疯狂的麦克斯：狂暴女神

地点：杭州影厅：杜比影院（余杭万达影城），IMAX（新天地寰耀影城）影厅观感：杜比影院，声音更舒服，不会炸耳朵，屏幕色彩上感觉亮一些，IMAX画面更大，声音震耳欲聋，个人更喜欢杜比影院。

电影观感：如果带着对狂暴之路的期待，会打折扣，狂暴之路太太太太颠了。

画面呈现依旧精彩，大量的画面可以直接做壁纸，美术风格一以贯之，有自己的都有特色，甚是喜欢。

以下包含剧透内容：故事采取章节方式进行叙事，时间跨度15年之久，女主角的成长有一个明确的路线，人物刻画上感觉像是熊孩子，又有自己的聪明伶俐。

假设一开始她就回去通知绿洲的其他人，而没有贸然行动，故事走向会是什么样子，绿洲被毁灭，她被摩托集团掳走，又是另一个故事。

就目前来看，她的选择保住了绿洲，但是失去了自己母亲，不知道是熊还是精明。

故事后面的发展女主带着一种在忍，为了回家为了报仇，并通过剪头发这个意向来展现成长。

大反派的刻画第一次看的时候感觉只有疯癫，是有勇无谋，但是石油镇的一手”木马计“和子弹镇的声东击西又是一种智谋表现。

反派通过武力威慑加上疯狂的洗脑，展现出来一个所谓的暴君形象，尤其是在子弹镇之后折磨女主那段他坐在车上发呆，感觉莫名其妙，直到二刷后才发现，这是一个可悲的角色，他曾经也和麦克斯的曾经一样，有一个幸福的家庭，但是废土没有希望，废土要的是今天能活下去，他了活下去展现出的一种坚强的假象，用各种刺激展现自己还是活着，在废土上还活着，直到没有刺激能让他感觉还活着的时候他就已经死亡了，回头看子弹镇折磨女主那一段，感觉到的只有悲凉和空虚。

大反派和女主的关系是一种亲情又不是一种亲情，大反派能通过女主想到自己的孩子，在小熊这个意向上变现的很明显，但他又是女主的杀母仇人，女主对他没有那种对父亲般的尊重，一切只是大反派的一厢情愿，最后女主在惩罚大反派的时候差点也和大反派一样，到了最后丢下小熊的时候，女主才真正的褪去了那种稚嫩。

女主和男配的情感是一种亦师亦友的关系，废土之中没有邪恶与正义，男配角色感觉有点平，有些刻意，角色出来是为了引出战车和几场关键的动作戏，两个人情感很微妙，有一种说不出别扭。

废土世界没有邪恶与正义，只有活着才是唯一，可是为了什么而活着呢？

可能是一种生物的本能吧。

片子属于疯狂麦克斯外传系列的电影，重点的变现的是女主的成长和世界观的补充，通过大银幕看到了子弹镇、汽油镇，绿洲，让废土的世界更加完整，补充了更多的在狂暴之路上未明确说明的东西。

故事之外画面和美术风格的展现个人还是比较吃的，可能个人对沙漠有一种特殊情感有关系，动作戏整体展现相较于狂暴之路，没有那么精彩，可能跟疫情期间拍摄的本片有脱不开的关系。

虽然本片主要通过动作来表现内容并推动故事的发展，有些文戏的展现感觉拖沓，至今觉得男配给女主缝伤口那段，可以拍的更好，男主的两句片汤话就把女主说动了？

真心没懂。

个人感觉其实可以这样，男配缝好伤口后，拉着女主带着星图的胳膊，看看女主，再看看远方，另一只手轻抚女主面庞和伤口，盯着女主看，女主用一种怀疑的眼神，并快速将带星图的手臂抽回，这是男配讲一句话：希望！！！

女主在头里面把桃核拿出来，女主拉着男配头一碰，给一个远景。

再有大反派的演讲是不是可以更简单点，感觉说的有点太多，像一个絮絮叨叨没有人爱的孩子，也可能这个角色是导演所期望的样子，感觉节奏上不舒服。

一句话影评：补充世界观，爽就完事了！！！

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》不仅是一部精彩的前传，还是一部学习英语尤其是对以M开头的英文单词的深绝佳文本。

这样的说法并不是为了安利英语学习，而是为了理解这部系列科幻电影世界观打造。

讲到观念、哲学往往都是文本先行。

《疯狂的麦克斯》系列能够自1980年代首部诞生并在40年以来一直被开发形成多部续集、经典科幻电影系列IP，其世界架构的哲思功不可没，原始IP科幻世界的构想经得住后续电影创作一次又一次地向其汲取灵感。

不同于《三体》世界的跨星系坐标、跨人类文明千年的复杂，《疯狂的麦克斯》系列地理坐标单纯为一国一市，时间跨度也不过主人公弹指一生。

所以我才能从这部系列科幻世界的概念下手，用英语单词切入2024年这部最新的《狂暴女神》，让《疯狂的麦克斯》的整体架构更容易被观看者轻松拿捏～🫴首先，来了解电影故事世界的概念。

