神秘巨星

1、《神秘巨星》看到将近结尾时，我一直在想，会不会给父亲一个镜头，让那个失败到家的老男人在前往沙特的航班上，看见女儿成为万众瞩目的巨星。

不知他该做何等感受？

然而没有。

女儿在聚光灯下，说真正的巨星不是我，而是妈妈。

随后丢掉话筒，冲下舞台，和母亲拥抱在一起。

所有人起立，喝彩。

没有人提起父亲。

片子到底没有原谅那个失败的父亲，那个每天工作17个小时养活全家五口人，最终隔着机场玻璃门捶胸顿足，不得不正视自己一败涂地的父亲。

从第一场家暴开始，甚至早在之前，从母亲肿着一只乌青的眼，告诉女儿那是自己不小心碰伤的时候，到全片结束，我一直在想：也许我的父母应该来看看。

不过我也知道，他们很难看到，我们县连电影院都没有。

2、片子中，父亲为了女儿上补习班，花了两倍的学费，求老师收下。

花两倍的学费，不仅是钱的问题，还牵涉到丢人的问题。

这个父亲，恰好是一个既没有钱，又特别怕丢人的父亲。

因为没钱，多年只给老婆买过一只金项链；因为好面子，怕别人看出穷，最好的衣服要留到赴宴的日子穿，还要让老婆带上项链。

女儿在补习班，并不好好学习，经常迟到，心不在焉，成天想着唱歌当明星，只考了30分。

父亲很在意女儿的成绩，甚至连女儿旅游回来，都要盘问她是不是学到了真东西。

不能说他是个不负责任的父亲。

父亲的暴力倾向很严重，但没有打过女儿。

最紧张的时候，是用手捏起女儿的脸。

殴打妻子前，父亲先命令女儿把小儿子抱开。

这个父亲很差很差。

但也不是差到底了。

今天很多家庭，丈夫殴打妻子时，不仅孩子在场，甚至亲戚朋友都在场。

不仅殴打妻子，甚至殴打孩子。

而这个父亲，心情好的时候，还会拿出糖给家里每个人吃。

3、父亲对女儿的暴力，不是殴打，也许比殴打更可怕。

女儿梦想当巨星，父亲把她的吉他挑断了弦。

但要知道，父亲是为什么挑断吉他弦。

那是父亲花两倍的学费恳求辅导班老师收下女儿后，女儿考出有史以来最差的成绩——30分，并找父亲签字。

这只吉他，最早是母亲偷父亲的钱给女儿买的。

而父亲也不是一开始就禁止女儿玩吉他。

很难说，女儿后来坚决要求母亲与父亲离婚，有多少是因为母亲被殴打，有多少是因为父亲禁止她追求梦想。

母亲被殴打，是很久以来的事；而父亲挑断吉他，是新近的事。

在女儿成绩一落千丈的时候，母亲还偷偷卖掉项链给女儿买电脑，让她上网玩，却欺骗父亲，说电脑是亲戚送的。

直到谎言没法编下去了，母女还打算继续遮掩。

盛怒之下，父亲命令女儿扔掉电脑。

他们是很穷的。

父亲作为工程师，都没有一台属于自己的电脑。

父亲舍得扔那么贵重的东西吗？

也许只是发发脾气，回头还会捡回家。

但女儿直接把电脑从四楼摔下，摔成粉碎。

吉他被挑坏，直接导火索是女儿考了30分；笔记本被摔碎，直接导火索是母亲的谎言暴露。

很多时候，错不是一个人的错，是大家的错。

只是人们往往喜欢把错归到一个人头上，似乎有个坏人，应该为一切负责。

女儿抓起笔记本怒摔的瞬间，是不是像极了家暴的父亲？

4、知不知道这部片子里，哪些地方是真的？

哪些地方是假的？

说真假，是说它们在现实中，有没有可能性。

大牌音乐人夏克提面对小姑娘的质疑，说：你是对的。

这首曲子最初的版本，十年前的版本，是更好的，我并非不知道，但后来为什么越改越烂，是电影方的要求，我没办法让所有人都听我的。

很多从小听宝莱坞的业余歌迷，都能发现一个老牌音乐人创作越来越烂，但她们不知道，一个多方合作的成果，其中到底有多少能由一个人拍板。

这是真的。

而结尾，最佳女歌手奖本来颁给了另一个人，她在领奖台上却突然说：我不配，我比起神秘巨星黯然失色，大奖应该颁给她。

现实不会这样。

你临时这样做，等于狠狠扇了评委和主办方一巴掌。

有没有拿到诺贝尔奖的人，领奖时说：我不配，某某的工作比我更出色，我把奖转给她。

你也许有拒绝领奖的权利，但你没有凌驾评奖人之上的权利。

敢这么干的人，压根儿不可能有机会站在领奖台上。

这种假，是显而易见的。

但还有一种更隐蔽的假，是整个故事得以成立的基石。

我们之所以被感动，就是因为那个假定，但在现实中，那几乎不可能：热爱唱歌的小姑娘，第一次把匿名的歌发到网上，马上燃爆了。

全天下那么多音乐爱好者，你发个试试。

别说音乐爱好者，就是陈奕迅、王菲匿了名，蒙上脸，在家用普通吉他弹，清唱，电脑麦克风录音，新注册一个账号发网上，你看看能不能火。

要是能火，说明所有营销公司、经纪机构、宣发活动、品牌推广方，统统是吃素的，毫无存在的必要。

如果你真的在网上突然爆红，千万不要相信是你唱功好，那是你运气好，而且好到爆。

至于爆到整个八线城市的人连上街买菜都停下摩托车听，上报纸，上电视，一流音乐人来私信请你给电影录歌——那是戏。

我看电影时，也感动得一塌糊涂。

但我提醒自己，感动归感动，别信，信就上当了。

上什么当？

一个爱唱歌的中学生，看得热血沸腾，补习班也不好好上了，买了吉他录歌传网上，就想一夜爆红，这就坏了。

为什么说这个？

要明白这个道理，才能知道，片子里，父亲给女儿选择的道路，其实是一条最稳妥的道路：要好好学习，才会有出路。

好好学习固然不是唯一的出路。

但是，好好学习是一条最保险的路，最容易的路。

走这条路，你做到差不多，中等偏上就可以了。

但想当明星，你做到万分之一，还不一定够。

万分之九千九百九十九，你是出不来的。

可是，世人总喜欢盯着万分之一，总喜欢假想自己是万分之一。

有多少坑是打着“梦想”的幌子。

不能认清现实，又特别喜欢谈梦想的人，最后都成了韭菜。

5、片子结尾时，在机场，父亲看到离婚协议书之后，就像被阉割过的公鸡，虽然语气还有点硬，实际上已经是在告饶了。

然而，没有人原谅他。

这位一败涂地的父亲，自始至终都不知道自己错在哪里。

他错的地方恰恰是女儿胜利的地方——他错在不肯老老实实面对自己是个无能小人物的现实。

而女儿之所以成功，也正在这里。

不同的是，女儿真的靠唱歌走红了。

而父亲靠做工程师，仍然要一天工作17个小时，养家糊口，活得很累。

这个男人，以世俗的标准看，是不成功的，甚至是没有本事的——娶老婆只能娶个不识字的，老婆怀孕时逃跑了，回来他照样得要。

他处处怕人家看不起，嫌他穷，但他真的就是这样。

他不想承认自己的无能，但在外面，他不能不接受。

于是，在家里，他想树立起威权。

毕竟家里所有人的饭钱，是从他这里来的。

他在家中是暴君。

之所以是暴君，无非是想把外面碰得满地破碎的存在感找回来。

家庭暴力意味着什么？

意味着施暴者的无能。

因为无能，要用暴力去制伏比自己更弱小的人，依赖自己的人。

这就是父亲不肯直面的赤裸裸的真相。

他希望女儿认清真相：好好学习才是出路，不要心存幻想。

但临到自己头上，他不肯。

为什么他老婆连飞机都没坐过，连换登机牌都不会？

不仅因为穷，更因为他怕老婆会换登机牌，会了外面很多事情之后，他的无能就无处遮掩了。

所以要让老婆特别依赖他，连换登机牌都要依赖他，他才能勉强维持做男人的尊严。

他的家庭暴力是力量的体现吗？

不是。

恰恰是不肯面对无能的黔驴技穷。

多么可怜可悲的小人物呀。

他和他老婆真的挺搭。

