狼行者

剧情有些微槽点，但是凯尔特风格动画所带来的自然，美好，童真的感官享受弥补了这些。

其实剧情走向很好猜，给孩子看的动画也总是要大团圆才好，但是仍然会被人物生动的刻画，小姑娘们不加矫饰，最纯真美好的友谊打动。

爱冒险的两个小女孩，一个生长在树林间，一个生活在小镇上，都向往自由，都深爱自己的家人，对友谊真诚，一样的勇敢。

最喜欢她们成为狼在山林间打滚玩闹的片段，感觉自己也从城市钢筋森林里逃出来透了口气。

社会的分工角色禁锢和种种压力总是让人喘不过气来，我希望看完电影的自己晚上也能做一个成为狼行者的梦吧。

无论是狩猎杀戮还是在山林里肆意奔跑，希望我的血液可以像溪涧一样奔腾不息。

另外剧情背景设置也有自己的用意，爱尔兰与英国的民族冲突，宗教统治的压抑，人与自然延续至今的矛盾。

母狼的形象很有大地之母的女神感，红发母女的形象在我看来很神性与神话感，不知道是不是有意为之。

以女性情谊对抗父权驯化的童话寓言体系。

英格兰代表着护国公执掌下征服性的基督文明，而爱尔兰象征的是母系狼灵守护的德鲁伊信仰的绿林。

当文明的铁蹄画地为牢，童谣变成意识形态控制的濡染，父权的阴影扩散到每一处家长制说教，每一根触及猎巫的神经，母女纽带建立的自然家园却始终以音乐代替语言，以非消耗的疗愈生产指向自由宽容的大地之心。

天生是猎人何须缚我以女仆装束，驯服我，规约我，保护我，囚禁我的挂毯已被撕裂，我的灵魂从悬崖边纵跃而下，与你狼行驰骋于春日的原野，与星辰共眠，日落后漫游在文明边界之外绿林最后的岁月。

