斗牛

B站账号、微信公众号：围炉影话大概从去年开始，我陆续听到这样一种说法：黄渤，从内娱消失了。

这里的“消失”，并非指黄渤息影，事实上，我们仍能在大银幕上时常看到他；只不过相比早年间《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《斗牛》等作品，黄渤塑造的角色已经很难再给人留下深刻印象了，有时甚至不会注意到，黄渤演过这部电影。

有人将其归咎为黄渤功成名就，草根气质荡然无存；有人指责他在综艺中过度刷脸，消耗了在观众心中的新鲜感；

也有人感慨，黄渤的时代已经过去，从大众视野淡去是一种必然；还有人说，现在好剧本太少了，连当年的鬼才导演宁浩都拍出了《爆款好人》，黄渤演技再好，也盘活不了一个烂摊子。

这些说法不无道理，但在了解完黄渤的故事后，我想他的“消失”，也许还有另一重意味。

01黄渤的一个表演理念是，好的审美就是你见过。

不可否认演员是个很吃天赋的行当，这个天赋有的点在颜值、表现力，有些体现在故事感和观众缘。

但天赋只是一名演员入行的敲门砖，真正决定行走距离和攀登高度的，是TA对生活的阅历积淀。

在“草根小人物”这一赛道上，黄渤是公认的头部。

无论北漂、劫匪，还是农民、寻子父亲，经他一番演绎，总能无比鲜活生动，给人留下极其深刻的印象。

从出身来说，黄渤不算草根。

父母在机关单位工作，姐姐做服装生意，在那个年代，家庭条件要优于许多同龄人。

他身上的“底层感”，一方面源于接地气的外表，另一方面来自他早年间走南闯北的驻唱经历。

父母对黄渤从小的期许，是成为考上清北的好学生。

但文艺细胞活跃的黄渤，显然对唱歌跳舞更感兴趣，学习这件事带给他的，只有难以回首的耻辱。

天生一把好嗓子的他，从初中便崭露头角，15岁代表学校在青岛市中学生卡拉OK大赛上夺得第三名，并开始在歌舞厅演出赚钱，成为同学口中的风云人物。

上了高中后，黄渤在演唱道路上更是一去不返，四处跑场子，出场费水涨船高，学业也日渐荒废。

尽管演出挣来的钱已经高过父母工资，但他的梦想依旧得不到父母认可，为了管教他，父亲甚至把一根皮带打成了几段。

然而，家人的冷水没有浇灭黄渤对音乐的一腔热忱。

高中毕业后，黄渤彻底放弃学业，给自己取艺名“小波”，和几名志趣相投的年轻人组建乐队“蓝色风沙”，成为国内第一批驻唱歌手。

驻唱生涯光鲜亮丽的背后是满满的辛酸，拮据到吃不起饭，遇到过坏人，被观众轰下舞台，还要想办法笑脸圆场。

用黄渤自己的话说，那些浪迹天涯的日子，让他真正与中国社会的某些侧面做了深入接触，见识了他们真正的嬉笑怒骂。

如今看来，黄渤那些“高情商发言”，和在各种突发状况下的从容应对，都是在还没有进入影视圈前，就打下的基本功。

20岁时，黄渤来到广州，签约了一家影音公司，同公司的还有当年风靡一时的“金童玉女”组合毛宁和杨钰莹，却未能如愿走红，发行的唱片石沉大海，无人问津。

之后又辗转来到北京寻找机会，挨家挨户向唱片公司推销自己，尝试给王菲、张学友写歌，不断跑夜场驻唱，能试的办法都试了，还是没有成功。

电影《上车走吧》中，黄渤饰演的高明就是一个怀揣北漂梦，逃离家乡的年轻人。

彼时的黄渤刚刚经历音乐前途惨淡，做钢材生意失败两大重创，虽然毫无表演经验，连景别和画面意识都没有，却将高明身上的迷茫、挫败和无所归依诠释得相当到位。

这几乎是个为黄渤量身定制的角色，让他能够借着扮演高明浇胸中之块垒。

通过这部戏，黄渤初次体会到表演的乐趣，导演管虎也发现黄渤是个脑子很灵的演员，“第三天，真不夸张，就感觉他什么都会，什么都对了，全明白”。

02《上车走吧》成功后，黄渤找到了人生新方向，做一名演员。

而无论做歌手还是演员，颜值都是门槛。

起初沙宝亮看到黄渤，就感慨道：“这哥们儿跳得挺好，唱得也不错，就是长得太一般了。

”

同样的悲剧在黄渤报考北电的过程中再次重演，因为长相和身高不佳，连续两年被淘汰。

到了第三年，一位老师于心不忍，推荐他试试配音专业。

于是，声音条件不错的黄渤顺利考上了北电配音专业高职班。

虽然没能学上表演，但终于没人拿长相说事儿了。

而声音塑造也成为黄渤日后表演的一大利器。

电影《杀生》开场，主角牛结实被村民装进麻袋殴打，黄渤发出的那种既不像人又不像动物的声音，震惊了剧组工作人员。

因为人缘不错，在校期间时常有人给黄渤介绍表演机会。

一次去剧组，黄渤碰到了一位“颜控”的副导演。

对方看到他后，不留情面地说道：“谁让你来的呀，这不胡闹吗，这哪能行？

”但又害怕因此放走了一位奇才，就让黄渤在导演面前试试戏，果然一条就中。

导演很满意，黄渤却说，自己还能琢磨出其他三种演法。

他清楚，自己要付出加倍努力，才能克服先天外形的缺陷，“陈坤一转身观众就有好感了，我就得演十几二十分钟才行，能不卖力气吗？

”

但随着时间流逝，长相对黄渤来说不再是困扰，反而能帮助他去创造更多类型不同的角色。

媒体采访中，他幽默打趣道：“找陈坤的可能转身去找黄晓明，但是找我的，绝不会去找他们。

”