他老婆十几年来一直在配合他，把自己变得越来越无能，一切都要依赖他。

这种家庭暴力，实际上是夫妻二人的合谋。

丈夫无能，作为妻子，也是抬不起头的。

要维护丈夫的权威，变得比他更无能，并将这种无能保持下去，也是一个办法。

一个蠢办法。

实际上，一个能够支撑起全家生活的男人，无论如何不能说是无能的；但当自己惧怕无能，又企图用家庭暴力来否认无能的时候，就真的无能了。

暴君式的男主人有两种威权，一是作为丈夫的威权，一是作为父亲的威权。

作为丈夫的威权，只要妻子配合，是可以长久维持下去的。

但作为父亲的威权，是迟早会丧失的。

每一个父亲，都要老去。

一家之长，如果靠暴力来树立威权，必然会在其他成员心中种下嗔恨的种子。

随着他一天天老去，子女一天天成长起来，父亲的威权终将丧失。

当父亲的威权丧失，丈夫的威权也就不复存在了。

片子里，母亲从一个极度懦弱的人，突然变成十分勇敢的人。

你能想象一个懦弱的人，在短时间内，性格转变到如此大的程度吗？

为什么？

因为她有了新的凭恃。

——女儿已经取代父亲，成为在这个家里说了算的人。

以前，登机牌只有父亲会换，现在，女儿也会换了。

随着父亲的老去，他将从一言九鼎变得毫无分量。

说话再也没有人听，再也没有人惧怕他。

无论他曾经为家庭付出过什么，他的命令将不再被服从，他的威严将丧失殆尽，荡然无存，如果没有早逝，他势必会变成一个孤僻倔强的老头。

片子中，有个从来没出现的人物——爷爷。

从奶奶的经历中，我们可以窥见，爷爷必定也是当年的暴君。

奶奶的一切，都是被安排，被决定的。

后来，爷爷早死了。

为什么？

因为随着儿子成长起来，这个家里自己说了不算了。

你看，父亲对奶奶的爱，和女儿对妈妈的爱，如出一辙。

女儿换登机牌，让自己、弟弟、妈妈坐一起；父亲和奶奶坐在别处。

6、片子最终，也没有谅解父亲。

这是个完美的结局吗？

女儿和母亲成了巨星，万众瞩目，好像很完美。

可是要知道，以暴力推翻暴君的革命党，往往会成为新的暴君。

从来不敢和父亲叫板的母亲，是什么让她在机场得到了加持？

得到了勇气？

难道仅仅是一台钢琴？

是女儿即将成为巨星，是女儿准备的材料，足以将父亲送进监狱。

女儿最终没有谅解父亲，这意味着女儿继承了父亲。

一切嗔恨，都是通过嗔恨传染的。

一切暴力，都是通过以暴力对抗暴力复制的。

这与性别没有关系。

女儿对父亲的胜利，并不是因为她的勇敢，也不是因为她拥有梦想，只是因为她正当盛年。

每一个暴君父亲和叛逆儿子的对抗，总会以父亲的压制、儿子的愤怒开始；以儿子的力量壮大、父亲的威权丧失告终。

在血气方刚的年纪，做出的无畏举动，很难说有多少是勇敢，有多少是少壮的凭恃。

每一个暴君父亲的晚年，都不会太好。

因为他赖以建立起威权的手段，不是正当的。

如是的因，必然会有如是的果。

而那些安享晚年的老人，在盛年时，一定是对家庭、对子女慈爱有加的。

绝不是靠暴力来树立威权。

惟此，才能得到长久的尊重和爱戴。

如是因，如是果，不会错。

而暴力压迫下的子女，凭恃少壮，以决绝的手腕，令父亲的威权崩塌，这绝对不是胜利。

真正的胜利，是不再让暴虐的基因在自己身上延续，是清醒地看到，凡是父亲的问题，自己身上也有。

因为自己是从父亲那里来的。

能够降伏魔王的，从来不是暴力，而是慈悲。

谅解父亲不是为了谅解父亲，而是为了谅解自己。

惟此一法，能教无始劫来流转的嗔恨，化作慈悲。

当妈妈转身离去的那一瞬间，是她最迷人的瞬间。

即使当时她也不确定她可以提着箱子去哪里，但是她至少找到了自己，找回了脱离泥潭，去面对迷雾般的未来的勇气。

半个月前，我的朋友也遭遇了一场家暴。

半夜12点的时候，我接到了她的电话，问是否可以来我家，她的老公伸手打了她，把她的脖子掐出了淤青。

而在这前一天，我才参加了她宝宝的百日宴。

我到她家的时候，她正声泪俱下问她那个沉默不语的丈夫：问他为什么要这么对他？

我帮她收拾行李，对她说：走吧。

上车她看了看手机，说：他竟然一句挽留都没有。

我扭过头错愕地看着她：你竟然还在期待他的挽留？！

这是我第二次深夜去她家了。

第一次是他们结婚第二天。

婚礼上，那个男人说：嫁给我，我这辈子都不会让你受委屈。

第二天，他们却因为一点小事开始争吵，男人指着她的鼻子说：滚出去，我们离婚。

我拉着她想转身就走，离就离。

可惜这不是我的婚姻，她没有跟我走。

她就坐在沙发上一直哭一直哭，可能希望那个男人终于会心软，重新想起他也曾经把眼前这个女孩捧在手心，我站了很久，最终独自离去，他们和好了。

我的朋友她并不是一个无知妇孺，她从小就是学霸，曾经一直都是我妈妈口中别人家的孩子。

长得也很清秀，只是不爱打扮，很朴实善良的一个姑娘。

那时候她前途无量，可以去瑞士读博，但是她妈妈反对，说女孩子读这么多书干嘛，到时候年纪大了嫁都嫁不掉。

后面交了个男朋友，她妈妈又催，这么大了还是赶快结婚吧，不要挑三拣四了。

家暴的第二天她还是打电话告诉了她妈妈。

其实并没有出乎我意料，她妈妈给她列举了一大堆一起她结婚的时候，她老公也经常对她大打出手，但是现在感情很好的事例。

她问我：怎么办？

我说：如果是我，只有离婚这一条路。

我对婚姻的底线是家暴。

可惜她不是我。

她在我家住了几天，其中没有男方的任何消息。

她忍不住打电话过去说离婚，没想到男方一口答应，她哇地一声哭出来，问他：“你连孩子都不要了吗？

你一点都不想她吗？

”她还是回去了。

我没有送她。

已经很多天不曾联系了，他们应该已经和好。

我没有去谴责她的意思，我也不想去批判她。

生活这么艰难，我明白她一个单身母亲对未知的未来充满了恐慌，也许守住残缺不堪的婚姻会相对更容易一点。

这几天在看金陵十三钗，里面有提到日本诈降计划。

日本人对国军说：只要投降，日本政府就会优待战俘，并包吃包住，生活无忧。

国军就动心了，投降有个美好的蓝图在面前，而如果奋力抵抗的话，不知道结局会如何，前途渺渺，不敢想象。

所以我们很多人即使生活在一个很糟糕的环境，也如温水青蛙般不敢随意跳出这个还不是那么滚烫的铁锅，因为热度还可以忍受，而锅外的世界却全然不知，不敢轻举妄动。

陈翔出轨，毛晓彤凌晨打包离家，结束了这段四年的感情。

不由地对这个姑娘说声真帅。

当然也会哭。

人生这么难这么苦，谁不是咬紧牙关千苍百孔地熬过来。

可是，无论如何，请你别让这操蛋的生活吞掉你重新来过的勇气。

夏小姐的感情最近也不太顺利。

她对我说：如果再早几年，她肯定已经分手。

而现在，她甚至不敢想分开这件事情，她害怕重头再来。

我很喜欢一首歌，里面有一句歌词说：借我十年，借我亡命天涯的勇敢。

我希望我自己，就算不再年轻，也不要失去离开的勇气。

讲真，这个片子我是冲阿米尔汗去看的，但阿米尔汗在其中只是个配角，虽然他贡献了里面最搞笑的片段，让我很是惊喜，但这剧的硬伤太多了，豆瓣评分略高了。

第一女主成名太过容易了，只是发了一个视频在YouTube上，就有一万多人观看，然后以火箭般的速度成了大明星，电视报纸哪哪都有，虽然歌唱的还不错，但真心不觉得这声音有多出色啊，辨识度很低，歌曲也比较一般，这段表现的太过女主光环了。

