance it.)而且，虽然故事老套，可是在里头发掘到大帅哥一名，喜出望外。

Racer-X，我的最新花痴对象。

哦吼吼！

（这个角色本来是要给Keanu的，可是他推掉了。

换人一样帅啊。

）

如果你铭记骇客世界的生存哲学、暗黑风格以及狂傲的史诗动作，当看到《极速赛车手》时，一定会惊讶失算于沃卓斯基姐弟变性后的新把戏。

他们“愤世骇俗”的制造了一部疑似儿童电影。

更准确的说，这是一部连明星大腕的真人秀都一同动漫起来，满带童趣并一如既往追求幼稚的大制作影片。

新一代电影大家的时髦玩法是喜好在功成名就之后半引退，更喜欢在制造经典之后回归一次自我。

沃卓斯基姐弟选择这么一套儿时狂迷漫画书做经典《骇客帝国》之后的复出作品，可见童趣是对自己的炫耀和奖励。

何况，这是神奇的沃卓斯基兄弟经历人生大变革之后的大制作，大众心理落差极大。

赛车这运动理所当然应该成人化一些，可姐弟两位就生生颠覆了这个惯俗。

看这部电影，如果单纯追求现实感，抑或期许赛车有着物理痕迹都是不够聪明的。

沃卓斯基姐弟打造的是利用特效有效还原一种纯粹的动漫效果，添加大量的色彩美学，搞一些迪斯尼样式的小幽默，用摇滚乐的爆裂牵动超快的节奏感，进而形成视听快感。

如果可能放下堪比骇客的严肃心态，《急速赛车手》还是很精彩的。

这里面有烂漫，有天真，有速度，有野性，有激情，而且还有披露现实的严肃性，当然还有高超的美学，甚至还有沃卓斯基大哥变性后的人生观隐喻。

某种意义上讲，这电影纯粹就是沃卓斯基姐弟用来自娱自乐的。

影片色彩如同五颜六色翻滚组合而来的万花筒，各种纯正的单色硬性大量搭配，却不见丝毫难堪。

色彩的变化也迅猛异常，以颠覆视觉为己任。

五颜六色本容易丧失风格，变化迅速更容易视觉疲劳。

也许，沃卓斯基们被骇客的深冷色系搞烦了，如此高反差的折腾了一次奇光异彩。

奇特的是，无人察觉，并不由为之吸引。

有了动画般的色彩，《急速赛车手》可以将烂漫、天真、纯情，裹杂了超越极限的速度、野性、激情，还有必备的怀念、伤感，伴随着动漫简单幼稚的正邪对峙，上演一出炫目华彩的励志温馨家庭剧。

托那些色彩运用和节奏掌控的福，虽然低智了一些，但美学方面的造诣彻底掩盖了剧情的无奈。

更应该认定，沃卓斯基彻底孩儿气的决心。

影片其实相当深刻的披露了商业运作的黑幕。

但在片中，沃卓斯基们直接干脆的让道貌岸然的反派大肆嚣张了一套经济学理论，直述黑暗内幕的生成和欺诈行为的狡猾凶险，毫不留情的攻击商业操控的阴暗一面，并且说得深入简出，头头是道，相当严肃。

