四海

首先，整部片子我是觉得有很多地方都埋了一些隐晦的剧情，可能是我过度解读了。

欢迎讨论。

1.阿耀我觉得是死了，首先火势明显是很大的，且头上的小蜻蜓被撞掉了，说明头部肯定是受到撞击，梓良说人没事是因为苗浒已经在那准备出来了，有事没事都得说没事。

第二，阿耀回到南澳，脸上身上没有一点伤痕（那么严重的伤应该要养一段时间的）然后他说他也做了一个很好的梦，梦里他和欢颂在雾里捉螃蟹（之前出现雾是欢歌死了）2.奶奶应该是死了，要去看雪，却去坐一个像殡葬车一样的小面包车。

司机下来接而且着正装胸口白手绢，阿耀和他交代的时候不是说送去火车站什么的，而是司机说“回老家”这点路对他来说事小意思，阿耀塞了一大叠钱在车上，按理说他应该没这么多钱，而且既没给司机交代，也没塞给奶奶身上（奶奶几乎没有行李，只拿了一把伞，我觉得应该有所隐喻没想到）。

奶奶突然很明白很坚定的样子。

3.欢颂应该是有果贷在身，王彦霖打电话的时候说，我们手上有她拿身份证的照片，不想社死的话就尽快还钱。

4.欢颂最后应该是把摩托搞出来了，但是尾款3000，不知道之前是多少，但是以她在小餐馆当服务员应该是挣不了这么多，而且偷车贼说有的地方没人查，但是她却骑到那么繁华的地方已经能听到演唱会的声音了，结合她说经常性去上海出差，可能会堕落红尘。

然后撞车落江，所以一种可能是表示偷车出来之后都是虚幻的，欢颂依旧在红尘之中消失了，一种是她真的落江淹死了。

我倾向于后者，且阿耀也死了，不然摩托怎么落到阿耀手中的呢，警察一来摩托还是要被没收的啊。

5.欢颂怕水，最后死在水中。

阿耀怕火，最后死在火中。

6.麦琪的礼物，故事主要是男女主角都用尽力气瞒着对方攒礼物，但最后吉姆用不上了德拉为他准备的表链，德拉用不上了吉姆为她准备的梳子。

本片中欢颂出卖了自己的清白为阿耀找回了摩托车（代表了阿耀的精神信仰）阿耀牺牲了自己的信仰为欢颂尽快还清债务（生怕她出卖自己的清白），但最后双方都用不上了…7.旅馆房门另一头就是代表了两人理想的房间，但两人第一次不会用房卡（用了错误的方式）便被挡在理想之外。

年轻人虽有理想，但经常由于方式方法的不对导致无法通往理想。

8.四海，应该分别代表的是阿耀的亲情寄托（奶奶）友情寄托（欢歌）爱情寄托（欢颂）和精神寄托（绝不欺骗和妥协）但他最后都失去了，自己也同那三位一样死去了。

同时，韩寒应该是想说有这四海，便四海为家。

9.showta哥出场和盖茨比一样，最后却都是一场空。

暗示男主也是以梦为马最后也只是在华丽中谢幕。

10.红尘应该一直都是警察的眼线，冯绍峰收到的微信截图，群里一共四个人（欢歌，红尘，动兔，阿耀）欢歌已死，聊天记录是动兔和阿耀的。

那内奸肯定是红尘，且红尘最后当了协警。

以上为个人观点。

总体感觉是还挺OK的爆米花电影，和后会无期有点像。

之前对lhc充满了厌恶，没想到在韩寒手里是我第一次感觉电影里有她不觉得别扭。

比想象的好。

一说电影，流水帐一般的叙事，毫无起伏，毫无波澜无病呻吟的文青气息，以及理想化的英雄悲壮主义在韩寒的电影里体现的淋漓尽致！

韩寒好爱父子情韩寒好爱哥们义气韩寒好爱摩托车韩寒好爱个人英雄主义韩寒好爱温柔清纯的初恋脸女生韩寒好爱四海为家的自由感二说表演，对于演员来说基本都是本色出演，在自己的舒适圈里演适合的角色，毫无惊喜！