03黄渤说，自己现在的结果不光源于实力，也来自与不同优秀的人合作。

翻开他的表演履历，有两位导演一定绕不过，一是管虎，二是宁浩。

是他们捧红了黄渤，并将他送上影帝宝座，而黄渤也用自己卓绝的表演，成就了他们作品的高度与经典。

纵观黄渤塑造过的那些“管虎式”“宁浩式”小人物，不难发现他在创作上的两大“杀器”，方言和肢体。

黄渤是土生土长的青岛人，他的许多角色都操着一口垮里垮气、海蛎子味儿十足的青岛方言。

如《上车走吧》里的北漂青年高明，《疯狂的石头》里的倒霉劫匪黑皮，《斗牛》里与一头奶牛相依为命的农民牛二。

在黄渤看来，方言独特的发声、语调和用词不仅能增添喜剧效果，对赋予角色质感也有很大帮助。

《疯狂的石头》里，黑皮是个心思憨傻、行事鲁莽的愣头青，遇事不决榔头伺候，因此他说话是絮叨、张扬、不经大脑的，着急时还会不自主地口吃。

《斗牛》中，牛二因长期不与人交流而语言功能退化。

面对急行中的八路军队伍，黄渤台词中的迟缓与含混，既是牛二茫然孤独的心境的外化，也让我们看到了动荡时期，一位山东老乡坚守诺言的质朴善良。

除了家乡话，其他方言黄渤也信手拈来，如《杀生》里的四川话，《无人区》里的西北方言等。

电影《无人区》里，黄渤饰演一名人狠话不多的边境杀手。

这个角色与现实生活中的“好好先生”黄渤相去甚远，为了贴合人物，他还特意去屠宰场培养杀气。

起初黄渤对自己的表演非常满意，觉得自己演得特狠，但当他与当地人站到一起时，才意识到自己演得不到位。

高海拔地区气候寒冷，人们说话往往短促简洁，不带语气词和形容词，自己却演成了“城市流氓”。

所以即便快杀青了，黄渤仍要求重拍自己的戏份。

而脱离了地域色彩加持，说普通话的黄渤同样功力强悍。

《泰囧》中，黄渤与徐峥等人那段著名的听力考试“谁是老周”，快节奏言语交锋间所迸发出的喜剧效果，需要黄渤像一台机器般精密运转，与其他人配合默契，口齿清晰、节奏把控、情绪推进与爆发力缺一不可。

《心花路放》中，黄渤饰演的耿浩在机场给前妻打电话，本以为自己已经释怀，但得知前妻真的要与外遇对象结婚后，他的情绪还是走向了崩溃与绝望。

整段表演没有拍黄渤的正脸，他却用自己富有层次的语调变化，恰到好处的哽咽与停顿，让观众真切感受到一个中年男人心碎的全过程。

04也许是早年间工于唱跳的缘故，黄渤对肢体和表情的掌控也灵活自如，极具艺术张力和感染力。

而且他会根据影片类型和角色需要，如橡皮泥般准确捏造自己的形体语言，很少出现“演什么都像黄渤”的情况。

如《厨子戏子痞子》是一部带有荒诞气质的黑色喜剧。

黄渤、刘烨、张涵予等人所饰演的抗日义士，要在一个密闭空间里，与两名服役于七三一部队的日本人斗智斗勇，从他们口中套出治疗瘟疫的配方。

从管虎给他们浓妆艳抹、漫画感十足的妆造上不难看出，演员表演要极尽开合，越浮夸、有腔调，释放的喜剧能量越大。

而黄渤为了演出角色身上的痞气，不仅说话时挤眉弄眼、吊儿郎当，走路也如掉线木偶般歪七扭八，指尖还添了一丝女性的扭捏和妖娆，与他粗犷的、酷似西部牛仔的外表反差强烈。

其中最让人捧腹的一幕，莫过于黄渤反串花魁，在日本军官面前搔首弄姿，大跳艳舞。

其身姿之曼妙，眼神之娇媚，动作之花哨，连好友刘烨都不禁赞叹：“连男人看了都会困惑。

”

在《亲爱的》这样一部现实题材作品中，黄渤的表演风格则更加隐忍内敛。

这名失子父亲所承载的焦虑、痛苦、委屈、无助、愤怒、怜悯等复杂情感，都融化在了黄渤几近自然主义式的表演中。

许多观众都津津乐道于田文军找回儿子后，在楼梯上失声痛哭的桥段。

那种压抑了多年的负面情绪终于得到宣泄，因过度喜悦而哭泣到无法站立，快要呕吐和窒息的状态，真实到令人叹服。

但这在黄渤心中并不是最难演的部分，他说哭很难，笑更难，特别是“那种假装没事、故作坚强、不让别人看出来难受的笑”。

拍摄《亲爱的》时，黄渤看了很多与拐卖儿童、寻子家庭有关的新闻和纪录片，用上了所有表演底层的方法，使劲让自己贴合人物原型。

尽管成色已经相当优秀，但黄渤觉得自己做的还不够。

他自责没有演好田文军，愧对陈可辛导演，“我永远感受不了他们的痛苦，他们的刺扎在骨头里，我的扎在嗓子眼”。

虽然以喜剧成名，又因喜剧封帝，但黄渤没有被“喜剧演员”的标签束缚住手脚，不断用精彩绝伦的演技，突破大众对他的固有认知。

不少喜剧演员所面临的无论演什么，一露面观众就发笑的烦恼，也没有在黄渤身上出现。

正如管虎所说：“黄渤演什么你都觉得没问题，他的能力太强了，这是天生的，他永远没有一定之规。

”