《狂暴女神》故事的发生以末日辐射后的沙漠化地球为框架，在一个遥远的未来，地球已经变得面目全非，在这个未来世界中，人类社会也面临着许多新的挑战和问题。

人们的生活方式、价值观和人际关系都发生了巨大的变化。

同时，环境污染、资源短缺、道德沦丧等问题也日益突出。

存活的人类分为等级森严的几个城邦：垄断资源的巨石堡垒帮上层、强势上升的摩托帮游民中层、毫无防御穴居的底层散人居民，而这些帮派之人并不知晓地球仅存绿洲的存在，尤其是绿洲的统治者发展了对居民来说宜居度更高的母系社群，而且绿洲所处领土大地自然物产丰饶仿佛未经辐射洗礼。

生存环境、社群体制和人类意识的迥然不同决定了敌我双方不可调和的矛盾：一个选择侵略、一个选择守护。

平衡的打破发生在那不可避免的一天，狂暴女神Furiosa在绿洲深处采摘果实，意外发现领土出现摩托帮暴徒，她知道这意味着新大陆的暴露和将来的入侵战争，于是选择单枪匹马将暴徒灭口，可是无奈足智多谋抵挡不了敌多她寡的势力悬殊，Furiosa被擒获作为新大陆的“贡品”被带往沙漠深处的蛮荒领土，那年她八岁……1、Magn、Mega、Micro和Mega组合词描绘的人类环境——关于“壮丽”、“巨大”、“微小”的自然美学电影为了凸显末日沙漠化的地球环境以及人类社群因而生成新的组建方式，于是围绕Magn、Mega和Micro词根构成的合成关键词Magnificent、Megalith、Microorganized作为视觉创作参考。

比如：「Macro-」表示 "大"、"长" 的含义，电影末日是由Magnificent（壮丽）的沙漠构成；「Magn-」表示 "大" 的含义，电影里将美国汽车摩托文化Magnify（放大），甚至以magnificent（壮丽的）、空旷的沙漠作为背景；「Micro-」表示 "微小" 的含义，下层散民则是以Microorganized（微小的）散居聚集的个体；「Mega-」表示 "百万" 的含义，比如电影里上层统治者居住在Megalith（巨石）堡垒；由这些词根构成的组合词为概念指导打造了电影里的新型社会环境，以便在末日环境里继而取舍出人们熟悉的社会机制，将最能凸显该种美学的元素留下，比如：矗立悬崖的掌权者堡垒、耸入云端的炼油厂、低到尘土的散民窑洞房。

不仅可以看出电影关于社群的构造有极大和极小的悬殊设置，也用来区分体现居民根据所占据的资源和空间的多少，还能描绘美国曾经辉煌的车轮子相关的产业。

2、Man- ，Mis- ，Morph-组合词构成的人类状态——关于“手动制造”、“不当行为”和”变态”的人类美学自然资源枯竭，地球环境荒漠化成为自然作用人类的先决条件给电影主角们所在的社群带来重组的、全新的产业和道德规范。

曾经自动化的流水线一去不复返，能源矿石开采也变得不容易，金属原材料的匮乏致使沙漠狂徒们只能像捡破烂一样收集难以再造的零部件，而广袤无垠的沙漠唯有保留这些第二次工业革命之后留存的速度坐骑，人类才可能奔袭更远的路途获取赖以生存的物资。

机器生产被能源匮乏的人类抛弃了，手工制造（manual making）重新成为第一生产力。

而高级社会的文明瞬间堕回原始社会，弱肉强食的竞争机制让发达社会曾经不齿的低道德行为横行，所谓曾经的“不当行为”（Misconduct）变得合理，因为适者生存。

随之而来的道德问题也不像今天一般成问题，尤其是经过物理辐射带来的基因突变人类无法避免，人的形态产生了metamorphosis（变态），这根本不仅是道德层面的批判，而是实实在在的生物形态杂糅：巨石城堡的领主和儿子们都有不同程度的病变，有的不能自主呼吸，有的外形好似胖头鱼。

由此种种，这些词根的含义凸显。

Man-表示 "手"、"人" 的含义，词的概念奠定了人类新型社会生产的模式；Mis-表示 "错误" 的含义，这时的人类社会不当行为的含义远远不同今日；Morph-表示 "形状" 的含义，不仅仅是日常生活形态发生巨变，人也成了“再生的人”。

《狂暴女神》围绕这些词汇所构成的前提下打造的人类将M主题深化到了这第二层的人类美学。

3、Mal-，Mater-，Mus-，Mono- 组合词形成电影故事的戏剧张力：关于“肌肉”、“单一”和“母系”的社群美学电影故事发生的末日自然环境奠定了人类社群组合的新型方式和美学，因为资源匮乏，势必存在犹如动物世界一般的抢夺和生存，人道主义荡然无存，善意成为稀有，对抗成为常态，包容更是奢侈理念。