第二妈妈在机场的勇敢略微生硬，仿佛上上一幕还吼自己的闺女，说不要离婚，下一秒就敢在机场和丈夫叫板，一瞬间就完成了思想的进化，这一段对妈妈的转变交代的不够细致。

第三竟然会有人在颁奖典礼上把奖杯让给别人，个人感觉这是最bug的地方。

领奖人不知从哪冒出来，上来就说自己不配得这个奖，应该给女主，如果你非要做这种感人戏码，起码也得给个理由吧！

第四女主是怎么喜欢上那个小男友的，这段感情线过于模糊，看到女主竟然把小男友的名字作为密码，我都惊了，明明之前还是很很不耐烦的对小男友啊。

第五女主妈妈长期被家暴，但还保有小孩子的天真和可爱，这点太不符合人之常情了。

可能是对阿米尔汗的期待有点太高了，本以为这部影片也能传达一种与世俗抗争的力量，但过多的硬伤和过于俗套的剧情让这部影片沦为我心目中阿米尔汗最差的一部电影。

补充说明：看到很多小伙伴的回复，有同意的也有不同意的。

不同意见的说的也都有理有据，有的甚至比我的影评还要长，我渐渐明白观影确实是一件很私人的事情，有的人觉得这是一部非常好的电影，也有的人觉得很糟糕，一部150分钟的电影能勾起不同人不同的理解，再正常不过了。

不论如何，能收到很多小伙伴的回复、点赞，对我来说就是一件很意外和惊喜的事情。

谢谢各位！

台版譯名印度是个很奇葩的国家！

虽然从里到外处处透露着鲜艳色彩，骨子里却是非黑即白、难以撼动的父权世界！

继Dangal『摔跤吧！

爸爸』之后，印度导演阿米尔汗的新作Secret Superstar『秘密巨星』，再度将电影聚焦于女性的梦想与男女平权之上。

一百五十分钟的电影依旧毫无冷场，感人至深的母女情背后，是印度女性对自我认知的觉醒！

不管在世界的哪个角落，如何成为真正的自己？

永远是值得思考的问题。

才华洋溢的14岁少女茵希雅，从小热爱音乐，梦想着能让更多人听见她美妙的歌声，却碍于父亲反对，无法参加音乐比赛，只能当起蒙面歌手。

她偷偷将自弹自唱的影片上传youtube，不料竟一夕爆红！

成为家喻户晓的隐藏大明星。

网络世界之外，茵希雅的生活与一般印度少女无异，除了念书还是念书，一样有个重男轻女的父亲，不同的是，她有一个看似平凡却独一无二的母亲。

【被珍视的梦想，才有飞翔的翅膀】自信满满的茵希雅与温柔怯懦的母亲看似是两个极端（她也一直这样以为）。

然而，没受过什么教育却对音乐有着天生敏感度的母亲，轻而易举就能辨别出音乐的好坏。

隐藏在平凡家庭主妇背后的，是对音乐满满的热爱！

正因如此，从来不知道人生能有梦想的母亲，自然而然让女儿成为一个有梦想的人。

「梦想」与「自我」向来密不可分。

在印度这样一个视女人为男人财产的国家，「梦想」对大多数女性而言，绝对是奢侈品！

许多女孩还来不及意识到自己是谁？

就早早被嫁作人妇，往后漫长的生活，再无其他可能。

茵希雅很幸运有一个即便伤痕累累仍努力守护她的母亲。

而她也为了保护母亲，逐渐长成一个面对不公敢于发声、不再胆怯的女孩！

母女关系，始终是女性成长过程中极为重要的部分：女儿彷佛是母亲年轻时的自己，母亲彷佛是女儿未来的自己。

母女连心，若不想让过去的遗憾与未来的局限重蹈覆辙，就一起携手为对方改变现状。

这世上没有无法撼动的威权，就怕母女为敌！

父权至上的家庭最悲哀的莫过于：深受其害的母亲不自觉成为女儿命运的加害者！

【隐忍家暴，是对子女最大的伤害】电影中对家暴的着墨颇多，这在印度可能是很普遍的现象。

但事实上，在世界上的其他国家，家暴也不算少见。

还是有许多像茵希雅妈妈一样的女性，为了维护家庭完整，默默忍受一言不合就暴力相向的丈夫！

她们总以为只要忍过了就好。

但事实上，忍了也不会变好。

暴力不制止，只会变本加厉！

这是人性的问题。

而最可怕的并不是眼前的施暴，而是日积月累之下对身边子女内心的伤害！

茵希雅与年幼的弟弟每次见父亲殴打母亲，神情都极度恐惧！

那恐惧不仅是当下对父亲的害怕，还会逐渐演变成「愤怒」与「认同」两种截然不同的感受。

茵希雅对不敢抗拒的母亲从原本的同情渐渐转为轻视。

而电影中的两个男孩：茵希雅弟弟与茵希雅同学钦坦，简直是天使的化身！

这似乎也在暗示男孩们尚未被父权至上的思想污染前，本性皆善良纯真。

然而长此以往，茵希雅弟弟长大后，不知不觉就会变成父亲的翻版。

茵希雅父亲之所以认为丈夫打老婆是天经地义的事，想必也是原生家庭耳濡目之下的结果。

真正完整的家庭并不是形式上的完整，表面上的和谐，而是家人之间彼此尊重、平等相待。

父母关系平和，子女才会有健全的心态。

一定要记住：若一味隐忍眼前的伤害，只会造成日后更大的伤害！

【这世界总以为看见的就是全部】这回导演阿米尔汗饰演特立独行、风评不佳的搞怪音乐人。

在音乐比赛节目上毫不留情地狠批水平不够的参赛者；与妻子闹的满城风雨的离婚官司。

大部分观众都认为他人品极差，包括茵希雅，因而连带否定了他的一切。

事实上，表面看起来坏，未必是真的坏；离婚，也不是人品好坏的问题。

这世界总以为看见的就是全部，对与众不同之人才总有贴不完的标签。

当大多数人都把偏见当成真相时，整个社会就会走上一条越来越狭窄的路。

所谓「最佳歌手奖」，不是颁给最会唱的歌手，而是颁给形象好、且人到现场的歌手。

电影讽刺了印度这种以偏概全、本末倒置的现象，以及「重男轻女」观念下造成的「堕胎」（女婴）、「童婚」、「家暴」等诸多社会问题。

一个有社会责任感的导演，就像黑暗社会的一线之光，替人们照亮那些长久被视而不见的问题。

同样身为权力在握的男性，有在飞机上理所当然占据茵希雅的靠窗座位的男性，也有像阿米尔汗这样鼓励茵希雅大声要回自己位置的男性。

阿米尔汗：批判自己和自己的国家是我们进步的第一步。

没必要为自己祖国被放在聚光灯下羞耻，应该羞耻的是我们的国家在哪一方面还有欠缺。

这或许就是每次看印度电影总能被纯真眼神打动的原因。

他们确实不够好，但他们也从不遮掩，赤裸裸地贫穷、不公，也许一时半刻也改不了，但只要人们能透过电影开始思考这些问题，社会的进步指日可待。

我想，喜欢『摔跤吧！

爸爸』的朋友，应该都会喜欢『秘密巨星』。

两部电影就像姐妹作，在泥泞与蒙面的背后，女孩们被珍视的梦想，让她们有了飞翔的可能，并有足够的底气在飞机上要回属于自己的靠窗座位！

原文發表於微信公眾號: 愛永(ID:aiyung32)

① 印度电影为什么很长？

主要原因不是歌舞，而是编剧习惯把故事铺开，拿《神秘巨星》来说，在女主实现音乐梦这条主线之外，支线极其丰富：对抗父亲，甜蜜初恋，家人相爱互助，逃学威龙，与音乐人结成忘年知己，以及音乐人的事业历程。

