枪王之王

　尔冬升是一个坏男人，我是7月1日知道这个真相的。

是他用尽了坏男人的手段，勾引我进了影院。

这段奸情半年前就已开始，他不怀好意地在每部电影开演前，一遍又一遍地让我看一个帅哥打手枪，让我欲火焚身地期盼《逮捕令》式的子弹，以圆月弯刀的角度，戳中我的G-点。

还有，还有他给我看的那一张张刺激的成人图片（他们都成人了，我保证），分明是Hi到爆的4P盛宴，个个都是曾在我的春梦中现身的男-优和女-优，个个眼神中充满挑逗，手握模样俏挺的硬物，撩动我的花心（我是很花心的）。

　　　　 更让我心动的，是他们背后那个强大的男人——尔冬升！

《色情男女》让我窥探了他人面兽心的欲望，《旺角黑夜》让我见识了他九浅1深的节奏，《门徒》让我嗅到了他浓烈的男人味，《新宿事件》让我领教了他SM的手段…… 　　　　 当那一天终于到来，影院的灯光慢慢暗下，我摆好最舒服的姿势，瞳孔舒张，迎接他的进入……然而，那像6月的长江洪水一样泛滥的激情，迅速地如7月的世界杯股市一样暴跌，银幕前的我，就像一名“父是康”员工，坠入失望的天坑……尔冬升，你一定是唐骏的西大校友！！

-虚晃一枪的《枪王之王》（8月《市场瞭望》） 　一 　　 演员搭档拍戏，有时就像拍拖，时间久了难免如左手摸右手，感觉很自然，但却碰撞不出火花。

《枪王之王》在广州首映时，有观众就质疑：为何近年港片，频繁让古天乐和吴彦祖搭档？

尔冬升笑言：“如今香港能迷倒女粉丝的，也只能数出古天乐、吴彦祖、金城武三人而已。

” 随后又感叹，香港电影圈人才难以为继，各个工种都出现断层。

　　 　　的确，如今的香港电影，不仅演技好的实力派演员屈指可数，连“花瓶”男演员都成了稀缺资源。

尔冬升近年来，更是锁定“古+吴”组合，只在配角阵容上做微调。

而与男星相比，女星的断层更严重，随着张曼玉、刘嘉玲等人的淡出，张柏芝、阿娇的荒废，相貌清纯、演技上佳的阿Sa，成了最抢手的万金油，《枪王之王》她已是第N次扮演古天乐的女友了。

　　 　　二 　　 　　时光倒转十年，港片虽已进入半衰期，但港味犹存，浑不似如今这般淡而无味。

　　 　　当年，尔冬升任监制的《枪王》，是部节奏明快、火力强大的警匪动作片。

张国荣一反往日的情圣模样，变身残暴冷酷的杀人王，演绎一个射击高手，在一次偶然尝到杀人快感后无法自拔，从此走上杀手之路。

张国荣在片中有很深的内心戏，把一个变态者心灵深处的挣扎，表现得纤细入微，让观众甘心背负着罪恶感，在光影世界里和他生死与共。

　　 　　44岁的张国荣，不是最好的张国荣，但仍然不是古天乐所能匹敌。

《枪王之王》中，古天乐扮演的基金经理关友博，为了掩盖炒卖外汇的亏空，设计打劫了4亿美元的不记名债券，为了不被人指认进而杀人，又为了掩盖最初的罪恶，一步步走向深渊……由一个谨慎的金融高手，到失控的疯狂凶手，这一角色本应非常具有层次感。

但观众看到的，只是古天乐紧绷的面容和紧抿的嘴唇，可是紧绷如弦的人物状态，却无法让人感受到引而不发的张力。

而庭审那场戏，当他被判无罪时，竟不适宜地笑得像蒙娜丽莎，仿佛一个藏不住秘密的孩子。

　　 　　去年港片票房排行前十名，古天乐一人就占了3部；而事实上，40岁的他，演技还只是个偶像派。

当然，如果这是部如《枪王》那样的枪战激斗片，善于耍帅耍酷的他，表现肯定会好些。

但那样的电影，早已不是“文艺老青年”尔冬升的追求。

从《旺角黑夜》、《门徒》到《窃听风云》，尔冬升越来越喜欢在讲述故事的同时，探究人性的严肃主题。

而《枪王之王》更是杂糅了多种类型，展示了无限可能：●宣传之初，它一直被包装成动作片（后文详解）；●当观众进了影院，看了前8分钟，发现这是射击运动题材的体育电影；●接着，劫案发生了，观众意识到，这是悬疑片；●但悬念就像纸包不住火，迅速瓦解。