然而今日不愿被驯服者可逃离藏匿的森林与洞穴业已销声匿迹，自我放逐之人无处容身。

但逃脱的叙事仍被继续书写，在化身狼灵的梦境中，写给所有属于绿林的自由民，写给文明困局中的囚徒，现代文明中渴望出走的异乡人。

前半段我还感慨，哇这部的人物性格更丰满更立体了耶，比凯尔经的秘密要精彩。

结果巅峰即结束，后面人设人均崩坏大暴走，后面半小时像是为了水时长而拉了坨()。

和凯尔经的脱俗虔诚的剧情对比，这次的剧情戾气很重，对此编剧承担绝对主要责任。

明明剧情中金毛和狼女经历的每一次困境都是可以通过沟通合作来解决问题的，非要单打独斗。

不知道吧？

其实女孩子也是会互相合作的，这真是一个冷知识呢。

如果真是单打独斗打不过我都接受了，当你是战力设定吧。

可这个走向明显是为了表达编剧那点自以为很特别、实际上根本不值一提的自我主张而强行拖长，前面打不过的人只要一开窍就无敌了，耶稣看了都说这主你来当吧。

既然狼女的潜行能力是不用化狼身都能进城的水平，但凡金毛把这件事告诉她两个人一起策划，不说百分百，但成功率总比刚学会化狼的金毛去solo强吧？

后面被围剿，人家前线狼群打到一半，后方狼女为了救狼妈就直接把全部狼群撤走了，虽说救母心切但编剧你是不是太自私了呢我请问？

角色是小孩子不懂事，你也不懂事吗？

不知道前线打不过后方也要跟着一起遭殃吗？

再一次不懂得利用狼女和狼群的能力去和金毛合作来解围。

如果编剧懂得话，那么我只能说你是为了水时长故意的。

这代表着人物性格和剧情合理性都能够为你那不值一提的思想主旨而让步，而且我看完了也不知道你个电影到底想表达什么，赤裸裸的情绪宣泄，很强烈，但是不好意思，无人在意。

是什么让《狼行者》获得诸多奖项，成为2020年最佳动画电影之一？

是什么让它看起来如此特别？

是什么赋予它魅力值得细细回味？

不吹不黑，一开始其实我并不是特别喜欢它，简单的剧情和缓慢的节奏让我那跳跃的大脑不断发出声音提醒我“这看起来就只是一部普通幼稚的动画片啊！

”。

直到影片进入中段，个性十足的画面配合优美的爱尔兰风格音乐包裹着耐人寻味的故事主题慢慢将我吸引进去，我意识到它可能并不止是看起来的那么简单。

故事故事发生在被森林环绕的爱尔兰小城镇中，主人公是一个名叫罗宾的英国女孩，她跟随身为猎人的父亲来到这个陌生的城市。

为了实现城镇的顺利扩张，城镇护国公命令罗宾的父亲全力捕杀森林中的野狼。

罗宾想要成为像父亲一样优秀的猎人，但父亲却阻止她跟着自己一起进入森林，只准她呆在城里服从规矩干着女佣的枯燥工作。

天性好强的罗宾在城里不甘忍受同龄小伙伴的排挤和欺负，偷偷潜入森林。

不巧狼群出现，情急之下罗宾射出一箭却不料射中了自己的猫头鹰梅林...（功夫）因为这件事她认识了森林中的狼行者——梅芙。

梅芙用神秘的力量治愈了危在旦夕的梅林，并告诉了罗宾关于狼行者的所有秘密。

罗宾自己也因被梅芙不小心咬了一口变成了一个狼行者，不过她们二人非常乐观...

在学会狼一般酷炫的观察和思考后，罗宾逐渐意识到自己之前对狼的认知就像汉斯上校说的那样...

她决定帮助狼群但固执的父亲一再打断她讲出真相，只责怪她没有服从规矩去往森林，完全不听她的解释在不断被压制和束缚的命令下，罗宾鼓起勇气选择带着狼群反抗肆虐的人类，他的行为感染了自己的父亲...emm...从心灵和肉体两方面...最终，父亲击败邪恶的护国公，罗宾协助梅芙救回狼母亲，4个狼行者组成一个大家庭，从此幸福快乐地生活在了一起...故事并不复杂甚至有点俗套，那，这个动画好在哪？