每一条都起伏跌宕，有声有色，还互相交织催化。

两个半小时一晃而过，即使扩充到三小时也大有料可以加。

② 预期是一部音乐励志，看最毒舌评委与最天才歌手的碰撞，事实远不止此。

除了传承汗叔反抗父权社会的主题，最后上升到为无私无畏的母爱点赞，颠覆“神秘巨星”的涵义，实在是妙到毫巅的酣畅。

看电影越多，越喜欢这种货不对板，立意的变换，让套路也有了新鲜。

③ 穷凶极恶的父亲，伴父如伴虎的焦灼恐惧，使前半部几乎成为惊悚片，让人提心吊胆。

家庭暴力虽然大部分虚拍，气氛非常真实，我那一场竟然有人受不了出去躲了一会。

④ 这电影不是告诉你人必须有梦想，没有梦想的人也绝不是咸鱼。

但假如很不幸，是的，很不幸，你有了梦想，请竭尽全力去捍卫它。

梦想是一种奢侈品，是梦想者必由的使命，一个梦想者一旦放弃梦想，相当于普通人放弃了生存的欲望。

⑤ 这两年，从华语片到好莱坞再到印度，音乐励志电影都要毁一两把吉他，虽然毁法各不相同，还是希望以后能让别的乐器也沾点光。

⑥ 有人说女主传个视频就爆火不太现实，其实2014年我微博几百粉时还上过一次热门，机遇无处不在。

油管有大量专职编辑，一个天籁嗓音的少女一旦被发掘，火起来只是个时间问题。

⑦ 女主初次试唱把汗叔气歪鼻子，简直是韩红与波澜哥的翻版，期待鬼畜调教！

⑧ 后知后觉发现：原来官方管油管叫优兔网，乍听到还以为BAT的某个票务网站呢。

阿米尔.汗自从《摔跤吧爸爸》在国内引起轰动之后，没想到这么快又迎来他的一部作品《神秘巨星》。

相信最近很多人被电影给刷屏了。

观众在被电影感动之余，还被里面有音乐天赋的小女主的演唱给陶醉了。

不过真实的演唱者并不是在电影里的小女主，而是另有其人。

这就不得不再次提到印度国宝级演员阿米尔.汗，他因为《神秘巨星》电影故事的启发，决定在印度启动“寻找神秘巨星”的活动，找到民间有各种天赋的人。

其中在孟买一个活动，就找到了一位“神秘巨星”，她就是在影片中帮小女主代唱的素人歌手，在电影制作时年仅15岁，名叫Meghna Mishra。

在这场活动中，Meghna Mishr就演唱了《神秘巨星》中的第一首歌《Main Kaun Hoon》（我是谁）。

这首歌是阿米尔.汗，导演阿德瓦.香登和音乐家阿米特一起制作的。

在制作期间，他们真的把自己放在一个小小的卧室，去寻找灵感，一起讨论。

然后还模仿YouTube的网红在房间制作简单的demo。

最后素人歌手Meghna Mishra在小卧室一起参与排练，演唱，这才有了这首真情实感的《Main Kaun Hoon》（我是谁）。

在电影中小女主演唱的歌曲，都是素人歌手Meghna Mishra在背后录制的，所以大聪不得不说，Meghna Mishra也算是为《神秘巨星》付出的神秘巨星呀。

说到这里大家应该很好奇Meghna Mishra的身世，是不是真的和《神秘巨星》里的小女主有相同不幸的遭遇？！

幸运的是，Meghna Mishra出生在一个健康的印度中产家庭，父母都很支持Meghna Mishra的音乐梦想。

而且Meghna Mishra确实也是一位YouTube歌手，当然她不需要担心父亲不支持她而带上面纱。

另外她的YouTube视频点击量还不错，有9万多的点击量。

因为这部《神秘巨星》，也让Meghna Mishra红了一把，真正从YouTube歌手变成了印度主流歌手，电影和Meghna Mishra互相成就，最需要感谢的，当然还是阿米尔.汗。

《神秘巨星》的故事虽然是虚构的，但故事源头依然有原型出处，这个故事的源头是阿米尔.汗从一位单身母亲那听来的。

那位单身母亲就来自一个充满暴力的家庭，单身母亲离婚之后，带着两位小孩，自己考了驾照，做了出租车司机。

当然这位单身母亲并没有音乐天赋的女儿，一家人过得很辛苦，但却重新找回了自由和快乐。

虽然大聪依然觉得《神秘巨星》套路满满，故事细心推敲也略缺乏真实性，详细解析可去大聪另一篇文章：评分这么高！？

我可能看了部假的《神秘巨星》但是这碗印度鸡汤炖得还是很好喝的，里面的电影配乐也是良心制作，大聪建议如果你有时间，《神秘巨星》还是值得一看的。

更多热门影评：评分这么高！？

我可能看了部假的《神秘巨星》《英雄本色2018》为何没能讨好所有观众《无问西东》，我觉得不行，但...幸好《勇敢者游戏：丛林决战》没毁我童年经典《前任3》凭什么拿了十几亿票房？！

《星战8》是经典传承还是另起炉灶关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品

二刷之后补充一下：今天带我父母去看了这部片子，我妈从头哭到尾，不是泪点的地方她也在哭，走出影厅后跟我说她哭得脑仁儿疼……阿米尔·汗演得是真好。

小姑娘用心唱歌那里，他震惊的、含着泪的眼神，给到我一种无关主题的触动。

某些好歌注定要等待十年，才能等来那位“对”的歌手。

另一种“我生君已老”。

1、片名和《摔跤吧！

爸爸》相对应，阿米尔·汗“女儿N部曲之二”时隔8个月再次中国公映，内容约等于《歌唱吧！

女儿》or《勇敢吧！

妈妈》。

可能因为此前阿米尔·汗不少电影片名都翻译得很奇葩，“三傻”“我滴个神啊”被影迷骂得蛮惨了，所以这次翻译得很老实。

《神秘巨星》维持了《摔爸》的水平，并且不会有“父亲逼迫女儿完成梦想是否属于屈从于父权”的诡异争议，可以放心观影。

阿米尔·汗在1小时20分钟处才真正出场，但存在感超强，可爱度爆表。

虽然身处救主立场，但是用“骚浪贱”设定消解掉了居高临下感（而且奶又大），堪称全片定海神针。

神奇的是电影结束处，全场女生正哗哗哭得不能自已时，影片居然上了一段闪瞎眼的彩蛋让人破涕为笑。

像被温柔地哄了一下……

傻傻的2、如果只有女孩影片女主角的小女生尹希雅和《摔跤吧！

爸爸》里的大女儿（童年期）是一个人。

巧的是这两部片子我都和同一个伙伴看的，小伙伴看完了说怪不得女主角有点眼熟，演得很好。

从上一部的配角到这次独挑大梁，小朋友的演技很有力量。

重要的是生命力旺盛，健康又丰满，对生命（个人梦想）和生活（身边家人）都饱含感情，是大银幕中需要的，有勇气有爱心也有本领的少女形象——而且还暴躁得很可爱。

不过，《摔爸》里爸爸牵头，带两个武力值很强的女儿，除非真正撞上有关部门，不然基本是走到哪赢到哪，观影体验很爽的。

《神秘巨星》里就要靠未成年的小女孩自己闯了，妈妈和同样未成年小男友能做的相当有限，于是就更加揪心。

尹希雅所面临的难题，是重男轻女、家暴、贫穷和女性自我实现的困境，这比起“以摔跤摆脱嫁人命运”，更加逼近中国普通观众。

片中尹希雅发两个弹唱视频可以一鸣惊人，在没有任何商业助推的情况下热度登顶，一个电话就得到唱片资源，这些在现实中全、都、基本不可能——现实是机会渺茫，而且彩云易散。