仔细看来，人物特征和动作场面表现都是具备一流水准的。

《急速赛车手》如果真的被看作儿童电影也不为过，但艺术造诣具备相当水准。

其实，，影片是沃卓斯基姐弟或许庆生，进而回归的作者电影。

而单从娱乐性来看，也有着美式传统B片的风骨，只是消灭了一切血腥暴力特征。

在美国式的合家欢之后，沃卓斯基姐弟没有忘记为片中哥哥的离情镀上一种更现实的伤感。

众所周知，沃卓斯基哥哥现在变成了姐姐。

这变性行为究竟为这兄弟俩带来怎样的生存压力不得而知，但《急速赛车手》的结局，似有似无的隐喻了沃卓斯基兄弟变为姐弟的现实感，真的失落，却义无反顾。

实际上，对这部电影，只要适应抑或是沃卓斯基们的粉丝，看起来还是相当可观的，不用思考，不用操心，追求必要的审美情趣和感官冲击就足够了。

相信吧！

现代的电影奇才只要不是学院出来的，都喜欢适当的时候秀一次自己的心水，而不在意票房和大众的惊诧。

因为，这些重量级的影人都是在与至爱的电影戏耍，影中有我，我中有影。

10年前看这电影很喜欢，奈何不知道为什么就成了票房扫地口碑扫地险些被金酸梅甚至豆瓣到今天也只有6分的号称“龌龊斯基的滑铁卢”之作。

其实没几个人看过这电影吧，没有铺天盖地的广告宣传，没有铺垫，被划分为儿童片，暑期档稍不留神就溜过去了。

就凭这讲故事的行云流水，龌龊斯基家天工开物般的视觉的不可思议的自由延伸仿佛每次都打开了另一个世界的大门，毫无断点毫无冗余的酣畅淋漓的节奏，突出到一眼忘不掉足以入主一生回忆的风格强烈大胆，未来世界用的是古卓波普风啊波普风，收放自如的大奇观和小幽默，五花八门的自制发明，推陈出新不可思议的运动视角让电影延展无限可能，将人类想象力主导工具推动工具进步的真理展现的淋漓尽致，陈词滥调的情绪也能神奇地唤起泪水和热血，总是在超越教科书引领教科书的视觉叙事，电影所求不过如此。

故事到这里，凭龌龊斯基的实力，如果想，拍十几部 速度与激情 也是不成问题的。

可是龌龊斯基的故事就像他们看似陈词滥调的电影，偏偏不止如此，这部最容易投放广告的赛车或者说是体育竞技或者说是家庭或者说是青少年动作电影不但拍的干干净净，连故事里的赞助商也完败收场。

多年来，坚信马克思主义布希亚式的后现代哲学家导演龌龊斯基秉持着反资本主义的一贯主线，试图通过天赋的电影绝技揭露资本操控和剥削是这个世界的真相，于是超人救世主坚持捍卫着新世界，爱人类的女刷厕所工保护着资本商业想要收割的地球，赛车手也凭天才实力和家庭之爱战胜了邪恶资本家。

可惜这种胜利只发生在电影里，电影终归只是电影，现实就是这部电影票房只收回成本四分之一，要不是有之前矩阵三部曲顶着，恐怕这对兄弟就要被雪藏了，就没有后来的姐妹什么事了。

千年之交，矩阵三部曲横空出世炸裂全球，从大众流行到专业媒体圈到精英文化界到科学工作者高低通吃，万众瞩目的双星导演干的第一件事就是打漫长的离婚官司，全世界屏足耐心对他们接下来要干什么翘首期盼。

谁也没想到即使身处庞大的好莱坞资本机器核心，他们的创造力依然如此旺盛如此自我。

这种古怪和坚硬的自我一定让许多豪门制片人唏嘘，没人能说服龌龊斯基放弃他们的恶趣味。

直到这时人们才发现仅凭矩阵三部曲就推断她们会成为下一代好莱坞大佬摇钱树的愿景多半会落空。

她们拍的越好，就越让靠广告推动票房靠政治正确乞讨赞扬靠资本碾压霸占渠道的好莱坞模式遭受质疑。

可是谁看个电影又会嚼着爆米花想那么多呢。

好莱坞虽然现实，但也是惜才的。

因为有天才这个抵押物，两个仿佛生来就是为了拍电影的大男人继续踩着高跟鞋在资本中心拍着商业大片级的独立电影，一遍遍在虚构里战胜万恶的资本主义，一次次在现实中迎来赔本新低。