历史首先是他的历史和传说部分，凯尔特神话是广泛流传于欧洲的古典神话，在欧洲与希腊神话和北欧神话并列。

凯尔特神话的故事很多，因为是口述相传所以一个故事的不同版本也有不少，现在的凯尔特神话故事以爱尔兰的传说最为著名。

《狼行者》就取材于凯尔特民间传说，其故事发生在17世纪中叶，当时英格兰正在尝试征服爱尔兰土地。

电影故事中的护国公与历史上真实的“护国公”奥利弗·克伦威尔不谋而合。

作为参与征服爱尔兰的英国著名指挥官，他在执政期间对暴力和独裁有着特别的迷恋，导致后人对他一生的评价充满争议。

在1650年克伦威尔帅兵攻占基尔肯尼城，取得了爱尔兰征服战争的巨大成果。

尔后他一路披荆斩棘，直至1652年攻陷西部重镇戈尔韦，实现全面掌控爱尔兰。

本片故事就发生在基尔肯尼城。

在护国公占领统治小镇期间，他试图以上帝的名义，带领从英格兰跟随过来的普通人在新的殖民地开拓出一片新的天地。

在此期间，他丝毫未在意过当地本来的传统和生活，利用宗教神明作为压迫和统治的武器，为了追求所谓的强大不惜牺牲人性和自然，把生命仅仅当作维护统治的工具。

影片通过表现人与狼之间的冲突，体现出400年前殖民者与被殖民者之间的斗争。

更具体来说，是“为了私利的侵略”和“为了自然的守护”之间难以协调的矛盾。

说到这里不得不让我想到经典科幻电影《阿凡达》以及经典长篇小说《狼图腾》。

二者在关于侵略、斗争、以及对大自然守护等议题上有着异曲同工之妙。

技术影片另一处吸引我眼球的，是他独具一格的手绘风格，我很好奇它是如何做到的？

在查阅资料过程中，我发现在传统意义上，动画往往是2D手绘动画或者3D电脑生成动画。

为了使得画面既有3D的景深透视感受，又有手绘的风格化艺术美感，许多动画选择介于二者之间，或称为2.5D动画。

导演汤姆·摩尔和罗斯·斯图尔特负责为这部电影创造了独特的狼视角场景，在这些场景中，观众通过主角罗宾变成狼的眼睛观察周围发生的变化。

本可依靠数字技术制作出完全3D的电影，他们依靠9名动画师在数千张纸上手工绘制了画面中的每一帧，并用石墨来模仿17世纪的艺术表现

影片中有两个主要场景，城镇和森林，都有着独特的狼视觉风格。

特别是森林中，具有生命力的笔触和流畅的水彩是人工手绘与数字动画的巧妙结合，动画师先画了一张简单的森林手绘，然后使用深度图和Photoshop帮助创造更生动的视觉感，但为了让观众真的感觉自己在狼的身体中，体验以第一视角看到奔跑跳跃时眼前晃动的景象，他们利用工具建造了整个3D场景，通过反复调整摄像机运动以及叠加手绘的线条最终呈现出生动细腻且风格鲜明的视觉景象。

这种工作量不知道他们是不是也是996加班...主题与电影故事题材和主题不谋而合的，是同样荣获多个大奖，于我国2004年出版的长篇小说《狼图腾》。

和电影结局截然相反的是，小说故事最后人们用现代化武器大面积杀狼，将村里的狼群驱赶到边境外，进而大片地开垦草原土地。

几年之后，草原上鼠害横行，大片的草原沙化。

故事的尾声，来自蒙古草原的沙尘暴已经遮天蔽日地肆虐北京，浮尘甚至飘过大海，在日本和韩国的天空游荡。

小说与电影围绕着相同的大主题——贪婪的人类为自己的利益破坏大自然时，失去的不仅是草原不仅是狼，真正失去的是人与自然和谐共存的机会，同时还失去了象征着独立、勇敢、真诚、自由的意志与精神。

除了人与自然之间的矛盾探讨，我很喜欢影片中梅芙这个角色，她的天真自然以及充满活力的生命力不知是多少观众内心中隐藏着的野孩子。

隐藏得久了，有时也都忘了自己曾经也是那个喜欢瞪着清澈大眼对天上地下水里海里充满好奇的小孩，曾经也是那个有着用不完的力气吼着跑着跳着穿梭在任何可以容下自己身子的楼道或人群中的少年。

而梅芙这个角色，引出影片中我认为最有趣的冲突设计——服从与自由。

不得不说，导演在这个缤纷的童话故事中安排了一场巧妙的俄罗斯套娃。

主角罗宾开始是个崇尚自由的小女孩，而害怕女儿受到伤害的父亲为了保护她，强制让她服从自己的安排，把她扔到最稳妥但毫无活力的重复工作中；为了所谓的安稳，有多少家庭不得不忽略小孩本身的天赋和渴望，选择以“过来人的失败经验”磨灭掉小孩心中的热情，让他们本充满色彩的双眼只能看到重复无趣的黑白。

我不是说父母就应该无脑支持小孩做的一切，但至少可以好好坐在灯光下，耐心聆听小孩内心所想，发倔他心中真正的渴望，不擅自高傲地评判或打断，以更广阔的视角点亮他尚未发现的明灯为他指路，维护好他内心中本就容易熄灭的脆弱火焰。

不能忽视的一个重点，是之所以很难做以上这些，不是因为不爱，而是因为自己内心中对希望的火焰已然熄灭，自己也深陷无助和绝望之下。

就如加入枯燥重复工作的罗宾，她被父亲的话语击败，选择以安稳的方式生活在无趣的工作里。

所以当梅芙决定拯救自己的母亲时，罗宾为了保护梅芙的安全，就如父亲为了保护自己一样，宁愿选择压制甚至暴力的方式使对方服从自己的安排。

当深陷无望和恐惧的沼泽，却使用爱的名义拉扯他人，其结果不是爱，而是黑暗的迫害。

还好罗宾还不够“成熟”，当她为了善良挡在只服从命令的父亲面前，父亲终于承认了内心深处的恐惧和害怕，他害怕自己的女儿受到伤害，害怕她被关进牢笼。

选择一辈子活在这样的害怕和恐惧中，无非就是选择一辈子被关在和绝望相伴的牢笼里。

实际上，掌握大权的护国公同样深陷恐惧困扰下，他害怕人民反叛，害怕他们不认同他的权威，他选择用驯服的方式彰显他心中神明的力量，他向人们展示他驯服的野狼以证明他可以驯服一切，他向大自然展示他的武力和军队，以证明他可以多么的强大

我无法直言定断护国公就是纯粹的坏人，就像我无法断言处在恐惧中做了错事的父亲和罗宾是坏人一样，他们基于恐惧，下意识表现出与其他立场冲突的行动，但却出自内心中认定的正确观念。