现实是更多天籁少年被困在家里，求告无门。

哪怕在15分钟里短暂火过、登上了youtube榜首，久不露面也会被迅速遗忘。

也就是说，如果没有父亲的支持，只凭缺乏话语权的母亲带着女儿去努力，情况会非常非常艰难。

阿米尔·汗给电影安上美好结局的同时，也在传达一个信息：如果你没有那么从天而降的才华和那么顺利的机会，就更要自己当心。

所以《神秘巨星》更童话，也因此更残酷，更令人有切肤之痛。

3、歌唱宝莱坞电影以歌舞见长，但早些年的舞曲风其实中国观众不太能接受。

阿米尔·汗国宝归国宝，但对于演戏也真是很放得下身段了……比如之前他在《未知死亡》里就跳了好多舞，而且特别卖肉，全片蛇皮运镜，难以直视。

身材巅峰期的大奶，经提醒来自于《幻影车神3》.这两年他们因为和北美影市接轨，所以风格变了不少，尤其是目标在国际市场的影片，旋律和编曲都会比较正常，在大段MV的插入方面也比较克制。

整体片长也越来越体贴——《神秘巨星》片长两个半小时，和《摔爸》差不多。

像我这种尿精，这次看片前上个厕所就可以坚持到全片放完了，在以往是不抱期望的。

=）我个人最喜欢的印度电影配乐片段，是《P.K.》中一组男主角疯狂求索神迹的蒙太奇，插入歌是这个： Bhagwan Hai Kahan Re Tu （刚刚因为又听了一遍这首歌，虾米给我推荐一大堆印度电影主题曲，整晚沉浸在阿三的节奏里无法自拔）《神秘巨星》直接以歌唱为题眼，歌唱段落在影片中当然更加重要，承担了叙事、节奏调整和感情抒发的关键职能。

本片的三首歌都做得很出色——最开头那段小试牛刀不算，两手youtube打榜曲和一首单曲，每首歌都过于好听了，每一次都让我眼泪汪汪。

(ಥ_ಥ)还有一个值得玩味的情节是，阿米尔·汗饰演的音乐制作人，慨叹流行市场要的是快歌，一听说小姑娘要用心唱歌，立刻吐槽：“她要用心唱歌，完了。

应该用身体才对啊”（所以你指的是要像《未知死亡》那样卖肉唱跳吗）。

然而最后本片里最动人的歌曲都是慢歌/抒情歌曲：歌咏桎梏，歌咏挫败，追问自我，追问人生，轻灵而不轻浮，沉着而不笨重。

感受到了阿米尔·汗严肃艺术之魂熊熊燃烧！

至于唱给《母亲》那首歌，完全可以回家放给咱亲妈听。

片中女主角从觉得母亲胆小、蠢笨到最终承认母亲勇敢、天才，整个转变过程是影片最大催泪弹。

何况片中母亲真心超美！

走出影厅后，搜索到歌曲的演唱者并不是小演员本人，但在影片里毫无违和。

童声无一丝杂色，既天真又通透，如像片中阿米尔·汗角色所说：“蕴含着忧伤与痛楚”。

这种纯音色的美感甚至超越了曲风和内容隔阂，哪怕中印语言不通，仍然相当动人。

有句讲句，就算只为听歌也值回票价。

4、女性之苦现在我要图穷匕见，说到权利的问题了。

影片讲了什么，讲一个印度工程师家庭里，丈夫常年家暴妻子，甚至妻子忘了烧水就被打断手。

夫妇俩有一子一女，女儿常年被忽视，她父亲给她交学费，只是因为她有了文凭才能顺利嫁出去。

女儿想唱歌，不允许。

母亲卖了项链给孩子买电脑，惨遭暴打。

当父亲工作调去沙特，便顺手把女儿嫁给当地阿叉。

片中丈夫家暴妻子的片段堪比恐怖片。

然而家暴父亲可能只是一个单薄的符号和概念，女主角和女主角妈妈对这个符号的反馈才是戏肉：被暴打之后的妻子，依然拒绝女儿的离婚提议。

因为“哪个印度男人不这样”，她们母女即使换一个男人也不会有改变；因为“离了你爸我们吃什么”，如果不依靠男人就意味着失去一切经济来源——这些都是更深层的恐怖。

《神秘巨星》告诉人们：没有经济能力，就要承受无穷无尽的羞辱，就要眼睁睁看禽兽一根根挑断你的吉他弦。

日本有本书叫《最贫困女子：不敢开口求救的无缘地狱》，讲述日本女人一旦从正常人轨道中摔下来，就不会再被当人对待，没有工作机会，没有继承权，活路只剩下出卖肉体，即使如此也很难糊口。

现在看来，印度的女性社会状况不遑多让。

没有工作机会，就会失去选择，失去做人的立场，连最基本的安全都得不到保障。

女人普遍在家庭中失去话语权，打女人的行为从“人渣”演化为多数人的“正常”，女人成为男性的私人财产，失去安身的最后一隅，日复一日如履薄冰，更遑论自我实现。

片中鸡皮鹤发的姑奶奶，几乎没有台词，却在全片最低谷处一语千钧地喟叹：“一辈子活成这样，我都想问问当初为什么要被生下来。

”仅仅是为了能安全地活下去、为了能畅快呼吸也好，不要再心存幻想偷懒了。

形势比人弱，就要加倍振作。

如果中国女人不奋力赚钱提高自己的地位，争取继承权，这就是你我的明天。

就算只是为了鼓起努力上班还房贷的勇气，推荐《神秘巨星》。

电影《神秘巨星》讲了一个彻底的悲剧。

当然，我们看到的是个励志故事：主人公小女孩尹希娅喜爱唱歌，但因为父亲的阻挠，所以只能蒙面拍摄自弹自唱的视频上传到Youtube上。

没想到她天籁的嗓音在网上一炮而红，还得到了阿米尔汗饰演的备受争议的音乐人的鼓励和加持，于是生活发生了翻天覆地的变化。

最后，她意料之中地成名了，站在领奖台上，为了自己的母亲歌唱。

但追梦只是一个外壳，它里面所包含的远不止是一个梦想成真的故事。

它讲的是，一个女孩从小被包办婚姻，嫁了个高学历但不把她当人看的工程师老公，怀孕发现是女儿后差点被强制流产，为了保住孩子，她不得已离家出走自己生了下来，然而因为要活下去，她不得不回到丈夫身边，继续忍受他的暴力虐待。

就连最后女性觉醒的场面，也并不像看上去的那样振奋人心。

【以下有剧透】阿米尔汗被称为“印度的良心”，在《神秘巨星》中，他也坚持为妇女权益发声，一连揭示了包办婚姻、杀女婴、家暴等等备受争议的社会问题，其中，家庭暴力无疑是这部电影最想要表达给人们的议题。

母亲娜吉玛在电影中的第一次出场，就是眼眶带伤的形象。

她摘下墨镜之后，笑着跟女儿解释是“自己不小心磕的”，但眼周的淤青和血块告诉了观众，暴力是这个家庭中的便饭。

丈夫法鲁克可以从任何事情上找到打妻子的理由，事实上，当任何事情都能成为他家暴的理由时，那么家暴也就不需要任何理由了。

因为忘记了烧热水，娜吉玛的手被打断了；因为晚饭做的太淡了，丈夫直接把餐盘掀翻到她身上；

因为没有给丈夫收拾出差行李，而被骂脑子里都是垃圾；卖掉了自己的项链给女儿买电脑的事情被丈夫发现之后，她被一个耳光扇到跪在地上。

这个情节中还有个恐怖的细节，在法鲁克准备殴打妈妈前，他希望弟弟古杜能够回避，却丝毫不关心在场的尹希娅会看到什么，甚至认为女儿应该留下来“好好受受教育”，潜意识里他认为女性就是应该被打的。

电影中的法鲁克完全可以媲美“童年阴影安嘉和”。

作为丈夫，他不把妻子当人看，只将她作为生育机器和佣人，以及随时供他发泄的沙包。

作为父亲，他丝毫不关心女儿的生活，只要她完成学业能增添嫁妆的资本就好。

除了愤怒之下的暴力，就算是平时生活中，法鲁克也并不能像个正常人一样说话。

刚一到家，就因为没有人给他及时倒水，就阴阳怪气地说：“在这个家里，我连杯水都喝不上了吗！

”法鲁克就是家里低气压的存在，从女儿尹希娅快被逼疯却仍要隐忍的样子，儿子古杜惊恐的表情都能看出，这种压抑无疑给每一个家庭成员都带来折磨。

父亲让家里的每个人都生活得战战兢兢。

但当法鲁克离家去工作时，一家人的氛围就完全不同了。

电影中有一个镜头，是娜吉玛送走丈夫，关门之后马上暗喜地攥了攥拳头。

可见离开了丈夫之后的娜吉玛，只是一个乐观可爱的女性。

娜吉玛和儿女通过电脑网络认识了大千世界，全家人只有在法鲁克缺席时，才真正活了起来。

然而就在这种精神和肉体的双重折磨下，观众也一定和尹希娅一样，发出了“怒其不争”的斥责：“你为什么就不离开他！？

”