各大公司遇到龌龊斯基应该都是不计成本不吝投资地豪掷亿金，只为在她们电影里当个反派资本家倒霉蛋，再陪她们输的精光，充分发扬受的精神。

人们偷偷看着她们的电影，偷偷赞叹偷偷羡慕偷偷嫉妒偷偷模仿，偷偷庆幸她们没有兴趣来抢自己的饭碗，就让她们继续这样嚣张吧。

如果不给龌龊斯基赔钱，那谁来树立行业标准，推动电影这门手艺向前，把电影还给最纯粹干净的游戏和梦，想到这里，资本家也变得可爱了。

最后，十年再看，神作依然。

Go，龌龊斯基，Go。

电影院空荡荡的，我被矮子骗出来看电影，当时他吸引我的卖点是RAIN演的，龌龊司机（还跟我强调就是拍黑客的导演）拍的。

我们的座位是五排，但是其实我们并没有坐在那里，因为想做哪里都行，空的嘛。

矮子问我，为什么这么空，我说今天星期二好吧，又不是周末。

不是的啊，是暑假嘛。

电影开始十分钟后，我从我的思考中恍然大悟，负责任的向他解释，哦，大家都在家看奥运会。

他则满脸愧疚的告诉我，对不起，这是一部科幻片。

总的说来，基调还是很好的。

尤其是色彩的运用，我很喜欢。

喜欢黑白片和王家卫的文艺青年要集体指责我了，这么垃圾这么傻，像调色盘泼了一样。

首先，没有在电影院看的人没资格跟我说这个。

不去电影院在家凑着你那顶多18寸的CPU显示屏当然是看不出来的。

其次，我就是喜欢鲜艳的颜色，洋气点叫colourful，怎么样？

萝卜青菜各有所爱，不能因为你文艺你小众，你就是大爷，就说我俗气吧？

电影让人看得懂看的爽有错了？

剧情比很多国产大片强多了。

最后亲个嘴儿都有小孩儿和猩猩出来解说一下，让大人做好捂住自己小孩儿眼睛的准备，真是体贴又老少咸宜的一部暑期电影啊。

好莱坞最近很哈亚洲风嘛，这部电影超多亚洲元素的。

1.韩国。

RAIN也算宣传亮点了吧。

哎哎哎，不过，你的出场真的很囧哎。

因为知道宣传上有RAIN，我就一直在等待郑智薰同学的出场，还以为是RAIN主演的。

结果，哎，果然好莱坞是不需要亚洲主角的，哇，半个多小时了还没他。

刚出场就被他被打的惨状累到了。

脸上的血超级假。

小眼睛大鼻孔，偶像的风采真的不是我们一般人所能理解的。

2.中国。

恩恩，没想到也很CHINA。

好莱坞最近很哈中国风，那导演两兄弟一看就是走这个路线的。

除了明明很蒙古利亚人种却要化外国大浓妆的余男小姐以外，导演兄弟热爱的CHINESE KOOGFU路线是拿手好戏，绝对要加上的，没看到演职员名单，我猜武指又是个中国武行。

最近功夫很红，除了《功夫熊猫》《木乃伊》等中国功夫元素外，这部片我看也可以翻译成《功夫赛车》。

最后一役，赛道上竟然有好几个大红双喜。

3.日本。

这个就更多了。

跑龙套的鲜花将军真田广之，小地底看的动画片日产原声，在大反派带主角一家坐高级飞机参观城市的时候，飞机升起来的瞬间我竟然还看到了一个大厦上面“东京”字样的霓虹灯闪烁。

4.其他。

在基督之家（是这名字吗？

）拉力赛中，当那个顶着狮子座发型的女枪手出来的时候，印度之光被照亮。

之后的什么蛇形人啊都是印度风，后面沙漠也很亚洲风。

技术上我觉得也很先进，全部是电脑制作，GOOD JOB。

你不服气又色彩鲜艳了又没有景深了，你做一个我看看？

你连画个赛车相撞的书角图估计都困难。

还有一个就是八年前SPRRD的父母和八年后是同2个演员，但是有能看出明显的老，不知道是怎么做的，肉都松了，是化妆化的吗？

那也太强大了吧。

整个让我觉得是跑跑卡丁车道具赛加强版。

相信不久以后就会推出同款游戏。

有几点我不太理解的，1。

那个负责搞笑和读报纸的男的到底是谁。

没有交代清楚。

就记得有一次突然喊SPEED哥哥还是喊他爸爸爸爸了，反正就是很奇怪的一个人。

2.十分钟前我都没搞明白剧情。

虽然闪回的很明显，但是哥哥死后又冒出个跟八年前兄弟格局差不多的弟弟，还真是伤脑筋啊。

3.和所有好莱坞电影一样，除了完美的大团圆结局之外，一早我也猜出了X—MAN是SPEED的哥哥。

但是一掀开竟然不是，我很意外，还跟矮子感慨终于在剧情方向有进步了，意料之外了，然后我跟他插荤打科说不是去整容了吧。

矮子说，其实是有一次赛车路过韩国。。。。。

结果！！

兄弟们姐妹们，海内外的观众朋友们！！

还真是这样！！！

完全被雷到无语。

4.最后我还以为会有个全家生活幸福团员的缓冲结尾，结果，整完容就上字幕了。

真是很突兀。

同样突兀的还有还几个镜头，上一秒SPEED正在跟老妈温情相拥，下一秒就立刻紧张，并且继续已经进行到一半的对话，明显剪辑师不止没有专业素养，甚至可以说是凭着感觉瞎剪。