古天乐和吴彦祖的角色，就跟两人的肤色一样黑白分明，于是影片又成了金融危机背景下的社会心理剧；●然而，当关友博的作案动机揭晓，观众终于恍然大悟：原来，这是爱情片！

　　 　　 　　三 　　 有个笑话，小男孩脱下裤子，向小女孩炫耀：我有这东西，你没有；小女孩也脱下裤子：我妈妈说，我有了这东西，你那东西要多少有多少！

关友博的作案动机，是为了女人。

男人的枪再厉害，但枪套到底在女人那。

关友博表面上事业成功，实际上全靠钟情于他的女上司罩着。

女上司的强势，让他很伤自尊，而他更爱的是小家碧玉的护士女友。

他挪用资金私炒外汇，一方面想向女上司证明自己的能力，一方面想摆脱女上司，与女友远走高飞。

　　 　　阿Sa的角色定位依然是清纯可人的乖乖女，很能引起人的保护欲；只是和古天乐在银幕上拍拖了N次，倒有了一些老夫老妻的感觉，少了些许激情。

　　 　　内地演员李冰冰的表演，是影片的亮点。

“李老大”的强势，让你诧异一个女人怎么可以爱得那么霸道，可以爱得那么无所顾忌，可以彪悍地告诉全世界：他是我的！

却不在乎他还守在另一个女人身边。

她没有用自己的金钱和地位，对爱巧取豪夺；宁可低声下气，求他“今晚不走好不好”；分明了解他的一切罪恶，却依然无限包容……她的爱可以细致到连为他挤的牙膏，都充满盈盈爱意，却忽视了这份霸道的爱，会压碎一个男人的自尊。

　　 　　可惜，古天乐的表情一酷到底，观众看不到他有多爱阿Sa扮演的女友，也感受不到他有多想摆脱李冰冰扮演的强势上司。

当然，影片对三人的感情纠葛，铺垫得也过于草率，而把大量篇幅着墨于古天乐和警官吴彦祖的心理对决上。

　　 　　四 　　 　　其实，作为本片重头戏的心理战，远不及《窃听风云》里的高科技间谍战，来得刺激；而吴彦祖在本片的表演又中规中矩，没有赋予角色以鲜明个性，只是为了推动剧情而打酱油。

所谓心理战，更多是讲了一堆犯罪心理学名著，搞得观众很无知。

　　 尔冬升在香港电影界，向有“知识分子”之称，但这部涉及大量金融知识的作品，却犯了不少知识性错误。

比如关友博腾挪别的账户资金，掩盖亏损账户，这根本不可能。

香港投资公司遵循一种GIPS（全球投资业绩标准）分析体系，这样的拆东墙补西墙，在分析系统中，依然会显示亏损。

至于关友博用抢来的债券，到地下钱庄换了7000万美元现金，这更是不可思议。

如此巨额现金，肯定会被怀疑来路不正，根本存不进银行，作为专业人士，关友博不可能不清楚这点。

　　 　　五 　　 　　平心而论，这依然是一部以诚意坚守底线的香港电影，只是没有惊艳，没有惊喜。

　　 “怀念张国荣 枪王2000”，《枪王之王》片尾的深情告白，是不是也在怀念香港影坛曾经的岁月？

●《枪王之王》的片名，让我想起有次同学聚会K歌，一个女生刚唱完陈慧娴的《月亮》，一个想当她LG很多年的猥琐男，跟着就唱了首《月亮之上》。。。。

●有观众质疑该片与《枪王》毫无联系，纪念张国荣只是噱头。

尔冬升回应：这部片确实是10年前《枪王》的延续，真的有什么意见，张国荣会直接对我说的。

⊙﹏⊙b

《枪王之王》中的人物也一如既往，在赛场上输给对手的警察，还有那个学心理学懂经济学、却永远提心吊胆的经理人。

他们之间的对垒，有点惺惺相惜有点无奈，拉出来一大片灰色地带。

为了让电影语育更现代，《枪王之王》引入美剧流行的“犯罪心理分析法”探案，加入大量重建和模拟犯罪的桥段。

不过，令“啤酒泡沫”更鲜亮的新元素，却在特技的包装下有几分不伦不类。

老枪王模拟犯罪心理的一段，最终呈现出的感觉类似神怪题材的“催眠”；双胞胎哥哥假扮死去弟弟，吓唬嫌疑人的桥段，让剧情滑出了现实题材的轨道；罪犯在脑中幻想如何冲出警察包围的桥段，也借用了角色扮演类游戏的纯商业表达。