没有情绪上的明显变化，和电影一样很平淡！

我只能说我选错电影了。

故事里沈腾我只能说有一个好身法，游离在主线之外，阿耀在广州我以为他要给主角帮助的时候，门里来了句爸爸，给阿耀叫懵逼了，也给我叫懵逼了，合着他爸来电影里就证明一下他有一个爸爸，自己很惨? 还有欢哥也就是尹正，老是说朋友朋友，自己却是个人渣。

拿妹妹和朋友借贷，妹妹还有裸贷。

阿耀和欢颂没什么好说的，建议不用找刘昊然和刘浩存，找两皮套人，一个脸上写着倔强，一个写着独立。

演员其实问题不大，但故事情节突兀，就像你去看个喜剧电影结果是青春伤痛电影一样突兀。

一窝大聪明喝酒跳海游泳也就罢了，来个轮船是触发击杀条件吗？

他哥一死，后半段应该找某时代导演拍的，旷世和解啊，不过我寻思阿耀脸上再写一个词义气，欢颂脸上写个傻，人渣哥哥平时说话逗逗你，做事可真狠啊，欠60多万，逼得妹妹和准妹夫骑着摩托远走他乡。

远走他乡就远走他乡吧，住店连门都进不去，虽然他两是木了点，也不至于傻吧，出钱搁走廊睡一宿，但凡你两其中一个熬下夜，我敢保证睡到出钱的房间里不成问题，到这，脸上一人再写一个惨字，人物渐渐开始丰满了各位。

欠那么钱，裸贷，二十天收一次，两个人20岁在广州，我一度以为他们要突破自己的底线，可是我提醒自己这是一部电影，总还有合法的办法的，体验一下钢铁丛林的险恶，还是有机会幸福的生活在一起的。

赎车是意料到的，飞珠江也是我希望的。

但能不能不要来车祸?你要让她死，就是被裸贷“社死”我也觉得靠谱，怎么那么突兀，来个车祸还不见人躺在哪里? 大过年的，四海，一边四一个我觉得挺好，建议打回修改，还剩两海，再来两个躺好凑齐，摆个法阵施法，变出一个幸福生活，反正是电影对吧。

最后确实是赤条条真干净，你要说主角有什么成长，我没看出来，你要说欢歌欢颂兄妹有什么作用，我没看出来，电影人物都没啥作用，他奶奶去看雪了，阿耀仍旧骑他的摩托,留给我难受和一头雾水。

我就喜欢showta哥，不要看表面，大家吹吹牛高兴高兴，你要当真就是你的事了。

实际上你把这电影当做阿耀广州打工回来跟你吹的牛，very nice!

新年的第一部电影，导演韩寒，自然得看看，毕竟是高中时候最喜欢的当代青年作家了，嬉笑怒骂，敢爱敢恨，是所想，亦是所往。

看到片头的亭东影业，不禁想当年那个亭林镇的少年现在已不再年轻，这么些年过去，韩寒的电影应该不会落俗套吧。

电影前半截，真美好，真可爱啊，那是青春的底色，是淳朴真挚生命力的满溢，是剧外人无可奈何的羡慕，也是所有年轻人的梦，一辆摩托，载着心爱的人，在海边的路上，与风一道，向前向前，从来没有目标，因为此时此刻就是最好。

觉得这电影真的不一样，是从哥哥溺水开始，不再是一路诗与歌，不再是一首欢乐颂。

家人离去，债务压身，单纯的白纸面对大城市的斑驳色彩，是那样格格不入，小人物的苍白无力是那样沉重紧迫，没有戏剧化的某个好心人，也没有主人公该有的光环，该打的工要打，该还的债要还，该吃的苦要吃，这个年纪该有的美好，还是那么美好，却也那么索然。