我实在想不通这么温情这么和谐的电影有什么值得剪的，希望是我锁在的电影院因为拷贝质量所为。

PS：SPEED恋人小时候很萝莉。

猩猩很有明星潜质，不知道身价几何。

SPEED小时候其实就是《查理和巧克力工厂》里的查理小同学，很可爱，但是戏份很少。

同样可爱又戏份少的，是SPEED未整容的哥哥。

整容后也满帅，就是露脸的机会很少。

一直都在墨镜后面默默的。

我想我要是他一定会抱怨，做了这么大手术，头发颜色都变了，竟然不能顺便把腮磨一下！

作为北京奥运会期间的一部引进片，《极速赛车手》是一部讲述赛车手成长的励志影片，由《黑客帝国》三部曲导演沃卓斯基兄弟执导。

斯比德·瑞瑟是一位完美的赛车手，生活在一个幸福的家庭中，而这个家庭也是一支赛车队的梦幻组合，出于对家庭事业的忠诚，斯比德拒绝了赛车界巨头罗伊尔顿公司提供的一个非常有诱惑力的加盟邀请。

这一举动激怒了罗伊尔顿公司的老板，导致斯比德面临家庭和事业的双重危机。

对于斯比德来说，唯一能够挽救家庭事业以及他所热爱的赛车运动的机会，就是利用罗伊尔顿操纵的比赛回击他。

最后，在家人、女友以及队友的支持下，斯比德和他以前的竞争对手神秘的赛车手共同参加了那个被称为“严酷考验”的死亡挑战赛。

一提到导演沃卓斯基兄弟的名字，人们肯定会联想起曾经给观众带来无数遐想和思考的《黑客帝国》三部曲，该系列影片的巨大成功，向世界昭示了这对天才兄弟的绝妙想象力和独特的哲学观。

他们在电影界的号召力也就此形成，不过，经过了《黑客帝国》三部曲的成功后沃卓斯基兄弟似乎淡出了电影行业，除了三年前担任《v字仇杀队》的监制职务外，热心的影迷们就再也没有听说过他们的任何消息。

而此次的《极速赛车手》作为沃卓斯基兄弟的正式回归，它的风格令无数影迷感到惊讶不已。

该片的最大特色就是在视觉上非常鲜亮，运用了多种色彩，被影评人评为史上色彩最丰富明艳的电影，而沃卓斯基兄弟花大价钱打造了《极速赛车手》特效，用将近1000个电脑特效镜头让赛车在荧幕上做出超越、漂移、翻转、碰撞等各种高难度动作，让人眼花缭乱。

如此卡通、热闹、明朗的故事似乎与沃卓斯基兄弟一贯的风格大相径庭。

北京奥运会对暑期电影市场造成了不小的冲击，选择在奥运会档期上映的影片可以算得上生不逢时，已经被美国媒体帖上“华纳今年最失败作品”标签的《极速赛车手》继在美国遭遇熄火后，在中国也难逃翻车的命运，耗资1亿美元的《极速赛车手》自从8月10号上映后，首周只取得了250万元的票房，创造了今年好莱坞引进大片在中国票房的最低纪录。

《极速赛车手》的失败并不是偶然的，在北美上映时，该片就被媒体和观众评价为一部毫无新意的儿童电影，对于期待暑期档爆米花大片的内地观众来说，这样的一部电影，很难满足观众的消费预期值，因此本片在内地票房遭遇失败也就不足为奇了。