诱人的“泡沫”抢了“啤酒”的风头——“社会案例的影像化切片”以往逻辑严密的说服力，迷失在商业化的“新鲜表达”之中。

想重温《旺角黑夜》、《窃听风暴》，甚至期待有所超越的观众，很可能会失望。

应该说，《枪王之王》并不能在故事上胜过尔冬升此前借枪火说社会的“切片作品”，他花费10年完成的回归，还只是停留在标题和道具层面，以往熟悉的感觉已经退居为商业电影中的一条副线。

这片子在电影院看的，本人实在没坚持到整场结束就提前退席……按类型分，尔冬升是想把这个片子拍成悬疑的吧？

但是悬疑片不带这样的啊。

我没看预告，但是从法庭宣布古天乐无罪的时候，我就知道他是坏人了，开始我还小小的自豪了一把，以为自己观察力敏锐，没成想，我刚高兴了没两分钟，导演就吧唧一下，安排杜汶泽直接跑去跟古天乐碰头，光天化日，明目张胆，明打明的连主犯带从犯交代了个清清楚楚，你说你急啥啊……但是杯具还在后面，从古天乐和杜汶泽在靶场的那个桥段之后，尔冬升大哥就开始成批量的开始用闪回把罪犯的犯罪动机，事件经过，事无巨细，令人发指的为观众陈列一遍……你说你早这么麻烦，要不干脆点一开始就整明白了得了，我他娘的还没入戏呢，直接就被你踢出来了。

哦……这还不够，导演大哥在影片最后阶段，为了进一步呵护观众的智商，开始在罪犯杀人之前，用抖动屏幕为大家做进一步提示。

靠！

你以为这是QQ聊天啊！

MD，实在撑不住了，暗自比出一根中指然后起身走人！

整部戏就两个女人，我喜欢邵安娜。

她的爱死心塌地，她的爱霸道强势……有这样一个女友兼上司不免感到压力，但是却又是那么可贵！

邵安娜对友博没有对错，她只希望友博好，出了事她来扛，有问题她来挡，这样的担当和勇气甚至连男人都不及……这样一个优秀的女人，眼中只有友博，这样专注的爱让人感动即使她对友博有了怀疑，她还是在为友博着想，始终站在友博一边，哪怕放弃工作事业也在所不惜。