一切关于人类美好品德的描述都成了过眼云烟，人成为牲畜一样的存在，只有强者才有生存的权力，所以《狂暴女神》的社群美学围绕何为强大展开。

这时候如下一些M开头的“坏”英文词根则是用来打造“坏”美学的绝佳词汇：Mal-表示 "坏"、"恶" 的含义。

（malicious）恶意的交涉是《狂暴女神》的必要生存课。

Furiosa的母亲曾经因为善意放生而反遭逮捕并被施以酷刑而死；而里面许多“救猫咪”的紧张时刻则是由汽车的malfunction（故障）造就：比如侏儒因为车锤失灵而死并差点让女主车毁人亡；基本上除堡垒里的统治阶层，其他中下层阶级或多或少都有生理上的malnutrition（营养不良），有的是因为成年后的食物短缺，有的则是因为母亲孕期营养不良和辐射造成的病变。

这部电影的开头则是和“Mater-”词根脱不了干系，这个词根表示 "母亲" 的含义。

末世绿洲的拥有者是一个（maternal）母系社群。

女孩们骁勇善战、互相帮助，共同防御外敌，牺牲自我也不怕，充满了责任感、美感和坚毅，这可能是母系社群最美好构想的部分。

而一直寻找殖民地的中上层则是Mus-词根的形象展示：Mus表示 "肌肉" 的含义，大反派则是“雷神”肌肉男演员扮演——（muscline）男子气概的外形，狡猾机智的手段，伺机夺权的欲望构成了他的为人处事，他的摩托帮不仅对上层统治者有威胁，而且对下层散民也是烧杀掳掠。

上层则可以用Mono-词根来形容，mono表示 "单一" 的含义。

堡垒上层统治者（monopoly）的垄断也是导致中层帮派夺权的根本原因，就像狮群里的公狮子，上层们垄断了有生育能力的女性、夺走了其他所有男性的交配权，并且垄断了摩托帮必要的石油能源。

这两个阶层不可调和的雄性之争本来对于狂暴女神所在的绿色家园来说毫无波澜，但是故事永远都起始于美好平衡被破坏：中层阶级摩托棒的意外到来让母系社会也被动卷入了沙漠的权力之争，母系社群采取壁虎断尾的权宜之计保住了绿洲家园，而女主人公则走上了从Furiosa无奈蜕变为Mad Max的狂暴女神之路，直到她成年……

好莱坞创意枯竭，原创力下降已经成为观众近五年内每日几乎都在抱怨的话题，《疯狂的麦克斯》这个靠着第四部涅槃后又即刻落下帷幕的经典系列跟随者无数重启、翻拍的系列一起迈向了强拍续集，硬写前传的路子。

相比于影片立项时便引起争议的选角问题，我其实始终抱有意见和怀疑的是，将第五部设置为弗瑞奥萨的单人前传电影的定位。

因为如果是以写人物作为影片主轴，那必须要使用大量写实的、细腻的笔法来塑造主角，但是这些“儿女情长”、“本格叙事”其实是麦克斯系列最不需要，甚至是最深恶痛绝的元素。

一旦剧作归于这个方向，它必然更像一部流水线的超级英雄电影，而不是《疯狂的麦克斯》。

麦克斯的理念是不讲道理不讲逻辑，唯一的核心价值就是疯狂，其余部分靠怒火和仇恨填充。

仇恨是手段，也是目的，是麦克斯系列从美学外观到情感内核背后唯一的支撑。

但第五部却在向我们用拖沓、冗长的话语费劲地解释，人为什么疯狂，为什么愤怒，为什么仇恨，这必然让真心喜欢前作的观众无所适从。

同时联系现实语境而言，我们当今所处的社会环境更是比第四部诞生的时代更加撕裂，戾气更重，我们更需要一部“恨不知所起”，“一杀到底”的电影来释放情绪（《九龙城寨》的成功正是得益于此）。

可是曾经先锋的米勒却倒行逆施，在废土上开起了倒车（安雅在最后一场战斗中也真的在倒车），回归了本分，也归于了平淡，平庸。

在整体气质因为错误的选题导致的偏离之下，影片其它元素也并没有很好的承继前作的优秀水准，严重跌落的同时还缺斤少两，让观感更下一层楼。

首先所有人最瞩目的，米勒如何使用更现代的技术带给观众更新奇的废土战斗场面期待完全落空。

全片仅有两场场面中等的动作戏，而且其中只有一场是前作里最出众的公路战车战斗类型，另一场子弹农场遭遇战的设计或许是为了避免观众审美疲劳，而避开了和偷袭油罐车相同的类型，但是却也失掉了系列风格，更像是会出现在《速度与激情》里的那类高不疯低不实的场面（也确实和《速激》撞梗）。

在第4部中，米勒完全用不带喘息空间的战车间的碰撞，车上战士的战斗撑起了整个电影，所有的故事都发生在车上，公路上。

但第五部仅有一场几辆少得可怜，也小的可怜的汽车行驶在平坦辽阔的澳洲沙漠上对撞的动作场面，起到让观众不会误以为走错了厅的作用。

整场戏节奏相比于前作非常差，毫无紧张感可言。

劫匪的攻击方式局限于利用不同类型的载具车轮战攻击油罐车，而这些载具多半也只能起到干扰作用，整场战斗严重活力不足，像是演了一场废土版铁道飞虎，所有人仅仅对于如何能成功挂在车上有想法，不像是觊觎车中物资的样子。