05对于表演，黄渤可以百分百投入。

拍摄《疯狂的石头》时，黄渤可以毫不犹豫地往身上涂抹发臭的下水道污泥，可以为了几秒镜头，在高架上狂奔一整天。

那部让他斩获金马影帝的《斗牛》，跑坏了他三十多双鞋，为了跟奶牛完美配合，一个镜头拍一百多遍。

他自嘲道，自己不是偶像派，也不是实力派，而是体力派。

但对于随之而来的赞誉和名利，黄渤却时刻保持审慎与自省。

获得金马影帝后，他有一年多没有接戏，放弃了许多赚大钱的机会，而选择坐地铁，与楼下商贩聊天，重新回归生活汲取表演灵感和素材，“有很多东西是生活给你磨出来的”；

达成“百亿演员”成就后，黄渤担心票房回报和商业价值会影响他对剧本的选择，有些电影注定是小众，但小众就没有存在的价值吗？

这话听起来有些凡尔赛，但已经步入中年的黄渤，这些年的确是在身体力行地推翻旧我，与喜剧解绑，大胆探索新鲜事物，并逐渐扛起一名头部演员的行业责任。

比如他演而优则导，拍了一部寓言性质的电影《一出好戏》。

没有走安全保守的通俗喜剧路线，而是在类型片大框架下，真正尝试挖掘一些更加繁复晦暗、直指人性的东西，这显然也受到了老搭档管虎的影响。

再如他出演了孟京辉导演的先锋话剧《活着》；

不顾团队劝阻，接下了《西游降魔篇》中戏份不多，又有周星驰珠玉在前的孙悟空一角；

主演了《被光抓走的人》《夺冠》《涉过愤怒的海》《封神》等一系列题材多元、类型迥异的影片，哪怕口碑时有翻车。

2016年，黄渤还发起了“HB+U”新导演助力计划，旨在为有电影梦想的青年导演提供平台和资源，电影《风平浪静》便是该计划的作品之一。

之所以发起这一计划，是因为当年让他一炮而红的《石头》，就是刘德华“亚洲新星导”计划的扶持项目之一，他深感机遇对于新人的重要性，也希望能为中国电影行业输送优秀人才尽一份力。

如今的黄渤虽已功成名就，不安全感仍会向他袭来。

他时常怀念拍《斗牛》的日子，认为那是他的黄金时代，虽然艰苦，却能在极端环境里激发斗志，在不稳定中求得一份安全感。

现在找上门来的角色，很多都是对他早年间戏路的机械重复，或是他用“几板斧”就能轻易完成的任务，其中还有不少是出于人情应承下来的。

但这些看似没毛病的东西对黄渤来说，只是没有灵魂的工艺品，长久的模式化表演也很容易让他陷入无趣的漩涡，导致观众审美疲劳，并最终自我反噬。

因此现在相比好评，黄渤更喜欢那些有道理的差评。

比如有观众批评他在《夺冠》《我和我的家乡》中演什么都像自己，他不仅没有沮丧，反而感到兴奋，他认为这是警钟，也是鞭策与鼓励，让他在寻求失败中重新燃起了斗志和兴趣。

用现在的话说，这是一种抖M心理。

但在这种不求稳妥、不吃老本、主动“求松绑”“求消失”的心态背后，我看到了一名好演员对表演真正的贪恋，也希望黄渤能再次遇到《涉海》中老金那样让他心仪，也带给观众惊喜的角色。