站在局外人的立场，我们很容易评价受害者“蠢得无可救药”，但他们所做的一切，其实都是在表达：我要先努力活下来。

在影片中，通过姑奶奶的讲述，我们能间接知道母亲娜吉玛曾经“反抗”过一次。

得知怀的是女婴之后，法鲁克要把孩子打掉，但娜吉玛坚持要留下女儿。

为此，她甚至不得不离家出走，自己将女儿生下之后，才迫于生存压力回到了丈夫身边。

也正是因为娜吉玛在那一次离家出走后，才认清并屈服于现实：她需要丈夫，不然就无法活下去。

所以她忍受着暴力、虐待，却努力地调整自己的情绪，永远展现给儿女乐观开朗的一面，用自己的力量抵挡住所有的困难，就是为了维护孩子追求梦想的一片净土。

就如她对女儿说的那样：“你可以对我提任何需求，但对生活不行。

”影片中尹希娅一直在努力让父母离婚，她通过求助音乐人找离婚律师，但当她兴冲冲地将离婚协议递给母亲，以为可以帮她脱离苦海时，却遭到了母亲的斥责。

娜吉玛说：“当年我爸爸没问我要不要结婚，现在女儿也不问我要不要离婚，从来没有人在意过我的想法！

”她拒绝了离婚协议，女儿当时的反应当然是吃惊和恐慌的。

她无法理解，为什么遭受家庭暴力的人，却要主动留在这个环境中继续受苦？

但每一个行为背后都有它的动机。

首先，一个人相信会对自己的人身或心理上的有威胁的时候，她就不容易离开施虐者。

这样的威胁有两种。

一种是可见的暴力人身威胁；另一种是间接的恐吓：比如说你永远都不能离开我，以前离开我的都没有啥好下场。

在影片中，法鲁克对于娜吉玛的恐吓就是暴力殴打+言语威胁的。

其次，施虐者时不时给予受害者一些小恩小惠。

因为受害者在努力寻找一切希望，这些小恩小惠可以是任何东西。

在一段虐待的关系中，如果施虐者给了一些哪怕是“嘘寒问暖”，都会让人觉得“事情也许就快有转机了”、“Ta也不全是坏的”。

就像法鲁克在心情好的时候，会带家人去看电影，会买一些糖果给家人吃，最重要的是，他是这个家里的唯一经济来源。

因此，他每一次态度好转，就给了妻子一个继续忍受的借口。

第三，受害者主动或被动地（心理上或者生理上）和外界隔离。

受害者往往觉得自己在关系中如履薄冰。

这时候来自家人和朋友的意见，只会使她招致更多的被虐待。

所以受害者会主动地隔离自己，与其说Ta在和施虐者结盟，不如说，Ta在试着隔离开那些会使得Ta遭受更多虐待的来源。

所以当娜吉玛得知女儿为自己搞定了离婚协议时，那种抗拒的第一反应是很真实的，她怕这份协议，会带来更多的麻烦和灾难。

最后，受害者觉得自己没有能力逃离开这个环境。

正如娜吉玛在第一次离家出走生下女儿之后，又回到了法鲁克身边。

影片中没有讲述她离家出走的几个月是如何生存下来的，但想必一定万分艰难。

现实告诉她，她自己的力量是养活不了儿女的。

一个处理家暴的咨询师说，在控制和被控制的关系中，产生的影响就像“钟摆”。

即便受害者有机会离开，受害者会觉得恐惧、愤怒、甚至仇恨，而之后，他们会开始觉得愧疚、羞耻、焦虑不安……这非常容易使得他们转身回到那个被伤害的情境中去。

所以娜吉玛“认命”了。

她并非不想逃出魔掌，而是整个社会就是个大魔掌，当她失去了丈夫之后，她在社会上根本没有能力立足，也无法获得任何的资源支持。

当她孤立无援、无处可逃时，她只能忍下丈夫为14岁女儿安排的婚姻，跟着丈夫去到陌生的国度，径直地走回那段被她描述为炼狱一样的生活，头也不回。

在影片的最后，娜吉玛终于产生了女性意识的觉醒。

在法鲁克一次次对妻子施与暴行、扔掉女儿的电脑、毁掉她的吉他，扼杀所有的梦想之后，逼着家人跟随他的工作调动去了沙特。

机场登机时，因为行李件数超额，法鲁克想要尹希娅扔掉吉他——女儿与梦想之间唯一的联系。

这时，一直逆来顺受的娜吉玛终于爆发，公然违抗了法鲁克，并带着儿女离开了丈夫。

她一直以来都是默默忍受着暴力，只是因为丈夫的给的经济支持能让孩子接受教育，但就如阿米尔汗的谈话类节目《真相访谈》中，这位同样为了孩子而忍受家暴的女士说的那样：

所以，当娜吉玛看到女儿马上就要伴随着去沙特而永久地与梦想告别时，她再也无法忍受了。

从电影讲述的角度来说，很多人觉得这个转折有些过于戏剧化。

但其实从细节中，我们能够看到，这个看似振奋人心的转折，其实充满了无奈和向现实的妥协。

在法鲁克扬言要在公开场合揍她的时候。

娜吉玛对他说的是：“如果你现在打我的话，就会被监控拍下来，我会跟机场要来录像，让尹希娅发到视频网站上去，你女儿的视频有几百万浏览量，到时候全世界都会看到，你的工作也别想保住了。