这样的女人，值得爱。

我喜欢邵安娜。

有了这样一个爱人，是难得的福气！

说真的，去看枪王之王完全是冲着尔冬升去看的。

尔冬升说要看纯正的港片就去看枪王之王，貌似很久都没有看到那种很纯正的港片了。

从《新不了情》到《旺角黑夜》这些都是我很喜欢尔冬升的电影。

那些电影都是很港式的，特别是旺角黑夜，时间只有24小时，却被他说得很深刻，将人性最底层叙述的很动人。

影片开头就是一场枪战比赛，最先是吴彦祖扮演的庄子维在枪战赛打破了历年来最高记录，原本以为自己会是冠军，没想到古天乐扮演的关友博却将这个冠军一举拿下。

看起来两个没有交集的人物就在一次由于抢劫案联系在了一起。

古天乐和吴彦祖的斗智斗勇我并未看的那般热血沸腾。

从设计打劫成为市民眼中的英雄到被怀疑与打劫案有关，关友博的心理变化是主线。

那场法庭戏我倒是记忆颇深，针对“在紧急情况下市民应不应该使用合理武器救人而导致杀人”这个论点讨论证明这到底有没有罪。

其实这讨论的就是法与情的关系，他没有违背道德，但却违背了这条法规罢了，如果他有罪，那么谁还会去救人，很明显关友博最后无罪释放。

关友博最后为自己辩诉所说“自己只是为了救人才去杀人，如果在给他一次选择他还是会这么做。

”关友博的异常冷静让庄子维的直觉告诉他其实这个人有问题。

但是却不相信自己的直觉可能是因为枪战比赛输给了关友博，才让自己失去了常理的判断。

尔冬升按照司法程序把这部戏走了下来，构成了独立的章节。

而在后半部分开始吴彦祖和古天乐两人的斗智斗狠，值得一提的是，古天乐将关友博的心理变化表演的丝丝入扣，近年来，古天乐一直扮演这种亦正亦邪的角色，挑战很大。

吴彦祖一直在找古天乐的犯罪动机，从最基本的细节开始查起，却始终没有发现任何动机。

方中信的出现，可以说是牵动这部戏情节的发展，也是庄子维的指路人。

但我很好奇，为什么尔冬升没有交代方中信以前因为案子打死劫匪的事，只是一句带过。

以至于后来方中信教吴彦祖用什么方法对付古天乐的时候，突然神经般的说了一些话，令庄子维明白很多。

我看的是莫名其妙。

“去逼他”这是他教庄子维的方法。

在说说感情这条线。

女演员分别是李冰冰扮演的邵安娜和蔡卓妍扮演的婷婷。

这两个都是古天乐的女友。

一个是捧自己上位的强势的女上司，一个是对自己楚楚温情的正牌女友。

这两种性格的女友也造就了关友博的性格上两种极端。

关友博面临困境时，给予他最大程度的支持和庇护的却是邵安娜，而最终刺出让关友博万劫不复的，反而是温婉可人的婷婷。

抛开道德伦理判断，纯粹从爱情角度出发，这种颠覆性的结局不禁要让我们重新审视原来的选择，到底哪一种感情才是我们真正需要的？

由此，一条作为旁枝的感情线，也就具有了人性拷问的深度和价值。

或许很多男人不知道到底是选择让自己可以高薪却很有压迫感的女人还是对自己温婉的女人。

一个是真情，一个是真金。

都很难取舍，所以都想要，毕竟人是很贪心的。

当然这部戏的感情戏并不是主线，牵动整部戏的主线还是利益以及为了这个利益可以出卖兄弟。

“这个世界上没有永远的敌人，亦没有永远的朋友。

”关友博为了自己的利益可以杀掉那些合伙的劫匪，为了维护自己的名誉杀死了从小玩到大的兄弟。

这不得不觉得很悲凉。

但是尔冬升的电影就是要你痛痛痛。

记得看《新宿事件》的时候，整整郁闷了一天，人说变就变的。

呵呵呵。

这部戏从后半部分才开始将关友博的内心所展现出来，也逐渐进入了高潮。

但是却没有我想看到的那般精彩，感觉很突兀。

吴彦祖和古天乐基本上都是以对话的形式来斗智，也没有我想看到的那种血腥镜头。

唯一的枪战还是最后一场戏，而关友博输就输在了那件防弹衣上，比手法速度和眼力，明显关友博厉害一点，可惜的是庄子维穿上了防弹衣，关没有。

而关是死在了被他杀死的那个交通警擦的孪生哥哥手上，这就是应验了那句报应吧。

而我却觉得最后出卖他的是他的女友婷婷，本来想和婷婷远走高飞的他，却因为婷婷故意说的一句话而被捕。

贯穿下来，这部戏玩的是心理游戏。

警察和贼玩的心理游戏。

感觉近几年来的警匪片大多数是高智商的商业犯罪，这部戏还牵涉了洗钱，关税。

一些官员要逃往国外，然后要把这些钱洗了，一些人就赚取30%的关税。

（是一个小镜头的某些人说的话，我在想，尔冬升想告诉我们什么信息。

呵呵呵。

）我觉得这部戏完全是由古天乐挑的大梁，精湛的演技，任何一个动作都被他处理的惟妙惟肖。

基本上关友博的心理变化推进了整个情节的发展，吴彦祖扮演的督察并没有采取进攻，有的只是和方中信扮演的苗警官钓鱼，然后通过苗的提示来得到启发。

所以吴彦祖和古天乐的对戏我看的并不过瘾。

很平稳的基调，没有上演枪战的场景，看起来没有多大感觉。

不适合重口味的看。

我想说说杜汶泽，他的出现应该是这部戏的转折点，他是唯一没有死的劫匪，也是关友博从小玩到大的兄弟，但是后来因为贼赃导致关动了杀机杀死了他。

关友博是这件事的策划而他负责招揽人去抢劫，结果却因为某些事故导致精心策划好了的事情临时变动。

而关不得不杀掉了那些劫匪。

这是不是叫做“人算不如天算”。

最后引关上钩的却是他口中“她从来没有伤害过我”的女友婷婷出卖了他。

而说服她的是庄子维，整个案子感觉他从来没有自己去查过，不是有人提醒就是教人哄人，利用那所谓的正义。

而最后古天乐自己臆想的那些片段，他臆想自己从哪里逃脱哪里安全哪里伏击了警察，然后冲了出去，没有一个人，只有打枪的靶子，这可能是要符合关是枪王之王的这个身份，以及最后他和庄子维的较量。