电影中有一个镜头压得我喘不过气来，男主去找父亲无果后。

困在那一方城中村小楼组成的天井中，是囚牢吗？

是现实如此吗？

困在城中村的无家可归者，那一刻哪里才是出路？

镜头拉远，大片的城中村，河对面是高耸巍峨的写字楼，是城市的繁华，是城中村难以接触梦。

男主太渺小了，偌大的城市，容不下一对天真的情侣，偌大的城市，万般的繁华与浮华都是别人的。

我在这城市里，没有家。

用什么阶级分层什么贫富分化来看这一幕太苍白，以身入戏只剩下无能为力的长叹，只留下普通人的悲哀。

从来没有什么奇迹，从来没有什么改变。

电影最后，斯人已逝，回到故乡，还是那辆摩托，还是那条老路，可少年是否还是那个少年，不忍细看，不敢细想，海边的风吹散一切的愁怨，油门加大点，轰隆隆，且向前，且向前。

她说一直想去城市，最后被动地永远留在了城市。

他说没想过离开家乡，最后主动回到了家乡。

她说水可怕，最后以某种形式在珠江里看完了他的飞跃，呆在了水里。

他说火才可怕，最后以某种形式在她的凝望下完成了飞跃，冲进了火里。

父亲的头盔可能是进入城市唯一的温情，剩下我只看到导演反复在告诉你，没有鸡汤，我也年少轻狂过，建议你们就不需要了，不然现实抽晕你。

最后，甜蜜蜜也兜兜转转，也是一个时代的打工人的缩影，但是让人很温暖，让人看到了希望。

国民老公有了孩子成了严厉的父亲，在过年还不忘提醒你，躺平，可以，那就躺海里。

说这部片子是什么青春疼痛文学的，可能没有看懂成年人的世界或者说片子的后半部。

如果前半部分是青春的洒脱、酷、帅，那后半部就是为这些埋单的成人世界。

这部片子感觉既浪漫又残酷，时不时还有生活中的搞笑，或被生活幽了一默。

片子里有很多线索，或者说有很多元素，讨论了很多的问题。

如果前半部分是一副画，那后半部分就是扒开这些酷帅洒脱背后的代价。

尹正那个角色，就像很多小镇青年当中会有的，他们表面看起来很风光，有很多兄弟，为人讲义气，做事看起来很飒，活的很酷炫的样子，例如他们组车队，他们开酒吧，他们认识大人物。

但是成就这些人物特色背后的是什么呢？

这一切可能就要从他喝醉了在海里游泳不幸去世说起。

他背后的一切都被抖落了出来。

他去借高利贷买车，开酒吧，不仅用自己的，还用妹妹，兄弟的。

他并没有像外表看起来那样令人喜欢或欣赏了。

我不知道我的理解对不对，感觉蕴含的一个道理就是，人长大的过程就是不断失去偶像的过程，就好像是不断看清这个世界，都来不及失望然后去做自己的英雄主义。

第一个，就像男主的爸爸，在他没回来之前对他满怀期待，但是发现他有了新的豹纹阿姨，他也有生活的苟且，男主或许对他爸爸是失望的，但还是爱着他爸爸。

第二个让他生活有波澜的就是女主的哥哥，但是随着女主哥哥的去世，背后的不那么光鲜也浮出了水面。

第三个就是黄晓明那个角色，当时他是酒吧上的大人物，是女主哥哥口中敬仰的什么什么哥，上通天下通地的人，但是当事情出来之后，男主费尽万难找到他之后，发现他不过是给广州塔修塔的人，当男主质问他的时候，他却怪起了男主的不懂事，称那只是成年人的应酬，别太当真。

这是他靠近第三个光鲜的人背后的失望。

第四个就是他的偶像，他年少时骑车一直听着那个偶像的歌，把他当作他的精神领袖，但是他的偶像却在演唱会上用替身，而这个替身就是他。

当有人问要不要去见一下他替身的时候，他只是说了句不用了。

这是他的第四次失望吧。

难道成长就是一个不断失去偶像，或者不断看清生活本质的过程，是吗？

是的。

成长就是这么的真实，不狗血不鸡汤。

这个世界仿佛一切都在撕掉伪装给他看，他或许会失望，他没有去抗争，只是接受，解决这些问题，看，多么像我们成年人的世界，已经不会哭爹喊娘了，更多的只是默默接受，寻找办法，怎么去解决这些问题。