”到最后，遭受暴力恐吓的情况下，娜吉玛选择的是用舆论来威胁丈夫，而不是直接报警。

因为她也知道，报警没用。

一方面，舆论的力量确实是强大的。

如果尹希娅把父亲对母亲施暴的视频发到网上，一定会引起轩然大波，甚至可以毁掉法鲁克的职业和生活。

就如每次微博上出现家暴受害者发声时，民众的舆论足够强大到可以人肉施暴者，让他变成人人喊打的公敌。

但不是每个人都有求助于舆论的渠道和力量，有更多沉默着忍受痛苦的女性，在家暴中受伤，甚至丧命。

《真相访谈》中，很多女性都表示，家暴是印度社会太常见的事情。

一项调查显示有84%的女性曾在婚内遭受来自丈夫或婆家至少一次的暴力。

甚至在印度最富裕、被认为是最安全的地区，医院每天接待的问诊鲜有伤寒、结核、疟疾这些疾病，更多的是遭受家暴的女性们：中毒、骨折、浑身是伤的妇女们。

而在普通的城市中，那些像娜吉玛一家的中产阶级家庭妇女，和更加贫穷的地区中，底层的妇女们，她们所遭受的暴力更加不堪想象。

在对男性的街头采访中，大多数丈夫都可以理直气壮地对着镜头说自己打过妻子，甚至把这当成了一种权威地位的象征在炫耀。

有的人说自己打过1、2次老婆，但是计算的时间单位是每个月。

有人认为打老婆是天经地义的正当行为。

他们可以公然这样说，正是因为没有法律的约束，没有舆论可以伤害到他们。

我们不能只教育被家暴的女性，鼓励她们要站出来为自己发声。

家庭暴力大多是因男性产生的痼疾，最需要被转变的是父权的思想。

至今仍有很多人打心里觉得，你要是没打过人，你就不够男人。

不仅是受家暴残害的女性应该考虑，自己想成为怎样的人，想要过怎样的生活。

而是（实施家暴的）男性们也要思考，自己想要成为怎样的丈夫、怎样的父亲。

所以《神秘巨星》的诞生，你可以说它是一如既往的洒套路、一如既往的洒热血。

但是，它也一如既往地戳中印度社会、乃至全球范围内家庭暴力的痛点。

我们仍然欢迎这种套路。

我国在2016年3月起开始施行《反家暴法》，越来越多的人们有意识在遭受家暴，或目睹家暴时诉诸于法律，执法力度和水平也会在监督下越来越强。

但对于我们每一个个体来说，当你遇到你的家人或者朋友陷入这样令人担心的家暴情境中，其实也有很多努力是可以做的。

你可以做些什么？

不要时不时地去问Ta，你最近有没有逃脱魔掌？

不如固定一个时间电话或者会面，只谈一些猫猫狗狗。

你的唯一目的是，让受害者知道，当他们决定求助的时候，你在这里。

常常以家庭的身份，逢年过节问候。

让他们知道，家庭是在的。

给受害者一定时间和空间。

让受害者感受到，无论他们做什么样的决定，我们都支持。

不要因为他们没有马上改变而让他们觉得我们抛弃了Ta。

不要轻易伤害施虐者。

在改变尚未发生的时候，伤害施虐者只会增添受害者的负担（他们甚至会觉得这些都是自己的错造成的，如果不跟你诉苦，施虐者就不会受伤了！

）寻求专业的帮助。

永远鼓励Ta寻求专业的心理帮助。

改变是个过程。

我们要做的是，给予这个过程开始以空间和时间，并提供稳定的支持。

而当这个过程开始，和这个世界上任何一件事情一样，会充满反复曲折。

请抱持、并耐心等待。

家暴一件坏事，就算形式再微小、再普遍、再频繁，它也还是坏事。

我们需要一直意识到它的存在，关注它、谈论它、抵抗它。

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《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题；《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。

这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人，不仅是女性，也包括男性。

米叔（阿米尔·汗）是我一度很痴迷，一直很喜欢的男演员。

他凭借2013年的《幻影车神》正式进军中国院线市场，去年的《摔跤吧，爸爸》则是他在中国奠定演员和制作人地位的一部电影。

《摔跤吧，爸爸》让我想起他的成名作，2001年的《印度往事》（中央6台曾经播过）

印度往事 (2001)7.82001 / 印度 / 剧情 爱情 歌舞 运动 / 阿素托史·哥瓦力克 / 阿米尔·汗 格蕾丝·辛和聚焦民族主义与种姓问题的《印度往事》相比，《摔跤吧，爸爸》则将关注点放在了女权和个人奋斗上，同时给电影披上乐更成熟的商业外衣。

两者的相同之处在于以竞技运动为主题，将个人的奋斗融入在运动的竞技过程中。

《印度往事》花了很长的篇幅描绘印度板球队如何克服矛盾团结起来，如何通过刻苦训练，打败了殖民者的板球队；《摔跤吧，爸爸》则描绘了顽强的女儿和支持女儿的父亲，讲他们如何克服社会观念、恶劣环境和人类的惰性，获得奥运会冠军。

本质上，他们都强调“个人奋斗”。

《印度往事》中，板球队的胜利

《摔跤吧，爸爸》中，女运动员吉塔的胜利但《神秘巨星》不是一部这样的电影。

说实话，在《神秘巨星》中，女主尹希娅基本没怎么自我奋斗。

电影预设她为一个天赋异禀，能唱能弹的少女，录了几首歌放到网上，顺理成章收获大批粉丝，明星音乐人诚恳邀请她录制电影原声，一举成名拿到新人奖……在习惯了网红经济的中国网民看来，这简直是顺利到天方夜谭。