当部部国产片在网上引发如潮骂声的时候，管虎的作品《斗牛》如一匹黑马，跃出水面。

《斗牛》也不算新片，9月份就上映了，在豆瓣上看到一个翻译家力荐，下载了看，果然没有失望。

黄渤的表演已经达到了收放自如的境地，闫妮虽然略显夸张，但总体来说也不错。

《斗牛》的故事模式有点老：因为一个承诺，村民在抗日烽火正酣的时候收养了八路军的奶牛，而也是为了那个承诺，他们九死一生地保护这头奶牛。

这头来自荷兰的大牛给沂蒙山区的农民带来了不少麻烦，但一个泼皮在关键时刻爆发了让人肃然起敬的力量。

看，老模式并不妨碍管虎的新发掘，事实上这根本就不是一部“高大全”的颂歌电影，情节发展得相当地出人意料。

《斗牛》可以比喻成喜剧版的《活着》，也可以比喻成电影版的《最后一个寡妇》。

它的故事集中在一个灭绝的村庄里，这符合舞台剧的要求：矛盾集中。

但看戏人不是我们，变成了泼皮光棍牛二。

看着穿大棉裤撇着双腿惊慌失措地乱跑的黄渤，我觉得我简直爱上了这个眉眼乱飞，一口糟牙的家伙——金马奖影帝啊，从来都是那样脸上刻满岁月的嘲笑！

牛二是一个农民，中国导演说农民的故事从来都说得特别好，说魔幻的故事从来都说得相当屎——田壮壮、张艺谋、陈凯歌，请向管同学学习！

来自荷兰的八路牛对于村庄来说，是个怪物；对于光棍牛二来说，是个麻烦。

就算牛二中饱私囊拿八路牛的精料喂自家的小黄牛，也挡不住他对于外来怪物的隔膜与排斥。

我觉得这个感觉特别真实，并不是每个老百姓都革命热情高涨，但这不妨碍牛二不清不愿地信守自己的诺言。

你打过来，我打过去，我杀了他，你杀了我，在牛二看来周围的人像走马灯一样莫名其妙。

你方唱罢我登场，城头变幻大王旗。

他执著的，就是好好地过日子。

这个日子有时候可能会有点琐碎，有点麻烦，有点脱线，有点荒诞。

所以当小日本扰乱它的时候，牛二第一次愤怒了。

牛二有着自己的底线和狡黠，而大多时候他都把它们好好地收藏起来，显得那么窝囊。

他有点坏，是非不分，显然他是“堡垒村”里的落后分子，最少也是“不明真相的群众”。

泼辣小寡妇九儿让他不知所措，一点小心思还没来得及放出来，就被小寡妇活蹦乱跳地给告发了——拿八路牛的粮食喂自家的牛不算，还摸八路牛的奶子！

这不够游街的？

所以他瘟头瘟脑地低头认罚了。

但村人的罚如同儿童做戏，过家家结束了，你还是你，我也还是我。

就是那么一种模糊的价值观。

牛二的生命力非常，非常的坚韧。

他像个游戏里打不死的小怪，扛过了许许多多的麻烦。

当他终于坐在沂蒙山顶俯视大地的时候，国军跑了，鬼子败了，村人死了，八路变成了解放军，急急忙忙地去解放全中国。

牛二望着苍苍莽莽的群山，再摸摸自己的“墓碑”，“牛二之墓”？

“二牛之墓”？

——“差球不多”。

在农民牛二的视角看来宇宙还是那么的混沌未开，万古不变，也充满了迷惑和不可知。

但他用自己的语言去解读它，那就是“一切都会过去的”——“腾”地在人心底重重一击。

《斗牛》之前并没有听过多少关于这部电影的消息，只是在看另一部电影是看到了片花。

这部管虎的作品，片花里黄渤黑黑的牙齿和闫妮泼辣的叫声，还有让人倒吸冷气的似乎是满沟村民尸体的镜头，顿时让人兴趣大增。

真不知道是个什么片子，只能先贴几个标签：“抗日”“黑色幽默”以及“小成本”。

去看之前，自己就先做好了哭或者笑的准备，结果是又笑又哭，眼角始终没有干过。

走出电影院觉得五味陈杂，心情很沉重。

这部电影几乎是一个人的电影，从头到尾就只有黄渤饰演的牛二，自始至终都是他一个人的故事，那些片花里面的唧唧喳喳的村民在电影一开场就全部被鬼子全杀光了，被扔在沟里，惨不忍睹，只有他一个人活了下来。

在牛二万分绝望的时候，一个诡异的事情出现了，一头牛，补充一点，一头奶牛，居然破墙而出，眼巴巴的看着牛二。

这时候，牛二的记忆开始活泛起来。

奶牛是八路军转移的时候留下来的，给了族长几块大洋，要求他们把牛给照顾好，别让鬼子抢了，并签了一纸契约。

族长决定用抽豆的方式来决定哪个村民具体负责。

结果倒成全了以段姻缘，就是牛二和九儿（闫妮饰演，是村里的外姓寡妇），牛二对于养奶牛非常不情愿，但对于九二却有强烈的感情。

就这样，他忸忸怩怩又心甘情愿的接下了这头牛，并到山里挖洞给牛藏身。

结果挖完洞回来，发现自己心爱的九儿已经横尸河沟，全村父老均遭毒手，绝望的牛二将自己对九儿的情感寄托于奶牛的身上，并且怀着信守八路军契约的信念，艰难的一个人活了下去。

在这种战争年代，一个人活下去需要经历多少困难，牛二就遇到了日本的养伤的小部队，逃难的别村村民，甚至还有土匪，每一次遭遇都是一场既可悲又可笑的夺牛大战。

牛二以一敌众，靠着顽强的意志和生命力，更重要的是好得叫绝的运气，跌跌撞撞且笑料百出硬生生的斗死了小日本，炸死了忘恩负义的难民，从恶毒无比的土匪手中人牛一同逃脱。

最后，他对人世绝望了，决定再也不回村子了，躲到了山上，和牛一起生活下去，直到多年以后。

整个电影看下来，觉得这部电影可以称得上近几年中国难得一见的好电影，有深度的电影。

无论从硬性的画面，音效，还是从软性的编剧水平，影片节奏流畅度，演员演技都可以称作上乘之作。

没有看到今年中国电影虽美但空的硬伤。

思想深度，我个人认为，也不能算是很深，但已经克服了中国电影在中心主旨宣传上生硬空泛。

可是个人感觉表达的过于周全，也许是在中国拍电影不易，或者，他想传达一种儒家的宽容但不宽恕的思想，并不如同别国的电影一般尖锐。

下面举几个影片中的例子来详细谈一下。

首先是抗日题材的处理。

一般就我们的常识，只要是涉及到抗日题材的电影，无论是英雄还是小人物主角都在遭遇杀戮之后会满腔愤怒，最后血刃鬼子，甚至牺牲自己的性命。

而管虎并没有这么处理，牛二看到鬼子进村的第一个想法就是要活命，逃走，根本没有报仇的意思。

最后是八路军的契约留住了他，他回来也只是想抢回牛，给八路军一个交代而已。

最后在发现了自己族长的头颅竟被鬼子割下悬挂在旗边以示威严的时候，他内心才开始愤怒了，他才决定要找鬼子报仇。

走到这里其实也算是一种套路，然而管虎却反其道而行之，并没有让牛二变得刀枪不入，神勇无比，而是让他相当无厘头的一次又一次的行刺失败，最后竟被鬼子抓了起来。

眼看的就要被鬼子抹脖子了，这时候神使鬼差的出现了一队抗日队伍，把鬼子收拾得干干净净，他虽然被捅了一刀，还是和牛一起活下来了。

管虎对于日本人描写也别有新意，虽然在结果上看，日本人的做法确实令人发指，烧得焦黑的村民尸体，割下的头颅等。

然而在个体上，给了他们可以被原谅的理由。

队长很残忍，但是也是一个受日本天皇这些战争狂蛊惑的受害者。

而可怜的小兵也是一样，才读完书就被征召到战场，自己并不想杀人。

但是他并没有就此宣传如同好莱坞那种忘记仇恨的博爱精神，他还是探讨了民族仇恨的不可调和性，即使后来牛二原谅了小兵只因为他能救牛一命，而突然冒出来的抗日国军却不能，因为他有好多弟兄死在日本人手上。