他没有沮丧，没有妥协，没有豪情万丈，而是默默坚守自己对爱的执着，去做自己的英雄主义，没有被打倒，但也不煽情，就是这样去做就好了。

虽然也有友情的背叛，别人的嫉妒，父亲有了新家感情的落寞，但这只是人生中的轻描淡写，它存在，但不值得大书特书。

几次，都以为女主在大城市，会不会被花花世界迷花了眼，但是最终令人温暖的是，他们的感情没有变，他们都在为彼此着想。

最终，演绎了一场现代版的“麦琪的礼物”。

整部片子哪是什么青春文学，明明是一处现实主义世界。

只是假借了青春的洒脱或温情的笔调，来温暖现实的成人世界，让这个成人世界不至于那么残酷或悲剧主义。

全片感觉都是一副写实主义，唯有结尾，导演还是非常温情的，让女主没有被花花世界带走，还是让她最终跟爱他的男主在一起了。

如果现实，会这个样子吗？

她来到大城市里，没有经历蜕变，过了这么多年，还能如年少时一样纯情吗？

我不知道，或许吧。

这个电影感觉就是一个“反着的夹心饼干”，正常的夹心饼干是两面糙的中间夹甜的；而四海这枚夹心饼干是，两头是甜的中间是糙的。

在这个片子里，我看到了韩寒的成长，我是一个80后，当时是看着韩寒的萌芽长大的，我们对他有很深的感情，就像他当时结婚的时候，我感叹我的偶像都结婚了，我们不再年轻了；当他有小孩的时候，哇，韩寒都当爸了，我们都要为人父母了。

我看到了他这么些年的成长，这绝不是他以往电影的重复，在这部电影里，我看到了他的成长。

感觉他也真切的活着，感受着这个世界，看透生活的本质，虽然有点丧，但是依然热爱着。

这四海之意，既不为家，也不升平，而是情海，欲海，心海，人海。

情海：离合捏下，蓬勃的少年气脱缰而出，和泉水一样清澈的爱，要用永远来衡量。

全片我最喜欢的一组镜头，是在潮热粘稠的季风里，少年和少女各怀心事，张嘴将要吐露，心声却被列车声掩盖。

曾经穿透风与隧道的对话，现在变得模糊不清。

飞驰的列车，卷起了落叶，也扭曲了话语。

这一刻，晦暗不明，下一秒，难以言喻。

如果世界是有限的，那她和他，彼时就正站在世界的任何一处，如果时间是无限的，那他和她，就正在说一句永无终止的再见。

爱，是讲不完再见。

欲海：从北回归线横穿的清静小岛，到南方最热闹的大都会，人之欲像是海浪挟着绵密千层的泡沫，扑向沙滩，奔赴向每一个自以为是的目的地，然后泡沫们惊讶地发现，外面的世界，从来不曾湿润，不曾温存。

人欲只是生者的幻影，注定要在朦胧的梦境里消散，退却……塔尖亮起的灯，是挑战者不服输的旗帜。

而前方摩托的尾气，是强者怜悯的叹息。

残酷吗，残酷的名字叫真实。

心海：如果你要隐藏一根小草，可以把它放进一片草原，如果你要隐藏一颗真心，那你就要躲进茫茫红尘。

有人说，夜晚的失眠，是一颗心还有好几百里路要赶，我的看法则是，那是另外一个国度的你，正在与修普诺斯决战。

逃避和面对，从来都是勇敢者的一心两面。

电影中的她躲进了一座人口众多的城市，驻足看去，四周全是烧焦的目光。

当她最终推倒那高傲的城墙，地面上尘烟四起，天空中则浮现关于她的颂诗。

勇气，是自由的羽翼所折射的光。

人海：古希腊的诗人常以“美酒的汪洋”赞美大海。

而片中正好有一场戏，是酒后的少年们欢笑着，争相跃入黎明时分的大海。

在晨浪中，酒神为他的孩子们举行了庄严的洗礼，空气噤然无声，单纯的灵魂们在狂欢中融为一体，在拂晓中走向寂灭。

这一时间，他们踏浪而行，云游天地，任何代价都值得。

因为朋友，你是人间黑夜里的明月。

《四海》是韩寒导演目前电影作品中，风格最为成熟和笃定的一部，看完后，我想起那首小诗：“在天国的竞技场上，白日的骑士，在弗莱赫通上，勇敢地向浑身闪光的公牛挑战，扎枪划出阵阵金光，人们为他的技艺鼓掌。