这场戏对于塑造人物的帮助也很弱，安雅靠着汽修和点射技能苟到最后，于是便被杰克看中成为了帮手，一切都是如此的轻易，如此的像新手教程。

另一场子弹农场的戏比起这场就更阳痿，最差的是连所谓的废土第三大要塞的概念都没有搭建起来。

在一座生产子弹的人矿展开战斗，这其中有多少可以利用的元素，可以做进动作设计的内容，米勒选择通通放弃。

“子弹”仅限于雷神坠楼时出现了一小波子弹瀑布，而“农场”仅靠几个对准矿坑的镜头一笔带过。

对于新概念，新环境，新地图的随意抛弃让这场本就毫无麦克斯特色的动作戏更加难以下咽。

那么对“疯狂”的牺牲换来更加具有魅力，更加扎实可信的人物了吗？

显然更是没有，对于人物的描写比动作部分还要差上百倍。

有塞隆在第四部中表现的珠玉在前，我们期待的是看到一个来自绿洲的不谙世事的女孩，如何成为杀人不眨眼，拿捏废土生存法则的一代战争女王弗瑞奥萨的。

她如何从死人堆里爬出，如何杀出重围，如何过五关斩六将，如何落实“柯南在夏威夷成为超人”。

但本片通通没有写。

第一幕设计了一个小鹿斑比式的人物悲剧，母为女亡，由此埋下仇恨的种子，但是无论是力度还是合理性都非常差。

为什么绿洲这个丰饶之地会对于外敌毫无预防措施，安雅拉响警报，从头到尾只有两个人出来营救，其中之一还是她妈。

在弱肉强食的废土之上，绿洲仅仅依靠地理优势隐藏在山谷里就可以护全族人周全？

如果像安雅招惹了几个摩托骑士就会遭致如此惨剧且难以挽回，那绿洲恐怕早就是兵家必争之地了。

母亲的人设又是战神，但如果绿洲人在没有任何实战经验的情况下已经可以“小小废土，拿捏”，他们又是如何抑制末世中人本能的掠夺心理的，为何保持着桃花源般的恬静？

战力崩坏的问题其实也贯穿全片，雷神作为唯一可以和老乔掰手腕的反派在片中没有展示出任何武力值，除了在安雅和杰克大逆风的情况下开车追上过二位以外，其余时间纯弱智表现。

这导致被他拿下的两个要塞像是一攻即破的朽兵，与之对立的老乔便也显得没什么威严了。

在安雅被雷神俘获多年后，她又被老乔看中留在了堡垒，成了老乔的预备生育机器，但在这过程中安雅“剃发从军”，成了堡垒花木兰，加入了战争男孩的队伍。

没有一个环节是合理的。

为什么老乔一眼万年的童养媳失踪后可以无人追查，如果甄嬛跑了大橘会发现不了吗？

更何况堡垒的后宫远不及大橘的后宫妃子多。

饰演弗瑞奥萨儿童和青年阶段的小安雅与安雅扮起男装，信服力也没有比刘亦菲可信度高多少，仅仅露出眼睛就能看出是女儿身的弗瑞奥萨硬是靠着装哑巴硬控堡垒十余年无人发现。

这也是本片错误的写作路线导致的，要走环环相扣的任务成长路线，而舍弃热血喷张的疯狂战斗，观众自然获得了很大空间思考这些“不得不有逻辑”的情节到底有没有逻辑。

主创们强行给自己上了套，又无法解套，反而越陷越深。

在安雅断臂回到堡垒后，应该展示真正的最后一阶段的人物转变，堡垒社畜如何成为复仇战姬，结果整段戏过程是敷衍的，结局是坍塌的。

安雅再次深度剃发，安上假肢就上路了，带着杰克都抵不过雷神小分队的她忽然就有了一人拿下雷神的底气。

于是故事强行落入恐怖片常见降智套路——分头行动，兵分三路的雷神小队迅速在毫无悬念的白开水动作戏中被拿下，仅剩雷神一人落荒而逃。

在此之前我想过很多种二人时隔数十年重逢后对峙的场面，安雅或许会车裂雷神，或许会利用雷神基地里的某种武器杀死他，或许是更残忍，更有想象力，更麦克斯的方式杀死他。

可是万万没想到，乔治米勒选择让二人开始演一台相声，雷神逗安雅捧，废土德云社即刻开场。

苍白无力，毫无幽默感，更无信息量的超长篇幅对白后，安雅割了雷神的舌头（全片唯一正确选择），把他带回了堡垒并在他的生殖器上种了一棵树，让他余生只能长在土里。

其实这个结局的设计伴随着对雷神用刑的蒙太奇来看有几个水准，虽然爽感不足但意韵达成，可是在无穷无尽，没有任何节目效果的废戏之后才迎来这个差强人意的结尾，让它本来应有的力度都被削弱了。

而且令人更加无法接受，瞠目结舌的是，本片的人物结尾落在安雅复仇成功，但是故事结尾却落在《疯狂的麦克斯4》开头，弗瑞奥萨带领妃子团逃离堡垒，这其中其实需要解释的问题是很多的。

安雅和雷神之间的仇恨是个人与个人的，雷神在本片没有任何旗帜鲜明的价值观，论个人思想和废土地位都比不上老乔，他代表不了废土，那么他和安雅之间的羁绊为何会转化为第四部中弗瑞奥萨对于整个外部世界的不信任和仇恨。