然而他们的较量就是双方拔枪，然后一起倒下，就没有什么了，没有丝毫的扭打场面，不尽兴啊。

当古天乐站起来想反击的时候，却被伏击在上面的警察一击即中。

这部戏一直在提的四个字就是“金融风暴”足以见得金融风暴对经济的影响很大。

以及日元美元的涨跌，足以可以想见这部戏是要放到海外去发行的。

海报上的那句“没有赢不了的对手，只有输不了的爱情。

”我却觉得是“没有输不起的游戏，只有放不下的爱情。

”爱情无所谓输赢。

最后想引用李冰冰扮演的邵安娜一句台词“当人胜不了天的时候，我只有越来越信迷信了。

”是啊，有些事情真的是说不清也道不明，真的是防不胜防，一直兜转不停。

不得不信，或许不是，或许是的。

谁知道呢。

因为这部电影，我回去把《恋爱通告》改成了两星。

一方面我确实不能给此片打更高分了，另一方面这两部前后脚看的电影出现这样的分差值我也是不能忍）——老王就是因为那部让他成为“新晋导演”的电影被我给开出后宫的，当然这于他来说是完全无所谓的事，但是对我来说，这就是“我爱你，但我更爱电影”的原则性问题了。

尽管这两部是完全不同类型的电影，然而一则《恋》的导演老王曾经是我的后宫，而本片导演小宝的哥哥大卫叔仍然是我的后宫，必然要徇私，二则无论是什么电影，被冠上“导演”这个称谓的人除了利用自己的脸和人气帮助票房之外，毕竟不是嘴上说说“我很努力”就能够及格这样便当的事，还是需要一定的技术含量和职业要求的。

尔小宝导演用电影开场的劫案，和电影结尾的劫案回放，至少说明他这个导演是懂得剪辑的——非但懂得剪辑的技术，也明白剪辑的用处，而且很会把正确的技术放在正确的用处上。

在这两段场景中，观众看到的是同一场劫案，事件发生的顺序没有改变，参与人员没有改变，事件的结果也没有改变，只是第一次放给观众看的画面中间掐了几个画面，就呈现出了完全不同的“事实真相”。

这才是这部电影上半场玩的“心理游戏”。

实际上开场的劫案现场应该是古天乐的“口供”，自以为是“目击者”的观众在不明就里的情况下，是代替吴彦祖走完了与案警员的心路过程——如果影片就放到古天乐上庭为结束的话，除了极少数“我即是真理派”的观众之外，应该是没有人会判他有罪、信他有罪的。

一旦人开始“自欺”，不去相信河里有鱼的话，事实也就无法揭晓了——可惜媒体在这种集体自欺中起了什么样的作用只是一晃而过的话题罢了，如果不打算深入这个话题的话，是根本用不着那段庭审戏的。

这相较全片结构来说略嫌冗长的上半场实际上只是为下半场做暖身——用射击比赛体现古天乐谨慎小心却果断冷静的性格，让吴彦祖念出古天乐的简历来给这位枪王的行事风格和行为动机做了备案，用古天乐在开车前摇车窗的一个画面给下文做了铺垫——看到这里，我由衷地谢谢尔导演，真的像你这么信任观众的智商和注意力的导演现在中国差不多跟恐龙一样珍贵了。

一切看上去本来应该还是可以的。

但电影所有的不济偏偏也就出现在下半场。

小宝一直是个很在意人性的导演，跟他那个曾经也当过导演的哥哥一样。

看他们一家子演侠客出身的，拿起导筒都居然都很敏感，感觉好像会偷偷在镜头后面泪流的样子。

这注定了他讲故事的刺激感不够，从某个时候开始，那些讲香港小市民，小日子，小市民小日子里酸甜苦辣的电影卖不动了，要黑帮，要枪杀，要黑帮拿着枪去杀倒一大片。

要不然就是帅哥和美女谈着很偶像剧很无聊的谈笑卖脸的同时硬塞点笑料给观众还不承认自己是卖脸的干活。

这部电影本意应该是想讲一个心理紧绷的故事，讲古天乐好好的一个会考状元怎么会从有理想的大好青年（念心理学么，没有选这个专业的同学是想着将来发大财去的吧）在这个“是个人身上都贴着价码牌”的世界里渐渐变成一个半兽人的。

这种想法明显不如直接把男主角设计成BT来得刺激。

半兽人什么的最讨厌了。

我很同情这个角色。

其实我不大喜欢金庸的，但小时候很喜欢他一部并不是顶出名的小说里一个可能在他的女主角里顶不惹人注意的姑娘说的一句话：那都是很好很好的，可是我偏偏不喜欢我几乎把这句话当成座佑铭一样的偏执着——想跟老师吵架就跟老师吵架，想在高朋满座的宴席上甩手走人就甩手走人，想炒老板就炒老板，想对谁臭脸就对谁臭脸，这个世界上没有什么所谓好不好的。