”我是看台上鼓掌的人，喝完彩，遥举一杯，这杯酒，敬四海里扬帆的人。

人一定要有梦想，梦想能让人闪闪发光。

但是梦想不是一切，梦想有时候也抵不过现实的残酷与狗血。

这是看完《四海》之后最大的感受。

人在年轻的时候，总觉得外面的世界很大，而且充满未知的神秘和诱惑。

总想出去闯一闯，梦想能改变一成不变的世界和自己的命运。

我们总想逃离父辈或者亲人一片狼藉的生活，觉得自己能摆脱地球引力的束缚，找到一条完全不同的道路。

这抗争，有用吗？

这挣扎，可还有希望？

看了这部电影，心里生出很多疑惑，今天主要说说我的疑惑，有剧透，慎入。

一、这部电影为什么要放在贺岁档？

韩式幽默一如既往，观影过程中爆笑声时常响起。

可是这不是典型贺岁片的套路，也不是喜剧，看完甚至有点小沉重，因为影片充满了人们对传统社会关系认知的解构，充满了荒诞感。

比如说：喝酒后几个人跳进大海去醒酒，然后飞扬肆意的哥哥投进大海的怀抱，再也没能回来。

妹妹和车队众人刚刚接受了哥哥的离去，追债人便到了眼前。

原来哥哥以妹妹为担保，借了很多高利贷。

为了筹钱帮心爱的女孩还高利贷，阿耀去参加危险的山地赛车比赛。

被警察盯梢，最终被迫远离家乡，想找人脉哥帮助捞自家兄弟。

一辆摩托车，两个青春洋溢、不谙世事的年轻人，幻想那个人脉宽广、身份显赫、有一面之缘的大人物，能够让自己于现实中脱困。

可是谁能想到，大人物只是游乐场的工作人员，人脉哥笑他们太天真。

教他们有事就好好面对，做错事就接受惩罚。

两个人在大城市奋斗，拼搏。

除了拼特长，人生并没有什么奇迹。

而且弄虚作假、走捷径、不遵守相关规则，并不能拯救亟待被拯救的他们，这种现实的残酷和荒诞贯穿始终。

两个对未来对爱情都充满向往的年轻人，都想送对方最好的礼物。

然而，那礼物，终于成为滚烫且难以回首的过往。

二、导演韩寒究竟想表达什么？

导演韩寒一直是同龄人中的翘楚，做什么都做到极致。

他有梦想，他追逐梦想，实现梦想；追梦之旅丰富了他的人生路，追梦之路太精彩，素材信手拈来，再细细打磨，于是一部部电影上映，叫好也叫座。

可是《四海》究竟要表达什么呢？

是作为不惑之年的导演对世界的认知和思索吧！

人生无捷径，无奇迹，靠投机取巧和不正当做法，都达不到我们想要的好的结局。

反过来讲，人是不是要脚踏实地，靠正当手段，在一定规则之内，才能获得相应的成功，达成相应的结局。

三、除了韩式幽默和荒诞感，观影让我有什么所得？

人要有梦想和勇于追梦的勇气，更要有追梦的实际行动。

不如此，何以对得起这珍贵又易逝的人生！

每个人都深藏秘密。

从欢歌死亡开始，秘密被一个一个揭开并撕碎，任凭海风怎么吹，吹来他们讯息，听不到还有像小团伙骑车地私人沟通方式，听到了的不属于便是不属于。

看完我一直奇怪阿耀和 欢颂 在海边对话目标时候，风都吹得头发飞舞飘扬，却没听见风声。

以及，在隧道里，阿耀描述翻石头抓螃蟹，也没有隧道轰鸣； 欢颂站海边看着小渔排飘荡；到结尾，飞跃空中风无声停止。

和摩托车比赛，轰鸣、自由、漂移，形成对立。

一切是阿耀做的一个梦吧。

他看着海边乱石堆，突发奇想去翻遍了所有石头，边翻边想摩托车比赛要怎么赢，一直到快通向海里，才回过头看，海风拨弄着她头发，气鼓鼓地脸倒是最清楚了，裤子也被摔破了一个洞，大声喊着「阿耀，你还有什么要对我说的吗」，「对不起，欢颂，我应该留在你身边」。

可是在广州送项链，又有火车轰隆呲呲刹车声，掩盖了少男少女对爱朦胧表达。

一切都像虚实、迷幻、无常。

大概，欢颂是真的离开码头那一个。

她目标里没有哥哥也没有阿耀，甚至都没有任何人，是对孩童记忆眷恋，念旧都是异乡人写的，不离开怎么追逐到那丝丝缕缕羁绊了？

不离开怎么知道家乡雪好看？

回到电影本身，要是不拍广州部分，该多么好。

城乡结合部里人与物，摩托车都没有办法开进去，结婚不结婚是个问题，女人要和男人喝酒。

这些部分表达是必然的，人总是需要成长，去经历，去试探，才能证明和知道，酒店含早是怎么回事。

隔了一个门，钥匙还在手上，注定错过了房间里面是想象中家的味道。

想象的美好大概要停在想象才美好吧。

当然要走出去啊。

可里面人物偏偏好像都没有「回头路」。

故事以摩托比赛为噱头，父亲又一次跑路为引子，少男们早被警察盯上，少女餐馆门口没有办法表演摩托特技，广州大人物不是风云是天上池中物罢了，借款的和警察对抗后同车同桌。