这也是前传电影的局限性，最终反派无法是老乔，导致安雅的怒火的指向不能是堡垒政权，不能是废土价值观，更不能是整个世界。

如果按照正常人的思维逻辑，安雅如此轻松的完成复仇，要么陷入无限的空虚和自我价值的无处安放，需要重新踏上构建自我认同的道路，要么彻底黑化，变成另一个崇尚社达的潜在暴君。

结果她居然依然是心地善良，向往希望的护花使者。

另一方面来讲，她这么多年在堡垒替老乔杀人越货，这居然没有让她的圣母情节受到丝毫动摇，让本来就自我价值定位不清的她依然坚守在维护正义的第一线，有任何说服力吗？

我其实一直认为这个系列不往后拍除了主演现今的状况不合适以外，更大的阻力是弗瑞奥萨夺权后的故事很难写地令所有人满意。

如果她建立了比乔要仁慈的政权，显然很难在废土立足；如果她成了另一个暴君，那么和另一个沙漠领主保罗撞梗，没有可看性。

第四部结在弗瑞奥萨达成电梯进入堡垒也正是因为拿不准后续的人物走向，前传则需要补完人物设定和心理来让观众看出这个更加丰满的弗瑞奥萨到底会作何选择，没想到整部电影依然特意避开了这一部分。

让女主角的人物无力空洞的另一因素则来源于本片男主角，米勒为了防止和老乔撞人物类型，选择了用一个黑色幽默色彩的反派作为影片的另一极。

不过他设想的或许是希斯莱杰小丑式的反派，却在雷神的超差表演加持下，得到了一个比雷神自己都嫌烂的《雷神4》里的他更差的角色。

本片在尺度上本来就小心翼翼，基本没有任何直观暴力镜头的展示，严重压缩了反派乖张力度的发挥，雷神又用自以为幽默，自以为有压迫感，自以为有反差感的小品式滑稽演技进行演绎。

可以说他所在的每一场戏都因为他无处安放的性缩力雪上加霜，本来就空洞无物的剧本彻底沦为了开心麻花式的耍宝，而且是让人连尬笑都做不到的。

包贝尔在《大人物》之后一直误以为自己非常适合病娇、破碎感反派这种类型的角色，我们的克里斯.海姆斯沃斯老师想必也是如此，误以为自己的一颦一笑都能颠覆希斯莱杰和凤凰叔在这个赛道的所有成就。

影片营销阶段还大力推广安雅在片中的台词量要少于前作中汤老师的台词量这一点，那可不嘛，没有说的内容给配角一人分了一百句，雷神领了一千句。

安雅就像自习课上在一群尖叫大脑的男生里强装震荡镇定写作业的女班长，如果能把“嫌弃废土人都太话痨”作为弗瑞奥萨仇恨全世界的动因恐怕是最合理的写法。

在最后一场戏中雷神尬演尬聊的样子，让我深深地相信，他去年在看到《芭比》带给高司令的人生第二春后一定恨得牙根痒痒，于是就此发誓要成为世界上第二会耍宝，会油腻，会成为女人玩物的男人。

于是他穷尽自己一生对于表演的理解，疯狂地复制肯的一切，不过走错片场的他显然更适合留在塔导的搞笑舞台剧里 麦克斯的世界里最不需要的就是一个弱智谐星。

虽然他的角色没有复制肯的诙谐与成功，但是他本人倒是沦为了现实中的肯，赏他加入德云社深造贫嘴能力，改名克里斯.云.海姆斯沃斯，雷云神，电影这个行业肯定是不需要这种东西的。

同样有趣的是，目前来看，能在明年的金酸梅评价中与他一争高下的，恐怕只有前任麦克斯汤姆哈迪在《毒液3》中的表现。

而且二位在逐渐过气中选择的表演方向都是一致的，从这个角度上讲，选角是不偏不倚的。

哥们前段时间还一边放下奶瓶就骂娘地指责漫威给他安排的戏不好，狗日的没有漫威你喝西北风，没有漫威让你当复联保安这十年，你连今天在这卖弄逗哏技术的机会都没有。

在担任包贝尔美国分尔的同时，我们的雷云神还兼任陈卓璇美国分璇，让各位大导们都看看他，比如他想演马丁的电影。

真是贻笑大方了家人们，童言无忌出口没个轻重，您演个马丽的电影就差不多得了吧。

前两天华晨宇粉丝在网上宣称男友被华晨宇的歌声震碎了胆结石，本片确实也在雷神老师的帮助下带给了我物理伤害——耳鸣和头晕，显然屈指可数的发动机轰鸣不能对我产生攻击，但相声新星海总让的颅内此刻都萦绕着他油腻腔调研磨出的难笑台词。

海总你的嘴才是废土最大的矿，抖的机灵是不断产的原油，你是资源枯竭年代唯一的救世主。

乔治米勒的功底仍然让人大开眼界，通过狂暴之路拯救了疯狂的麦克斯系列，不过这一部狂暴女神作为复仇女神弗瑞奥萨的传记电影，因为所谓的容颜衰老而更换了查理兹塞隆而选择了更年轻的安雅泰勒确实让人有点难以接受，不过安雅泰勒在电影里也奉献了绝对精彩的表现，不过较之于前作，肯定相形见绌！