管虎似乎在告诉我们，有一些人能够理性的忘记仇恨，但有些人甚至很多人不能，他也无法评价谁是谁非，只看观众怎么评判。

虽然很有新意，这也是我觉得他过于周全的地方，有一种不想让别人抓把柄的感觉。

第二就是对于同处于抗日战争背景下，其他中国人民的形象的处理。

起前看的抗日题材的电影，所有的中国人民都是团结一致的，共患难，同命运，只有少数汉奸是令人发指的。

在管虎的电影里，却出现了比日本人还可恶的中国人，他们还不是汉奸，只是村民和土匪而已。

从别村逃难过来的一群村民，发现牛二这里有牛奶喝，蜂拥而至，牛二也很慷慨，几乎是挤了一桶又一桶。

喝饱了的村民一个劲的夸牛是他们的亲娘。

奶牛可撑不住了，很快就生病了。

牛二心疼牛，就劝乡亲们走了，谁料那些村民动了邪心，想杀了奶牛吃肉，并且仗着人多势众，连哄带骗的把牛二赶走，就开始杀牛。

我无法体会牛二当时的心情，我心中只有恨，明明救了你，居然还想赶尽杀绝，根本不是人。

就像牛二说的“还说是你们的亲娘呢，都给你们喝了奶，你们还想吃肉，你们还是不是人啊。

”也是运气，奶牛天有神助，自己逃脱了，那些村民被鬼子留下的地雷炸死了。

狗想啃食那些人的尸体时，牛二还把狗赶开，说那是爷爷，要尊敬，我心中对于牛二朴素的人伦观念的敬意由然而生。

土匪抢牛是匪夷所思的，是要那一个本地的公牛和奶牛配种，借此发迹。

虽然是很无厘头的行为，透露着当年农民的愚昧无知。

最后，牛二对人绝望了，因为在他最痛苦，最危险，最绝望的时候，只有牛陪在他的身边，这时人畜之间发展出一种超越种族的深厚感情，他决定和牛躲到山里，过着避世的生活，也就是牛二自己说的“这才是真正的男耕女织呢”。

不是非常清楚管虎为什么要在最后给牛二指了一条避世之路，也许只有这条路是最安定，最无争，最符合中国老百姓的思想的一条路。

入世出世，就是一个循环，人与牛，构成一幅和谐美好的画面，如同一首田园牧歌一般的悠扬动听。

牛二在牛身上映射了他一生的情感和希望，因为牛的存在，他的人生才开始有了安定和色彩。

最后，不识字的牛二摆错了自己墓碑上的字，摆成了“二牛之墓”，似乎在告诉我们人就是牛，牛就是人，两个人的生命已经结合到了一体。

虽说黑色幽默电影存在已久，但是却长期并未以“黑幽”的名义张扬，很多时候潜于如“搞笑”之类的话语中。

在我感受中，身边的人、媒体大谈黑色幽默电影还是在《疯狂的石头》之后，近来听人们说起《斗牛》，也都说起这是一部黑色幽默风格的电影。

但是，同样的黑色幽默，也有区分，库斯图里卡和盖里奇是给我不同感受的，甚至同一位导演，比如科恩兄弟，《老无所依》和《谋杀绿脚趾》给我的感受也是不同的。

所以，从我的感受而言，宁浩的黑幽更像是英伦式的，盖里奇似的，看的时候感受到很多幽默，那种黑色属于回味型。

而看了《斗牛》，我感觉管虎的黑幽是东欧式的，是库斯图里卡式的，它在整个过程中就让你有“黑色”的心情感受，它荒诞到让我感到荒唐，一个中国农民的护牛史让我感觉颇为感伤。

其实，故事的情节很简单，为了保护一头奶牛，黄渤扮演的牛二成为了被硬是推上前台的“英雄”。

这常常是中国农民的悲哀，他们常常“被英雄”，历史上，打仗的时候常常抓壮丁，实际上又有几人愿意去充当炮灰？

于是，那么多人被抓去，那么多人在枪林弹雨中死去，剩下的就成了英雄。

记得《兵临城下》中一个镜头，前面是充满英雄主义的战士冲击，后面是一个军官举着手枪骂娘，大意是“你们不往前冲，我他妈就把你们毙了”。

电影表现的情感很真实，面对即将来临的危险，没有谁愿意主动来保护一头与他们切身利益看起来没有什么关系的荷兰奶牛，它的产权属于军队，保护它有什么意义？

电影让抓红豆的方式来抉择一个“英雄”，让牛二被九儿代选成了护牛战士，这个有些戏剧效果的设计让我感到两点，一来，一颗红豆在那么多黄豆中被抽中，就此改变一个人的命运，可见人生常常多么偶然。

二来，九儿的一只手改变了牛二的命运，可见我们的人生又常常那么难以自身把握方向，常常，一个意想不到的人就可能改变你的人生。

现在，似乎有种政治正确性，提及中国农民，一定要说勇敢、善良、纯朴，否则就是有问题的，其实，无论农村人、城市人，只要是人都不是那么简单的性格。

牛二形象的塑造很立体，很饱满，使得一部荒诞情节的故事中，他显得很真实。

他有些自私，一开始还用村里用来喂荷兰奶牛的草料喂自家黄牛，而在整个过程中，他也不时想尥蹶子走人；他又那么纯朴，看着一伙难民，会毅然的将荷兰奶牛的奶分给他们，看到奶牛身体撑不住了，又很自然的要保护这头奶牛。

他保护着这头奶牛，与日军、难民、土匪等形形色色的人物博弈，而又正是他的“对手”们表现了战争环境下各色人物的困境。

在我看来，本片最大的“黑色”就在于以牛二为代表的那么多人，他们忙忙碌碌，九死一生，却实际上又有些无头苍蝇般的迷茫，“为什么？

”，牛二或许不会去想他保护一头奶牛的价值在哪里，但是结尾处也表现这种无目的意识下命运的苍凉。

几年后，解放军回来了，把牛给了牛二，但是这却反而让牛二的命运更带有悲剧性，他被赋予了保护这头牛的责任，到头来却发现这是一种飘渺的责任，或许你会说，他得到了一头奶牛啊？

但是，回想下吧，一头被渲染上神圣色彩的，与抗日、革命这样的宏大事业具有重要关系的奶牛，让牛二九死一生，到头来发现这也只是头最早赋予它神圣意义的人们也不在乎的普通奶牛而已。