只有我喜欢不喜欢的。

长大以后，发现这一切“偏偏不喜欢”的恣意其实都是家人庇佑出来的，这一发现也就失去“偏偏”的自由了。

有不得不做的事，有不得不讨好的人，有不得不接受的状况。

这是另一种钳制——不带有强迫性，而是心理上的，就跟古天乐面对李冰冰的那种心情差不多。

不能对不起，不能中途逃跑，不能躺倒做loser，只有证明自己是对的，把该还的曾欠的都给清了，那时候才觉得自己是自由了，可以再对那些”很好很好的“轻轻皱皱鼻子说”我不喜欢“。

但这样明明已知必须要变兽的情况下还固执地以为自己只要够坚持就能变回成人，都是很痛苦最后也不会成功的。

要不然就好好的低头当人，要不然就索性大开杀戒“只要结果好就好了，尊严算个神马玩意儿”，像古天乐同学这样又想要自由又伸手夺人命还记挂着尊严恩情和爱人，下场也就只能那样了。

尔导演，你就编不出一个真正的坏人来控诉这坏掉的世界吗？

而且在悬疑被制造起来之后，三位编剧——其中亦有导演——好像不再耐烦去组织讲故事应用的语言，突然想起来吴彦祖似乎还没有派上什么用场，古天乐的心理状况挖掘得也还不够深入，立刻开始大解谜。

于是方中信这个角色似乎是为了使剧情能“多快好省”地发展而存在的一样，那场没头没脑的起乩戏把前半场的酝酿一次性破坏干净。

情节不济——去医院杀个重症病房里的犯人，再傻也不会想到用枪吧！

你们都没看过上世纪八九十年代的港产片吧！

演员也很不济。

李冰冰和古天乐的脸都有些变形——不知道对自己做过些什么了，群众都说古仔的脸因为地心引力从葵花子形的变成西瓜子形了，不过我觉得问题主要是出在他的嘴上，还有眉头——眉心那块整个僵硬了。

那些纠结的表情是不能称之为“表演”的吧，喂喂。

古同学，你很帅么——至少曾经很帅过，对自己的演技，也对群众的品味有点信心好吧，男人到了一定年纪上，我们外协也不指望“玉面”只求“丰神”了。

不信，你请看对面的方中信蜀黍……李冰冰则是眼睛和腮帮子怪。

看她跟古仔两个人表情纠结地演对手戏我的脸部肌肉也闲不下来，挺累的。

阿sa则是在走神，很明显地走神。

我觉得她的年纪还不需要做微整形吧，但也是从头到尾哭丧着一张脸，难道这也是能传染的？！

我们这一代爱电影的小孩，很少有不受香港电影影响的，我先是看他哥哥，他哥哥的哥哥，然后看小宝，看他从演员变成导演，看东方好莱坞从星光灿烂演到江河日下，没有人能力挽这狂澜，恰如没有人能抵挡住岁月——即使打再多的肉毒也没用——是的，小古，我这句话是在讲你呢。

同一拨人马——香港现在也就只这帮人了，少了刘青云还是差很多的啊。

古仔，你光是学得跟人家一样黑是没用的……

有吴彦祖，有古天乐，再加上实战射击这项运动本身的魅力，《枪王之王》这部电影可以说处处吸引着影迷的眼球。

较之之前的《窃听风云》，同样的古天乐和吴彦祖，显然在这部电影里更好看一点。

因为在《窃听风云》里导演貌似刻意在掩盖这两大巨星的帅，都打扮地特别朴实，而在这部《枪王之王》中，古天乐饰演的商界精英，和吴彦祖的高级警探，都十分符合他们的长相，而且各具魅力。

光是看这两大型男同台斗法，就已经让人大呼过瘾了。

故事从一宗解款车打劫案说起，刚参加完实战射击比赛的关友博（古天乐）路过案发现场，用枪打死了劫犯，从而惹上了官司。

而抓他的，正是在比赛中输给他的另一个射击高手——高级警探庄子维（吴彦祖）。

原本以为故事会围绕吴彦祖会不会公报私仇来展开，因为一开始大家全把古天乐当好人了，而吴彦祖开始的表现也的确有点心胸狭窄的意思。

但这只是导演给观众放的烟雾弹，故事发展到一半才知道，原来那起解款车劫案是古天乐一手策划的，而故事开头古天乐用枪打死一干悍匪的经过在故事的后端还有另一个完整版，看来让人觉得情节跌宕起伏。