纵身跳海，身死无法逾越地海怪。

为心上人还债，心上人为什么要领这份情？

一切都没有是在变好，一切都没有办法妥协。

继续让少男少女对抗什么呢？

可是没有什么是相对错的。

电影配乐有用到万能青年旅店《山雀》，电影《阳光普照》的插曲《太阳》。

歌词中唱有「仓皇、无告、不回的河流」，电影演的是「生命有裂缝，阳光才能照进来」。

我觉得暴青的歌《年轻的朋友你要去向哪》「人生本就是一条孤独路， 一路平凡遥远一路痛苦。

」更适合这部电影。

在没有答案时候。

许倬云先生说的「就向前走，不败不馁，往里走，安顿自己。

只有失望的人，只有无可奈何之人，才会想日子为什么过。

」至少他们感受伤痛之前，是幸福着。

在此之后呢，年轻的朋友你要去向哪？

四海里，还在远航会归来的人，都有不一样答案，四海漂泊，四海为家，走得越远越不孤独才对！

《四海》并没有他们说的不好。

我亦不觉得有那么好。

主演演技没有跟着人物成长起伏，对人物情绪只剩一股劲儿，涣散掉复杂地情感交织。

立意方面，譬如女观众能不能代入，我猜测也不能，现在的少女不太能不明白「不含早」的意思。

但我喜欢那些人物构建，韩寒一如既往地少年感，动机纯粹与思想通透，那些人坚韧地目光与迷茫地站姿，在事物过时却观点新鲜地矛盾下，总能脑补一下自己好似参与的部分。

广州部分的女主，一系列场景符号化痕迹明显，特技摩托车出现让动机刻意。

总体价值走向是服务剧情，表达缺乏想象力和律动感，比如毕赣拍远航，会有一个戴着桶的少年突然闯入。

也不是说没有诗意，像阿耀与欢颂海边对话，两人各说各的各演各的，台词是正确的，某种割裂感让人陷入迷幻，有力量直击主旨情绪。

这般矛盾地恰如其分，倒也是年轻人对去向哪地状态。

但总觉得有更好的方式或释然地理解，又回忆起自己的经验，年轻时不都是这样的？

陷入了深思。

后会无期、乘风破浪、飞驰人生、四海。

都点题在路上的感觉。

为什么这一次不是四个字？

我猜原名叫四海歌颂吧，因为歌、颂不在了，所以叫四海了吧。

年轻的朋友你要去向哪？

四海后面是不能接人名的哦，去多远都别忘了回家，尽管还在问哪里是你的家，在此之前多想想，你应该自己去寻找答案，尽量不要和另一个人去抓螃蟹时，自己走得太远太远了。

说在前头，其实看这部电影之前，我建议最好是先去尝试着看韩寒的小说并且去理解他所理解与表达的生活（如果你要说凭什么你要为了看部电影还要去看小说，那当我没说）在你们不断地喷这部你们所谓的“烂片”的时候不妨多再想一想影中的每一个片段为什么来自偏僻小镇的两个青年打不开一个房间号是“211”的房门，而门后的一切正好是他们想拥有的一切为什么睡梦中的阿耀身旁摆的是欧亨利的小说《麦琪的礼物》为什么本以为人生得意的欢歌会被卷入巨浪洪流之中为什么会有南澳岛上肆意的摩托轰鸣和广州市区的黑色幽默般的禁摩片段为什么会有他们飞驰过隧道并且大声喊出自己愿望的片段 而那些大声喊出的愿望最后实现了吗？