那些被卷入乱局的更多人们何尝不是如此，大量日本青年带着神圣的“大东亚共荣”幻境来到中国烧杀抢掠，造成牛二目睹的惨景，但是到头来也只是洪流中的沙粒。

这部电影的叙事，或者说剪辑，引起了争议，有人说凌乱，有人说是导演的一种表现手法。

在我看来，结合本片的故事和情感，闪回式的手法，应用得当是很能烘托气氛和表现主题的。

如片中几段对九二泼辣但是又透着一种质朴的回忆，结合牛二所处现实的险境和孤独，便充满了悲凉味道。

但是导演的闪回用的却是过多了，让主线支线一度混杂不清，显得颇为凌乱。

而技巧的应用过多，那便成了“炫技”，就如一曲摇滚演奏，如果大部分时间都是某吉他手在狂炫技艺，那么结果就是可能让一批对此有深入体验和研究的人感觉很爽，但是让更多的人感觉眩晕。

《斗牛》的剪辑就是如此，如果在情节推进上，保持主线清晰，适当闪回，我感觉会在电影叙事大众理解度和艺术性上有更好的平衡。

黄渤的演技非常强大，虽然本片也有九二、郎中、日军、国军等角色，但是总体上看，还是黄渤的一场独角戏，当然，还有那头荷兰奶牛，与一头牛配戏，对黄渤的考验确实非常大，但是他的表现是出色的。

几段他与奶牛的“对话”让我想起了《荒岛余生》中汤姆汉克斯和那只排球Wilson的交流，都在自言自语中，透出人物情感，而黄渤的显得更质朴，也让中国观众更有共鸣。

回过来，《斗牛》的故事或许可以看作一个农民面对时代洪流的抗争，带着一头奶牛，他坚韧的生存，同时也不得不无奈的将青春耗去，真个是一种悲喜交加的黑色幽默感。

我对这部电影很大的好感，就是这种荒诞中的历史主题和黄渤出色的演技，这些也足以让我不用再为这部电影的剪辑问题去诟病过多了。

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最早接触到《斗牛》是在一个视频里看到的剪辑：梳着古怪发型的闫妮指着蓬头垢面的黄渤大喊一句“你还摸它的奶子！

”我笑了好久，记下并找机会看完了它，这才发现上了简介里“喜剧片”“黑色幽默”标签的当。

这不是一部适合抱着薯片瓜子从头乐到尾的傻片子，而是需要拉上窗帘认真观赏的反战题材影片。

在这部影片里你几乎找不到暖色调：天是昏暗的蓝，地是惨淡的白——一直在下雪，这个世界仿佛永远也放不了晴；焦黑的砖瓦，破败的村庄冷冷清清，在这里生机与活力仿佛销声匿迹。

故事就是在这样的环境下展开，牛二牵着他的牛不断地与恶劣的现实搏斗，观众的心也一直被压得沉重。

然而明亮色彩并没有完全消失，它集中在九儿一个人身上，她穿着大红色的棉袄，揣着手，鲜活明艳地生活在牛二的记忆中，她大胆泼辣，嗓门极高；她不是跑就是跳，要不然就那么站着，狡猾地歪着嘴笑。

作为一个外姓的寡妇，她高调得与这个村庄格格不入，满不在乎地追逐自己的需求。

虽然早在片头那只从尸堆中伸出的戴着镯子的手已然暗示了九儿的死亡，但牛二依然将她这抹亮色视作与命运斗争的灯塔，并将这份钦慕转移到了奶牛“九儿”的身上。

九儿的亮色象征着残酷环境下仅存的希望，这与《辛德勒名单》里黑白世界中唯一穿着红色外套的小女孩有着异曲同工之妙。

管虎似乎特别擅长运用镜头给观众讲故事，《斗牛》的镜头语言叙事性就极强：特写的运用在这里运用得很是广泛，影片的开头就给了牛二一个大大的特写，主人公的惊惶与狼狈没有丝毫拖泥带水地暴露无疑。

当然这也非常考验演员的表演功力，所幸，男神黄渤的演技完全经受得住大量特写拍摄的考验。

此外，镜头醉酒似的摇摇晃晃，各种非正常角度的拍摄和鱼眼镜头的运用更是大大增加了情节的不稳定性和荒诞离奇之感。

在艰苦沉重的故事主线上增添黑色幽默的色彩，以此达到反讽效果。

影片采用回忆与现实交叉的双线叙述——记忆中的村庄，有板起脸一言不合就挥鞭子却在私底下养着蛐蛐玩的老祖，有凶神恶煞却诚实守信的十三叔，更有牛二心心念念的九儿，人们吵吵嚷嚷但恪守善良的底线。