枪王，有枪在手，天下我有！

枪王之王应该是尔冬升商业气息最重的一部作品，少了些许人文关怀，但在节奏上合理地杂糅了枪战及悬疑，首先通过凌厉的剪辑及出色的场景设置呈现出最骚的枪战场面，另外，悬疑推理过程中也做到“意料之外，情理之中”，总之，在成品上绝对是部优秀的商业电影。

影片的另一看点就是香港两个颜值标杆的强强联手，在角色难度系数上，一步步迈向万劫不复的关友博无疑更有发挥空间，古天乐演活了从潇洒到阴郁的腹黑。

另外，片尾的致敬字幕:怀念 张国荣 枪王 2000，更像是一种传承，巧合的是，古天乐演艺生涯的起点正是受益于哥哥的极力推荐。

这是继《保持通话》在电影院看的第二场警匪动作片。

比《保持通话》有太多的说不清的内在。

难得围观警匪电影，感谢小叶子学姐拖工作狂西出门看片了，竟然工作狂西还能如此及时的上来写个影评，说明工作狂西是喜欢这部片子的，是喜欢学姐的。

其实，看电影的时候，我都在想大家在想看电影的心情是怎么样。

工作狂西虽然拥有了扑克脸，但是很多小走神都在不动声色地进行中，不想被人发现。

情侣们是因为看电影是固定节目吗？

父母们是为了安置小朋友的吵闹吗？

潮人们是获得与潮流接轨的谈资吗？

文艺青年是想感受到自己还是存在吗？

那么我那？

只是想到就出发，可可香奈儿的秘密情人下档了，随便挑部片子看吧。

是的，我在放空自己。

这也是变相的放纵。

回到了方案讨论的时间，大老板教育我们说话有概括性，他不愿意再听这样的天马行空的赘述，好似没有大脑的节肢生物。

给我重点！

重点！

重点！

好啦好啦。

一、撒谎是件有技术难度的事，自我催眠太强大！

《保持通话》和《枪王之王》都有古仔。

古仔在保持通话中饰演想救人的好人，在枪王之王却是撒谎的好人。

关友博冷静、有逻辑、有胆识、有身手，让我着实花痴了好久。

古仔是sifu从初中就狂迷的男人，看电影的时候，学姐耳语，古天乐貌似绯闻超级少，人也超宅，爱呆在家玩模型。

估计演电影是他最常与人交流的时间，所以看脸不知道为什么略皱眉头的时候总是让我想起大内密探零零狗。

还被人质疑演技，oh，comeon，演技这种没有量化指标的无形资产，只凭观众的臆想判断，催眠你下，古仔有演技古仔有演技。

自此，在半夜想到，吃饭有人提到，一直被八卦周刊暗示，他就真的有演技了。

关友博催眠自己没有杀人就真没杀了，老枪王催眠自己是凶手就真失控了，我催眠自己人生苦短要及时行乐，今天晚上happy与学姐夜宵大聊天，第二天醒来却发现还是有一堆的费用签报要处理。

我其实应该自我催眠半夜起来烧签报的，sigh。

二、软植入广告就是high看到没，枪会比赛，吴彦祖穿的是adidas，古天乐穿的是nike。

（欢迎大家积极举报）三、无枪胜有枪海报欺骗群众了？

蔡卓妍明明就是个饰演娇滴滴默默无语问苍天的小护士，哪里拿枪了，海报真骗人。

在知晓感情明明被分享，在被警察怀疑男友，在关热情要求带她出国冷淡回应，在不敢相信但还是做出决定的那刻，我真感觉她好似憋屈的自己。

对于感情始终是放任，从来不问为什么，从来也不去要求。

找个对的人，容易吗！

但是如果她知道最后关友博选择的是自己，这个就更加让人难过了，估计也会当场吞枪自杀。

热爱生命，远离爱情真相。

四、金融学就是阳光下五光十色的肥皂泡，心理学是让每个想犯罪的了解自己的必读刊物。

最后关友博的决定是对的，艾，金融啊金融就是那不靠谱的红红绿绿，人民啊，要掌握金融工具，用无形的手炒作生命。

心理学读物太玄乎，我准备弄本来读一读。

五、脚踏两只船的男人势必会遭受到舆论的压力单位有一已婚男在夫人怀孕期间热衷发展在单位发展第二春，当他穿着“3”的t出现在单位，师傅悄悄地问我，是不是表达了他拥有小三的需求，让愿者上钩。