而谁又记得影片中的阿耀当时在旁边打趣的是“愿望说出口就不灵了”为什么会拍小镇青年的拧巴父爱 而影中又为什么会出现阿耀父亲所住的城中村为什么影片中会有城中村与高楼大厦强烈的对比为什么在南澳岛中肆意自由的阿耀在城市去的工作是在笼中表演的“笼中困兽”为什么当万青的《山雀》和痛仰的《无法离地的飞行》响起的时候是那些片段为什么不会游泳的欢颂倒在了水里 为什么怕火的阿耀会置身火海在你们喷这部电影“混乱” “狗血” 的时候，不妨多再去思考一下电影中的片段，不妨去看一看韩寒的书看完四海的时候，我想，这不就是韩寒么？

世俗里藏着理想，理想里藏着现实，戏谑不正经里藏着灰黑色的严肃，喜剧外皮里始终是寂寞伤感内核。

肆意自由的南澳岛和灯火通明的广州城，一个是乌托邦，一个是现实叙事上的飘忽不定，还是在一定程度上，限制了观众对影片的理解。

全片没有一条明晰的叙事主线，只是对一些诗意片段、幽默片段重点着墨。

这种表达带来的最直观问题，就是故事捉摸不定，有些拼接感，主题情绪只可意会不可言传。

以至于，到头来很多观众看不明白，直接给《四海》打了低分。

不过，对我这个很吃韩寒风格的人来说，我就很能get到他在讲什么，以及为什么要这么讲看得出，韩寒还是那个韩寒，他擅长的风格与标签都没变。

只不过，这一次他变“狠”了。

他不再执着于编排人生和解、追梦至死的成人童话，而是把血淋淋的现实盘剥开，让观众看到现实的残酷、人生的失落。

在春节档看到这样一部 “丧片” ，观众多多少少会有些闹心，觉得它破坏了过节的心情与兴致。

但不想看，不意味它不存在。

因为人生本就如此，逃也逃不过，躲也躲不掉。

看过韩寒小说并理解他小说风格的人才明白，《四海》是韩寒这么多年来拍的最有他小说风格的一部电影 在这部电影中我看到了《长安乱》 看到了《一座城池》 看到了《他的国》 甚至看到了《像少年啦飞驰》《他的国》中韩寒在序言里写道：“我几欲把主人公变得很悲惨，有无数个地方都可以结尾，可以让他一无所有，失去生命。

但是到最后，我没有那样做。

如同这书的情节，就算你在大雾里开着摩托车飞驰找死，总有光芒将你引导到清澈的地方。

”看到影片最后的大雾，我恍惚了一下，然后明白，原来韩寒还是那个韩寒，他一直在做自己“萤火虫的光芒熄灭又亮起。

左小龙伏在它的光芒边上，轻轻说：你能发光，应该飞在我的前面。

”