电影从弗瑞奥萨从小被掳掠开始讲述了她的成长史，最后逐渐成长为不死老乔手下的绝顶杀手的故事，当然了最重要的就是她和杀母仇人狄门特斯的复仇故事，最后结局也让人大快！

末日之下勇者胜！

1）影片前两幕使用了太多一眼假的美剧水平的CGI，别说和第一部的实拍狂魔比了，即使是第二场开头一个很重头的处决戏，也假的离谱，还不如用近景糊弄过去，远景全露馅了。

2）安雅泰勒的演技比查理兹塞隆差太太太多了，几乎全程一个超模冷峻脸的表情，综合她在后翼奇兵里的表现可以认为她基本不会演戏。

“没有感觉的麻木”在她这和“痛彻心扉，但咬牙坚持”是一回事。

3）剧情故事如果全部丰富足以扛得起来710级的美剧，但要压缩成150分钟的电影，丰富的剧情信息反而是个累赘，而人物上又不愿意多做取舍。

4）对女性主义与男权社会的反思远不如第四部狂暴之路，我认为不太好的处理如下：1-禁卫杰克，这个完全是低配版麦克斯；几乎完全就是为了给Furiosa凑个CP而存在，然后赶紧死掉来建立人物动机。

就好像编剧好想认为“追求自由，回到家乡”对Furiosa来说还不够作为一个足够强的理由；而“准备好食物，汽油和水”，对Furiosa是必须要依赖他人解决的问题一样。

2-女主Furiosa的目标或者说驱动力，在到了人物建构的最终阶段依然是非常感性的，而且通过最后一场对手戏来强化了这种感性的不切实际。

然后用一个在科学上来说完全是胡扯，而在宗教意义上也难称得上神圣的行为把这个问题糊弄过去了。

3-同样，编剧似乎也想象不出来Furiosa生命中一些最重要的机会，可以不通过“某个男人的信任/施舍/怜悯/手软”来解决。

而这个男人出现之前，她只能做刻板影响中需要女性角色做的事：流泪和尖叫。

5）狄门特斯是唯一一个建构成功的人物。

雷神克里斯海姆沃斯证明了他绝不是只是一个能在“嘉联华电影里”演一个杂耍艺人式角色的演员。

这是一个非典型的坏人，他有点像大镖客里的达奇：宣称自己有个大计划，其实脑袋空空啥也没谱；平时的时候确实是个急公好义的好大哥，甚至还真能劫富济贫，但其实情感阈值很低，很容易急眼或者翻脸；会做一系列事情来显示自己不一样，充满偶像包袱，但形象的营造又不是老乔那样处心积虑的，背后的动机是害怕自己和自己领导的人变成一样。

最后，当领导完全是为了满足个人需求，一旦不能满足，他完全不介意立刻分道扬镳。

6）最后，通过细节串起来了从疯狂麦克斯4到游戏不少世界观，这一点必须要给好评。

期待越大，失望越大，大晚上看零点场，完全没有看兴奋起来，只想吐槽（槽点真的太多）。

从开头的旁白、太空视角急转直下的昏眩镜头，就能隐隐约约感到这不会是一部好片，因为一部好电影，开头就能牢牢抓住人。

电影时长长达148分钟，前面铺垫了许多她小时候的经历，显得冗长又无聊，神神叨叨讲了弗瑞奥萨的复仇故事，反而削弱了前作《狂暴之路》塑造起来的复仇女神弗瑞奥萨的形象。

刚查了下，跟前作《狂暴之路》相比，摄影、艺术指导、剪辑等都换了，怪不得画虎不成反类犬，视效团队这么大的变动影响了作品的整体风格，没有前作高级的废土美学质感。

之前出预告的时候有人说过，画面好明亮了，我还以为是预告片公司调色了，原来正片也如此。

电影整体没有《狂暴之路》肆意狂放的狂野气质和癫狂持续的感官刺激。

中间一段追逐戏有点前作的影子，但也是唯一的一次，那种瞬间的爽感也很快归于平淡，其他动作场面更乏善可陈，经常要借助配乐轰炸来增强观感。

结尾更是潦草和拖沓，而且一些场景的追逐动作戏能明显感觉到不协调，没有室外实拍大场面的真实质感，一看就知道是室内绿幕前摆拍的。

而且，人物与后面的背景之间融合的不协调，绿幕感很重。

还有，锤哥与安雅的表现或许未完全达到预期的效果（不是说他们的演技不行）。

锤哥的肌肉男和念台词的气质符合憨憨的铁牛硬汉形象，雷神就拿捏的很好，这里面饰演的疯批角色，台词多，还披着一件塑料质感的披风，看着好滑稽。

可能是查理兹·塞隆在前作的形象太深入人心，安雅太纤弱了，尽管她的表演努力想体现角色的坚韧与决绝，但与塞隆在前作中留下的深刻印象相比，很明显能感觉到气质上的不匹配。