按照《摔跤吧，爸爸》的套路，电影应该描绘她如何躲着爸爸偷偷练习吉他，如何参加校际比赛……但是并没有。

相反，电影把更多笔墨放在了人的相处模式上。

因为音乐只是这部电影的陪衬，只是实现上升的途径之一。

这部电影表现的并不是一个少女成名的奇幻故事。

这是一部群像电影，真正表现的是特定社会结构下家庭和代际的关系。

这部电影告诉我们，对女性的歧视，影响的并不只有女性而已。

扭曲的家庭关系会扭曲家庭中的每一个人，无论性别。

女性自我的萌发：小气泡能上升得有多快？

尹希娅出生在一个传统的穆斯林家庭。

父亲是有文化的工程师，母亲则大字不识一个，两人因为家庭安排而成婚。

他们家有比较严格的宗教信仰，母亲在得知父亲转职成功后说自己”要去清真寺还愿“。

从穿着上也可以看出来，学校里大家都穿统一的制服，但尹希娅不穿普通女孩子青睐的长筒袜，而是穿上了秋裤一样的连裤袜，将自己的腿层层包裹起来。

谁能告诉我这个像秋裤一样的东西学名叫啥家庭中有三个女人，姑奶奶、母亲和尹希娅。

姑奶奶看起来是家庭中辈分最高、父亲最尊敬的人，父亲在看电影的时候只会带上姑奶奶和弟弟。

但父亲在客厅打母亲的时候，姑奶奶只能一脸沉重地躲在房间，一言不发。

因为她没有说话的资格。

她是在传统的压迫下，彻底失声的那一代女性的代表。

她告诉尹希娅，尹希娅出生前家人曾经强迫母亲打胎，因为胎儿是个女孩。

尹希娅不解地问，你为什么没有拦住他们？

姑奶奶说，我也一直在后悔。

她的人生中根本没有“发声”这个选项。

她只能忍耐，忍耐到丈夫去世，下一代长大，然后获得脆弱的尊重。

但在这种尊重中，她从来不是一个具有人格意义的“人”。

尹希娅的母亲则同样被传统压迫着。

对她的歧视从父辈开始。

同年龄的丈夫可以读书，成为工程师；她却一个字都不认识，被自己的丈夫嘲笑是“傻瓜”。

她所有的畏缩都源于不识字。

由于不识字，她只能在经济和生活上依附于丈夫；由于不识字，被丈夫嘲笑后她也无力反驳。

所以，在安慰不想去沙特的女儿时，她的保证是“我会让你继续读书”。

没有办法阻止丈夫嫁掉女儿，但她拼命保护女儿读书的机会。

可以说，母亲脆弱的根源，就是由于不识字而产生的，对丈夫的经济依附。

影片用很多细节来证明了这一点。

比如，父亲因为母亲私自卖掉项链给尹希娅买电脑而大发雷霆，暴打母亲。

但在下一场戏中，母亲又带上一条项链。

母亲又戴上一条项链毫无疑问是父亲买的。

在经济导致的人身依附下，母亲只能用逃跑、偷钱、卖项链等微弱的方式小小地反抗一下。

反抗之后，她还是不得不回到父亲身边，接受父亲的项链。

母亲在机场和父亲彻底决裂，其实毫不突兀。

在尹希娅给她离婚文件时，她看到的是未成年女儿的任性、冲动和不顾后果。

但在机场，尹希娅推开畏畏缩缩的她，娴熟地办好了登机手续。

她突然发现，女儿不用依附任何人生存。

女儿依靠音乐，拥有了自己不具有的独立人格。

而丈夫要扔掉构成独立人格的吉他。

她很快地反抗了。

知道了不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

既然不用依附你也可以生存，为什么还要忍受你的暴虐和欺凌？

至于知道机场有监控这些，对于家里有电视的城市女性来说还是很容易的ok？

看几部家庭伦理剧就什么都知道了。

尹希娅则是电影塑造的中心人物。

有人批评尹希娅是一个被宠坏的孩子，稍有不如意就摔门砸包发脾气。

但这其实是母亲给她最好的礼物。

在一个父亲长期施暴、女孩不受重视的家庭，尹希娅能养成这样的性格，真的难能可贵。

正是因为这样的性格，她才敢拍视频发上油管，翘课一个人去孟买，反驳业内大师库马尔。

她横行无忌的性格，恰恰象征着自由和进取。

加上她在音乐方面的才华，尹希娅这个角色告诉我们，当拿掉束缚女性的枷锁后，这颗小气泡到底能上升多快。

“优秀的孩子就像杯子里的小气泡，你看他们上升得多块”最后，尹希娅脱掉了罩袍，露出了印度女儿原本应有的亮丽粉色。

她冲下领奖台，和仍然裹在罩袍中的母亲拥抱。

亮丽的粉色，是印度女儿原本的色彩宗教、传统、家庭。

这些东西，再也无法约束她们了。

男性自我的完善：爱需要不断学习真正促使我写这篇文章的却是影片中作为背景的男性。

电影中主要男性形象有施暴的父亲、坏脾气的音乐大师库马尔（米叔）、背后默默支持的钦腾和弟弟古帕。

父亲是电影中最大的反派。

就像豆瓣上有人说的，《摔跤吧，爸爸》中，女主吉塔面临着社会、体制和机构的诸多压力，《神秘巨星》中，唯一的压力来自于父亲。

但电影用了中性的笔触处理“父亲”这个角色。

父亲，暴躁、独断、歧视女性。

但他并不因其成为一个“十恶不赦”的人。

他辛勤工作养家糊口、对待姑姑温和关怀……是畸形社会结构形成了他暴躁的性格。

豆瓣有个网友这样评价：全程站在父亲角度去看：我被家长包办娶了个文盲老婆，在父权社会下她为了保住女儿不被堕胎离家独自生下；我养活这个家，给闺女的学校付了双倍的学费才能入读，每天工作17小时，从不知网络为何物，因为除了基本开销不给家用导致妻子经常偷钱，家暴是唯一的发泄口，直到孟买机场她们丢下我和我妈……作为强者、施暴者的父亲，真的快乐吗？

他被迫娶了自己并不喜欢的妻子，和妻子没有共同语言；他努力工作赚钱养家，但得不到家人的爱；他承担着家族“生养儿子”的巨大压力……畸形的社会观念，造就了畸形的他。

一个歧视女性的社会对男性同样不公平。

早年没有学会爱的人，成年后必然不懂得如何爱他人，只能把身边的人都拖入不幸。

暴躁是父亲无法控制的性格元素这不是我的总结，而是库马尔没有说出口的话。

在露天市场，库马尔和尹希娅坐着喝汽水。

库马尔说，你知道吗，其实我和你很像。

我没有家庭，把所有的爱投入了影视圈，但影视圈待我也如此冷漠。

尹希娅不解地问，这怎么能说我们一样呢？

库马尔没有说出口。

他有着和尹希娅相似的家庭环境，只不过他是个受重视的男孩子。

但即使是被宠爱的男孩，也没有从家庭收获爱的示例。

所以长大后，他变成了一个不懂爱的人，只会不断给身边的人伤害。

他只会不断伤害身边的人钦腾和古帕则代表着希望。

钦腾父母离异，过程很友好。

他的母亲告诉他，在这段关系里“没有人犯错，没有人是坏人”。

他学会了尊重女性，无论是母亲，还是自己喜欢的女孩。

他尊重她的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想。

虽然中国观众诟病他不够有青春剧气质的长相，但他确实是整部电影中最值得依靠的男人了。

钦腾尊重尹希娅的独立人格，尽己所能帮助她实现梦想弟弟古帕从母亲那里学会了如何去爱。

尹希娅经常对弟弟不太耐烦，但却把在学校得到的巧克力小心翼翼地带回来给弟弟吃。

古帕能体会姐姐的心情。

在父亲强迫姐姐砸掉心爱的电脑后，他偷偷跑到楼下，捡回了电脑的残骸，想粘好了作为礼物送给姐姐。

这是整部电影骗掉我最多眼泪的地方了。

弟弟学会了怎样去爱我看到很多评论，表示这部电影没有《摔跤吧，爸爸》那么好看了。

的确。

剧情比《摔跤吧，爸爸》更夸张，节奏没有前者那么紧凑，商业桥段也很生涩。

但是我仍然推荐大家去电影院观赏这部电影。

因为这部电影，比《摔跤吧，爸爸》更深刻。

《摔跤吧，爸爸》旗帜鲜明的提出了女性权益与自我奋斗的社会议题。

《神秘巨星》则尝试用宗教、家庭和社会的视角对议题进行剖析。

这部电影告诉我们，女性权益关系到社会中的每一个人。

对于一部商业电影，苛求深刻程度无异于缘木求鱼。

但思考是社会进步的动力。

在流行符号和浮夸粉饰中沉浮迷茫的我们，有什么理由拒绝这样一部电影呢？

做电影人的初衷有几个级别，最自私是为出名的；其次是为表达自身价值观的；最勇敢，是为改变社会的。

电影是否有能够改变一个社会价值观的能力，还不得而知，但有人迈出了第一步，就是伟大的。

印度国宝——阿米尔·汗在百度上输入“印度国宝级演员”，自动出现的搜索结果，一整页全是同一个人，作为国人最熟悉的印度演员，阿米尔·汗不可撼动的演员地位不仅在印度，即使在中国都不同凡响。

最早因《三傻大闹宝莱坞》及《我滴个神啊》等轻松而不乏教育意义的剧情片为国内观众所知，去年《摔跤吧爸爸》一片意外成为一部票房黑马，让如今电影产业蓬勃发展的中国，再次全新认识了这位印度演员。

《摔爸》在“励志”、“合家欢”的好评之下蒙受着另一番批评，不少国人认为片中父亲将自己的理想强加在女儿身上有失偏颇，过于大男子主义。

首先我很感动21世纪的中国能有这样的一股声音，它反映了中国女子地位的提升，男女之间的日趋平等。

然而我们应该注意到电影反映的印度社会现实，其实正是我们20世纪以前的样貌——贫穷之中，男权至上。

从《摔爸》到《神秘巨星》在网易云的《神秘巨星》原声带中见到这样一句评论高居榜首——“《摔跤吧爸爸》献给严父，《神秘巨星》献给慈母：希望真正女权在路上。

”正如此评论所说，这两部倾入阿米尔·汗大部分心血的电影，分别从父、母两个角度，讲了一个相似的故事——被社会轻视的女性群体在周围怪异的眼光与倒彩声中，坚持不懈追逐梦想。

不同的是，《摔爸》中作为女主角主要后盾的父亲这一角色，在《神秘巨星》中成为了最大的阻力。

实际上，后者可能更贴合印度的现状。

在印度男女地位悬殊的社会环境下，大部分家庭中的妻子往往对丈夫唯命是从，甚至像片中展示的——认为遇到这样对自己打骂的丈夫是自己的宿命。

我们应该庆幸，在中国有一定的法律保护家暴中的受害者，这样的现象也随着社会文明的进步在逐渐减少，但不可否认的是，家庭暴力依然存在，不止在印度，还在世界各地不为人知的叫嚣着。

不一样的《神秘巨星》《神秘巨星》不同于寻常意义上载歌载舞的印度片，它作为一部以唱歌为主题的电影，很克制的，没有舞动起来，甚至略显生涩的女主角在舞台上也是僵硬地展示着自己的歌喉。

（此处的克制不包括片尾汗叔的彩蛋【微笑】）影片最为鼓动人心的，在于它敢于去打破男权主义。

心怀梦想的印度少女完全可以拿着这部片子，理直气壮地对阻挠自己的父亲说出自己的梦想。

“银幕上的人都在这样做，为什么我不可以？

”电影是许多爱电影人的梦，它用几个小时的光影呈现普罗大众的一生，或绚烂或令人叹惋，或是丑陋不堪的现实，或是充满魔力的想象世界。

银幕是一个独特的载体，人们可以在银幕上无所顾忌地做梦，它在承载人们梦想的同时，也在指引着千万人追逐，让梦想也可以像幻灯机投射到现实中来。

对电影的预期不过是《摔爸》第二部，前半部分也确实八九不离十，只是母亲这个角色，用自己母爱的坚强为女主角庇佑出了一片不大的自由天地，母爱是非凡伟大的。

女主角在Youtube上演唱的第二首歌曲就是关于母亲的歌曲，这一系列良好的铺垫都让最后女主在舞台上宣布“母亲才是真正的secret superstar”时显得格外动人，也顺势升华了影片的主旨，倒让我忘了之前影片中叙事的拖沓繁复及演员的夸张生涩，而是怀着满满的感动离开了影院。

（可见电影叙事节奏的重要性。

）本来还有一小段想谈“为什么中国拍不出这样的电影？

”（其实也没有什么答案）竟有些犯懒，不如他日再续。