回到现实，牛二面对的是残暴无道的日本军队，在饥饿驱使下不择手段的流民以及愚昧暴力的土匪。

如此反差使牛二哀叹人不像人，转而把感情倾泻到奶牛“九儿”身上这种荒诞离奇之事居然变得情有可原。

网评“以人的动物化突显动物的人化”，私以为甚是贴切。

《斗牛》避开了对正面战场鲜血淋漓的描绘，转而去表现战争对最基层人民的摧残和对人性的破坏。

饶使“牛二”怪诞疯癫，在这样动荡的环境下反而成为人性光辉的代表。

使其在近年抗日神剧遍地狗血中格外突出。

编导专业应届艺考生的练笔之作，有不足之处请尽情指教。

有借鉴

将一部电影和一次新闻事件联系起来，好像风马牛不及，但细想一番后，它们又有些相同点。

黑白色调的影片里，充满了讥笑寡妇的村民；忘恩负义的难民；自私的土匪，唯有黄渤饰演的牛二还尚存人性，冒着危险保住了自己和牛的性命。

时代的进步改变不了人性的劣根性，《斗牛》里那些冷漠、自私的面孔仍然存在于当今。

在荆州长江大学三名大学生救人溺亡的事件中，岸上近200名群众无一人下水施救，而渔船船主说的话更让人心寒：只打死人，不打活人。

因打捞死人可获更高报酬，就任人淹死，这些人与奋不顾身救人的大学生相比，还算是人么？

最让人感到可悲的是，岸上的群众，眼见着水里鲜活的生命正在消亡，却无动于衷，这是什么？

是自私！

更是泯灭的人性之体现。

荆州事件最大的悲哀莫过于背景是和平年代，《斗牛》中愚昧、自私的国人尚可原谅，毕竟艰难的时代使他们的人性让位于生存。

但荆州事件就完全不同了，没有战乱，没有自然灾害的影响，人们理应互相帮助，和谐共存，但人性的光似乎在这个好时代里更为暗淡。

接警前来的消防员告诉“阶梯救人”的大学生，战士们不会游泳；当大学生们跪地哭求船主们施救时，见钱眼开的船主竟置若罔闻。

人性的光难道就真的暗了吗？

还不是！

当救人的大学生溺水后，远处的冬泳爱好者们赶忙跳进水里，他们大多年过五旬。

在奋力施救后，几名大学生被成功拖上岸，但有三名学生被卷进暗流，消失在了浩浩江水中。

虽然岸边人们的冷漠和无动于衷使我们心酸，叹息，但在短暂的救人过程里，我们欣喜地看到人性在发光：首先是大学生们用手连成生命的围墙，不顾激流凶猛，救出了两名少年；然后是老人们，这些原本应颐养天年的人，却不顾江水湍急，险象环生，毫不犹豫的跳进水中。

当我们回顾这些感人的场面时，不由得坚信，我们这个民族有希望，因为它充满着爱。

再来谈谈《斗牛》这部片，它是部好片子，与姜文导演的《鬼子来了》可并称为真正的抗战电影，两者都敢于将镜头直视我们民族的劣根性，继而探讨“鬼子来了”的内部诱因。

历史证明，没有人性之关爱、协助精神的民族终将被入侵，为什么德国、日本能成为侵略者？

因为他们精诚团结。

在近100多年间，战火、灾害纷纷侵扰神州大地，是什么使我们挺过来，最终战胜苦难？

是团结，是国共两党两次合作，是不同阶级握手言和，是政敌们摈弃前嫌，相互帮助，最终走上了复兴之路。

在大的历史面前，长江边冷漠的人们应该赧颜，当地政府也应该检讨，为什么没在如此险要的滩前设置岗亭？

滚滚长江东逝水，斜晖依旧，斯人不在。

真希望那三名大学生不是溺亡，而是去了《斗牛》里牛二最后隐居的那座山，至少在那里，他们看不到冷漠的叔叔、阿姨，那里有通人性的奶牛相伴。

“牛”和影片的英文名都是cow，再加上一句黑话“牛B”，就可以组合成我对这部影片的一句话点评：“靠！

牛逼！

”管虎，黄渤，俩人先后合作了电影《上车，走吧》、电视剧《黑洞》、《民工之生存》，这次的电影《斗牛》是他们的再聚首，不同的是这次黄渤是真正的主角，并且一个人挑起了整部影片的大梁。

影片无论是摄影、剪辑还是后期调色都非常出色，总体以一种水墨风格呈现，但却始终掺杂着阴郁压抑的色调。

看得出，影片到底不是朝喜剧风格发展，而是以残酷的现实来凸显战场上人性的丑恶面还不如一头奶牛。

风格很像姜文的《鬼子来了》+约翰.弗兰肯海默的《火车》（Train,1964）的结合体。

其主体框架和姜文的《鬼子来了》如出一辙：花屋小次郎变成了奶牛，姜文变成了黄渤，同样的抓阄，同样的躲藏；其与鬼子周旋又像极了《火车》中我的偶像伯特.兰卡斯特为挽回战败德军逃走时抢夺的世界名画而与之斗智斗勇。

不过，管虎想要表达的东西显然要比《火车》深刻得多。

牛二在痛失家乡和亲人后，沉默地活了下来。

凭着对全村人的承诺（亦是村里人对八路军的承诺）誓要保护好“八路牛”，与母牛亡命天涯的过程中产生了介于“亲情”与“爱情”之间的境界，在硝烟的弥漫下，人和动物产生了彼此依恋、相依相靠的感情。

这点是那些鬼子、外乡人、土匪这些人类永远都参悟不透的。

外乡人和鬼子实际上都是没有人性的，鬼子杀了人留下了牛，外乡人留下了人却想杀了他们的救命牛。

而奶牛却几经三番地舔舐及温暖他的灵魂伴侣牛二。

近些日子，在《天安门》和《斗牛》中，我们都看到了更为人性化的日本军人（不会杀人，只会养牛的懦弱日本军），在他与一个山西土匪碰头时，土匪二话不说就要将日本人射杀，完全不理会牛二的解释（日本人好心帮助牛二治疗母牛的病）。

这里不是故意用善良的日本鬼子来刻画中国人的丑陋，我们需要看到的是真实的大时代下有血有肉的小人物，他是丑陋的，但他也是真实的。

影片似乎刻意地把奶牛比作女人，奶牛就像是九儿的灵魂转嫁。

从牛二夜里偷摸母牛的乳房开始，导演就把母牛隐喻为女人，不仅牛二经常将其与九儿进行对比，更是在全村人死后把母牛称作是九儿；九儿死后，牛二时常把它叫做九儿并与之交谈，后来又从九儿尸首上把当初送其的手镯套在了母牛的鼻孔上。