剧作大师罗伯特麦基曾说，人类的行动只能是驱善从是，只不过是根据自己所相信或推断出的善恶是非标准来行动而已。

总结如何真诚对待自己，追逐真正的自由，不仅沉迷于肉体的感官知觉还要纵情于灵魂深处的内在体验是值得一生探索的寻宝之旅。

身处不得不妥协的生活中不是放弃去寻找生命之光的借口，故事赐予我们的正是这样一种机会：去体验我们自己生活以外的生活，置身于千姿百态的世界和时代，去追求、去抗争、去感受我们生存状态的各种不同可能不用再妄自菲薄限制了自己的潜力，像梅芙一般睁开纯真和好奇的双眼，用身心感受生活的分秒，去发现每一天、每一件事你所喜欢的是什么，什么会让你感觉刻骨铭心，什么值得你欣赏愿我们都可以用思想打开所有限制的牢笼奔跑在宽广的绿地感受最自然的阳光和呼吸在这壮阔的蓝色星球上体验最特别的自由的自己。

汤姆·摩尔导演“爱尔兰民间传说三部曲”的最后一部动画电影《狼行者》，保持着和《凯尔经的秘密》《海洋之歌》一致的艺术风格，细腻线条和繁复纹饰，搭配绚烂的色彩和对称的画面布局，充满了二维动画独有的美感。

改编后的“狼人”故事里有着人类与森林狼群、入侵者和原住民、女儿与父亲的多重矛盾。

文明与野蛮，看似天差地别，实则一念之间。

跨越族群的交往唤起了对自由的向往，挣脱禁锢，完成自我的觉醒。

同时这也是一部关于友情和亲情的动画电影。

最喜欢穿过森林奔跑那段动画，第一次看的时候想起细田守《狼的孩子雨和雪》里第一人称视角的雪地飞奔镜头，能感受到那种无拘无束的生命活力！

建议看一半前面还不错，到小孩变成狼然后唱歌那里就可以走了，后半段剧情开始弱智，女孩圣母反派白左，说实话很失望这个电影，这样就奥斯卡提名了，好的地方是画面和饥荒差不多，女孩有点像风行，鸟很可爱狼女变成狼也很不错。

电影想拍出人与自然动物的对立互相不理解，两个小孩互相帮助来修复世界观，到底谁是谁对谁错的，但是弱智的剧情经不起推敲。

【太长不看】：延续画风，画面精美，配乐惊喜，值得一看。

【前排提醒】：不讨论剧情，本人也热爱《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》，谈谈插曲，简单谈谈观后感，欢迎讨论。

【观看途径】：在等Apple TV+的过程中发现多伦多国际电影节的线上影院Bell Digital Cinema已经上线了这部，等不及的朋友可以去购票观看哦！

（感谢贴哥让我这么早就能看到）网址：TIFF Bell Digital Cinema | Wolfwalkers tiff.net （无字幕，但英文较简单，部分台词有口音，影响不大）- 如果你看过而且喜欢《凯尔经的秘密》或者《海洋之歌》，也就是导演汤姆摩尔的前两部作品，《狼行者》依然不会让人失望。

在等待电影时，我期待这部电影将会讲述的爱尔兰风味的故事，期待它充满几何线条的画面，期待它恰到好处的配乐——这些都是《凯尔经的秘密》和《海洋之歌》中最吸引我的部分。

看完电影，我会说，还是内味儿，没辜负期待，味道好极了。

1️⃣配乐的惊喜让我惊喜的是，除了一如既往优秀的Bruno，这部电影的插曲还采用了挪威女歌手Aurora Aksnes早期的歌曲《Running with the Wolves》，Aurora在2015年发布这首歌时才19岁，她曲风独特，灵动又有野性。

（P.S. 《冰雪奇缘2》里呼唤艾尔莎的北风的声音“the voice”就是Aurora配的哦）《Running with the Wolves》这首歌，从名字来看就无比契合主题！

（歌词和曲风也很契合）下面摘录一部分歌词：......I walk alone I'm everythingMy ears can hear and my mouth can speakMy spirit talks I know my soul believesBut we're running out of time timeFor the echo's in my mind cryThere's blood on your liesDisguised up and wideThere is nowhere for you to hideThe haunting moon is shiningI'm running with the wolves tonight......你看！