电影院放到邵安娜和小保姆角色云里雾里的时候，终于有个姑娘儿顿悟了，在一片黑暗中大喊“靠，有三！

”over

两千年的时候，尔冬升监制了一部电影，叫做《枪王》，英文名是《Double Tap》，哥哥张国荣主演的。

十年之后，尔冬升拍了这部《枪王之王》，英文名是《Triple Tap》，以此片纪念已经逝去的张国荣。

这两部电影讲的是完全不同的故事，但是情节上面确实互相关联。

单单从名字上面来说，double tap指的是连续两次射中同一个地方，triple tap指的是连续三次都射中同一个地方，只有一个子弹孔。

能够做到double tap的是枪王，做到triple tap的就是枪王之王。

另外一个关键的相关人物就是方中信扮演的前任枪王，十年前在《枪王》里射杀由张国荣扮演的变态杀手，十年后的现在，他是枪王的导师。

而且故事想要说明的一个道理由他的口中说出来显得特别有分量：其实枪王跟枪王之王没有任何的区别，不到一秒的时间什么都决定不了，最后的结果只能是两败俱伤。

这一部电影是我今年看过的我最喜欢的华语电影，甚至比大多数的好莱坞电影都要喜欢。

尔冬升曾经下过论断：香港电影三年内必亡。

这部电影的成功恰恰印证了他的这个论断。

香港电影作为一个地域性的电影文化曾经有过非常辉煌的年代。

它的电影桥段和表达方式是香港的本土文化所特有的，无论好莱坞，还是中国大陆都无法模仿。

而现在，香港式的电影已经风光不在，所幸像新晋导演彭浩翔今年的《志明与春娇》还在做一些有趣的尝试。

但是，总体来说，好莱坞的模式已经取代原来的“香港模式”成为主流。

《枪王之王》的成功是好莱坞模式在香港影坛的成功。

虽然我无比怀念记忆中那无数经典的港剧，但是好莱坞模式的流行事实上是香港电影行业的进步，也反应了香港社会的进步。

古天乐和吴彦祖的搭配已经驾轻就熟了。

这部电影里面是多重线索共同发展。

其中一条我印象最深的线索是围绕着一本书，马丁格文先生的经典著作《犯罪者与动机》。

吴彦祖用这本书来分析古天乐的犯罪动机，关友博（古天乐）跟他说了一句：很多犯罪者都认为他们是没得选择的。

当然，影片中，关友博也认为他所做的一切都是别人逼他的。

他的人生就像钟摆一样，只能左右左右的摇摆，永远摆脱不了重力的作用。

就算他上升到最高点，积累了最多的动能，最终也是无奈的落下。

而在他的人生中，令他左右摇摆的，是两个女人，两个用不同的方式爱的他的女人，李冰冰扮演的安娜和阿sa扮演的婷婷。

一个代表着财富和荣耀，一个代表着纯真和心灵的平静。

讽刺的是，他一直想要逃离的安娜却毫无条件的支持他，而他所爱的婷婷却导致他最后被杀死。

我对这一段很感兴趣，这不是童话般的结局，甚至是反直觉的，但是，仔细一想，合情合理。

安娜的职业是基金经理，每天都在尔虞我诈的金融领域打拼，经手的金额动辄上亿美元。

而婷婷是一个有同情心的护士，她还负责照顾那个受枪伤而昏迷的警察。

可以说，安娜的智商，还有对道德压力的承受能力都比婷婷要强的多。

而婷婷就是一个典型的单纯的笨女人，容易受别人的影响，而且对事情的轻重缓急看不清楚，她根本不知道她的一句话就会害死她的男朋友。

而且她的潜意识里面，一直对古天乐抱有怨恨，同时为自己的行为感到内疚，因为她一直纠缠在一段三角恋情里面。

所以她的行为，与其说使出于正义，倒不如说使一种无意识的报复，使她忘记可能发生的后果。

而关友博被狙击手杀死后，她感到伤心的同时，也是放下了一个心理的负担。

关友博在知道婷婷是骗他去医院的时候，他在想什么呢？

他会不会后悔选择了婷婷？

古天乐的悲哀在于他对他的人生有不切实际的期望。

他其实跟安娜更般配，却不愿接受安娜的支配，认为她是一个可怕的人而一直在逃离。

他自己本身也是一个可怕的人，却一味的向往和美好而单纯的婷婷一起过简单的生活。

可怕的人盲目的向往美好，却往往因此失去了制约，酿成不可收拾的苦果。

喜欢这部电影的最大一个原因，就是可以对人物做一些自己的解读。

电影不是告诉我，正义一定战胜邪恶，做坏事一定被抓。

影片中最大的坏人，帮关友博洗钱的大佬还是活的逍遥自在。

但是，在我们要做坏事之前，我们可以扪心自问，这是一条不能回头的不归路，你准备好了吗？

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