影片结尾，用幻灯片将《狂暴之路》名场面一一展示，可能连导演都对内容都不自信了，收笔之际还要靠前作拉回一点好感。

比想象中的好看很多，前期节奏也很快，小女主长得真是好看，灵动又坚强的感觉，故事铺垫的也不错，几块资源重地的关系也得到解释，女主和妈妈守护家乡那一片肥沃的净土做出牺牲，大狄为了争夺资源都不断的发动战争，都很有看头！

就是结尾的女主和大狄的终战有点拖拉，大狄费劲追到女主还有兴致玩，以至于让女主跑回去通风报信，女主最后抓到大狄，俩人开始了一堆无味的对话，看的有点累。

《疯狂的麦克斯：狂暴女神》个人观影随笔，非常主观，仅供参考！

作为动作片，《疯狂的麦克斯：狂暴女神》在场面和动作设计上都无可挑剔，绝对值得在大银幕上欣赏，只不过令我困惑的是为什么排片如此少？

要么是早上，要么就是小荧幕，不知道搞什么鬼，难道真的是大家都不爱看大片了？

我个人还是很喜欢的，就是有一点点小失望，可能第四部把天花板实在是拉的太高了。

看完后的第一个感受是，女主实在不适合这个角色，当然她很完美，就是在雷哥面前娇小的不像一个比例的。

看预告的时候，我完全被女主的气质吸引了，可以说惊艳，太飒了，而且颜值又高，她真的像邓超说的：“不是漂不漂亮的问题，真的是那种……很少见的那种，眼睛像绿豆，鼻子像头蒜，牙齿尖尖的很可爱”，可看到电影最后她拽着雷哥的头发时，本以为会像一般电影那样雷哥的头会有一个被甩开的惯性动作，结果雷哥头一动不动，哈哈哈，出戏了，真的太瘦小了，感觉她更适合《沙丘》里那种充满神性的角色设定，虽然长相气质都没毛病，只是这种动作戏我觉得可能还是像星云那种，高大一点的形象会更有说服力，反观雷哥，他的表演和以往的形象略微不同，我很喜欢他的表现！

关于在国内上映的版本，我不知道有没有被删剪，反正血腥暴力甚至于裸露的镜头都保留了，之所以还有这种感觉，是因为有些过渡实在让人摸不着头脑，比如女主和V8司机的感情线，剪辑切的很怪异，这么含蓄吗？

最后的大战竟然是用的旁白带过，显得太敷衍了，我真不差这半个小时，还有不死老乔也是戏份很少（这个可以理解），最让我不解的是女主的成长线，那么大的人没了，又充满女性特征的长相，女扮男混迹于男人堆，后面又恢复女儿身，反正就是很潦草，当然如果不深究也能说得通，具体就不得而知了，导演最大嘛！

以上是关于这部电影的问题，但如果你问我是否值得去影院观看，那必须的，瑕不掩瑜，我甚至推荐这个系列的前三部一起看，这样世界观会更加完整！

说来也巧，最近一次去影院是看的是《猩球崛起：新世界》，这两部电影在世界观的设定上都是偏向悲观的，或许这才是真实的未来人类景象，我很期待！

#BFIIMAX 因为是前传电影，本来就失去太多的悬念，再加上可与“后作”做对照看，可以说从剧情，表达，角色，风格和叙事节奏都差了太多。

剧情上，超级多剧情反智，看着脑袋疼，全团伏击一车人被逃走看的我尴尬死。

结尾则是直接对接《疯狂的麦克斯4》，片中的很多设计也能接上《麦克斯4》，其中还有“汤老师”拿女主换食物的剧情算是一个呼应。

表达上，能明显感觉出是把重点放到了女主身上，更多的是对个体“痛苦”的阐述，成为了一个走出童年的电影，而母亲，灵魂伴侣和桃核的“意义”到结尾则完全的无力，归家的家也在这特效的追逐过程中失去了意义。

角色上，女主这个角色完全可以替换成男性，这感觉很差。

整体展现的还是末世下的生存，其实男女主这部分有很多发挥的空间，尤其是小孩到成人的过程，对于角色关系来说是可以复杂化和灰色化，不过即使在末世的环境中，关系的灰色人性化完全没有，一切都是正义与邪恶，到结尾只不过是强行处理成了又一对小丑和蝙蝠侠的组合。

最喜欢的可能是“书人”和“弄臣”这两个角色，书人感觉他与女主应该是与整个环境做对照的，但是存在感不高，感觉很可惜，而弄臣则是把讽刺这部分做的很好。

总体就是影片以角色出发，但如此的单薄和苍白无法撑起这样的世界。

风格上，最明显的感觉就是爆炸的场面多了，追逐多了，但是荒蛮和狂野的感觉少了，也感觉是因为回到了角色的内心造成的，而另一个败笔可能就是特效的大量使用，太生硬了。

叙事节奏上，章回体叙事，五个章节也是符合英雄之旅的节奏，但整体就是太照顾结构了，一切都很赶，仔细想想“后作”用了差不多的时间讲了一个目的故事，但本片则是照顾了女主两个大时期的多项目的的多次大战，节奏明显快了太多。