真的很合适！

特地为电影写首歌也不过如此！

其实在等待电影时我就很期待插曲，《凯尔经的秘密》中Aisling坐在窗台哼了一段咒语把白猫化成一缕风，特别迷人；《海洋之歌》则直接以一首摇篮曲为线索，一首歌送众神回家；《狼行者》中这首歌虽然不是出自哪位主角之口，但相当于描述了主角的心境(=ﾟωﾟ)（这不算剧透吧）听着BGM我都想running with the wolfwalkers了。

2️⃣画面的呼应 场景还是内味儿。

《狼行者》是汤姆摩尔的“爱尔兰三部曲”的最后一部，电影中的城镇也有着高高的城墙和被平面化的房子，树林里高耸整齐的树木，草丛中掩藏的石雕和石雕上的图腾......在场景上能感受到这仍然这于之前两个故事发生在同一舞台（当然并不完全一致）如果没有看过前两部，可以想象宫崎骏的动画中那个温柔的世界——不管故事如何变化，设定的背景如何变化，那些相似的点与点会让你把同一个世界的所有故事都放在一起想象。

在动物角色上，《狼行者》中出现的狼群，和《凯尔经的秘密》中的狼群就有所呼应。

不过这里的“狼行者”和前作中的“林中精灵”不是一码事，《凯尔经的秘密》中精灵Aisling曾经变成鱼、变成鹿，白狼只是她暂时的化身，她象征梦、诗歌、春天和自然，跨越时间，很有超脱感———《凯尔经的秘密》中有些情节甚至有点惊悚。

对比之下本作中的狼行者更像是人与狼沟通的媒介，替自然发声的灵魂，更接地气。

如果你还记得《凯尔经的秘密》的海报之一——精灵透过树丛露出的笑脸——你可以在《狼行者》中看到相似的画面，也许这算是彩蛋？

以及本作中出现的鸟（是猫头鹰吧？

）也会让人想起《海洋之歌》中的反派使者猫头鹰(=ﾟωﾟ) 在观影时会被画面震撼到。

用发着光的线条图腾表现灵魂或者力量，有宗教的神秘气息。

这些线条流畅和谐的美感让人屏气凝神，那种流动感在被几何线条切分的画面中显得格外动人，颇让人想起咱们以前的水墨动画电影......2D真的有它独特的魅力啊！

在表现“自然力量”这点上，只比前作做的更好不会更差。

3️⃣主旨 本人并没有多少关于爱尔兰民间传说故事的知识储备，因此很难剖析其中的隐喻。

作为一名普通观众，为了不剧透只能浅浅谈谈感受。

和前作比较，《凯尔经的秘密》讲述一件艺术传奇的诞生，中间有冒险和继承，有友情和亲情，也有关于侵略的思考；《海洋之歌》更加唯美，思考城市的冷漠，描绘亲情和爱情的力量，试图抚平失去的痛苦；《狼行者》则主要勾画了人与自然的矛盾，用一条友情线和两条亲情线串连起来，最终交织出结局。

剧情不算意外，大可轻松欣赏，可能会联想到宫崎骏的《幽灵公主》《风之谷》。

因此如果真要批评本作剧情欠缺点力量，稍显老套，也可以接受。

✨暂时就这么多啦！

欢迎看完的小伙伴一起讨论(=ﾟωﾟ)即使不在电影节观看，苹果的apple TV+很快就会上线，听说已经有中国公司在洽谈引进了？

希望早点上映！！！

到时候再去补张线下票！！！

祝导演长命百岁，希望这个团队长长久久，就算爱尔兰三部曲结束了还继续合作产出精美的动画（质朴的期望）

这部片子充满爱尔兰风情，背景也是17世纪克伦威尔（护国公）征服爱尔兰时期的故事。

爱尔兰以前被称为wolfland，狼之土地，拥有狼人，被狼饲养长大的国王，变成狼的女神等关于狼的传说。

讽刺的是，在克伦威尔征服爱尔兰后，发布灭狼令（大约5英镑一只狼），砍伐森林以种植农田，让狼失去了性命与生活的土地，导致爱尔兰狼在1800年左右灭绝。

顺便一提，在克伦威尔占领爱尔兰期间，因为战争，瘟疫，饥荒等灾难，在三年左右死去了40万爱尔兰人，而整个爱尔兰岛也才150万爱尔兰人。

知道这些，也许就不再那么童话了。

额外链接：爱尔兰与狼的故事https://baijiahao.baidu.com/s?id=1606499331080202790&wfr=spider&for=pc&searchword=