导演一直在以这种种性暗示来暗喻牛二和母牛的灵魂伴侣关系。

影片对战争之后的废墟、尸首塑造的都非常真实。

四个外乡人为了能吃到新鲜的牛肉，最后全部送命。

这些人里的老大没有啃到牛肉，却后却被狼啃了他的尸首。

想想我们的生命在那个时代就是这么不值一提，以至于牛二和母牛无论走到哪里都是不安全的，他们只能继续往前走，最后在一处荒凉的高山上安享晚年。

日复一日，年复一年，牛二见到了中国人民解放军的队伍，想要还牛却被解放军满口答应将牛送于牛二。

牛二还怕日后再没有个信物作证要求解放军同志盖个手印。

这手印就像牛二和母牛的“结婚证”一样在牛二的心里踏踏实实的改了个戳。

值得一提的是，管虎的电视剧代表作《民工之生存》的几位主要演员陶泽如、孙淞（出场不到两分钟就被日本人的雷子炸碎了，脑袋还被挂在树上）都在影片中扮演了几个很有特点的小角色。

影片自始至终都是黄渤一个人的独角戏，他的演技比《疯狂的赛车》时还要提升了一个相当大的档次，绝对可以用“演技派”来形容这位山东老乡了。

话说那头母牛的演技也很精湛，演员表可以看到影片共动用了三头牛来扮演这一角色。

至于女配角闫妮只是招牌式的方言加大大咧咧的性子，没有什么可圈可点的表现。

说实话，这片子的影像和主题是两张皮，不但不挨着，而且截然相反。

影像有多犀利，内涵就有多孱弱。

这个孱弱不是说内容稀薄，导演确实已经完整地表达出了自己要说的话：“只要活着，啥事都能过去。

”而是说这种犬儒的态度，本身就够孱弱。

“哀民生”、“苦秦役”的人道关怀，曾经催生过无数伟大的艺术作品。

看完《斗牛》，有心的观众自然会想起张艺谋的《活着》，二者的气味何其相似。

问题在于，无论《三吏》还是《三别》，人家在控诉当权者无道之外，都是有正面价值的。

即使是《活着》，其中也还是贯穿了张艺谋幼稚的政治思考。

而这些在《斗牛》里面，完全见不着。

最后牛二完全退缩回自己的小窝里，做起了野人。

即使加上“九儿”也无非就是“二牛”，影片的落脚点，终究还是小农的自给自足。

想想《疯狂的石头》最后结束于“包子”和老婆独拥翡翠，《夜店》最后小俩口团圆美满的小日子。

我不禁要问：“中国这帮年轻导演都怎么了？

”除了老婆孩子热炕头，真的一点追求都没了吗？

《斗牛》是中国首部战争喜剧片，影片以一种“黑色幽默”的表现方式，把那个战争年代的人性尴尬和悲惨生活表现得淋漓尽致。

影片以记忆般的黑白色调贯穿于故事的始终，在色彩的处理和主题的表现上与之前姜文的《鬼子来了》存在着较大的一致性。

导演透过“喜剧”的外在言行，以个体人物的命运探究一个民族的时代根基，压抑与沉闷的历史环境折射出的是一个危难民族的苍凉和苦衷。

　　色彩的单调不仅给人一种视觉上的疲劳，同时也暗含着那个时代人们思想的单纯和精神世界和匮乏。

影片开头灰暗的色调，空荡荡的村庄，以及牛二带着恐惧的呼喊声，与后来回忆中热火朝天的村庄和喧闹的村民形成了鲜明的对比，这一对比在影片中多次出现。

牛儿是个地地道道的农民，在他的身上体现出了浓厚的质朴和妥协，他作为那个年代千千万万个农民的缩影，在性格和心理上具有较强的典型性。

他为了完成一种使命，竭尽全力去保护“八路牛”，他把这头牛看成是九儿，看成自己心里一直装着的一个让他很难接近的女人，牛儿把人与牛的情感疏离渐渐地拉近，甚至过度到彼此的不相离弃，这就让我们更少的去体现战争带来的悲惨。

如何反省一场战争，反省一个时代，纪念一种精神，反思一个民族，《斗牛》做的仅仅是一小点。

在追求形式美追求得疯狂的时代，在无病呻吟的时代，在尔虞我诈的时代，在充斥着色情凶杀乱伦的无数教材的时代，幸好，我们还有《斗牛》。

管虎完美的跳出了国产电影的窠臼，这是一次大胆的创新，更是一种责任的完满，《斗牛》确实是一场好戏！

这马上就是建国60周年了整个四九城都准备翻个底朝天的同时还要各单位保持团结紧张严肃活泼的架势献礼电影也占据了这个月不同的档期准备同声高呼万岁伟人们又复活了阴谋家们又准备了新一次的失败复辟知识分子们架起电台分析密电码学扑克脸搞谍战大家都穿着干干净净的衣服 梳着整整齐齐的发型 白白嫩嫩的小脸上做作着各种表情只有一部电影在让我们复习那些真正生活在那个混战年代的人的或许真实的生活总是洗不干净的脸脏兮兮的大棉袄掉着裆的大棉裤草房子 荒山野岭 单身汉和小寡妇的闷骚趣味当全村的人在日本人一次次扫荡之后安然无恙甚至心里面或许对这个本来应该极度恐惧的时刻反而不当一回事只是例行公事的躲躲藏藏之后哦 他们都死了 只剩下了那个单身汉当然 还有那头舶来牛男人和牛见识了那个时代几乎所有的势力角色仍旧脱离不了小农意识的游击队分子被军国主义文化搞成脑残的日本军人良心还未泯灭但已经踏上战争炮灰不归路的日本学生逃荒路上所到之处如蝗虫过境的中国难民不知道搞什么飞机的土匪破落后精神失常的国民党军官但是男人和他的牛一次次都逃出生天最终 他们也会幸福的被葬在一起 合称二牛之墓在他们一声的履历中无数的人都无名无姓的死去了没有留下任何信息嗯 这就是战争打下一片江山 建立一个国家 巩固一个政权其实人们要的并不多男耕女织足矣在这个还算平静的时代希望我们不要忘记那些或许是因为可笑原因 或许根本没有什么为什么而死掉的小人物这个 并不是历史学家的工作在这个被赋予特殊意义的年份发起的纪念活动也并不应该只是那些宏大但短暂的场面