在电影院看电影是一件很神奇的事儿。

几个月以来，我完全的养成了去电影院看电影的习惯。

于是乎也就愈加的觉得，电影还是得看大银幕，不然就不是一个感觉一个味儿。

我觉得银幕的那种层次感和颗粒感加上杜比5.1的环绕立体声，是有一种不可取代的魅力的。

看新电影在大银幕上一闪一闪的流动就是到异次元空间的奇幻神游，听老胶片在放映机里一卡一卡的律动就是与过往时光的美妙相遇。

电影人用他们独特的方式穿越银幕抚摸着我们的灵魂，我微笑着看你，你沉默不语。

就说这《极速赛车手》，虽然就是一烧钱的商业片儿，看完我却足足兴奋了一整天，那种心理的满足感简直是一定的！

单从视听层面，这绝对是我在电影院看到的最爽的一部电影，《变形金刚》都没得比。

其实电影的本义不就是光电影音声色么？

回归原本亦是王道呀。

想当年，《黑客帝国》里那个CG特效做出来的动作定格加360度移动机位，真是看得我目瞪口呆，太颠覆了！

虽然表面上看豆瓣和IMDb的得分相近。

但看看IMDb的原始分就知道了，要是把IMDb的原始分放到豆瓣上，那它可成了一部五星比四星还多的佳片哦！

事实上，本片之所以在IMDb的加权得分不高，只是因为给一分的观众太多了。

《教父》被拉下老大席也有类似原因。

为什么走极端呢？

据说喜欢本片原著漫画和动画的观众认为本片是非常忠实于原著的风格的，从我儿时看漫画和动画的经验来看，此言不假，片子里挪用了很多漫画和动画里的“视效”。

龌龊司机兄弟就是忠实粉丝，他们就是要还原自己儿时心目中的马赫5号！

不买账的观众甚至严重失望的观众，要么是怀着《黑客帝国》的心态去看的，要么就是没看过原著，要么就是视觉冲击受不了，要么就是觉得这种反智的剧情太无趣。

很抱歉，你可能失去了童心。

龌龊司机兄弟很了不起，抱着一种玩的心态，忽悠了华纳上亿的美金，玩出了风格，玩出了档次。

我们中国导演拍大片就没有玩的心态，不洒脱，放不开，结果往往死得很惨。

《极速赛车手》和《无极》一样都是大制作大亏本，但我觉得龌龊司机兄弟一直在镜头后面冲着观众一脸坏笑，而陈凯歌叔叔只能故作严肃的说一句：做人不能无耻到这个地步。

请注意，我观看的是在中国电影博物馆IMAX厅放映的英文原版，对于在其他任何地点通过其他任何媒介观看其他任何版本而产生的其他任何评价，本人概不负责。

不知道下一部能让我在电影院的灯光开启后还不愿起身离场的电影是哪一部？

今天去看了极速赛车,其实之前受影评和低票房的影响,已经对这部片子产生了一些偏见,要不是实在没有可看的上档新片,也不会选择它.这种情绪一直持续到电影开场,说实话这颜色确实是缤纷了点,加上类似<查理和他的巧克力工厂>的特效,我开始疑惑这是否是一部动画片.并且龟毛的觉得饰演小炫速的男孩不符合我期望中的可爱.还有不得不提的,坐在后排扯着嗓子鸡笑"哇劳也"不停的三个傻女,实在让人抓狂,真恨不得把手里的爆米花全泼过去以解心头之恨.但之后随着剧情的展开我开始逐渐被调动--吸引--渲染--配合,直到电影结束.突然有一种意犹未尽又如释重负的感觉,我想我必须为这部电影说点什么.整部片子的主线很清晰,没有因为让人眼花的特效而忽略了文戏,导演平衡了激情与温暖(如果你认为那是幼稚的说教则另当别论),至少它的幽默没有像<功夫之王>里李连杰生硬的大笑让人觉得尴尬.输给iron man,我只能说它生不逢时,大家都在为英雄的再一次崛起高呼庆祝,自然而然地忽略了这部同样是漫画改编的合家欢剧场.说是万花筒并不为过,但至少是制作精良的万花筒.至于有些人非要将这部片子同沃卓斯基姐弟的<黑客帝国>作比较,你们脑子是被驴踢了?非得把其乐融融改成浮想联翩才尽兴?难道他们就不能童真一把,为家庭电影做点贡献?抱着lover comboo和女朋友温情一下不好么,非得赛赛谁的智商高,花钱看电影还得死脑细胞是吃饱了撑得啊,要比就和psp上的赛车游戏比比,我保证这视觉效果比你挣死八活跑出飞机轧速度的时候爽百倍.关于rain,看得出他很努力,但无奈这个角色也太窝囊了点,不是被打就是装女人,帅也没帅两秒.最后的纯真微笑愣是让我有点怀疑他的角色定位,怎么也跟坏蛋扯不上边啊.关于余男,这个女人我真是喜欢,怎么演什么像什么,明明可以是一个花瓶角色,硬是被演的呢么自然..最后我只能说 看完这部片子会比看完<功夫之王>令人愉悦的多.至少不会云里雾里的走出戏院,满腔抑郁之情...