剧情不断推进的时候，我脑子里自动放起Radiohead的歌：“I keep the wolf from the door, But he calls me up, Calls me on the phone, Tells me all the ways that he's gonna mess me up, Steal all my children, if I don't pay the ransom, But I'll never see him again, if I squeal to the cops, no no no...”以及想起之前在爱尔兰跟walking tour，tour guide对英国的colonization冷嘲热讽，队里一个英国奶奶听了很不舒服，还过来跟我吐槽。

感觉这些挖苦或多或少损害了她的民族自尊心，又或许这是老一辈英国人难以摆脱的national pride……？

能从普罗大众的角度观察两个民族的交锋，还是挺有意思的。

作画还是一如既往地喜欢。

用线太灵了。

首次写于2022.3.12之前有人给我推荐过这部电影的其中一个插曲，在一些不合时宜的等待中，算是在焦虑中找点乐子，当时把电影也看完了。

看电影之前，我只是单纯地听那首歌，还不能体会到其中的感情，在看完电影之后，再回顾这首歌，真的超有意境！

（已经单曲循环了就是说x电影的其他bgm与情节的适配度也很高，手绘的画风也很可爱，尤其是狼形态的罗宾，福瑞控狂喜了属于是（不是）感觉剧情想表达的主旨挺多的，关于两个小女孩的友情，关于城市的腐败与强权压迫政策，关于人与自然……在罗宾心里，她不喜欢父亲把自己关在城里的做法，还是怀念曾经的家乡，她虽为城市女孩，却心念自由；在梅芙看来，城市是一片散发臭味的土地，她永远属于森林，永远拥有狼的野性。

说起来，“笼子”这个意象，似乎一直围绕着这部电影——在开头几个小男孩在欺负罗宾时，想把她关在笼子里；在有人反抗护国公的命令时，也会拷上枷锁被关到笼子里；梅芙的妈妈被城里人藏起来关入牢笼；在梅芙情绪激动说要报复全城人时，罗宾忍着泪水把她关入笼子。

所以“自由”二字，成为了所有人遥不可及的梦想。

在护国公要求罗宾爸爸杀死狼形态的梅芙妈妈时，罗宾终于觉悟，挡在笼子前面，父女俩在此时的对话也是最戳我的一段——“我害怕，是的，我害怕，我害怕你会被关在笼子里。

”“可是，我们已经在笼子里了。

”是的，他们已经在笼子里了，因为整座城市，又何尝不是一座巨大的牢笼。

护国公实行强权政策，使得人民活得刻板而心惊胆战；为了领土的扩张而把贪婪的手伸向森林和狼群。

其实狼群又有什么错呢，身为土地上的一员，他们也应该和人类享有同样的权利，更何况一直就是狼群在迁就人类（梅芙告诉罗宾自己的妈妈在找新的领地，在一开始也是这两位狼行者救了在看法树木的那个大叔）而人类却一直把狼群看成凶残和冷血的象征。

在罗宾想跟随父亲一同打猎时，想告诉父亲关于狼行者的真相时，父亲只会一遍遍地说那句几乎全天下的父母都说过的话——“我这是为了你好”，这导致在庆典上梅芙几乎失控的时候，罗宾也将她关入笼子，并说了那句同样的话。

好在他们俩最终终于悔悟过来，罗宾的父亲在千钧一发之际，也选择成为狼行者保护自己的女儿和狼群；罗宾也在梅芙失控的怒吼中明白了自己身为狼行者的使命。

关于结尾，罗宾和父亲选择融入狼群，与狼群一同前往新的土地。

片尾的音乐一直重复着“自由”这个词，让我不由得想起《重返狼群》纪录片的那段对话——“你要是实在舍不得，就把它留下来吧，我们养它一辈子。

把它带回来吧，外面太危险了，还有什么比活命重要？

”“自由。

”至于罗宾的父亲，一开始他将花朵别在罗宾的头发上，是在不了解真相的情况下对女儿的安慰；而在结尾中，他把花朵别在梅芙妈妈的头发上，是醒悟过后的温柔，两者对应，的确是个很温暖的结局。