视觉上，特效是突出的生硬，很多场景很让人出戏，不过最让人不适的可能还是降格的处理。

我记得“后作”同样有很多的降格处理，是利用降格达成的人物的扭曲和疯狂和提高车的爆裂速度感，但是在这部作品中有不少降格是在大远景下进行的，有种人物着急赶下一个“任务点”的感觉。

还有几处降格还是不错，最喜欢的可能是“临时家园”成立时的桃树发芽的部分，还有造车的部分。

剩下的大场面其实也差不多是“后作”的设定，这次直接看到了另两处基地的细节，写实的同时也失去了神秘感。

听觉上，感觉整体的音效效果还可以，汽车的引擎，爆炸等，但是有几处角色的台词还像是后配音，有一点儿滞后感。

看到男主座驾的一瞬间，我就再也走不出来了。

我不理解，我真的不理解。

这是我期待了九年的乔治·米勒能拍出来的电影吗？

事实证明再好的美术、动作设计、表演和世界观设定，都不能拯救写烂了的剧本。

这个剧本怎么说呢？

非常的具有影视学院大学生写剧本的风骨。

剧情推进全靠人物降智，强行发生事件，各种机缘巧合，台词罗里吧嗦毫无信息量，人物塑造全靠摆造型，戏剧张力全靠推镜头和音乐。

比如一开头我就不能理解：小弗瑞奥莎发现有外来人入侵，她不先吹响警报，反而跑过去割别人摩托车的机油管。

被人发现后吹响警报，来救她的只有两个人，其中一个还是她亲妈。

这个神秘部落到底靠什么样的防御机制才能活到现在？

锤哥饰演的老狄对小弗瑞奥莎的情感也是时高时低。

初入不死乔的领地时被战争男孩杀的一塌糊涂，他还要冒死救回小弗瑞奥莎，转眼跟不死乔谈交易的时候，轻而易举的就把小弗瑞奥莎交出去了。

另外这段他杀人质的时候非要把自己的两个乳头拉出血这个情节我也不能理解。

然后不死乔一眼相中的童养媳，突然就不见了，也没人去找。

这个童养媳混迹在不死乔大儿子的工程部门，仅仅靠剪短头发就骗过所有人的眼睛十几年，这种女扮男装的水平叫我以后怎么骂古偶？

而且弗瑞奥莎在工程部天天修车又是什么时候练就了一身过硬的狙击功夫？

接着弗瑞奥莎跟杰克的感情也莫名其妙，一开始是战友情，然后变师徒情，到受伤那里对杰克明明都还是不信任的，然后杰克就说了句自己的父母为了正义战斗到死，她就突然跟杰克情深意重了。

紧接着两个人被老狄追杀，杰克被老狄的手下拖着在那里绕圈圈，弗瑞奥莎被吊在车上，老狄突然就emo了，然后那么多人围着，就没有一个人看见弗瑞奥莎断臂逃跑了？

然后老狄那辆大脚怪物车本来见神杀神佛挡杀佛，结果一着急要去追弗瑞奥沙，那个链子就把车轮卡掉了。

太巧合了吧我的哥！

而且在这之前，弗瑞奥莎都已经决定和杰克逃回老家了，结果杰克死了之后弗瑞奥莎化身复仇女神一心报仇。

感情前面早就把杀母之仇忘得一干二净了，非要男朋友被杀了才又激活了复仇之心。

这大女主最终还是个恋爱脑啊！

最好笑的是她跑回不死乔那里，眼看着不死乔和两个傻逼儿子聊了半天战术，结果突然旁白出现，画面闪切来了一场持久战争。

说真的，这让我想起了《逐梦演艺圈》里学生们准备了很久的毕业大戏一行字幕3秒就带过的感觉。

然后好不容易终于到了弗瑞奥莎和老狄的复仇对决，我明白导演想做反高潮，但是你也不能让这两人开始演起了德云社啊，一逗一捧的在那滚轱辘话，真的让人如坐针毡！

然后最后对老狄的复仇，和富坚义博的《幽游白书》飞影送躯生日礼物那段好像……整部电影里弗瑞奥莎也没几句台词，人物的成长几乎为零，她到底想不想报仇？

她到底想不想回家？

她对老狄和不死乔的感情到底是怎样的？

甚至她对杰克和历史人的感情是怎样的都没有交代清楚。

这个剧本仿佛是AI写的一样，简单的事情要拖的又臭又长。

女主角全片台词加起来不到十句，锤哥废台词一堆像在演沙翁剧，不死乔上一部建立的人设这一部崩的一塌糊，他那两个儿子前面各种放狠话，要干这个干那个，一个不小心放走了小佛瑞奥沙，一个把小弗瑞奥萨收为手下十几年都没认出来，最后关头连个车都开不上，一点有用的戏都没有，俩纯傻x。

另外这部戏的音效师也像提前下班了一样，全靠配乐师撑着，好多音效都被音乐盖过去了，一直就听着音乐在那里咚咚咚个不停。

不能理解，我真的不能理解。

乔治·米勒虽说年纪大了，但怎么可以亲手把自己建立的影像和叙事风格毁的如此彻底？

回看九年前的《疯狂麦克斯4》，也好得不像跟123部同一个导演拍的，如今这部前传也烂成这样，莫非乔治·米勒就是北美陈凯歌？